แสดง ไม่ต้องบอก: คำแนะนำนี้หมายถึงอะไรจริงๆ

คุณคงเคยได้ยินคำแนะนำให้ "แสดง ไม่ใช่บอก" แต่สิ่งนี้ หมายความว่าอย่างไร

โดยทั่วไป คำแนะนำในการ "แสดง ไม่ต้องบอก" หมายความว่านักเขียนควรเชื่อมโยงข้อมูลกับผู้อ่านผ่านรายละเอียดทางประสาทสัมผัสและการกระทำมากกว่าการอธิบาย

และแนวคิดเบื้องหลังคำแนะนำนี้คือการแสดงรายละเอียดทางประสาทสัมผัสและการกระทำจะช่วยสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำยิ่งขึ้นสำหรับผู้อ่าน มันจะช่วยให้ผู้อ่าน "อยู่ในห้อง" กับตัวละครของคุณ ประสบสิ่งที่พวกเขากำลังประสบ

กล่าวโดยย่อ: การแสดงเป็นการอธิบายบางสิ่ง ในขณะที่การบอกเล่าเป็นเพียงการระบุบางสิ่ง

ต่อไปนี้คือตัวอย่างรวดเร็วของการแสดงเทียบกับการบอกเล่าในแบบที่นักเขียนส่วนใหญ่คิด:

• เล่า: ฉันเดินผ่านป่ามันเป็นฤดูใบไม้ร่วงแล้ว และฉันก็หนาว
• การแสดง: ใบไม้สีส้มแห้งกระทืบใต้เท้าของฉันขณะที่ฉันดึงปกเสื้อโค้ตของฉันขึ้น

นั่นเป็นคำแนะนำที่ดีใช่ไหม ตัวอย่างที่สองมีส่วนร่วมมากกว่าตัวอย่างแรกมาก อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ ปัญหาร่างแรกจริงๆไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณควรจดจ่อเมื่อคุณเขียนร่างแรกและพยายามปะติดปะต่อเรื่องราวที่น่าสนใจ และด้วยเหตุนี้ คำแนะนำนี้จึงมักทำให้นักเขียนจำนวนมากรู้สึกติดขัดและเหมือนกำลังหมุนวงล้อพยายามแสดงรายละเอียดทางประสาทสัมผัสต่างๆ เหล่านี้

ตอนนี้ฉันแค่บอกว่าการแสดงรายละเอียดทางประสาทสัมผัสที่ดึงผู้อ่านเข้าสู่ฉากนั้นดีใช่ไหม และฉันก็บอกด้วยว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่คุณควรกังวลในขณะที่เขียนแบบร่างแรก ดังนั้นฉันหมายความว่าอย่างไร และ คุณควรเน้นอะไรในขณะที่เขียนร่างแรกของคุณ? เรามานำสิ่งต่าง ๆ กลับไปสู่พื้นฐาน ...

“ไม่บอก” หมายความว่าอย่างไร?

ผู้คนอ่านนิยายเพื่อมีประสบการณ์ทางอารมณ์ และแต่ละประเภทก็ทำงานเพื่อกระตุ้นอารมณ์ที่แตกต่างกันในผู้อ่าน แต่เราจะแน่ใจได้อย่างไรว่าพวกเขามีประสบการณ์ทางอารมณ์ในขณะที่อ่านนวนิยายของเรา

นี่คือที่มาของ "ไม่ต้องบอก" และนี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึงก่อนหน้านี้เมื่อฉันกล่าวว่าคำแนะนำนี้อาจไม่ได้หมายถึงสิ่งที่คุณคิด

คำแนะนำในการ “แสดง อย่าบอก” จริงๆ มีสองชั้นที่แตกต่างกัน สิ่งแรกคือสิ่งที่เราพูดถึงก่อนหน้านี้ โดยใช้รายละเอียดทางประสาทสัมผัสและการกระทำที่ช่วยให้ผู้อ่านดื่มด่ำไปกับฉาก วิธีที่สองคือการแสดงปฏิกิริยาทางอารมณ์ของตัวละครของคุณต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก และมีสามวิธีหลักในการทำเช่นนี้

3 วิธีแสดงอารมณ์ในตัวละครของคุณ

#1.คุณสามารถบอกผู้อ่านได้ว่าตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไร

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณสามารถตั้งชื่ออารมณ์ของตัวละครได้ดังนี้: “แม็กกี้รู้สึกเศร้า” หรือ “เจมส์ ตื่นเต้น” แต่ฉันแนะนำให้ใช้วิธีนี้เท่าที่จำเป็น ทำไม

