The Script Polish: วิธีเพิ่มผลกระทบของบทภาพยนตร์และลดความเสี่ยงที่จะถูกปฏิเสธให้น้อยที่สุด

ขัดเกลาบทภาพยนตร์หรือขัดสคริปต์เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเขียนบทที่ผู้เขียนบทไม่กี่คนเคยลงรายละเอียดเมื่อถูกถาม แม้จะทาด้วยสุราก็ตาม

เข็มหมุด

แน่นอนว่าเราเคยได้ยินนักเขียนและโปรดิวเซอร์ใช้คำว่า "กระชับ" หรือ "ขัดเกลาหน่อย" หรือ "ปรับแต่งสำหรับการผลิต" แต่คำเหล่านี้จริงๆ แล้วหมายความว่าอย่างไร

ฉันอ่านบทภาพยนตร์อย่างมืออาชีพมาตั้งแต่ปี 1994 และเริ่มให้บริการครอบคลุมบทของตัวเองที่ชื่อ Screenplay Readers ในปี 1999 ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันเจอบทความเกี่ยวกับการเขียนบทมากมายเกี่ยวกับ “วิธีเขียนร่างแรกของคุณ” หรือ “ทำอย่างไร เขียนสคริปต์ของคุณในจำนวน X วัน" หรือรูปแบบต่างๆ ของคติประจำใจที่ว่า "การเขียนคือการเขียนใหม่"

แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง การเปรียบเทียบเฉพาะเจาะจงของสิ่งที่ใช้ในการขัดสคริปต์นั้นค่อนข้างสั้น และนั่นเริ่มต้นด้วยการแบ่งขั้นตอน “การขัดสคริปต์” ออกเป็นสองเป้าหมายทั่วไปที่ผู้เขียนบทต้องให้ความสำคัญเมื่อนั่งลงเพื่อขัดเกลาสคริปต์ของเธอ

เป้าหมายทั่วไปทั้งสองนั้นคือการเพิ่มผลกระทบสูงสุดและลดความเสี่ยง

การเพิ่มผลกระทบสูงสุด: ทำให้สคริปต์ของคุณมีประสิทธิภาพมากที่สุด

เป้าหมายหลักของการขัดสคริปต์คือทำให้สคริปต์นั้นกระชับ ให้ความบันเทิงมากขึ้น และขายได้มากขึ้นในรูปแบบภาพยนตร์หรือรายการทีวี ดูเหมือนว่านักเขียนจะลืมไปว่าบทภาพยนตร์ของพวกเขาเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดคือพิมพ์เขียว — พิมพ์เขียวที่คนมีฝีมือหลายสิบคนหรืออาจถึงกับจ่ายหลายร้อยคนจะถูกขอให้ปฏิบัติตามหากสคริปต์ของคุณถูกสร้างขึ้น

นั่นคือ ทุกคำบนทุกหน้าของบทภาพยนตร์ของคุณเป็นคำพูดของนักแสดงที่ได้รับค่าจ้าง หรือชุดที่ออกแบบโดยนักออกแบบงานสร้างหรือนักตกแต่งฉากที่ได้รับค่าจ้าง ทุกแนวการกระทำบนหน้าเว็บของคุณเป็นการแสดงผาดโผนที่ต้องวางแผนโดยผู้ประสานงานการแสดงความสามารถที่มีทักษะ หรือช่วงเวลาดราม่าหนักหน่วงที่ต้องได้รับการปรับแต่งให้สมบูรณ์แบบระหว่างผู้กำกับและนักแสดง

บทสนทนา คำอธิบาย หรือการกระทำทุกบรรทัดอาจดูเหมือนพิกเซลสีดำราคาถูกเล็กๆ บนหน้าจอของคุณในตอนนี้ แต่พิกเซลสีดำราคาถูกเหล่านั้นเป็นตัวแทนของชั่วโมงการทำงานในอนาคตหลายร้อยชั่วโมง และอาจถึงหลายล้านดอลลาร์เมื่อสคริปต์นั้นทำงานเสร็จ ผลิตภาพยนตร์หรือรายการทีวี

