วิธีการเขียนบทภาพยนตร์: กระบวนการ 5 ขั้นตอน

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าจะเขียนบทภาพยนตร์ได้อย่างไร? คุณเคยจินตนาการถึงการเขียนภาพยนตร์ฮอลลีวูดหรือลองสร้างซีรีส์ทางทีวีที่ยอดเยี่ยมเรื่องต่อไปด้วยโชคช่วยบ้างไหม?

เข็มหมุด

ในยุคภาพ กับการลดลงของการพิมพ์แบบดั้งเดิม คุณอาจมองว่าการเขียนบทเป็นวิธีการสร้าง "วรรณกรรมแห่งอนาคต"

แต่กระบวนการเขียนบทภาพยนตร์เป็นอย่างไร? คุณจะเริ่มต้นได้อย่างไร และเหตุใดจึงสำคัญที่ต้องรู้ว่าการเขียนภาพยนตร์แตกต่างกันอย่างไร แต่ก็สามารถคล้ายกับการเขียนนวนิยายได้เช่นกัน

ในบทความนี้ เราจะมาดูขั้นตอนห้าขั้นตอนที่นักเขียนบทมืออาชีพใช้ในการเขียนบทภาพยนตร์

เรียนรู้วิธีการเขียนบทภาพยนตร์ที่ผู้สร้างภาพยนตร์และผู้ชมต่างชื่นชอบ!

จางหายไปใน:

ทำไมฉันถึงคิดเกี่ยวกับการเขียนบทภาพยนตร์

เมื่อต้นสัปดาห์นี้ เพื่อนที่เป็นทนายความมาหาฉันเกี่ยวกับโอกาสในการเขียน เขากำลังปิดคดีที่น่าสลดใจแต่ก็น่าสนใจ และเขาคิดว่ามันมีศักยภาพที่จะเป็นภาพยนตร์เรื่องใหญ่ได้

ตอนแรกฉันยักไหล่ออก

บทภาพยนตร์ก็เหมือนหนังสือ ทุกคนคิดว่ามีเล่มนี้อยู่ในนั้น แต่แล้วเขาก็เล่าเรื่องนี้ให้ฉันฟัง และมันก็เยี่ยมมาก—ครอบครัวที่ค้นหาความฝันแบบอเมริกัน, ผู้ค้ายาภายใต้การพิจารณาของกฎหมาย, การทุจริตของตำรวจ, การยิงอะดรีนาลีนที่กระตุ้นอะดรีนาลีน, ทุกสิ่งที่คุณต้องการในภาพยนตร์ขนาดใหญ่

ถึงกระนั้น ฉันก็ยังลังเล

ส่วนที่ยากที่สุดในการสร้างภาพยนตร์ไม่ใช่การเขียนบทภาพยนตร์ที่ดี กำลังหาใครสักคนมาสนับสนุนกระบวนการสร้างเรื่องราวให้มีชีวิต (คุณมีเงินร้อยล้านเพื่อเอาเงินไปสร้างหนังไหม)

เข็มหมุด

โชคดีที่ทนายบอก เขาเป็นเพื่อนกับหลายคนที่สตูดิโอใหญ่ในฮอลลีวูด เขาบอกฉันว่า “เรามีทุกอย่างที่เราต้องการ . . ยกเว้นบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม”

"อืม . . ” ฉันคิด. “บางทีนี่อาจไม่ใช่การเสียเวลาเปล่าๆ”

จากประสบการณ์ของผม การเขียนโปรเจ็กต์แบบนี้ส่วนใหญ่ไม่ได้ผล แต่เมื่อมันปรากฏขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องทำให้ดีที่สุด

อย่างน้อยที่สุดก็เป็นการ ฝึก เขียนที่ดี และเช่นเคย การฝึกฝนนั้นดีต่อกระบวนการเขียนของคุณเสมอ

คุณกำลังคิดที่จะเขียนบทภาพยนตร์หรือไม่? ตรวจสอบผู้ชนะรางวัลออสการ์และรายการทีวียอดนิยม ( The West Wing ) มาสเตอร์คลาสของ Aaron Sorkin

