คำนิยามที่ใช้คนเดียว: สำรวจพลังของอุปกรณ์นี้พร้อมตัวอย่าง

อ่านคำแนะนำของเราเพื่อเจาะลึกคำจำกัดความ ความสำคัญ และผลกระทบต่อการเล่าเรื่อง พร้อมตัวอย่างและเคล็ดลับในการสร้างบทสนทนาเดี่ยวของคุณ

Soliloquy เป็นอุปกรณ์การแสดงละครอันทรงพลังที่นักเขียนบทละครและผู้แต่งมักใช้เพื่อแสดงความคิดและความรู้สึกภายในของตัวละคร โดยเนื้อแท้แล้ว คำจำกัดความของการพูดคนเดียวคือคำพูดหรือเรื่องเล่าขนาดยาวที่ส่งออกมาดัง ๆ หรือในความคิด โดยทั่วไปแล้วจะใช้ตัวละครหลัก

อะไรคือความแตกต่างระหว่างการพูดคนเดียวและการพูดคนเดียว?

แม้ว่าการพูดคนเดียวและการพูดคนเดียวอาจดูคล้ายกันเมื่อมองแวบแรก แต่ก็เป็นอุปกรณ์การแสดงละครที่แตกต่างกัน โดยแต่ละอย่างมีคุณสมบัติและหน้าที่เฉพาะตัว การทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างอุปกรณ์ทั้งสองนี้สามารถช่วยให้ผู้เขียนใช้งานได้อย่างถูกต้อง

Soliloquy: การสะท้อนภายในของตัวละคร

การพูดคนเดียวเป็นคำพูดที่แสดงโดยตัวละครที่อยู่ตามลำพังบนเวทีหรือเชื่อว่าตัวเองอยู่คนเดียว มันทำให้หน้าต่างไปสู่ความคิด ความรู้สึก และแรงจูงใจภายในของตัวละคร เปิดเผยอารมณ์และการไตร่ตรองที่แท้จริงของพวกเขา ในการพูดคนเดียว ตัวละครจะพูดกับตัวเองหรือคิดออกมาดัง ๆ เพื่อให้ผู้ชมได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับจิตใจของพวกเขา อุปกรณ์นี้ใช้เป็นหลักในการเปิดเผยข้อมูลที่อาจถูกซ่อนหรือไม่ได้พูด ทำให้ผู้ชมสามารถเข้าใจความตั้งใจของตัวละครและการต่อสู้ในระดับที่ลึกขึ้น

พูดคนเดียว: คำพูดที่ส่งถึงผู้อื่น

ในทางกลับกัน การพูดคนเดียวเป็นคำพูดยาวที่ตัวละครส่งถึงตัวละครหนึ่งตัวหรือมากกว่าในฉาก ผู้พูดตระหนักถึงผู้ฟังและจงใจสื่อสารกับพวกเขา โดยมักจะแสดงมุมมอง เล่าเรื่อง หรือโน้มน้าวให้ผู้อื่นยอมรับจุดยืนเฉพาะ บทพูดคนเดียวสามารถเปิดเผยความคิดเห็น อารมณ์ หรือภูมิหลังของตัวละครได้ แต่ไม่เหมือนบทพูดคนเดียวตรงที่บทพูดเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนความคิดภายในของตัวละครโดยตรง การพูดคนเดียวมักจะเน้นการเล่าเรื่องที่เฉพาะเจาะจง ถ่ายทอดข้อมูลไปยังตัวละครอื่นๆ หรือแสดงทักษะทางภาษาและวาทศิลป์ของผู้พูด