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการพยายามขัดเกลาสคริปต์จึงเป็นโอกาสสุดท้ายในการทำให้ทุกอย่างเกี่ยวกับ “พิมพ์เขียว” มีประสิทธิภาพ มีผลกระทบ และให้ความบันเทิงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เมื่อเราเขียนแบบร่างแรกของเรา — หรือแม้แต่อายุยี่สิบ— ปกติแล้วเราจะเน้นที่การทำให้แน่ใจว่าสิ่งต่าง ๆ ทำงานในลักษณะพื้นฐานและใช้งานได้จริง: ฉากเชื่อมต่อกันหรือไม่? ตัวละครเผชิญกับอันตรายหรือไม่? เธอเติบโตจากองก์ที่หนึ่งเป็นองก์สามหรือไม่? เหตุการณ์ใน Act One ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวหรือไม่? เหตุการณ์หรือการกระทำที่ตามมาขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าหรือไม่?

เพื่อสรุปทั้งหมดนั้นโดยการเปรียบเทียบอุปมายานยนต์: งานหลักของเราในฐานะนักเขียนบทในระหว่างการร่างเบื้องต้นเหล่านั้นคือเพียงแค่นำรถออกจากสายการผลิตและทำให้แน่ใจว่าขับได้

แต่ระหว่างการขัดเงา งานหลักของเราแตกต่างกันมาก งานของเราคือการทำให้มั่นใจว่าคนขับของรถคันนั้นรู้สึกดีเมื่อได้นั่งอยู่ในนั้น สัมผัสได้ถึงความเบิกบานใจมากพอๆ กับที่รถชนทางตรงเหมือนกับที่พวกเขาทำเมื่อรถชนเข้าโค้ง และอาจถึงกับรู้สึกได้ถึง "กลิ่นรถใหม่" นั่นเอง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาษาโปแลนด์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการกำหนดผลกระทบทางอารมณ์โดยรวมสำหรับผู้ชมของสคริปต์

ดังนั้น เพื่อให้เกิดผลกระทบต่อผู้ชมสูงสุด — เพื่อเพิ่มสิ่งที่ผู้ชม/ผู้อ่านรู้สึกและคิด — ในระหว่างการขัดเกลา ผู้เขียนจำเป็นต้องถามคำถามสำคัญหลายข้อ

และคำถามเหล่านี้จำเป็นต้องถามถึงทุกๆ การกระทำ ทุกๆ ฉาก ทุกๆ ฉาก ทุกย่อหน้า ทุกบรรทัด และทุกคำในบทภาพยนตร์ของเรา

4 คำถามเพื่อเพิ่มผลกระทบของสคริปต์ของคุณ

คำถามมีดังนี้ และจะต้องถามตามลำดับของทุกองค์ประกอบในสคริปต์ของคุณ:

1. การกระทำ ลำดับ ฉาก วรรค บรรทัด หรือคำพูดจำเป็นหรือไม่?

นั่นคือการกระทำทั้งหมดมีจุดประสงค์หรือไม่? ฉากที่คุณเขียนมีฟังก์ชั่นบางอย่างหรือไม่? บรรทัดคำอธิบายที่คุณเขียนซ้ำซากเพราะคุณได้ให้ข้อมูลนั้นแก่เราก่อนหน้านี้แล้วใช่หรือไม่

หรือแม้กระทั่ง — ในระดับจุลภาคและมีความเสี่ยงที่จะดูเหมือนจู้จี้จุกจิก — คำที่คุณเขียนซ้ำซากเหมือนฉากดังกล่าวหรือไม่? แค่กินพื้นที่? (ตัวอย่างเช่น คุณจำเป็นต้องบอกเราจริง ๆ ว่าตัวละครดังกล่าวสวมเสื้อคลุมสีแดงเลือดนกเข้มมาก หรือเราจะเอาแค่สีแดงเฉยๆ ก็ได้)

2. ต่อไป ถ้าองค์ประกอบนั้นจำเป็น มีวิธีสั้นกว่านี้ในการถ่ายทอดหรือไม่?