ฉันเรียนรู้การเขียนบทอย่างไร

ที่วิทยาลัย ฉันเรียนกับจอห์น ไวล์เดอร์ นักเขียนบทภาพยนตร์และโทรทัศน์ฮอลลีวูดผู้มากประสบการณ์ ซึ่งเริ่มชั้นเรียนด้วยการเขียนว่า “STRUCTURE! โครงสร้าง! โครงสร้าง!" บนกระดานดำ

“อะไรคือส่วนที่สำคัญที่สุดของบทภาพยนตร์” เขาจะถามตอนต้นของเกือบทุกชั้นเรียน

ชัดเจนว่าเขาคิดอย่างไร ไม่ใช่รูปแบบบทภาพยนตร์ ไม่ใช่มาตรฐานอุตสาหกรรม ไม่มีแม้แต่ตัวละครหลัก

ส่วนที่สำคัญที่สุดของการเขียนบท คือ STRUCTURE

หลังจากนั้น ฉันเขียนบทภาพยนตร์สั้นสามเรื่อง โดยหนึ่งในนั้นเป็นโปรดิวเซอร์ของ MTV's Made

หลังจากที่ได้คิดเกี่ยวกับการจัดรูปแบบการเขียนสคริปต์แปลกๆ (ซึ่งง่ายที่สุดในการควบคุมโดยใช้ซอฟต์แวร์เขียนบทที่มั่นคง) ฉันได้เรียนรู้ว่าการสร้างเรื่องราวที่ไม่ซ้ำใครสำหรับการผลิตภาพยนตร์ในรูปแบบที่บีบอัดนั้น ทำได้ยาก

แต่เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันได้ลองเขียนบท ค่าเริ่มต้นของฉันคือนักประพันธ์ ไม่ใช่นักเขียนบท

ฉันต้องการกระบวนการทีละขั้นตอนที่จะอนุญาตให้ฉันเขียนสคริปต์ข้อมูลจำเพาะที่ฉันภูมิใจที่จะแบ่งปัน

เรื่องราวดีๆ ที่คุ้มค่าแก่การลงทุนของบริษัทโปรดักชั่น

ดังนั้น ก่อนที่ฉันจะเริ่มทำโปรเจ็กต์ใหม่นี้ ซึ่งเป็นโครงการที่เพื่อนทนายความของฉันเสนอ ฉันต้องทำความคุ้นเคยกับกระบวนการเขียนบทอีกครั้ง

ฉันต้องการแผนที่จะยกระดับความคิดของเพื่อนด้วยโครงเรื่องและ โครงสร้าง ที่สนุกสนาน

บางอย่างที่มากกว่ารูปแบบสคริปต์เพียงอย่างเดียว (แม้ว่ารูปแบบสคริปต์ จะมี ความสำคัญเมื่อเขียนสคริปต์ ฉันจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับเรื่องนี้ในตอนท้ายของโพสต์นี้)

ฉันมากับหนึ่ง ในห้าขั้นตอน

5 ขั้นตอนในการเขียนบท

1. สร้าง Logline ของคุณ
2. เขียนการรักษา: ภาพร่างแรกของคุณ
3. จัดโครงสร้างโครงร่างบทภาพยนตร์ของคุณ
4. เขียน Flash Draft
5. แก้ไข
6. โบนัส: ต้องมีรูปแบบบทภาพยนตร์

นักเขียนบทภาพยนตร์ส่วนใหญ่ปฏิบัติตามห้าขั้นตอนเหล่านี้เพื่อเขียนบทภาพยนตร์

แม้จะไม่ได้หมายความว่าคุณควรทำตามขั้นตอนเหล่านี้ทั้งหมด แต่หวังว่านี่จะเป็นประโยชน์ในการเป็นแนวทางในการเขียนบทภาพยนตร์ของคุณเอง