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Soliloquies และ Monologues

ความแตกต่างหลักระหว่างการพูดคนเดียวและการพูดคนเดียวนั้นอยู่ที่จุดประสงค์และการมีอยู่ของผู้ชม การพูดคนเดียวเปิดเผยความคิดและความรู้สึกภายในของตัวละคร ทำหน้าที่เป็นช่องทางสำหรับการใคร่ครวญและตรวจสอบตนเอง ในทางตรงข้าม การพูดคนเดียวมุ่งไปที่ตัวละครอื่นหรือผู้ชมเพื่อโน้มน้าวใจ ให้ข้อมูล หรือสร้างความบันเทิง ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างการพูดคนเดียวและการพูดคนเดียวคือระดับความใกล้ชิดที่อุปกรณ์แต่ละเครื่องมีให้

การพูดคนเดียวช่วยให้มองเห็นความคิดของตัวละครได้อย่างใกล้ชิด ทำให้ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อกับตัวละครได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในขณะที่ยังคงเปิดเผยแง่มุมของบุคลิกภาพของตัวละคร บทพูดคนเดียวมักจะเน้นที่เหตุการณ์หรือสถานการณ์ภายนอกมากกว่า แม้ว่าทั้งบทพูดเดี่ยวและบทพูดคนเดียวจะเกี่ยวข้องกับตัวละครตัวเดียวในการพูดขยายความ จุดประสงค์ กลุ่มเป้าหมาย และข้อมูลที่พวกเขาถ่ายทอดทำให้พวกเขาแตกต่างจากอุปกรณ์การแสดงละครที่ไม่เหมือนใคร การตระหนักถึงความแตกต่างเหล่านี้และรู้ว่าควรใช้เมื่อใดจะช่วยยกระดับงานเขียนของคุณและเพิ่มผลกระทบโดยรวมของการเล่าเรื่องของคุณ

ต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของ Soliloquy

โรงละครกรีกโบราณ: การติดตามรากเหง้าของการพูดคนเดียวนำไปสู่โรงละครกรีกโบราณ ซึ่งนักเขียนบทละครใช้บทพูดคนเดียวในโศกนาฏกรรมเพื่อแบ่งปันความคิดและอารมณ์ของตัวละครกับผู้ชม

โรงละครยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ในขณะที่โรงละครพัฒนาขึ้นในช่วงยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแสดงเดี่ยวกลายเป็นเครื่องมือการแสดงละครเพื่อเปิดเผยความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับจิตใจและแรงจูงใจของพวกเขา

โรงละครโรมัน: เซเนกานักเขียนบทละครชาวโรมันซึ่งเป็นที่รู้จักจากบทละครโศกนาฏกรรมมีส่วนสำคัญในการพัฒนาการพูดคนเดียวในฐานะอุปกรณ์การแสดงละครที่แตกต่าง เขาเน้นการต่อสู้ภายในของตัวละครและประเด็นที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางศีลธรรมของตัวละคร ทำให้ผู้ชมเข้าใจสภาวะทางอารมณ์และจิตใจได้ดีขึ้น ตัวอย่างหนึ่งของการพูดคนเดียวจากผลงานของ Seneca สามารถพบได้ในบทละครของเขาเรื่อง “Phaedra” ซึ่งตัวละครหลักคือ Phaedra ถูกทรมานจากความรักที่ผิดศีลธรรมของเธอที่มีต่อ Hippolytus ลูกเลี้ยงของเธอ ในการพูดคนเดียว เธอต่อสู้กับความปรารถนาของเธอและครุ่นคิดถึงความหมายทางศีลธรรมของความรู้สึกของเธอ

“ฉันเก็บงำสิ่งชั่วร้ายอะไรไว้ในใจ
ไฟอะไรลุกโชนอยู่ในทรวงอันน่าสมเพชของฉัน
ฉันรู้ว่าความชั่วร้ายที่ฉันจะทำ
ยังหากำลังที่จะเอาชนะไม่ได้”

เซเนกา, “เฟดรา”