บทภาพยนตร์เป็นภาพ ไม่ใช่วรรณกรรม หากคุณสามารถคอยดูหน้าเพจโดยใช้คำน้อยลง ก็จะทำให้การอ่านง่ายขึ้น เป็นภาพมากขึ้น และมีผลกระทบมากขึ้น

3.และถ้ามันสั้นอยู่แล้ว มีวิธีไหนที่แรงกว่านี้อีกไหมที่จะถ่ายทอด?

มี "แกลบ" ในฉากของคุณที่ขวางทาง "ข้าวสาลีหรือไม่" Joan Jett กล่าวอย่างมีชื่อเสียงว่า “อย่าทำให้เราเบื่อ ไปที่คอรัส” แม้ว่าฉันจะสงสัยอย่างมากว่าเธอใช้อัฒภาค

พูดง่ายๆ ว่าการขัดสคริปต์ต้องมองหาโอกาสในการถ่ายฉากที่หย่อนยานและกระชับให้แน่นขึ้น เข้าไปในฉากของคุณในภายหลังหากช่วยได้ หรือถ้าบทสนทนาของคุณมีปัญหากับ “โรคทารันติโนอักเสบ” ให้พิจารณากำจัดการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ หลายๆ ครั้งและเข้าถึงสิ่งที่สำคัญมากที่สุดเร็วขึ้น

4.ถ้าแข็งแล้วมีวิธีถ่ายทอดแบบเดิมๆกว่านี้ไหม?

การขัดเงาเป็นเรื่องเกี่ยวกับลายเซ็นของคุณในฐานะนักเขียน หากคุณใช้เวลาสิบร่างในการทำให้สคริปต์ของคุณทำงานได้ การขัดเกลาของคุณคือโอกาสของคุณที่จะมองหาช่วงเวลาที่องค์ประกอบ (การกระทำ ลำดับ ฉาก เส้น คำ) มีความสร้างสรรค์หรือสร้างสรรค์มากขึ้น หรือสิ่งที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน .

ลดความเสี่ยง: ช่วยให้การอ่านลดการป้องกันของเธอ

เป้าหมายที่สองของการขัดสคริปต์อาจดูไร้สาระหรือน่าเบื่อ เพราะมันเกี่ยวข้องกับเทคนิคบางอย่าง เช่น ไวยากรณ์และการสะกดคำ แต่มันมากกว่านั้นมาก

ฉันมองว่าเป้าหมายเป็นเพียงการลบข้อแก้ตัวที่ไม่สร้างสรรค์ให้มากที่สุดที่ผู้อ่านอาจมีสำหรับการวางสคริปต์ลงกลางการอ่าน

โดย "ข้อแก้ตัวที่ไม่สร้างสรรค์" ฉันหมายถึงข้อแก้ตัวที่ไม่เกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ในสคริปต์ของคุณ เช่น ตัวละคร เรื่องราว บทสนทนา ฯลฯ ฉันแบ่งองค์ประกอบที่ไม่สร้างสรรค์เหล่านี้ออกเป็นสองประเภทหลัก: การนำเสนอ และ กลยุทธ์.