เข็มหมุด

1. สร้าง Logline ของคุณ

Logline เป็นบทสรุปของเรื่องราวเพียงประโยคเดียว และใช้เป็นเครื่องมือทางการตลาดเป็นหลัก

เมื่อผู้บริหารสตูดิโอขอให้คุณเสนอสำนวนที่ดีที่สุดให้กับเขา ประเด็นสำคัญคือสิ่งแรกที่คุณจะพูดถึง (ควรใช้ในลิฟต์ของคุณด้วย)

Loglines ยังทำหน้าที่เป็นแนวทางที่เป็นประโยชน์ในการเน้นการเขียนของคุณในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของเรื่องราวของคุณ กล่าวอีกนัยหนึ่ง loglines ช่วยให้เรื่องราวของคุณอยู่ในการติดตาม

Loglines โดยทั่วไปประกอบด้วยสามองค์ประกอบ:

• ตัวเอก (ตัวเอก)
• ศัตรูตัวฉกาจ
• เป้าหมาย

การใส่คำคุณศัพท์แบบสรุปไว้ข้างหน้าตัวละครของคุณก็มีประโยชน์เช่นกัน เพื่อให้เข้าใจถึงบุคลิกของพวกเขา อันที่จริง นี่อาจมีประสิทธิภาพมากกว่าการใช้ชื่อตัวละครด้วยซ้ำ

ตัวอย่างเช่น บันทึกของ Star Trek อาจเป็น:

เด็กกำพร้าหัวดื้อและศัตรูตัวฉกาจของวัลแคนต้องกอบกู้สหพันธ์ (และตัวพวกเขาเอง) จากโรมูลันที่แสวงหาการแก้แค้นจากอนาคต

ไม่ยากเกินไปใช่ไหม

(ดูตัวอย่างอื่นๆ จาก loglines บน IMDB)

สำหรับคำแนะนำเฉพาะเกี่ยวกับวิธีการเขียนเส้นบันทึก โปรดไปที่โพสต์ของฉันเกี่ยวกับการเขียนหลักฐานของเรื่องราว โพสต์นี้ยังรวมถึงเวิร์กชีตเบื้องต้นเพื่อช่วยให้คุณเข้าใจองค์ประกอบสามประการที่กล่าวถึงข้างต้น

2. เขียนการรักษา: ร่างแรกของคุณ

โดยหลักแล้วคือเอกสารทางการตลาด การรักษาทำให้ผู้บริหารมีความคิดว่าเรื่องราวนั้นคุ้มค่ากับเงินที่จ่ายไปหรือไม่ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเส้นบันทึก มันทำหน้าที่เป็นเครื่องมือที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้เขียน ซึ่งเป็นแบบร่างแรกของเรื่องราว

สำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะส่วนใหญ่ ภาพวาดนั้นมีราคาแพงมาก ดังนั้นก่อนที่ Monet หรือ Picasso จะพยายามวาดภาพเต็มรูปแบบ พวกเขาจะทำการ "ศึกษา" ร่างหัวข้อของพวกเขา (แน่นอนว่าศิลปินก็ทำเช่นนี้ในวันนี้เช่นกัน ).

หากภาพสเก็ตช์ไม่ได้มารวมกัน พวกเขาอาจเก็บภาพวาดไว้แต่ไม่ได้สร้างภาพวาด หรือมิฉะนั้นจะแก้ไขการศึกษาจนกว่าจะเห็นว่าคุ้มค่า

ในทำนองเดียวกัน การรักษาก็เหมือนการสเก็ตช์ภาพยนต์เรื่องแรก

การรักษาโดยทั่วไปเป็นบทสรุปสองถึงห้าหน้าที่แบ่งเรื่องราวออกเป็นสามการกระทำ นี่คือองค์ประกอบหลักสามประการของการรักษา:

1. ชื่อภาพยนตร์
2. Logline
3. เรื่องย่อ

การรักษาอาจรวมถึงตัวอย่างบทสนทนาและคำอธิบาย แต่จุดสนใจหลักอยู่ที่การสรุปเรื่องราว

ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถตรวจสอบการรักษาและมีความคิดที่ดีว่าสคริปต์ของคุณน่าลงทุนหรือไม่ (พวกเขาอาจคาดการณ์ได้ว่าสนามเบสบอลจะมีราคาเท่าไร) และการผลิต

เข็มหมุด

3. จัดโครงสร้างโครงร่างบทภาพยนตร์ของคุณ

ในขั้นตอนนี้ (สำคัญมาก) คุณต้องเน้นที่โครงสร้างของเรื่อง ดังที่ไวล์เดอร์กล่าวไว้ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญในการเขียนบท คุณต้องเชี่ยวชาญ STRUCTURE! โครงสร้าง! โครงสร้าง!

โครงร่างบทภาพยนตร์ของคุณเป็นขั้นตอนแรกที่คุณควรมุ่งเน้นที่การสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ คุณน่าจะไม่เคยแสดงสิ่งนี้ให้ใครเห็นนอกจากคู่เขียนของคุณ

ภาพยนตร์สารคดีส่วนใหญ่มีตั้งแต่ 90-120 หน้า และมีฉากประมาณสี่สิบฉาก ฉากเหล่านี้มีการแยกย่อยอย่างเข้มงวด 25-50-25 โดย 25% มอบให้กับบทที่หนึ่งและสาม และห้าสิบเปอร์เซ็นต์ใช้ฉากที่สอง (ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กัน)

ในฐานะผู้เขียนบท งานของคุณในโครงร่างคือการกำหนดฉากและเหตุการณ์สำคัญในแต่ละฉาก คุณอาจรวมบทสนทนาสำคัญไว้ด้วย

หนังสือที่โดดเด่นที่สุดในการทำความเข้าใจโครงสร้างของภาพยนตร์คือ Save the Cat ของเบลก สไนเดอร์ ผู้ล่วงลับไปแล้ว หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการเขียนบทภาพยนตร์ที่ดี หรือแม้แต่เรื่องราวที่ดี ฉันขอแนะนำเป็นอย่างยิ่ง

อย่างไรก็ตาม หลังจากใช้เวลาหลายปีในโลกของการเขียนตอนนี้ ฉันคิดว่าคุณสามารถทำให้ Blake Snyder ตีสิบห้าจังหวะได้อีกหน่อย

ฉันใช้เวลานานในการพัฒนา โครงสร้างการเขียน เพื่อทำสิ่งนี้ และในขณะที่การเขียนภาพยนตร์สารคดีมีความแตกต่างในด้านรายละเอียดบางอย่าง เช่น การจัดรูปแบบ การจัดโครงสร้างเรื่องราวมีความคล้ายคลึงกันหลัก

ไม่ว่าคุณจะเลือกโครงสร้างแบบใด จำไว้ว่าโครงร่างของบทภาพยนตร์เหมาะสำหรับ คุณ เป็นหลัก

เขียนมากหรือน้อยตามที่คุณต้องการ

4. เขียน Flash Draft

นี่เป็นส่วนที่สนุก ร่างจริงฉบับแรกของคุณ และแนวทางเดียวกันกับการเขียนนิยายของคุณ:

• เขียนเร็วๆ
• อย่าคิดมาก
• ห้ามแก้ไข

ไวล์เดอร์บอกฉันว่าเป้าหมายของเขาคือเขียนร่างบทแรกของบทภาพยนตร์ทั้งหมดประมาณ 120 หน้าในสามวัน หากคุณได้ทำงานอย่างหนักในการจัดโครงสร้างเรื่องราวของคุณในโครงร่าง การดำเนินการนี้น่าจะง่าย

อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่แน่ใจว่าจะจัดรูปแบบบทภาพยนตร์อย่างไร อย่าลืมอ่านขั้นตอนโบนัสด้านล่าง