การพูดคนเดียวของ Phaedra เผยให้เห็นการต่อสู้ภายในของเธอขณะที่เธอยอมรับว่าความปรารถนาของเธอผิดศีลธรรมและไม่สามารถต้านทานได้ ผ่านการพูดคนเดียวนี้ ผู้ชมจะได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความวุ่นวายทางอารมณ์ของเธอและความซับซ้อนของตัวละครของเธอที่พวกเขาอาจไม่เคยรู้มาก่อน ในบทละครอีกเรื่องของ Seneca เรื่อง “Oedipus” ตัวเอกของเรื่อง Oedipus แสดงบทพูดคนเดียวที่เปิดเผยความปวดร้าวของเขาในขณะที่เขาเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับตัวตนของเขาและอาชญากรรมที่ไม่เจตนาของเขา

เช่นเดียวกับใน “Phaedra” การพูดคนเดียวนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของ Oedipus ในขณะที่เขาโต้เถียงกับความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัวของการกระทำของเขา เนื่องจากความคิดของเขาส่งไปถึงผู้อ่าน พวกเขาจึงสามารถเข้าใจและเห็นอกเห็นใจเขาได้ดีขึ้น

“ชะตากรรมอันโหดร้ายใดที่ชักนำข้าไปสู่จุดจบเช่นนี้?
เทพเจ้าองค์ใดสมคบคิดกับฉันถึงวาระที่จะต้องทนทุกข์ทรมาน?
ฉัน Oedipus เป็นสัตว์ประหลาดที่ฉันพยายามทำลาย
แม่ของฉัน ภรรยาของฉัน พ่อของฉัน เหยื่อของฉัน
ด้วยความสิ้นหวัง ฉันต้องเผชิญกับก้นบึ้งของการสร้างตัวเอง”

เซเนกา, “เฟดรา”

หน้าที่ของการพูดคนเดียวในละคร

1. เปิดเผยความคิดและความรู้สึกภายในของตัวละคร: หน้าที่หลักของบทพูดเดี่ยวคือการนำเสนอภาพรวมของจิตใจของตัวละคร ทำให้ผู้ชมเข้าใจกระบวนการคิดและสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา
2. เลื่อนโครงเรื่องไปข้างหน้า: Soliloquies ยังสามารถเลื่อนโครงเรื่องได้ด้วยการเปิดเผยข้อมูลที่จำเป็น กำหนดเหตุการณ์ในอนาคต หรือคาดเดาการพลิกผันในการเล่าเรื่อง
3. การพัฒนารูปแบบและแรงจูงใจ: การพูดคนเดียวสามารถเสริมรูปแบบและแรงจูงใจของเรื่องราวโดยให้ตัวละครมีเวทีในการแสดงความคิดของพวกเขา ทำให้พวกเขาโดดเด่นมากขึ้นสำหรับผู้ชม
4. สร้างความใจจดใจจ่อและตึงเครียด: การพูดคนเดียวสามารถใช้เพื่อสร้างความใจจดใจจ่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสุนทรพจน์เปิดเผยเจตนาของฝ่ายตรงข้าม
5. การแสดงทักษะทางภาษาและวาทศิลป์ของตัวละคร: Soliloquies ยังสามารถใช้เป็นเวทีสำหรับตัวละครในการแสดงคารมคมคายและความกล้าหาญทางวาทศิลป์ เพิ่มความลึกและความซับซ้อนให้กับบุคลิกของพวกเขา

ตัวอย่างการพูดคนเดียวในวรรณคดี

1. แฮมเล็ต , วิลเลียม เชคสเปียร์

ผลงานของเชกสเปียร์เต็มไปด้วยบทพูดเดี่ยวที่โดดเด่น เช่น สุนทรพจน์ของแฮมเล็ตที่ว่า “เป็นหรือไม่เป็น” การพูดคนเดียวของแฮมเล็ตทำให้ผู้ชมมองเห็นความคิดภายในของสิ่งที่แฮมเล็ตกำลังดิ้นรนเพื่อคิดว่าพวกเขาจะไม่ได้รับการแต่งตั้งเป็นองคมนตรี

