สิ่งที่นักเขียนส่วนใหญ่ไม่รู้เกี่ยวกับโครงสร้างบทภาพยนตร์

เผยแพร่แล้ว: 2016-10-20
แขกโพสต์นี้เป็นของ Alex Bloom อเล็กซ์ก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาบทภาพยนตร์ Script Reader Pro ด้วยแนวคิดที่จะจ้างเฉพาะนักเขียนบทและผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทำงานอยู่เท่านั้น พวกเขาเสนอบริการครอบคลุมสคริปต์ที่สามารถดำเนินการได้หลากหลายและหลักสูตรการเขียนบทแบบลงมือปฏิบัติที่ออกแบบมาเพื่อขจัด "ปุย" ส่วนใหญ่ที่พบในโลกของการเขียนบท

คุณดิ้นรนกับโครงสร้างบทภาพยนตร์หรือไม่? โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรักษาโมเมนตัมในองก์ที่สองอันยาวนานนั้น?

สิ่งที่นักเขียนส่วนใหญ่ไม่รู้เกี่ยวกับโครงสร้างบทภาพยนตร์ เข็มหมุด

เมื่อเรียนรู้วิธีเขียนบท นักเขียนได้รับการสอนอย่างท่วมท้นว่าโครงสร้างบทภาพยนตร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับสามองก์ แต่นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการจัดโครงสร้างบทภาพยนตร์หรือไม่? หรือแม้แต่วิธีที่ถูกต้อง?

ปัญหาเกี่ยวกับโครงสร้างสามพระราชบัญญัติแบบดั้งเดิม

กระบวนทัศน์สามองก์มีลักษณะดังนี้: ตัวเอกต้องเผชิญกับปัญหาในองก์ที่หนึ่ง (ตั้งค่า) พยายามแก้ไขในองก์ที่สอง (เผชิญหน้า) และล้มเหลวหรือสำเร็จเมื่อสิ้นสุดองก์ที่สาม (การแก้ปัญหา)

อย่างไรก็ตาม ปัญหาของสูตรสามองก์นี้คือมักทำให้นักเขียนหมดพลังในองก์ที่สอง เมื่อพวกเขาพยายามเติม "ความขัดแย้ง" ลงในนั้น ซึ่งหมายความว่าองก์ที่สองกลายเป็นชุดของเหตุการณ์ที่ไม่เชื่อมต่อกันซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกันจริงๆ และดูเหมือนว่าจะมีอยู่เพียงเพื่อเห็นแก่ "สิ่งที่เกิดขึ้น"

สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้เขียนบทให้ความสำคัญกับโครงสร้างสามองก์แบบดั้งเดิมมากเกินไป และเพิกเฉยต่อโครงสร้างพื้นฐานที่อยู่ใต้ฉากแต่ละฉาก—ลำดับ

เหตุใดจึงง่ายกว่าในการเขียนบทภาพยนตร์โดยใช้ซีเควนซ์

การแสดงแต่ละฉากประกอบขึ้นจากฉากต่างๆ ซึ่งในตัวมันเองมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด ดังนั้นจึงถือได้ว่าเป็น "ภาพยนตร์ขนาดเล็ก" ในตอนต้นของแต่ละซีเควนซ์ ตัวเอกมักจะตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุเป้าหมาย และในตอนท้ายพวกเขาก็ทำได้สำเร็จหรือล้มเหลว เช่นเดียวกับการแสดง

การแบ่งการแสดงแต่ละฉากออกเป็นซีเควนซ์ทำให้ง่ายต่อการวางแผนการเดินทางของตัวเอกผ่านสคริปต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วง "เดิมพันที่เพิ่มขึ้น" อันยาวนานระหว่างองก์ที่สอง

ในโครงสร้างสามองก์แบบดั้งเดิม เราได้รับจุดเปลี่ยนหลักเพียงห้าจุด:

  • คำกระตุ้นการตัดสินใจ / นาที 12 โดยประมาณ (บางครั้งเรียกว่า Catalyst หรือ Inciting Incident)
  • Act One Turning Point / นาที 25 ประมาณ
  • จุดกึ่งกลาง / นาที 55 โดยประมาณ
  • Act Two Turning Point / นาที 85 ประมาณ
  • ไคลแม็กซ์ / นาที 100 โดยประมาณ