การนำเสนอ

ไม่ว่าจะเป็นการสะกดคำที่ผิด ไวยากรณ์ที่ไม่ดี เครื่องหมายวรรคตอนไม่เหมาะสม การใช้คำที่ไม่ดีหรือการเลือกคำ หรือเพียงแค่การจัดรูปแบบสคริปต์ที่ไม่ดี - ผู้เชี่ยวชาญที่อ่านสคริปต์จะเห็นสิ่งเหล่านี้และรู้สึกไม่สบายใจในทันที ฉันรู้สึกไม่สบายใจในตอนนี้ที่พูดถึงมัน

จุดประสงค์หลักของคุณในการแสดงส่วนการนำเสนอของการขัดเกลาของคุณอย่างถูกต้อง (ควร) คือการระงับข้อสงสัยในใจของผู้อ่านว่าเมื่ออ่านสคริปต์ของคุณ พวกเขาอยู่ในมือของนักเขียนมืออาชีพที่มีความสามารถ

พูดง่ายๆ ก็คือ หากคุณทำให้การนำเสนอไม่เรียบร้อย คุณจะไม่สามารถระงับข้อสงสัยเหล่านั้นได้

หากคุณไม่สามารถระงับข้อสงสัยเหล่านั้นได้ คุณจะสูญเสียผู้อ่าน หากคุณสูญเสียผู้อ่านและพวกเขาเป็นผู้ช่วย ผู้ช่วยนั้นจะไม่ส่งต่อสคริปต์ของคุณให้ตัวแทนหรือหัวหน้าผู้ผลิตของพวกเขา หากคุณสูญเสียผู้อ่านและพวกเขาเป็นตัวแทนหรือหัวหน้าผู้ผลิต ตัวแทนหรือหัวหน้าผู้ผลิตจะไม่ขอให้ผู้ช่วยของพวกเขาอ่านสิ่งอื่นที่คุณส่งให้พวกเขาอีกเลย

ดังนั้นสิ่งสำคัญคือคุณต้องทำให้ถูกต้อง

ถอยห่าง

ด้วยเหตุนี้ ก่อนที่จะทำการขัดสคริปต์หรือส่งผ่านองค์ประกอบการนำเสนอของสคริปต์ครั้งสุดท้าย จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องออกจากสคริปต์ของคุณเป็นระยะเวลาที่เหมาะสม — ฉันแนะนำอย่างน้อยสี่สิบหรือห้าสิบปี — แล้วกลับมาที่ ด้วยดวงตาที่สดใส (ล้อเล่น! อย่างน้อยหนึ่งสัปดาห์ก็เพียงพอแล้ว)

อ่านช้าๆ

จากนั้น หลังจากที่คุณห่างหายจากมันมาระยะหนึ่งแล้ว ให้อ่านทุกคำอย่างช้าๆ บ่อยครั้งที่เราเขียนประเภทแข่งขันกันตั้งแต่ฉบับร่างไปจนถึงฉบับร่าง และเราลงเอยด้วยการอ่านงานของเราโดยคร่าวๆ และไม่มีการพิมพ์ผิดที่เด่นชัด

ระหว่างการขัดการนำเสนอนั้นสำคัญพอๆ กัน โดยที่คุณไม่ต้องอาศัยเครื่องตรวจการสะกดหรือตัวตรวจสอบไวยากรณ์ที่มาพร้อมกับแอปเขียนบทภาพยนตร์ของคุณเป็นมาตรฐาน บอกตามตรง ฉันไม่สามารถตั้งชื่อแอปเขียนบทเดียวที่มีฟังก์ชันตรวจการสะกด/ตรวจไวยากรณ์ที่ทำงานได้ดี

ให้ใช้เครื่องตรวจตัวสะกดของบุคคลที่สามแทน เช่น Grammarly หรือ Ginger แต่ถูกเตือนแม้ Grammarly ดรอปบอล มาก. ดังนั้น คุณอาจต้องการตรวจสอบข้อผิดพลาดที่ Grammarly พลาดโดยใช้เครื่องมือตรวจการสะกดใน Google เอกสาร หรือแอปตรวจการสะกดเฉพาะบุคคลที่สามอื่นๆ ที่คุณต้องการ

