นี่คือสิ่งที่ผิดกับตำนานของศิลปินที่หิวโหย

เผยแพร่แล้ว: 2022-12-03

บอกลาวันที่ศิลปินผู้หิวโหย ด้วยเศรษฐกิจของผู้สร้าง มันจึงง่ายกว่าที่เคยในการหาเลี้ยงชีพทางออนไลน์

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ฉันใช้เวลาหนึ่งปีในชั้นเรียนการเขียนเชิงสร้างสรรค์ที่ศูนย์นักเขียนชาวไอริชในดับลิน ทุกคืนวันจันทร์ เราศึกษานิยายวรรณกรรมและสารคดีโดยศิลปินที่ประสบความสำเร็จแต่ยังหิวโหย เช่น เฮอร์แมน เมลวิลล์ และอนาอิส นิน

คืนหนึ่ง ผู้สอนของเราซึ่งเป็นนักเขียนหัวโล้นจากเท็กซัสบอกกับเราว่า

“อย่าหวังว่าจะได้เงินจากการเขียน ถ้านั่นคือสิ่งที่คุณมาที่นี่ ฉันขอแนะนำให้คุณออกไป”

นักเรียนคนหนึ่งลุกขึ้นเดินออกไป ตอนนั้นฉันเชื่ออาจารย์ของเรา

ความสุขที่ได้พูดคำหนึ่งต่อหน้าอีกคำหนึ่งก็เพียงพอแล้วสำหรับรางวัลไม่ใช่หรือ? ฉันยังติดตามจำนวนคำของฉันและระยะเวลาที่ฉันใช้หน้ากระดาษเปล่า ฉันได้ติดตามยอดเงินในธนาคารของฉันแล้ว แต่ฉันไม่มีบัญชีมากนัก!

การพูดกับตัวเองของฉันทำให้สบายใจน้อยลงเมื่อฉันทำงานเป็นกะสิบสองชั่วโมงในงานที่ฉันเกลียดและไม่มีแรงเหลือสำหรับงานสร้างสรรค์ ฉันเพิ่งเริ่มหาเลี้ยงชีพจากงานสร้างสรรค์หลายปีต่อมาเมื่อฉันทำเหมือนเป็นธุรกิจ

อันดับแรก ฉันเริ่มบล็อกที่ดึงดูดการเข้าชมเล็กน้อย จากนั้นฉันเขียนและจัดพิมพ์หนังสือด้วยตนเองและสร้างหลักสูตรออนไลน์ ปัญหาใหม่ของฉันคือการดึงดูดผู้อ่านทั้งสอง ดังนั้นฉันจึงศึกษาว่านักเขียนและบล็อกเกอร์มืออาชีพหาเลี้ยงชีพได้อย่างไร

การตรวจสอบค่าลิขสิทธิ์หนังสือเล่มแรกของฉันจาก Amazon มีราคาประมาณ 11 ดอลลาร์ แต่การได้รับค่าจ้างในการเขียนเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทำต่อไป หนึ่งปีต่อมา ฉันหักค่าหนังสือได้สี่หลักต่อเดือน

ในขณะเดียวกัน ฉันลงทุนกับการทำปกหนังสือ การแก้ไข SEO และการตลาดผ่านอีเมลอย่างมืออาชีพ ฉันหยิบบัตรเครดิตออกมาแล้วไปทำงาน ต่อมา ฉันใช้กลยุทธ์การสร้างรายได้ยอดนิยมสำหรับผู้สร้างทางออนไลน์ เช่น การตลาดแบบแอฟฟิลิเอตและโฆษณาแบบดิสเพลย์

รู้สึกแปลกที่ใช้เวลาทำงานบางวันไปกับงานที่ไม่เกี่ยวกับการเขียนโดยตรง จากนั้นฉันก็พบคำแนะนำทองคำชิ้นนี้จากผู้เขียนบท David Mamet:

“คุณต้องทำสิ่งหนึ่งเพื่องานศิลปะของคุณทุกวัน และคุณต้องทำสิ่งหนึ่งเพื่อธุรกิจของคุณทุกวัน”

ฉันใช้เวลาอีกเล็กน้อย หากคุณเป็นศิลปินที่หิวโหย:

  1. ทำงานฝีมือของคุณสักสองสามชั่วโมงทุกวัน เช่น ตอนเช้า
  2. ทดสอบกลยุทธ์ทางธุรกิจใหม่ที่นำเงินเข้าบัญชีธนาคารของคุณในช่วงบ่ายหรือเย็น
  3. จ่ายสิ่งที่คุณคุ้มค่า
  4. ลงทุนสิ่งที่เหลืออยู่ในงานฝีมือของคุณ