ซอฟต์แวร์เขียนบทสามารถช่วยคุณประหยัดเวลาในการจัดรูปแบบได้เช่นกัน Final Draft เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม แต่ Scrivener ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันใช้เขียนหนังสือ มีเครื่องมือเขียนบทที่เป็นประโยชน์ด้วย

และอื่น ๆ เช่น Celtx นั้นฟรี (แนะนำหากคุณกำลังเริ่มต้นและเพียงต้องการลองเขียนสคริปต์ข้อมูลจำเพาะ)

5. แก้ไข

สำหรับหนังสือ ฉันแนะนำให้ทำอย่างน้อยสามฉบับร่าง

หลังจากที่คุณทำฉบับร่างแรกเสร็จแล้ว ให้อ่านครั้งเดียวโดยไม่ต้องแก้ไข (แต่คุณสามารถจดบันทึกได้)

ในฉบับร่างฉบับที่ 2 ของคุณ ให้เน้นที่การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างหลัก ๆ รวมถึงการอุดช่องว่าง การเพิ่มความลึกของตัวละคร การลบตัวละครที่ไม่ก้าวไปข้างหน้า และแม้แต่เขียนฉากใหม่ทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น

ในฉบับร่างที่สาม ให้เน้นที่การขัดเกลา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การทำให้บทสนทนาของคุณโดดเด่น หากนี่เป็นฉบับร่างสุดท้ายของคุณ อย่าลืมเพิ่มหน้าชื่อเรื่อง และตรวจสอบการจัดรูปแบบการเขียนบทอื่นๆ อีกครั้งทั้งหมด

เมื่อสคริปต์ของคุณเสร็จสมบูรณ์ ก็ถึงเวลารับคำติชมและเริ่มส่งไปที่สตูดิโอ โปรดทราบว่าบริษัทผลิตภาพยนตร์ส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้สคริปต์ที่ไม่พึงประสงค์ และหากเป็นกรณีนี้ คุณจะต้องมีตัวแทน

PS หากคุณต้องการจ้างบรรณาธิการด้านการพัฒนา d เพื่อตรวจสอบโครงสร้างเรื่องราวของคุณและทำให้เป็นฉบับร่างที่ดีที่สุด โปรดตรวจสอบ Story Grid Editors ที่ผ่านการรับรองของเรา

ขอให้โชคดี!

โบนัส: ต้องมีรูปแบบบทภาพยนตร์

หากคุณไม่เคยเขียนบทภาพยนตร์มาก่อน คุณอาจรู้สึกหนักใจกับรูปแบบของบทภาพยนตร์ โปรดทราบว่าหากคุณซื้อซอฟต์แวร์เขียนบทเช่น Final Draft ซอฟต์แวร์จะดูแลข้อกำหนดเฉพาะส่วนใหญ่ เช่น ระยะขอบของหน้า (เช่น ระยะขอบซ้าย ซึ่งเท่ากับ 1.5 นิ้ว)

แต่เนื่องจากผู้เขียนบทควรเข้าใจการจัดรูปแบบบทภาพยนตร์และเมื่อใดจึงควรใช้การจัดรูปแบบบางรูปแบบ ต่อไปนี้คือรายการของพื้นฐานการจัดรูปแบบที่คุณควรคำนึงถึงเมื่อคุณเขียนแบบร่างแรกของคุณ:

เข็มหมุด

หัวเรื่อง

ฉากหัวเรื่อง หรือเส้นทาก ระบุตำแหน่งที่เกิดการกระทำในฉากใหม่ บรรทัด นี้ อยู่ใน ALL CAPS

ในบรรทัด คุณจะเห็น INT (ภายใน) หรือ EXT (ภายนอก) และสถานที่เกิดเหตุ ตามด้วยขีดคั่น ตามด้วยช่วงเวลาของวัน

เส้นกระสุนเป็นจุดเริ่มต้นของฉากใหม่ และช่วยให้ผู้อ่านรับรู้ความเคลื่อนไหวระหว่างสถานที่ต่างๆ