ไม่ว่าคุณจะทำอะไร เพียงให้แน่ใจว่าคุณใช้เวลาในการอ่านสคริปต์ของคุณแบบคำต่อคำอย่างช้าๆ ด้วยตนเอง ในบางจุดในการขัดเงาสคริปต์ของคุณ

ตรวจสอบการจัดรูปแบบของคุณ

เกี่ยวกับรูปแบบสคริปต์ มีคำแนะนำมากมายที่จะแสดงให้คุณเห็นว่าต้องทำอย่างไร และแอปเขียนบทส่วนใหญ่ให้คุณ "ระบายสีภายในบรรทัด" ดังนั้นฉันจะไม่เจาะลึกถึงความซับซ้อนของรูปแบบสคริปต์ แต่ฉันจะให้คำแนะนำบางอย่างแก่คุณซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ในระหว่างการขัดเงา:

• อย่าใส่หมายเลขการลงทะเบียน WGA ของคุณในหน้าชื่อของคุณ สิ่งนี้บ่งบอกว่าคุณเป็นมือสมัครเล่น
• อย่าเล่นซอกับระยะขอบหรือระยะขอบขององค์ประกอบเพื่อ "โกง" จำนวนหน้าของสคริปต์ของคุณ
• ใช้ตัวหนา ขีดเส้นใต้ และตัวเอียงเท่าที่จำเป็น เก็บไว้เป็นช่วงเวลาสำคัญที่คุณต้องการให้ผู้อ่านสนใจ

กลยุทธ์

หลังจากที่คุณได้ (ตามหลักการแรกของบทความนี้) เพิ่มผลกระทบของสคริปต์ของคุณแล้ว และหลังจากที่คุณแน่ใจว่างานนำเสนอของคุณรัดกุมและเรียบร้อยที่สุดแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายในการขัดเงาสคริปต์ของคุณจะต้องสวมรองเท้า

แต่ไม่ใช่แค่รองเท้าใดๆ

คุณต้องสวมรองเท้าของทุกคนที่กำลังจะอ่านสคริปต์ของคุณ

นั่นคือ ลองนึกภาพสคริปต์ของคุณเผยแพร่ไปยังหน่วยงานต่างๆ: สตูดิโอขนาดใหญ่ ผู้ผลิตรายการโทรทัศน์ระดับล่าง ตัวแทนหรือผู้จัดการมือใหม่ นักแสดงที่ไม่มีชื่อ

จากนั้นลองนึกภาพว่าคุณเป็นคนๆ นั้นและอ่านสคริปต์ของคุณ แล้วถามตัวเองว่า “ฉันสนุกกับมันไหม” “ฉันเข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนพยายามจะพูดที่นี่หรือไม่” “น่าสนใจไหม?” “นี่ขายได้เหรอ” “ฉันสามารถทำเงินกับสิ่งนี้ได้ไหม” “ในฐานะตัวแทน ฉันจะสะดวกที่จะส่งสิ่งนี้ไปยังนักแสดงหรือโปรดิวเซอร์ระดับ A หรือไม่”

ต่อไป ให้ลองสวมรองเท้าแบบอื่น

ลองนึกภาพสคริปต์ของคุณอยู่ในมือของใครบางคนจากวัฒนธรรม เชื้อชาติ อายุ เพศ หรือโลกทัศน์โดยรวมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

แล้วถามตัวเองด้วยคำถามเดียวกัน

รองเท้าของคุณมีความสำคัญ

ดูสิ ฮอลลีวูดเป็นสถานที่ที่ผู้คนจากภูมิหลังต่างกันมาบรรจบกันมากขึ้นเรื่อยๆ (แม้ว่าจะยังอยู่ในระหว่างดำเนินการอยู่มาก) ดังนั้นการดึงตัวเองออกจาก "ฟองสบู่" ของตัวเองจึงเป็นสิ่งสำคัญยิ่งเมื่อพิจารณาว่าบทของคุณอ่านจากมุมมองของผู้คนอย่างไร ด้วยภูมิหลังที่แตกต่างกัน