“จะเป็นหรือไม่เป็น นั่นคือคำถาม:
ไม่ว่าจะประเสริฐกว่าในจิตใจที่จะทุกข์
สายสลิงและลูกธนูแห่งโชคชะตาที่อุกอาจ
หรือจะจับอาวุธต่อสู้กับทะเลแห่งปัญหา
และยุติพวกเขาด้วยการต่อต้าน”

เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต"

2.   “เทปสุดท้ายของ Krapp” โดย Samuel Beckett

Krapp's Last Tape ของ Samuel Beckett เป็นละครหนึ่งองก์ที่เน้นตัวเอก Krapp ในขณะที่เขาฟังบันทึกเกี่ยวกับตัวตนในอดีตของเขาและพูดคนเดียวที่เผยให้เห็นความเสียใจและการสะท้อนชีวิตของเขา การพูดคนเดียวทำหน้าที่เป็นหัวใจของบทละคร ทำให้ผู้ชมสามารถเจาะลึกเข้าไปในจิตใจของ Krapp และแบ่งปันการเดินทางทางอารมณ์ของเขา

ในการพูดคนเดียวนี้ Krapp ฟังเทปเมื่อ 30 ปีก่อนและตอบสนองต่อมัน โดยแสดงความคิดและความรู้สึกของเขา: "เพิ่งฟังไอ้สารเลวนั่นที่ฉันหลอกตัวเองเมื่อ 30 ปีที่แล้ว ยากที่จะเชื่อว่าฉันเคยแย่เท่านี้มาก่อน เป็นอย่างนั้น ขอบคุณพระเจ้าที่ทุกอย่างจบลงด้วยดี… ความโง่เขลาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ช่างไร้สาระอะไรเช่นนี้ ในที่สุดก็ได้เวลาเผชิญหน้ากับความจริงสักที” การพูดคนเดียวของ Krapp นำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความรู้สึกเสียใจและความท้อแท้ของเขาในขณะที่เขาเผชิญหน้ากับความเป็นจริงของการตัดสินใจในอดีตของเขา ผู้ชมสามารถเห็นอกเห็นใจกับความอ่อนน้อมถ่อมตนของเขาและความปรารถนาที่จะออกห่างจากตัวตนเดิมของเขา

ขณะที่ละครดำเนินไป แครปยังคงคิดถึงชีวิตของเขา โดยเผยให้เห็นถึงความรู้สึกโหยหาและการสูญเสียอย่างสุดซึ้ง: “ฉันมักจะนอนที่นั่นในความมืดเพื่อคิดถึงเธอ และทุกช่วงเวลาที่เราใช้ร่วมกัน ดูเหมือนว่าตอนนี้มันช่างห่างไกลเหลือเกิน ถ้าฉันย้อนกลับไปได้ ก็ทำมันให้ต่างออกไป...แต่ความเสียใจจะมีประโยชน์อะไร อดีตอยู่ไกลเกินเอื้อม”   ในข้อความนี้ การพูดคนเดียวของ Krapp ตอกย้ำความเศร้าโศกและโหยหาโอกาสและความสัมพันธ์ที่สูญเสียไปซึ่งตามหลอกหลอนเขา ผู้ชมถูกดึงดูดเข้าสู่การครุ่นคิดของเขา แบ่งปันความรู้สึกเศร้าโศกและน้ำหนักของเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง

3. วูเทอริ่ง ไฮท์ส , เอมิลี่ บรอนเต้

ตัวอย่างนี้เป็นการพูดคนเดียวของ Heathcliff หลังจากรู้เรื่องการตายของ Catherine: " โอ้ Cathy! โอ้ชีวิตของฉัน! ฉันจะทนได้อย่างไร เมื่อก่อนฉันเกือบจะมีความสุข แต่ตอนนี้ ฉันทุกข์ยากเกินบรรยาย คุณบอกว่าฉันฆ่าคุณ - หลอกหลอนฉันแล้ว ฉันเชื่อว่าผู้ถูกฆ่าตามหลอกหลอนฆาตกรของพวกเขา ฉันรู้ว่าผีได้เร่ร่อนไปทั่วโลก อยู่กับฉันเสมอ - ในรูปแบบใดก็ได้ - ทำให้ฉันคลั่งไคล้!”   Wuthering Heights มีบทพูดที่หลากหลายซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอารมณ์และแรงจูงใจของตัวละคร ซึ่งสนับสนุนบรรยากาศหลอนของนวนิยายเรื่องนี้