เข็มหมุด

แอคชั่นไลน์

แนวแอ็กชันอยู่ใต้ฉากที่มุ่งหน้าไป อธิบายได้ละเอียดที่สุดเท่าที่จะทำได้แต่สั้น โดยเน้นที่การกระทำที่เกิดขึ้นและภาพ

แนวการกระทำ ซึ่งแตกต่างจากคำอธิบายที่ใช้ในหนังสือ มักจะตรงไปตรงมามากกว่าการเขียนเชิงประสาทสัมผัสทั้งห้า ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ในผู้อ่านนวนิยาย

ไม่ค่อยมี (ถ้าเคย) จะมีแนวแอ็กชั่นในบทภาพยนตร์มากกว่าบทพูด

เข็มหมุด

ตัวละคร

ชื่อตัวละครจะปรากฏเหนือบทสนทนาและเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด ทุกครั้งที่ตัวละครอื่นพูด เราจะเห็นชื่อใหม่เหนือบทสนทนา

ในบางกรณี การกระทำทำให้บทสนทนาแตกสลาย แต่ตัวละครตัวเดียวกันกำลังพูดอยู่ สิ่งเหล่านี้จะถูกทำเครื่องหมายด้วยส่วนขยายที่ระบุว่าตัวละครตัวเดียวกันกำลังพูดต่อไป (ดูส่วนขยายด้านล่าง)

เข็มหมุด

บทสนทนา

บทสนทนาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบทภาพยนตร์ เป็นส่วนใหญ่ของสิ่งที่เขียนขึ้นในสคริปต์และให้แนวทางแก่ผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงเกี่ยวกับวิธีการเล่าเรื่อง

Aaron Sorkin (ผู้ชนะรางวัลออสการ์จาก The Social Network ท่ามกลางภาพยนตร์และผู้สร้างรายการทีวีอื่นๆ เช่น The West Wing ) เป็นนักเขียนบทที่ชื่นชอบในฮอลลีวูด ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากความเชี่ยวชาญด้านบทสนทนาของเขา

หากคุณหวังว่าจะได้เรียนรู้วิธีการใช้บทสนทนาอย่าง Sorkin คุณอาจลองพิจารณา MasterClass ของ Aaron Sorkin คุณสามารถอ่านบทวิจารณ์แบบเต็มของ MasterClass ของเขาได้ที่นี่

เข็มหมุด

ส่วนขยาย

ส่วนขยายจะบอกผู้อ่านว่าได้ยินบทสนทนาอย่างไร ที่อยู่ถัดจากชื่อตัวละครในวงเล็บ

นี่คือการจัดรูปแบบที่ซอฟต์แวร์เขียนบทส่วนใหญ่ดูแลเมื่อคุณใช้งาน

บางกรณีที่คุณจะใช้ส่วนขยาย ได้แก่:

• Voice Over (VO): เมื่อเราได้ยินผู้บรรยายที่ไม่อยู่หน้าจอ และตัวละครบนหน้าจอก็ไม่ได้ยินผู้บรรยายด้วย (ยกเว้นบางข้อยกเว้นที่ใช้สำหรับเอฟเฟกต์ตลก เช่น George of the Jungle )
• Off Screen (OS): เมื่อตัวละครที่พูดนั้นได้ยินโดยตัวละครอื่น ๆ บนหน้าจอแต่ไม่ได้อยู่บนหน้าจอเอง เหมือนกับการประกาศผ่านอินเตอร์คอม
• Into Devices: เมื่อตัวละครพูดกับอุปกรณ์เช่นโทรศัพท์
• Pre-Lap: เมื่อบทสนทนาเริ่มต้นที่ส่วนท้ายของหน้าหนึ่งขยายไปสู่หน้าถัดไป
• ต่อ (CONT'D): เมื่อตัวละครตัวเดียวกันกำลังพูดกับบทสนทนาก่อนหน้าที่แตกสลายด้วยการกระทำ

เช่นเดียวกับอักขระ ส่วนขยายทั้งหมดอยู่ในตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด

ส่วนขยายเป็นแนวทางทางเทคนิคด้วย โดยระบุ ว่า นักแสดงอยู่ที่ใด เทียบกับ . .