เคล็ดลับ: จะช่วยได้ถ้าคุณสร้างมู่เล่เนื้อหา

ศิลปินผู้หิวโหย
ทำงานศิลปะและธุรกิจของคุณทุกวัน

เนื้อหา

  • Van Gogh: ตัวอย่างคลาสสิกของศิลปินผู้หิวโหย
  • ตำนานของศิลปินผู้หิวโหย
  • วิธีรับเงินสำหรับงานสร้างสรรค์
  • คำพูดสุดท้ายเกี่ยวกับศิลปินผู้หิวโหย
  • ผู้เขียน

Van Gogh: ตัวอย่างคลาสสิกของศิลปินผู้หิวโหย

Van Gogh: ตัวอย่างคลาสสิกของศิลปินผู้หิวโหย
Vincent van Gogh, สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

วินเซนต์ แวน โก๊ะ จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของศิลปินผู้หิวโหยที่มีชื่อเสียง เมื่อยังเป็นหนุ่ม ธีโอ น้องชายของเขากระตุ้นให้วินเซนต์ลังเลที่จะวาดภาพ

Vincent Van Gogh ได้ผลิตภาพวาดและงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในช่วงสามปีในช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 ด้วยการสนับสนุนทางการเงินและความคิดสร้างสรรค์ของพี่ชายของเขา เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา:

“สิ่งที่เกิดขึ้นภายในแสดงให้เห็นภายนอกหรือไม่? ใครบางคนมีไฟที่ยิ่งใหญ่ในจิตวิญญาณของเขา และไม่เคยมีใครมาทำให้ร่างกายอบอุ่น และผู้คนที่สัญจรผ่านไปมาก็ไม่เห็นอะไรนอกจากควันเล็กน้อยที่ด้านบนของปล่องไฟ แล้วจากนั้นก็ไปตามทางของพวกเขา บัดนี้เราจะทำอย่างไร ให้ไฟนี้ลุกโชนอยู่ในตัว มีเกลืออยู่ในตัว คอยอย่างอดทน แต่ใจร้อนเพียงใดก็คอยเป็นชั่วโมง ข้าพเจ้าว่า ใครต้องการเมื่อไร จะมานั่งที่นั่น จะอยู่ตรงนั้น สำหรับทั้งหมดที่ฉันรู้?”

คนรุ่นราวคราวเดียวกันถือว่าเขาเป็นคนบ้าและล้มเหลว เขาขายภาพวาดเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา แวนโก๊ะเสียชีวิตในปี 2433 โดยที่ไม่ประสบความสำเร็จทางการค้าในฐานะจิตรกร

ผลงานของเขาได้รับการยอมรับมานานหลังจากการตายของเขา ปัจจุบัน ราคาภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของแวนโก๊ะ 9 ภาพมีราคาสูงถึง 900,000 ล้านดอลลาร์

ดูที่ Trope ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานเพราะฝีมือของพวกเขา ถ้ามันดีพอที่ Van Gogh จะยอมอดตาย แน่นอนว่าพวกเราที่เหลือก็ไม่ควรคาดหวังว่าจะได้รับค่าจ้างสำหรับการเขียน เรียบเรียง วาด และออกแบบ สิ่งอื่นใดที่ทำให้เสื่อมเสีย ใช่ไหม

ตำนานของศิลปินผู้หิวโหย

การหาเลี้ยงชีพในยุคของแวนโก๊ะเป็นสิ่งที่ท้าทายสำหรับนักสร้างสรรค์

ต้องขอบคุณระบบเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ การโต้เถียงกับศิลปินหรือครีเอเตอร์ต้องทำงานฟรีหรือหาประโยชน์ไม่ได้ เพราะการโต้เถียงกับศิลปินหรือครีเอเตอร์ถือเป็นเรื่องเท็จ

แพทย์ได้รับค่าจ้างสำหรับการรักษาผู้ป่วย สถาปนิกสำหรับการออกแบบอาคาร และนักกีฬามืออาชีพสำหรับการแสดงในงานใหญ่ เราแทบไม่เถียงว่าเงินทำให้ความสามารถของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้เสียไปในการช่วยเหลือผู้ป่วย แข่งขันในการแข่งขัน หรือออกแบบ

หากมีสิ่งใด เงินจะช่วยพวกเขาลงทุนในการฝึกอบรม การฝึกสอน สิ่งอำนวยความสะดวก และเครื่องมือ ในขณะที่หาเลี้ยงชีพได้ดีจากงานประจำ

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแปลกที่ผู้คนบ่นว่าผู้สร้างไม่ควรคาดหวังว่าจะได้เงิน และผู้ที่ขายหมดหรือดูถูกตัวเองหรืองานศิลปะของพวกเขา

