วิธีเขียนสคริปต์: คู่มือฉบับสมบูรณ์

ละครที่ได้รับรางวัล นวนิยายที่ไม่อาจปฏิเสธได้ หรือภาพยนตร์ที่ต้องดูทุกเรื่องจะเริ่มต้นในลักษณะเดียวกัน: ด้วยหน้าว่าง แม้ว่าหน้ากระดาษสีขาวนวลนี้อาจดูน่ากลัวในตอนแรก แต่ก็เป็นผืนผ้าใบสำหรับสิ่งมหัศจรรย์ที่รอให้จินตนาการของคุณทะลักออกมาเหมือนการระบายสี

ไม่ว่าคุณกำลังฝันถึงหนังระทึกขวัญที่ทำให้หัวใจเต้นแรงหรือตลกขำขัน การเขียนบทคือการทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวา การสานต่อเรื่องราวที่ดึงดูดผู้ชมไว้ และการรู้ว่าเมื่อใดควรแหกกฎและปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ ในคำแนะนำทีละขั้นตอนนี้ เราจะนำคุณจากหน้าว่างไปจนถึงบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม เผยให้เห็นศิลปะการเขียนบทอย่างมืออาชีพ

สคริปต์คืออะไร?

สคริปต์คือโครงร่างโดยละเอียดที่ประกอบด้วยบทสนทนา การกระทำของตัวละคร และฉาก และใช้เพื่อชี้แนะการแสดง สคริปต์มีความสำคัญอย่างยิ่งในสื่อ เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ละคร และแม้แต่วิดีโอเกม ซึ่งทำหน้าที่เป็นรากฐานสำหรับการเล่าเรื่องและการผลิต

ประเภทของสคริปต์

การเขียนบท (หรือที่เรียกอีกอย่างว่าบทภาพยนตร์) เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ทักษะการเล่าเรื่อง และศิลปะของการจัดรูปแบบมาตรฐานอุตสาหกรรม ร่างสุดท้ายจะใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับประเภทของสคริปต์ โดยแต่ละแบบมีโครงสร้าง วัตถุประสงค์ และผู้ชมที่แตกต่างกันออกไป เรามาสำรวจประเภทสคริปต์ที่พบบ่อยที่สุดและลักษณะสำคัญของสคริปต์กัน

ฟิล์ม

บทภาพยนตร์เปรียบเสมือนพิมพ์เขียวทางสถาปัตยกรรมของภาพยนตร์ ซึ่งมีข้อมูลทั้งหมดที่จำเป็นในการผลิตภาพยนตร์ พวกเขาแนะนำแอ็กชันด้วยส่วนหัวของฉาก ไลน์แอ็กชัน บทสนทนา และการเปลี่ยนภาพ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในโครงสร้างสามองก์แบบคลาสสิก โดยปกติแล้วหนึ่งหน้าของสคริปต์จะเท่ากับเวลาอยู่หน้าจอหนึ่งนาที

ทีวี

สคริปต์ทีวีมีสองรูปแบบหลัก: แบบเป็นตอน (สำหรับซีรีส์ต่อเนื่อง) และแบบสแตนด์อโลน (สำหรับการผลิตครั้งเดียวเช่นรายการพิเศษ) การเป็นนักเล่าเรื่องระดับปรมาจารย์ทางทีวีเกี่ยวข้องกับการสร้างบทสนทนาและการดำเนินเรื่องที่น่าสนใจเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมสัปดาห์แล้วสัปดาห์เล่า เรียกอีกอย่างว่าการเล่นทางไกล สคริปต์ทีวีสำหรับรายการครึ่งชั่วโมงจะมีขนาดประมาณ 25–30 หน้า และรายการความยาวหนึ่งชั่วโมงจะมีขนาดประมาณ 50–60 หน้า

โรงภาพยนตร์

บทละครเป็นเนื้อหาสำคัญที่ใช้ในการแสดงละคร ประกอบด้วยบทสนทนาระหว่างตัวละครและคำแนะนำในการเคลื่อนไหวและการจัดฉาก สคริปต์ตอนเดียวอาจสั้นได้ถึง 10 หน้า ในขณะที่สคริปต์เต็มมักจะมีความยาวระหว่าง 80 ถึง 120 หน้า ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการผลิต

การโฆษณา

สคริปต์โฆษณาจะแนะนำการสร้างโฆษณาหรือเนื้อหาส่งเสริมการขายสำหรับแพลตฟอร์มสื่อต่างๆ เช่น โทรทัศน์ วิทยุ หรือโซเชียลมีเดีย ประกอบด้วยบทสนทนา การพากย์เสียง และภาพซึ่งออกแบบมาเพื่อสื่อสารข้อความสำคัญได้อย่างรวดเร็ว สคริปต์เหล่านี้มีความยาวตั้งแต่ 75 ถึง 100 คำ

วิดีโอยูทูป

สคริปต์วิดีโอ YouTube วางโครงสร้างที่ชัดเจนสำหรับการเล่าเรื่องในวิดีโอ โดยครอบคลุมสิ่งที่พูด แสดง และเน้น รวมถึงการแบ่งฉาก การพากย์เสียง และคำกระตุ้นการตัดสินใจเพื่อการมีส่วนร่วมของผู้ชม สคริปต์วิดีโอ YouTube ส่วนใหญ่มีตั้งแต่หนึ่งถึงห้าหน้า

ทำวิจัยของคุณ

เคล็ดลับการเขียนบทภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง? ค้นคว้าและดำดิ่งลงไปในสคริปต์ที่ยอดเยี่ยมให้ได้มากที่สุด เป็นการฉลาดอย่างยิ่งที่จะเน้นไปที่สคริปต์จากแนวเดียวกับที่คุณกำลังเขียน ไม่ว่าจะเป็นตลก โรแมนติก สยองขวัญ หรือแอ็คชั่น เพื่อที่คุณจะได้สัมผัสถึงสไตล์และกลิ่นอายของเรื่องนี้ เขียนบทละคร? เพียงค้นหา "50 บทละครที่ดีที่สุด" และเริ่มอ่าน! ส่วนที่ดีที่สุดคือสคริปต์จำนวนมากมีให้ใช้งานออนไลน์ได้ฟรี ดังนั้นคุณจึงสามารถโหลดได้โดยไม่ต้องเสียเงินสักเล็กน้อย

อีกวิธีที่ยอดเยี่ยมในการปรับแต่งการเล่าเรื่องของคุณคือการอ่านหนังสือเขียนบทต่างๆ ตั้งแต่หนังสือ The Screenwriter's Bibleที่เป็นมิตรกับมือใหม่ของ David Trottier ไปจนถึงหนังสือSave the Catที่เป็นที่ชื่นชอบในอุตสาหกรรมของ Blake Snyder มีหนังสือมากมายนับไม่ถ้วนที่จะทำให้คุณรู้สึกมั่นใจในกระบวนการนี้มากขึ้น

และแน่นอนว่าการดูและดูซ้ำรายการทีวี ภาพยนตร์ และละครบางเรื่องที่โดนใจคุณมากที่สุดนั้นไม่เสียหาย ในระหว่างการรับชม ให้แจกแจงสิ่งที่ทำให้เรื่องราวดำเนินไป เช่น โครงเรื่องที่บิดเบี้ยว ส่วนโค้งของตัวละคร และบทที่น่าจดจำ! ด้วยตัวอย่างจากผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ คุณจะพร้อมที่จะรับมือกับหน้าว่างนั้น

กระบวนการเขียนบท

คุณได้ลดพื้นฐานการเขียนบทภาพยนตร์ลงแล้ว แต่ตอนนี้งานที่แท้จริงได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว! ไม่ว่าคุณจะกำลังสร้างตัวละครขึ้นมาหรือสร้างจุดหักมุมขององก์ที่สามที่น่าจดจำ ถึงเวลาแล้วที่เรื่องราวของคุณจะเป็นรูปเป็นร่าง ต่อไปนี้เป็นวิธีดำเนินการเกี่ยวกับกระบวนการเขียนสคริปต์

1 สร้างความคิด

ขั้นตอนแรกในกระบวนการเขียนบทคือการสร้างไอเดีย แรงบันดาลใจสามารถมาจากทุกที่ ดังนั้นควรใส่ใจกับโลกรอบตัวคุณ จดบันทึกไอเดียต่างๆ เมื่อความคิดนั้นเกิดขึ้น และเปิดใจให้กว้าง เมื่อคุณมีไอเดียบางอย่างแล้ว ให้พัฒนาแนวคิดที่แข็งแกร่งที่สุดให้เป็นแนวคิด ซึ่งหมายถึงการกำหนดแนวคิดดิบนั้นให้เป็นวิสัยทัศน์ที่ละเอียดยิ่งขึ้น: ตัวละครของคุณคือใคร? ความขัดแย้งกลางคืออะไร? เรื่องราวนี้จะเหมาะกับแนวไหน?