เข็มหมุด

วงเล็บ

วงเล็บจะเขียนเหมือนส่วนขยาย (ในวงเล็บใต้ชื่ออักขระ) แต่จะอธิบายวิธีดำเนินการบรรทัดแทน

ประชดประชันตัวอย่างเช่น หรือหัวเราะ

หรือจังหวะที่เขียนด้วยตัวพิมพ์เล็กซึ่งหมายถึงการหยุดชั่วคราว

เข็มหมุด

การเปลี่ยนผ่าน

ทรานซิชันจะบอกผู้แก้ไขว่าพวกเขาควรแก้ไขฉากอย่างไร นี่คือเวลาที่คุณจะเห็นบางอย่างเช่น CUT TO: ที่ด้านขวาของหน้า

บางครั้งใช้: กล้องถ่ายรูป

พึงระลึกไว้เสมอว่า ในขณะที่คุณจะได้เห็นภาพจากกล้องในสคริปต์ที่สรุปแล้ว ผู้เขียนบทไม่ได้รวมสิ่งนี้ไว้ในสคริปต์ข้อมูลจำเพาะเสมอไป

นี่เป็นเพราะว่าการเลือกช็อตเป็นของผู้กำกับ และพวกเขามักจะเปลี่ยนสิ่งที่เขียน

ถ้าคุณขายสคริปท์ ให้คอยดูว่ามันขาดๆ หายๆ

อุตสาหกรรมภาพยนตร์เป็นการร่วมมือกัน

สำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ ผู้เขียนบทหลายคนทำงานในบทหนึ่ง จากนั้นในกระบวนการผลิต สคริปต์จะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเนื่องจากการตอบรับจากผู้ผลิต นักแสดง และผู้กำกับ

การเป็นนักเขียนบทในฮอลลีวูดไม่ใช่เรื่องง่าย บ่อยครั้ง นักเขียนบทคนแรกของบทภาพยนตร์จะไม่ได้รับเครดิตด้วยซ้ำ เนื่องจากมีการแก้ไขบทดั้งเดิมจำนวนมาก

คนอื่นอาจขายสคริปต์สำหรับตัวเลขหกหลัก แต่แล้วก็กังวลอยู่เสมอว่าจะไม่สามารถขายตัวถัดไปได้

นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังคิดอยู่ขณะทำงานในโครงการใหม่ของฉัน

แม้ว่าหนังของเราจะโชคดีพอที่จะถูกซื้อได้ แต่โอกาสของผมที่จะมีชื่ออยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ในฐานะนักเขียนบทภาพยนตร์ครั้งแรกและคนนอกวงการก็ยังค่อนข้างน้อย (ฉันต้องการให้แน่ใจว่าฉันเป็นส่วนหนึ่งของสมาคมนักเขียนบท)

โชคดีที่ฉันได้เรียนรู้บทเรียนสุดท้ายนี้จาก John Wilder:

“นั่นเป็นเหตุผลที่โครงสร้างมีความสำคัญมาก พวกเขาสามารถเขียนบทสนทนา แอ็คชั่น และคำอธิบายฉากใหม่ทั้งหมดได้ แต่ถ้าคุณมีโครงสร้างที่มั่นคง คุณจะยังคงเห็นชื่อของคุณในตอนท้ายของหนัง”

มันจะไม่เป็นการรักษาเหรอ?

จางหายไป:

คุณเคยเขียนบทภาพยนตร์หรือไม่? กระบวนการของคุณคืออะไร? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น

หมายเหตุ: ลิงค์ด้านบนบางส่วนเป็นลิงค์พันธมิตร เราแนะนำเฉพาะหนังสือและเครื่องมือที่เราเคยใช้และพบว่ามีประโยชน์ และการซื้อหนังสือเหล่านี้จะช่วยสนับสนุนชุมชนการเขียนนี้ ขอบคุณ!