นักเขียนหลายคนจะเริ่มฉากหนึ่งเพื่อบอกผู้อ่านว่าตัวละครของพวกเขารู้สึกอย่างไร แต่ก็ต้องเพิ่มความรุนแรงของคำที่ใช้เพราะคุณจะแสดงความเศร้าได้อย่างไรหลังจากที่คุณบอกว่าตัวละครกำลังเศร้า? มันยากใช่มั้ย? จากนั้น ผู้เขียนอาศัยสิ่งต่างๆ เช่น ภาษากายหรือความรู้สึกทางร่างกายเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ และฉากก็กลายเป็นเรื่องที่น่าทึ่งเกินไป

ย้ำอีกครั้ง นี่ไม่ใช่วิธีที่คุณต้องการพึ่งพาหรือใช้มากเกินไป แต่เป็นวิธีหนึ่งที่คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ตัวละครของคุณรู้สึกได้

#2.คุณสามารถแสดงอารมณ์ผ่านทางภาษากาย ความรู้สึกทางร่างกาย และการบอกทางร่างกาย

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดประมาณว่า “ดวงตาของเจนหม่นหมองและไม่มีชีวิตชีวา เธอรู้สึกเจ็บที่หน้าอกแม้ว่าหัวใจจะเต้นช้าก็ตาม ร่างกายของเธอรู้สึกเหมือนกำลังจะพังทลายลงมาเอง”

แต่โปรดจำไว้ว่าแม้ว่าปฏิกิริยาทางร่างกายจะเป็นประโยชน์อย่างเห็นได้ชัด แต่ก็แทบจะไม่สื่อถึงความรู้สึกที่ตัวละครของคุณกำลังรู้สึกอยู่ในขณะนั้น

ในตัวอย่างข้างต้น คุณเดาได้ไหมว่าเจนรู้สึกอย่างไร

ฉันสามารถคาดเดาสิ่งต่าง ๆ ได้สิบอย่าง และใครจะรู้ได้ว่าฉันจะเดาถูกหรือไม่ เพียงเพราะเราบอกว่าเจนมีดวงตาที่หมองคล้ำและไร้ชีวิตชีวาและรู้สึกเหมือนร่างกายของเธอกำลังจะพังทลายลงมาเอง… เราไม่รู้ว่าสิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรหรือเจนรู้สึกอย่างไร เราไม่รู้ว่าเธอรู้สึกอย่างไร และเราไม่รู้ที่มาของความรู้สึกเหล่านั้น

และสิ่งนี้จะไม่กระตุ้นอารมณ์จากผู้อ่าน ตัวละครของคุณสามารถทุบกำปั้นลงบนโต๊ะหรือขบกรามแน่น แต่ฉันสัญญาว่าผู้อ่านจะไม่รู้สึกอะไร ใช่ คุณได้แสดงปฏิกิริยาทางร่างกาย แต่คุณไม่ได้ทำให้คนอ่านรู้สึกอะไรเลย

นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ฉันไม่ต้องการให้คุณพึ่งพาการใช้ภาษากายหรือการบอกทางร่างกายเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ในเรื่องราวของคุณ อีกเหตุผลหนึ่งก็คือ มันง่ายมากที่จะหลุดเข้าไปในเรื่องประโลมโลกหรือพึ่งพาความคิดโบราณเมื่อคุณใช้ปฏิกิริยาทางกายภาพเช่นนี้มากเกินไปในเรื่องราวของคุณ ดังนั้นให้ใช้วิธีนี้ในปริมาณที่พอเหมาะ

#3.คุณสามารถแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าตัวละครของคุณกำลังคิดอะไรเพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากนั้น

การแสดงความคิดของตัวละครของคุณเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ภายนอกของเรื่องราวเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดใน a) สร้างความเห็นอกเห็นใจระหว่างผู้อ่านและตัวละครของคุณ b) แสดงให้เห็นว่าตัวละครของคุณเป็นใคร และ c) กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในผู้อ่าน

นวนิยายเป็นสื่อเดียวที่ทำให้คนอ่านเข้าไปในหัวของตัวละคร ดังนั้นถ้าเราไม่ให้ผู้อ่านเข้าถึงจิตใจของตัวละคร ถ้าเราไม่ให้เข้าไป พวกเขาจะรู้สึกว่าถูกโกง และจะไม่ไป เพื่อมีประสบการณ์ทางอารมณ์