หากเราใช้ลำดับเพื่อสนับสนุนจุดเปลี่ยนเหล่านี้ เราจะได้เจ็ด:

  • คำกระตุ้นการตัดสินใจ / นาที 12 โดยประมาณ
  • Act One Turning Point / นาที 25 ประมาณ
  • Act One การตัดสินใจ สำเร็จหรือล้มเหลว / นาที 40 ประมาณ
  • จุดกึ่งกลาง / นาที 55 โดยประมาณ
  • การตัดสินใจจุดกึ่งกลาง สำเร็จหรือล้มเหลว / นาที 70 โดยประมาณ
  • Act Two Turning Point / นาที 85 ประมาณ
  • ไคลแม็กซ์ / นาที 100 โดยประมาณ

แต่ละซีเควนซ์ใช้เวลาประมาณสิบสองถึงสิบห้านาทีและจบลงด้วยจุดสุดยอดที่เกี่ยวข้องกับจุดเปลี่ยนดั้งเดิมจุดใดจุดหนึ่งจากห้าจุดหรือจุดเปลี่ยนใหม่จุดใดจุดหนึ่ง แต่ละซีเควนซ์จะได้รับจดหมายระบุตัวจาก A ถึง G และแบ่งออกเป็นดังนี้:

  • องก์ที่หนึ่ง
    • ลำดับ A
    • ลำดับ B
  • องก์ที่สอง
    • ลำดับ C
    • ลำดับ D
    • ลำดับ E
    • ลำดับF
  • องก์ที่สาม
    • ลำดับ G

ตัวอย่างลำดับ

ฉันจะใช้ Bridesmaids ซึ่งเขียนโดย Kristen Wiig และ Annie Mumolo สำหรับตัวอย่างนี้

ลำดับ A จบลงด้วยการเรียกร้องให้ดำเนินการ

ใน เพื่อนเจ้าสาว เรารู้จักแอนนี่และชีวิตที่ท่วมท้นของเธอ ไคลแม็กซ์ของซีเควนซ์นี้คือ Call to Action ของหนังทั้งเรื่อง: เพื่อนซี้ของลิเลียนขอให้แอนนี่เป็นสาวใช้ของเธอ

ลำดับ B จบลงด้วยจุดเปลี่ยนของพระราชบัญญัติหนึ่ง

นี้มักจะเป็นการตัดสินใจของตัวเอกหรือสิ่งที่เกิดขึ้นที่เผยให้เห็นความขัดแย้งที่แท้จริง ในเรื่อง Bridesmaids แอนนี่ตระหนักว่าเฮเลนเป็นคู่แข่งสำคัญหลังจากที่พวกเขาพยายามเอาชนะคำพูดของกันและกัน

ลำดับ C จบลงด้วย Act One Decision Success หรือ Failure

ช่วงเวลานี้หมายถึงผลลัพธ์ของความพยายามครั้งแรกของตัวเอกในการแก้ปัญหาที่กำหนดไว้ในองก์ที่หนึ่ง ซีเควนซีใน Bridesmaids เป็นเรื่องเกี่ยวกับทางเลือกของแอนนี่ที่จะพาสาวๆ ไปร้านอาหารเม็กซิกันก่อนแต่งตัว มันจบลงด้วยความหายนะเมื่อทุกคนท้องเสีย

ลำดับ D จบลงด้วยจุดกึ่งกลาง

นี่มักจะเป็นการพลิกกลับครั้งใหญ่ในโชคชะตาของตัวเอกซึ่งทำให้พวกเขาต้องดำเนินภารกิจต่อไปซึ่งตอนนี้ยากยิ่งกว่าที่จะทำสำเร็จ ตัวอย่างเช่น แอนนี่ทำลายการเดินทางในเวกัสและสูญเสียหน้าที่แม่บ้านผู้มีเกียรติ