แนวคิดของคุณคือหัวใจของสคริปต์ ดังนั้นใช้เวลาในการสร้างสรรค์มันให้เป็นสิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้น นอกจากนี้ยังช่วยตอกย้ำธีมหรือข้อความที่ใหญ่ขึ้นในขั้นตอนนี้ ทำให้ผู้ชมมีบางสิ่งที่มีความหมายที่จะเดินจากไป

2 สร้างตัวละคร

สคริปต์ที่ยอดเยี่ยมจำเป็นต้องมีตัวละครที่ยอดเยี่ยม การสร้างตัวละครที่น่าดึงดูดจะขับเคลื่อนเรื่องราวของคุณ ทำให้ผู้ชมติดใจ และทำให้การเล่าเรื่องของคุณมีชีวิตชีวา คนเหล่านี้คือคนที่ผู้ชมของคุณจะสนับสนุน รัก หรือชอบที่จะเกลียด ซึ่งหมายความว่าพวกเขาต้องการแรงจูงใจที่ชัดเจน ลักษณะในชีวิตจริง และข้อบกพร่องที่ทำให้พวกเขาเข้าถึงได้ อาจเป็นประโยชน์ในการพัฒนาโปรไฟล์ตัวละครสำหรับแต่ละรายการเพื่อให้แน่ใจว่ามีหลากหลายมิติ พิจารณาว่าตัวละครของคุณจะเปลี่ยนไปอย่างไรตั้งแต่ต้นจนจบ และปล่อยให้การเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นตัวกำหนดสคริปต์ของคุณ

3 สร้างโครงเรื่อง

โครงเรื่องของคุณคือแผนงานที่นำทางเรื่องราว ตั้งแต่ท่อนเริ่มต้นไปจนถึงฉากสุดท้าย ก่อนที่จะดำดิ่งสู่บทสนทนา ให้ร่างจังหวะสำคัญของเรื่องราวของคุณ สรุปช่วงเวลาสำคัญ เช่น การแนะนำ ความขัดแย้ง จุดไคลแม็กซ์ และวิธีแก้ปัญหา เพื่อให้แน่ใจว่าการเล่าเรื่องจะดำเนินไปอย่างราบรื่น โครงร่างที่ชัดเจนของฉากสำคัญเหล่านี้จะนำทางคุณไปสู่การรักษาโครงเรื่องให้กระชับและมีส่วนร่วมตั้งแต่ต้นจนจบ ข้อควรจำ: ทุกฉากควรทำให้เรื่องราวก้าวหน้า

4 เขียนบทสนทนา

ขั้นต่อไปคือการสร้างบทสนทนาระหว่างตัวละครของคุณ บทสนทนาเป็นมากกว่าการสนทนา เป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่เผยให้เห็นบุคลิก ดำเนินโครงเรื่อง และนำเสนอโดยไม่รู้สึกถูกบังคับ หลีกเลี่ยงการแลกเปลี่ยนที่นานเกินไปหรือแข็งทื่อ ตัวละครของคุณควรพูดถึงวิธีที่ผู้คนพูดคุยกันในชีวิตจริง เมื่อคุณเขียนบทสนทนาแล้ว ให้อ่านออกเสียงเพื่อดูว่ามันฟังดูเป็นอย่างไร ถ้ามันฟังดูเคอะเขินหรือแข็งกระด้าง มันจะดูเป็นแบบนั้นบนเวทีหรือบนหน้าจอด้วย บางครั้งสิ่งที่ยังไม่ได้พูดหรือบอกเป็นนัยอาจมีพลังพอๆ กับสิ่งที่พูด ปล่อยให้ตัวละครไม่เห็นด้วย ขัดจังหวะ หรือระงับข้อมูลเพื่อเพิ่มเลเยอร์ในการแลกเปลี่ยน