4. The Great Gatsby โดย เอฟ. สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์

ในนวนิยายคลาสสิก เรื่อง The Great Gatsby ของเอฟ. สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ บทพูดบางประโยคทำให้เห็นความคิดและอารมณ์ภายในของตัวละคร เช่น เจย์ แกตสบี้และนิค คาร์ราเวย์

ข้อความดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อ Jay Gatsby เปิดเผยความรู้สึกที่แท้จริงของเขาเกี่ยวกับอดีตของเขากับ Daisy Buchanan: "หลังจากหลายปีที่ผ่านมา ฉันยังคงเห็นเธอยืนอยู่ตรงนั้นในคืนเดือนหงาย ผมของเธอจับสายลม เสียงหัวเราะของเธอสะท้อนอยู่ในอากาศ ฉันคิดว่าเราเกิดมาเพื่อคู่กัน โชคชะตานำพาเรามาพบกัน แต่ดูเหมือนว่าโชคชะตามีแผนอื่น ตอนนี้ฉันถูกทิ้งให้ไล่ตามความฝันที่ลื่นไถลผ่านนิ้วของฉันไปเรื่อย ๆ ” ข้อความนี้เผยให้เห็นความปรารถนาที่หยั่งรากลึกของ Gatsby ที่มีต่อ Daisy และความเจ็บปวดที่เขาประสบในขณะที่เขาต่อสู้กับธรรมชาติที่เข้าใจยากในความฝันของเขา

ในอีกส่วนหนึ่งของนวนิยาย นิค คาร์ราเวย์สะท้อนถึงประสบการณ์ของเขาใน West Egg และความท้อแท้ที่เขารู้สึกกับโลกที่เขาได้รู้จัก: "ฉันมาที่นี่เพื่อแสวงหาความตื่นเต้นและการผจญภัย กระตือรือร้นที่จะสูญเสียตัวเองไปในความเย้ายวนใจและอุบาย ของเมือง แต่สิ่งที่พบกลับเป็นช่องกลวงๆ เป็นมายาระยิบระยับที่ซ่อนความจริงอันดำมืดเอาไว้ เบื้องล่างมีเพียงความโลภ ความหลอกลวง และความว่างเปล่า ฉันถูกทิ้งให้ไตร่ตรองบทเรียนของโลกนี้และค่าใช้จ่ายในการไล่ตามความฝันที่ไม่มีวันเป็นจริง”

ในเนื้อเรื่องที่ครุ่นคิดนี้ ความคิดที่เหมือนพูดคนเดียวของ Nick เผยให้เห็นความท้อแท้ที่เพิ่มมากขึ้นของเขากับความฉาบฉวยและความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมที่เขาพบเห็นในสังคมรอบข้าง

5.   "ความตายของพนักงานขาย" อาร์เธอร์ มิลเลอร์

ในบทพูดคนเดียวที่น่าจดจำ วิลลี่ ตัวเอกของ Death of a Salesman สะท้อนถึงชีวิตของเขา: "ฉันไม่รู้ว่าฉันทำงานบ้าอะไร บางครั้งฉันนั่งอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของฉัน — อยู่คนเดียว และฉันคิดจากค่าเช่าที่ฉันจ่ายไป และมันบ้ามาก แต่นั่นเป็นสิ่งที่ฉันต้องการมาตลอด อพาร์ทเมนต์ของฉัน รถยนต์ และผู้หญิงมากมาย และถึงกระนั้น ให้ตายเถอะ ฉันเหงา” ตลอดการเล่น Willy Loman นำเสนอชุดของบทสนทนาที่เจ็บปวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความฝัน ความผิดหวัง และความสิ้นหวังของเขา