ทุกวันนี้ ผู้สร้างไม่จำเป็นต้องมีหนังดังเรื่องใหญ่เพื่อหาเลี้ยงชีพที่ดีจากงานสร้างสรรค์ ในเรียงความที่ถูกอ้างถึงบ่อยครั้งในปี 2008 บรรณาธิการของ Wired Kevin Kelly เขียนว่า:

“แฟนพันธุ์แท้หมายถึงคนที่จะซื้อทุกอย่างที่คุณผลิต พวกเขาจะขับรถ 200 ไมล์เพื่อดูคุณร้องเพลง พวกเขาจะซื้อบ็อกซ์เซ็ตความละเอียดสูงสุดที่ออกใหม่สำหรับเนื้อหาของคุณ แม้ว่าจะมีเวอร์ชันความละเอียดต่ำก็ตาม… พวกเขาแทบรอไม่ไหวจนกว่าคุณจะออกผลงานชิ้นต่อไป พวกเขาเป็นแฟนพันธุ์แท้”

คุณไม่จำเป็นต้องมีแฟนตัวจริงถึง 1,000 คนด้วยซ้ำ บริการต่างๆ เช่น Patreon, Substack และ Etsy ช่วยให้ผู้สร้างสามารถสร้างรายได้จากแฟนพันธุ์แท้เพียง 100 คน Li Lin เขียนในบล็อกของ Andreesen Horowitz:

“ฉันเชื่อว่าผู้สร้างจำเป็นต้องรวบรวมแฟนพันธุ์แท้เพียง 100 คน ไม่ใช่ 1,000 คน โดยจ่ายให้พวกเขาปีละ 1,000 ดอลลาร์ ไม่ใช่ 100 ดอลลาร์ ปัจจุบัน ผู้สร้างสามารถสร้างรายได้มากขึ้นจากจำนวนแฟนๆ ที่น้อยลง

วิธีรับเงินสำหรับงานสร้างสรรค์

จะรับเงินสำหรับงานสร้างสรรค์ได้อย่างไร?
การขายบน Etsy เป็นวิธีหนึ่งในการรับเงินสำหรับงานสร้างสรรค์ของคุณ

Sally Binard นักเซรามิกส์เริ่มขายหม้อบน Etsy และรู้สึกประหลาดใจที่งานอดิเรกของเธอกลายเป็นงานประจำวันและธุรกิจสร้างสรรค์ได้เร็วเพียงใด เธอบอกฉัน:

“ฉันเปิดร้าน Etsy แห่งแรกในปี 2555 เพื่อสร้างรายได้เล็กน้อย มันบินออกไปโดยบังเอิญ มันเพิ่งเติบโตผ่านโซเชียลมีเดียและแพลตฟอร์มของ Etsy จนถึงจุดหนึ่ง ธุรกิจเครื่องปั้นดินเผาเล็กๆ นี้กลายเป็น 30% ของรายได้ของฉัน ดังนั้นฉันจึงเริ่มจริงจังกับมันมากขึ้น”

บางทีคุณอาจไม่ได้ทำหม้อ เริ่มต้นด้วยการระบุช่องหรือความเชี่ยวชาญพิเศษของคุณ คนที่คุณต้องการให้บริการ และความสามารถของคุณสอดคล้องกับสิ่งที่ตลาดต้องการอย่างไร คุณจะประหลาดใจกับสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้คน

ไม่ว่าคุณจะถ่ายทำเพื่อแฟนพันธุ์แท้ 1,000 หรือ 100 คน อย่าลืมสร้างให้ทุกคนและไม่สร้างเพื่อใคร หลีกเลี่ยงความสมบูรณ์แบบแม้ว่า

หากคุณชอบวิดีโอและภาพยนตร์ ให้เริ่มช่อง TikTok หรือ YouTube เกี่ยวกับช่องหรือความหลงใหลของคุณ ฉันเพิ่งเจอเรื่องราวของ TikToker ชาวไอริชที่เซ็นสัญญาหลังจากที่กระแสลูกอ๊อด 37,000 ตัวของเธอกลายเป็นไวรัล

หากคุณต้องการออกแบบวิดีโอเกม เรียนรู้วิธีสร้างด่าน ม็อด และส่วนเสริมสำหรับเกมที่คุณชอบ นักพัฒนาวิดีโอเกมกำลังเรียกร้องมืออาชีพที่มีความสามารถ

นักเขียนที่ต้องการสามารถเริ่มต้นอาชีพการสร้างสรรค์บนสื่อได้ง่ายๆ โดยไม่ต้องออกจากงานประจำ และไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะด้านเทคนิค ผู้ร่วมให้ข้อมูลรายใหม่จำนวนมากมีรายได้มากกว่า $100 ต่อเดือน นั่นแทบจะไม่เท่ากับการลาออกจากงานของคุณ แต่ Top Contributor ทำเงินได้ 5 หลักต่อเดือน และคุณยังสามารถใช้ Medium เป็นช่องทางเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ของคุณได้อีกด้วย