5 เขียนแบบร่างของคุณ

หลังจากการเตรียมการทั้งหมดนี้ ในที่สุดก็ถึงเวลาเขียนเชิงสร้างสรรค์ของคุณบนเพจ! อย่ากังวลกับความสมบูรณ์แบบด้วยร่างแรกของคุณ การแก้ไขด้วยตนเองจะทำให้คุณช้าลงเท่านั้น เมื่อร่างแรกเสร็จสมบูรณ์แล้ว ให้เปลี่ยนโฟกัสไปที่การแก้ไข ขอให้เพื่อนและผู้อ่านที่เชื่อถือได้ตรวจสอบและใช้ข้อมูลเชิงลึกเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับสคริปต์ของคุณ ในแต่ละรอบการแก้ไข บทภาพยนตร์ของคุณจะคมชัดขึ้นและมีสมาธิมากขึ้น

วิธีจัดรูปแบบสคริปต์ของคุณ

เมื่อพูดถึงการจัดรูปแบบสคริปต์ของคุณ มีมาตรฐานอุตสาหกรรมที่คุณจะต้องปฏิบัติตามเพื่อทำให้สคริปต์ดูเป็นมืออาชีพ โดยทั่วไปบทภาพยนตร์จะใช้แบบอักษร Courier 12 จุด เพื่อให้มั่นใจว่ามีความสม่ำเสมอ และทำให้การกำหนดเวลาของแต่ละหน้าเท่ากับเวลาบนหน้าจอประมาณหนึ่งนาที ขอบกระดาษมีความเฉพาะเจาะจงเช่นกัน โดยด้านซ้ายตั้งไว้ที่ 1.5 นิ้วเพื่อรองรับการเข้าเล่ม ในขณะที่ระยะขอบด้านขวาคือ 1 นิ้ว ขอบบนและล่างควรเท่ากับ 1 นิ้วเช่นกัน

การเว้นวรรคที่เหมาะสมคือกุญแจสำคัญ โดยคำอธิบายบทสนทนาและฉากแอ็กชั่นโดยทั่วไปจะเว้นระยะเพียงจุดเดียว ในขณะที่มีการเว้นวรรค 2 ช่องระหว่างส่วนหัวของฉากและคำอธิบายฉากหรือการแนะนำตัวละคร

ส่วนหัวของฉากหรือที่เรียกว่าทากไลน์ เป็นตัวกำหนดสถานที่และเวลาของแต่ละฉาก และควรเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด โดยทั่วไปจะมีรูปแบบเป็น “INT” หรือ “ต่อ” เพื่อระบุว่าฉากนั้นอยู่ในอาคารหรือกลางแจ้ง ตามด้วยสถานที่และเวลาของวัน คำอธิบายการกระทำที่ตามมาควรกระชับ เขียนด้วยกาลปัจจุบัน และอธิบายเฉพาะสิ่งที่เห็นหรือได้ยินบนหน้าจอเท่านั้น

มีเครื่องมือหลายอย่างที่คุณสามารถใช้เพื่อช่วยในการจัดรูปแบบ ซอฟต์แวร์เขียนบทภาพยนตร์ยอดนิยม เช่น Final Draft, Celtx และ WriterDuet จะใช้การจัดรูปแบบที่เหมาะสมโดยอัตโนมัติในขณะที่คุณเขียน ซึ่งช่วยประหยัดเวลาและรับประกันว่าสคริปต์ของคุณตรงตามมาตรฐานอุตสาหกรรม ไม่ว่าคุณจะใช้เส้นทางแบบแมนนวลหรือใช้ซอฟต์แวร์ การเรียนรู้การจัดรูปแบบสคริปต์ที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการนำเสนอบทภาพยนตร์ของคุณในรูปแบบที่สวยงาม

ข้อผิดพลาดทั่วไปในการเขียนสคริปต์และวิธีหลีกเลี่ยง

ไม่ว่าคุณจะเขียนบทภาพยนตร์มากี่เรื่อง ไม่มีสคริปต์ใดที่สมบูรณ์แบบ แต่ข่าวดีล่ะ? ข้อผิดพลาดทั่วไปที่นักเขียนทุกคนทำนั้นง่ายต่อการหลีกเลี่ยงเมื่อคุณรู้ว่าควรระวังอะไร ข้อผิดพลาดในการเขียนสคริปต์ที่พบบ่อยมีดังนี้:

ข้อผิดพลาด:บทสนทนามากเกินไป

วิธีแก้ไข: ให้การกระทำดังกว่าคำพูด รักษาบทสนทนาให้เฉียบคมและมีเป้าหมาย และใช้ภาพและท่าทางเพื่อผสมผสาน