วิธีการเขียน Soloquies ที่ทรงพลัง

ขั้นตอนที่ 1 กำหนดจุดประสงค์ของการพูดคนเดียว: เริ่มต้นด้วยการระบุจุดประสงค์ของการพูดคนเดียวภายในเรื่องเล่า พิจารณาว่าจะสามารถเปิดเผยแรงจูงใจของตัวละคร พัฒนาโครงเรื่อง หรือทำให้ธีมและลวดลายโดดเด่นได้อย่างไร

ขั้นตอนที่ 2 ใช้ภาษาที่ชัดเจนและเหมาะสม: เลือกภาษาที่เหมาะสมกับตัวละครและฉากของเรื่องราว โดยต้องแน่ใจว่าเป็นภาษาที่กระตุ้นอารมณ์และมีส่วนร่วม การเขียนเดี่ยวที่ดีควรเป็นที่จดจำและสะท้อนอารมณ์

ขั้นตอนที่ 3 สร้างเสียงสะท้อนทางอารมณ์: การพูดเดี่ยวที่ทรงพลังควรกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชมหรือผู้อ่าน ส่งเสริมความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจโดยใช้ประโยชน์จากอารมณ์และประสบการณ์ที่เป็นสากล

ขั้นตอนที่ 4 รวมเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวละคร: ใช้เสียงและรูปแบบการพูดที่แตกต่างกันเพื่อให้การพูดคนเดียวรู้สึกจริงและเป็นจริงสำหรับตัวละคร พิจารณาภูมิหลัง การศึกษา และบุคลิกภาพของพวกเขาเมื่อสร้างภาษาของพวกเขา

ขั้นตอนที่ 5 รักษาสมดุลระหว่างการใคร่ครวญและการกระทำ: การพูดคนเดียวที่ประสบความสำเร็จควรสร้างความสมดุลระหว่างการใคร่ครวญและการกระทำ แม้ว่าตัวละครจะจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสะท้อนความคิดและอารมณ์ของพวกเขา การพูดคนเดียวควรขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าและมีส่วนสนับสนุนแรงผลักดันของการเล่าเรื่อง

วิธีพิจารณาว่าเมื่อใดควรใช้บทสนทนาเดี่ยว

ขั้นตอนที่ 1 ประเมินจังหวะและโครงสร้างของเรื่องเล่า: เมื่อตัดสินใจว่าจะรวมบทพูดเดี่ยวหรือไม่ ให้พิจารณาว่ามันจะส่งผลต่อจังหวะและโครงสร้างของเรื่องอย่างไร การพูดคนเดียวที่ดีสามารถทำให้เกิดการหยุดชั่วคราวเพื่อสะท้อนหรือช่วงเวลาแห่งอารมณ์ที่มีความคิดริเริ่ม

ขั้นตอนที่ 2 ระบุโอกาสสำหรับการพัฒนาตัวละคร: Soliloquies สามารถพัฒนาตัวละครได้ลึกและสมบูรณ์ มองหาโอกาสในการเล่าเรื่องของคุณที่การพูดคนเดียวอาจเพิ่มความซับซ้อนให้กับตัวละครหรือเปิดเผยแง่มุมที่ซ่อนไว้ก่อนหน้านี้ของบุคลิกภาพของพวกเขา

ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของเรื่องราว: หากช่วงเวลาหนึ่งในเรื่องราวของคุณจะได้รับประโยชน์จากการเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่เข้มข้นยิ่งขึ้นกับผู้ชมหรือผู้อ่าน การพูดคนเดียวอาจเป็นอุปกรณ์ที่สมบูรณ์แบบในการบรรลุผลดังกล่าว

กำลังมองหาเพิ่มเติม? ดูคำแนะนำของเราเกี่ยวกับตัวอย่างคำย่อที่พบบ่อยที่สุด