ผู้อ่านต้องการทราบความหมายเบื้องหลังสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่อง พวกเขาต้องการทราบว่าตัวละครของคุณกำลังคิดอะไรอยู่ หรือช่วงเวลาหนึ่งมีความหมายต่อพวกเขาอย่างไร หรือการรับรู้ของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป ไม่สำคัญว่าเหตุการณ์ในโครงเรื่องของคุณจะน่าทึ่งเพียงใด หากไม่เข้าใจถึงความหมายเบื้องหลังสิ่งที่เกิดขึ้น ผู้อ่านก็จะไม่มีเหตุผลที่จะพลิกหน้าต่อไป

ความคิด สื่ออารมณ์ของตัวละครได้มากกว่าภาษากาย

เราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับผู้คนได้จากสิ่งที่พวกเขาพูดและทำ แต่ลองนึกดูว่าเราจะเรียนรู้อะไรได้บ้างหากเรามองเห็นความคิดของใครบางคน! เราจะเป็นองคมนตรีต่ออคติ ความหวัง ความกลัว ความปรารถนา และความวุ่นวายทางอารมณ์ของพวกเขา เราจะรู้ว่าเขาเป็นคนแบบไหนเพราะเราจะได้เห็นชีวิตภายในของเขา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอารมณ์ที่ซับซ้อน อารมณ์ที่ซับซ้อนจะถูกเปิดเผยได้ดีที่สุดผ่านสิ่งที่ตัวละครของคุณคิด และนั่นเป็นเพราะว่าหากผู้อ่านรู้ที่มาของอารมณ์หรือสาเหตุที่ทำให้พวกเขารู้สึก พวกเขาก็จะเข้าใจตัวละครของคุณ และพวกเขาจะรู้สึกถึงอารมณ์ที่ซับซ้อนเหล่านั้นโดยการวางตัวเข้าไปอยู่ในสถานการณ์นั้น ดังนั้น พวกเขาจะรู้สึกถึงอารมณ์ที่ซับซ้อนที่คุณนึกไม่ออก

เมื่อทำถูกต้อง สิ่งนี้จะทำให้ผู้อ่านรู้สึกว่าพวกเขารู้จักตัวละครของคุณดีขึ้นและทำให้พวกเขารู้สึกมีส่วนร่วมกับเรื่องราวมากขึ้น เนื่องจากผู้อ่านอยู่ในหัวของตัวละครของคุณ และพวกเขาต้องตัดสินสถานการณ์และตัดสินใจด้วยตนเองว่าตัวละครของคุณกำลังประมวลผลเหตุการณ์ของเรื่องราวอย่างไร ตอนนี้พวกเขาจึงรู้สึกมีส่วนร่วมและทุ่มเททางอารมณ์ และผู้แต่งทุกคนควรเลือกสร้าง ประสบการณ์นั้นให้กับผู้อ่านมากกว่าการบอกเล่าสิ่งต่างๆ ในทุกประโยคที่เขียน

ตอนนี้ ต้นฉบับส่วนใหญ่ที่ฉันแก้ไขไม่มีการตกแต่งภายในประเภทนี้หรือมุมมองของความคิดและปฏิกิริยาทางอารมณ์ของตัวละคร ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น?

ก่อนอื่นเลย นักเขียนหลายคนที่ฉันทำงานด้วยไม่รู้ว่าพวกเขาต้องใส่สิ่งนี้เข้าไปด้วย แต่ประการที่สอง หลายคนมักจะอายที่จะไม่แสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าตัวละคร POV กำลังคิดหรือรู้สึกอย่างไร เพราะพวกเขาคิดว่ามันให้อะไรมากเกินไปหรือจูงจมูกผู้อ่าน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ต้องการที่จะชัดเจนเกินไปเกี่ยวกับสิ่งที่ตัวละครของพวกเขากำลังคิดหรือรู้สึก แต่ในกรณีส่วนใหญ่ นักเขียนมักมองข้ามสิ่งนี้มากเกินไปและแทบไม่เหลืออะไรเลยในหน้านี้ในแง่ของปฏิกิริยาทางอารมณ์ของตัวละคร

อีกอย่างที่ฉันรู้คือมีวิธีการมากมายที่สอนนักเขียนถึงวิธีวางโครงเรื่องหนังสือของพวกเขา เช่น โครงสร้างสามองก์แบบคลาสสิก การเดินทางของฮีโร่ บันทึกแมว! หรือการวางแผนภายนอกอื่นๆ วิธีการ และวิธีการเหล่านี้ก็ยอดเยี่ยม อย่าเข้าใจฉันผิด นักเขียนหลายคนที่ฉันรู้จักและทำงานด้วยใช้วิธีเหล่านี้ และได้ผลสำหรับพวกเขา