หากคุณเข้าสู่หนึ่งใน "ฟองสบู่" ต่างๆ เหล่านั้นแล้วถามคำถามเหล่านั้นด้านบน และกลายเป็นว่าคำตอบใดๆ ที่ทำให้คุณรู้สึกคลื่นไส้หรือไม่แน่ใจ หรือทำให้คุณรู้สึกว่ามีความเป็นไปได้สูงที่จะมีใครบางคนจากภูมิหลัง X หรือ Y ที่กำลังอ่านสคริปต์ของคุณอาจมีปฏิกิริยาตอบสนองในเชิงลบ ให้หยุดและใช้เวลาสักครู่

เจาะลึกองค์ประกอบหรือฉากนั้นที่คุณคิดว่าอาจมีปัญหาสำหรับบุคคลนั้นจากพื้นหลังนั้นและถามตัวเองอย่างตรงไปตรงมา: ฉากหรือองค์ประกอบนี้สามารถปรับเปลี่ยนเล็กน้อยเพื่อหลีกเลี่ยงสถานการณ์นั้นได้หรือไม่? มีวิธีที่ดีกว่าหรือดีกว่านี้ไหมที่ฉันสามารถนำเสนอสิ่งนี้

การหลีกเลี่ยงความขัดแย้งไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป และแน่นอนว่าไม่ใช่เป้าหมายหลักของสิ่งที่ฉันแนะนำ ฉันไม่ได้แนะนำให้คุณเซ็นเซอร์ตัวเอง

เป้าหมายของกลยุทธ์ในการขัดเกลาสคริปต์ของคุณก็คือคุณ ผู้เขียนบท พยายามคิดเอาเองว่าสคริปต์นั้นถูกอ่านโดยผู้เชี่ยวชาญประเภทต่างๆ และโดยผู้คนที่มีภูมิหลังต่างกัน

ย้ำ: เป้าหมายไม่ใช่เพื่อหลีกเลี่ยงความผิด เป้าหมายคือทำให้แน่ใจว่าคุณไม่ได้ลดโอกาสที่สคริปต์ของคุณจะถูกผู้อ่านอ่านโดยไม่จำเป็น ไม่ว่าเธอจะเป็นหัวหน้าสตูดิโอผิวดำหรือนักศึกษาฝึกงานในวิทยาลัยเกย์ผิวขาว เป้าหมายคือเพื่อหลีกเลี่ยงการปฏิเสธสคริปต์ของคุณด้วยเหตุผลที่โง่เขลาและสามารถป้องกันได้

ทำให้สคริปต์ของคุณเป็นภาษาโปแลนด์

สคริปต์ข้อมูลจำเพาะมักจะมีโอกาสเพียงครั้งเดียวที่จะทำให้ผู้อ่านรู้สึกว้าว การขัดสคริปต์เป็นโอกาสสุดท้ายของผู้เขียนบท ไม่เพียงแต่เพื่อให้แน่ใจว่าทุกช่วงเวลาเล็ก ๆ และทุกช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่นั้นทรงพลังและสนุกสนานเท่าที่ควร แต่ยังเพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างเกี่ยวกับรูปลักษณ์ รู้สึก เสียงและ รวมข้อความในลักษณะที่ผู้อ่านสามารถรู้สึกมั่นใจในการแนะนำให้ผู้อื่น

หากไม่มีเป้าหมายหลัก 2 ข้อนี้ การขัดสคริปต์เป็นเพียงการย้ายคำไปมาบนหน้า ซึ่งเป็นกระบวนการที่แยกไม่ออกจากการเขียนแบบร่างอื่น ยาทาเล็บต้องมีจุดประสงค์ สองเป้าหมายนี้เป็นจุดประสงค์

คุณมองหาอะไรในการขัดเงาสคริปต์ของคุณ? แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น.