ข้อผิดพลาด: การพัฒนาตัวละครไม่ดี

วิธีแก้ไข: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครของคุณมีเป้าหมายและเป้าหมายเพื่อให้เรื่องราวเริ่มต้นขึ้น ธีมไม่ควรเข้มกว่าตัวละคร การทำให้พวกเขารู้สึกเข้าถึงได้ สมจริง และเป็นมนุษย์ถือเป็นสิ่งสำคัญในการพัฒนาเรื่องราวเบื้องหลังของพวกเขาอย่างเต็มที่

ข้อผิดพลาด: การเว้นจังหวะไม่ดี

วิธีแก้ไข: ทำให้เรื่องราวดำเนินไปโดยการสร้างสมดุลระหว่างช่วงเวลาที่รวดเร็วและช้าๆ เพื่อให้แน่ใจว่าแต่ละฉากขับเคลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้าโดยไม่ยืดเยื้อนานเกินไป

บทสรุป

การเขียนสคริปต์อาจดูน่ากลัว แต่ใครๆ ก็สามารถสร้างเรื่องราวที่น่าติดตามได้ด้วยเครื่องมือและเทคนิคที่เหมาะสม ตั้งแต่การวางโครงสร้างโครงเรื่องไปจนถึงการพัฒนาตัวละครและการจัดรูปแบบมาตรฐานอุตสาหกรรม สิ่งสำคัญคือความพากเพียรและความคิดสร้างสรรค์ อย่าจมอยู่กับข้อผิดพลาดทั่วไป เรียนรู้จากข้อผิดพลาดเหล่านั้นและพัฒนาต่อไป

ด้วยคู่มือนี้ คุณจะมีเครื่องมือและเคล็ดลับการเขียนทั้งหมดที่จำเป็นในการเปลี่ยนจากหน้าว่างไปเป็นบทภาพยนตร์ที่สวยงาม ดังนั้นหายใจลึก ๆ เชื่อสัญชาตญาณในการเล่าเรื่องของคุณ และเริ่มเขียน แนวคิดสำคัญถัดไปของคุณอาจเป็นแนวคิดที่ทำให้หน้าจอสว่างขึ้น!

คำถามที่พบบ่อยในการเขียนสคริปต์

สคริปต์ควรมีความยาวเท่าใด

บทภาพยนตร์ทั่วไปจะมีความยาวประมาณ 90 ถึง 120 หน้า ในขณะที่บทโทรทัศน์หนึ่งชั่วโมงมักมีความยาวตั้งแต่ 50 ถึง 60 หน้า ขึ้นอยู่กับรูปแบบ สำหรับบทละคร สคริปต์เรื่องเดียวอาจมีความยาวได้เพียง 10 หน้า ในขณะที่สคริปต์เต็มมักจะมีความยาวระหว่าง 80 ถึง 120 หน้า

การเขียนสคริปต์ใช้เวลานานแค่ไหน?

เวลาที่ใช้ในการเขียนสคริปต์จะแตกต่างกันไปมาก อาจใช้เวลาตั้งแต่สองสามสัปดาห์ไปจนถึงหลายเดือน ขึ้นอยู่กับกระบวนการของผู้เขียน ความซับซ้อนของเรื่องราว และจำนวนการแก้ไข

อะไรคือความแตกต่างระหว่างสคริปต์และบทภาพยนตร์?

แม้ว่าคำนี้มักจะใช้แทนกันได้ แต่ “สคริปต์” สามารถหมายถึงข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการแสดง (รวมถึงบทละครและละครโทรทัศน์) ในขณะที่ “บทภาพยนตร์” หมายถึงงานเขียนที่มีไว้สำหรับภาพยนตร์หรือโทรทัศน์โดยเฉพาะ

สคริปต์ประเภทต่าง ๆ มีอะไรบ้าง?

มีสคริปต์หลายประเภทที่ปรับให้เหมาะกับสื่อเฉพาะ รวมถึงบทภาพยนตร์ (สำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์) ละครโทรทัศน์ (สำหรับโทรทัศน์) ละครเวที (สำหรับละคร) สคริปต์วิทยุและพอดแคสต์ สคริปต์โฆษณา สคริปต์วิดีโอ YouTube และแม้แต่สคริปต์แอนิเมชั่น .