แต่วิธีการเหล่านี้มักจะใช้ได้ผลกับบทภาพยนตร์มากกว่านิยาย เพราะบทภาพยนตร์ล้วนเกี่ยวกับโครงเรื่องหรือจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อนั้น ผู้เขียนบทไม่จำเป็นต้องอธิบายภาษากาย น้ำเสียง สีหน้า หรือสิ่งที่ตัวละครกำลังคิด หรือแม้แต่สิ่งที่เกิดขึ้นในอดีตของตัวละครหรือสถานที่ที่ผู้คนยืนอยู่ในห้อง สิ่งเหล่านี้ปล่อยให้เป็นหน้าที่ของผู้กำกับและนักแสดงในการตีความ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงมี “โรมิโอแอนด์จูเลียต” เวอร์ชันภาพยนตร์ที่แตกต่างกันถึง 3 ล้านเวอร์ชันและมีประสิทธิภาพเท่าเทียมกัน

แต่การพึ่งพาโครงเรื่องเพียงอย่างเดียวไม่ได้ผลสำหรับนวนิยาย เพราะมันเป็นศิลปะที่มีการตกแต่งภายในมากที่สุด นวนิยายเชิญชวนเราเข้าสู่ความคิดของคนอื่นและให้เราติดตามในขณะที่พวกเขาให้ความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา เมื่อตัวละครเข้าใจเหตุการณ์ ผู้อ่านก็เข้าใจเช่นกัน

ซึ่งหมายความว่านักเขียนนวนิยายต้องสื่อทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นภาษากาย น้ำเสียง สีหน้า สิ่งที่ตัวละครกำลังคิด สิ่งที่เกิดขึ้นในอดีตของตัวละครนั้น หรือสถานที่ที่ผู้คนยืนอยู่ในห้อง

นวนิยายที่อธิบายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อกำลังจะล่มสลาย

และไม่เพียงเท่านั้น ตัวละครจะไม่ประพฤติตนอย่างน่าเชื่อในหน้าเว็บด้วย ฉันเห็นสิ่งนี้ตลอดเวลา เมื่อมีคนพูดหรือทำอะไรที่ไม่คาดคิด ไม่ใช่เรื่องปกติที่เราจะตอบสนองอย่างรวดเร็วหรือมีเหตุผล จริงไหม? แต่นักเขียนมักจะแสดงให้ตัวละครของพวกเขารีบพูดอะไรบางอย่างโดยไม่ใช้เวลาแม้แต่วินาทีเดียวในการประมวลผลสิ่งที่ถูกพูด ในชีวิตจริง สิ่งที่คาดไม่ถึงทำให้เราลัดวงจรชั่วขณะหนึ่ง ดังนั้น ถ้าเราต้องการเลียนแบบชีวิตจริง เราต้องคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น

ตอนนี้ การใช้วิธีที่ 3 ในฉบับร่างของคุณเป็นเรื่องที่ท้าทายมากขึ้นอย่างแน่นอน ซึ่งใช้เวลานานกว่าและคุณต้องเจาะลึกกว่านั้น แต่นี่คือสิ่งที่ต้องใช้ในการเขียนนิยายคุณภาพที่ผู้อ่านจะเชื่อมโยงถึงกัน และนั่นจะกระตุ้นอารมณ์ในตัวผู้อ่าน ด้วย.

นี่คือเทคนิคที่ฉันต้องการให้คุณใช้มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับร่างแรกของคุณ เมื่อมีข้อสงสัย ให้ใส่ความคิดและความรู้สึกของตัวละครของคุณให้มากกว่าที่คุณคิดว่าจำเป็น แล้วค่อยถอดทุกอย่างออกในภายหลังเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว

ความคิดสุดท้าย

สรุปวิธีการกระตุ้นอารมณ์ผู้อ่านทั้งสามวิธี นอกจากนี้ยังสรุปวิธีคิดที่ฉันชื่นชอบเกี่ยวกับคำแนะนำทั่วไปในการ "แสดง ไม่ต้องบอก"

เพื่อเป็นเคล็ดลับโบนัสที่จะช่วยให้คุณรวมคำแนะนำนี้เข้ากับการฝึกเขียนของคุณ ฉันต้องการให้คุณมีนิสัยที่จะฉีกสิ่งที่คุณอ่านและเขียนออกจากกัน พิมพ์นวนิยายเรื่องโปรดของคุณออกมาบางหน้าและดูวิธีการต่างๆ ทั้งหมดที่ผู้เขียนถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครไปยังผู้อ่าน สิ่งนี้จะติดตามคุณอย่างรวดเร็วไปสู่การเป็นผู้เชี่ยวชาญทางอารมณ์และจะปรับปรุงแบบร่างทั้งหมดในอนาคตของคุณ!