ลำดับ E ลงท้ายด้วย Midpoint Decision Success or Failure

เช่นเดียวกับจุดกึ่งกลาง นี่มักจะเป็นอีกจุดพลิกผันครั้งใหญ่ที่สิ่งต่างๆ จะดีขึ้นชั่วคราวหรือแย่ลงชั่วคราว ตัวอย่างเช่น หลังจากทำลายการเดินทางไปเวกัส แอนนี่ก็สูญเสียความรักที่เธอสนใจ โรดส์; โดนไล่ออก; และย้ายไปอยู่กับแม่ของเธอ

ลำดับ F จบลงด้วยจุดเปลี่ยนของพระราชบัญญัติที่สอง

บ่อยครั้งที่นี่เป็นช่วงเวลาที่แย่ที่สุดของตัวเอกในบททั้งหมด เพราะพวกเขาจบลงได้แย่กว่าที่เคยเป็นมาในตอนเริ่มต้น นี่คือจุดที่แอนนี่คลั่งไคล้งานอาบน้ำเจ้าสาวและตกหลุมรักลิเลียน

ลำดับ G จบลงที่จุดไคลแม็กซ์โดยรวมของภาพยนตร์

ซีเควนซ์นี้เป็นเวทีสำหรับ "การทดสอบครั้งสุดท้าย" ที่ตัวเอกต้องผ่าน และในตอนท้ายพวกเขาอาจจะสำเร็จหรือล้มเหลวก็ได้ แอนนี่ประสบความสำเร็จในตอนจบของเรื่อง Bridesmaids ขณะที่เธอแก้ไขข้อแตกต่างของเธอกับเฮเลน และพบว่าลิเลียน และงานแต่งงานก็ดำเนินไปอย่างไม่มีอุปสรรค

ลองเล่นบทภาพยนตร์ตามลำดับ

การแบ่งบทภาพยนตร์ออกเป็นซีเควนซ์จะทำให้เขียนข้อขัดแย้งได้ง่ายขึ้น เนื่องจากคุณสามารถแยกย่อยภารกิจของตัวเอกออกเป็นเป้าหมายเล็กๆ เพื่อให้พวกเขาบรรลุเป้าหมายได้ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งในช่วงที่ยืดยาวซึ่งต้องการการเติมเต็มด้วยข้อขัดแย้งในองก์ที่สอง

ลองใช้เพื่อดึงดูดผู้ดูของคุณตั้งแต่เริ่มต้นและทำให้พวกเขาลงทุนไปจนจบ

คุณคิดอย่างไรกับการดูโครงสร้างบทภาพยนตร์ในลักษณะนี้ แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น

ฝึกฝน

วันนี้คุณมีทางเลือกสองทาง

หากคุณกำลังสร้างโครงร่างหรือเรื่องย่อของบทภาพยนตร์ของคุณ ให้ใช้เวลาสิบห้านาทีในการทำลายมันออกเป็นซีเควนซ์ คิดใหม่ว่าตัวเอกของคุณสามารถผ่าน "หนังสั้น" เจ็ดเรื่องได้อย่างไร แทนที่จะเป็นการแสดงใหญ่สามเรื่อง

การเพิ่มลำดับ A, B, D, F และ G ควรจะค่อนข้างง่าย เนื่องจากสอดคล้องกับจุดหักเหที่คุณควรมีอยู่แล้ว เมื่อพูดถึงซีเควนซ์ C และ E คุณอาจต้องปรับเปลี่ยนเรื่องราวเล็กน้อยเพื่อให้ตัวเอกของคุณทำงานไปสู่ความสำเร็จหรือความล้มเหลวหลังจาก Act One Turning Point หรือ Midpoint

หากคุณไม่ได้ทำงานบทภาพยนตร์ ให้ใช้เวลาสิบห้านาทีเพื่อลองร่างเรื่องราวโดยใช้ลำดับ เลือกหนึ่งในแนวคิดเรื่องราวเหล่านี้ หรือคิดไอเดียของคุณเองเพื่อใช้

เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว แบ่งปันงานเขียนของคุณในความคิดเห็นด้านล่าง และอย่าลืมแสดงความคิดเห็นสำหรับเพื่อนนักเขียนของคุณ!