แต่อย่าหยุดที่สื่อ การเขียนและจัดพิมพ์หนังสือด้วยตนเองเป็นอีกวิธีที่ดีในการหารายได้จากการเขียน นักเขียนแนวระทึกขวัญ นิยายวิทยาศาสตร์ และโรแมนติกที่เขียนและจัดพิมพ์มักจะได้รับค่าลิขสิทธิ์หนังสือถึงห้า หก และเจ็ดหลักต่อเดือน

อีกทางหนึ่งคือ สร้างผู้ชมบนโซเชียลมีเดียและใช้โปรไฟล์ของคุณเพื่อปลดล็อกโอกาสทางอาชีพใหม่ๆ นั่นคือสิ่งที่ Max Marlow นักเขียนบทชาวอังกฤษทำ

มาร์โลว์ต้องดิ้นรนกับการถูกปฏิเสธในอุตสาหกรรมที่ยากจะเข้าถึง เขาเริ่มถ่ายภาพชีวิตรอบๆ ลอนดอน เขาโพสต์ผลงานของเขาบน Instagram และเขียนเรื่องสั้นที่ทรงพลังในแต่ละคำบรรยาย

งานสร้างสรรค์ของ Marlow ดึงดูดความสนใจจากผู้คนในอุตสาหกรรมของเขา และนำไปสู่โอกาสในการให้คำปรึกษาโดยอ้อมกับ Ron Howard ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ มาร์โลว์บอกฉันว่า

“ยิ่งคุณต้องการสร้างมากเท่าไหร่ คุณก็ต้องขายตัวเองและสร้างตัวเองในฐานะนักเขียนด้วย”

การให้เพลงฟรีสามารถช่วยหาผู้ชมหรือลูกค้าได้หากคุณเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง Daniel Bordovsky สร้างแบรนด์ส่วนตัวของเขาด้วยการอัปโหลดเพลงไปยัง Free Music Archive หลังจากเพลงกลายเป็นไวรัล Gary Vaynerchuk ผู้ประกอบการต่อเนื่องก็จ้างเขา บอร์ดอฟสกีบอกฉันว่า

“ถ้าคุณทำบางอย่างและทำมันออกมาฟรี ๆ และ…ให้ความสนใจกับสิ่งนั้น… นั่นคือวิธีในการเริ่มทำเงิน”

คนส่วนใหญ่ที่ทำงานในเศรษฐกิจสร้างสรรค์ก็สอนออนไลน์เช่นกัน โดยเปลี่ยนหนังสือและข้อมูลเชิงลึกของพวกเขาเป็นหลักสูตรและการฝึกสอน ตัวอย่างเช่น Malcolm Gladwell, James Patterson และ Deadmau5 ต่างสอนแฟนๆ ผ่านแพลตฟอร์มการเรียนรู้ออนไลน์ Masterclass

มาสเตอร์คลาสของมัลคอล์ม แกลดเวลล์
คนส่วนใหญ่ที่ทำงานในเศรษฐกิจสร้างสรรค์สอนออนไลน์โดยเปลี่ยนหนังสือและข้อมูลเชิงลึกเป็นหลักสูตรและการฝึกสอน

เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินท้องถิ่นที่จะหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีดั้งเดิม แต่ในที่สุดโทเค็นที่ไม่สามารถใช้ร่วมกันได้หรือ NFT ช่วยให้ศิลปินรุ่นใหม่มีโอกาสได้รับชีวิตที่ดีทางออนไลน์ด้วยการขายผลงานของพวกเขาโดยตรงให้กับแฟนๆ ผ่านทางตลาดอย่าง OpenSea ตัวอย่างเช่น CryptoPunks พิกเซลอาร์ตขนาด 24×24 ของ LarvaLab ขายได้ในราคาหลายหมื่นดอลลาร์ ในขณะที่บางส่วนมีมูลค่านับล้าน

คำพูดสุดท้ายเกี่ยวกับศิลปินผู้หิวโหย

หากคุณเป็นมืออาชีพที่ทำงานในระบบเศรษฐกิจของครีเอเตอร์ ใช้เวลาทั้งวันไปกับการทำงานฝีมือและบางส่วนในธุรกิจของคุณ การหาเวลาสำหรับทั้งสองอย่างจะช่วยให้คุณได้รับค่าตอบแทนที่คุ้มค่า เช่น แพทย์มืออาชีพ สถาปนิก หรือผู้ประกอบการ