Story Pacing: 4 เทคนิคที่ช่วยจัดการไทม์ไลน์ของพล็อตของคุณ

ในฐานะนักเขียนนิยาย คุณต้องการให้ผู้อ่านเปิดหนังสือของคุณและซึมซับจนวางไม่ลง ช่วยให้ตระหนักว่าสิ่งที่เกิดขึ้นมากมายเมื่อผู้อ่านหยิบหนังสือเกิดขึ้นในจิตใต้สำนึก ผู้อ่านไม่ทราบว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้น และนักเขียนหลายคนก็ไม่สนใจเช่นกัน

หนึ่งในกลไกของจิตใต้สำนึกส่วนใหญ่คือการดำเนินเรื่อง

เข็มหมุด

จังหวะของเรื่องราวมักถูกละเลยในฐานะส่วนหนึ่งของการเรียนรู้วิธีสร้างเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมจริงๆ นักเขียนจำนวนมากไม่ได้คิดมาก แต่ก็เป็นเทคนิคการเขียนที่สำคัญอย่างยิ่งและค่อนข้างน่าตื่นเต้นที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้

ในโพสต์นี้ เราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับจังหวะของเรื่องราว และฉันจะจัดเตรียมส่วนสำคัญบางส่วนให้คุณทำงานในหนังสือของคุณ—เพื่อเปิดประตูบางบานที่คุณไม่เคยรู้มาก่อนว่ามีอยู่จริง

Story Pacing เปิดตาของฉัน

วิธีหลักวิธีหนึ่งที่เราเรียนรู้วิธีสร้างเรื่องราวคือการอ่านหนังสือเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทเป้าหมายของเรา ฉันเป็นผู้อ่านนิยายแนวระทึกใจมานานตราบเท่าที่ฉันจำได้ และความสามารถในการเขียนของฉันก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก

ดังนั้นเมื่อฉันเริ่มเขียนระทึกขวัญ ฉันรู้สึกค่อนข้างมั่นใจเกี่ยวกับทักษะของตัวเอง ฉันรู้ว่าฉันมีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น พร้อมด้วยพล็อตเรื่องที่น่าสนใจที่สนับสนุนโดยตัวละครที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและแอคชั่นมากมาย

นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ฉันประหลาดใจมากเมื่อที่ปรึกษาของฉันดูเรื่องราวของฉันเรื่องหนึ่งแล้วพูดว่า: “มันไม่ใช่หนังระทึกขวัญ”

เขาบอกฉันว่าฉันมีสิ่งที่ถูกต้องทั้งหมดสำหรับหนังระทึกขวัญ แต่จังหวะนั้นหยุดลง หลังจากที่เขาแสดงให้ฉันเห็นเทคนิคเดียวกันกับที่ฉันจะแบ่งปันกับคุณในบทความนี้ ฉันก็สามารถทำให้เรื่องราวมีความรู้สึกเร่งด่วนได้ดีขึ้น โดยทำให้กลายเป็นหนังระทึกขวัญที่เข้มข้น

ด้วยความช่วยเหลือของโพสต์นี้ คุณสามารถทำเช่นเดียวกันกับเรื่องราวของคุณ

Story Pacing คืออะไร?

คุณอาจกำลังคิดว่าการดำเนินเรื่องเป็นเพียงจังหวะที่เรื่องราวของคุณเปิดเผย จริงอยู่บนพื้นผิว แต่ความจริงที่ลึกซึ้งกว่านั้นก็คือการเว้นจังหวะเป็นศิลปะในการทำให้ผู้อ่านมีส่วนร่วมในเรื่องราวของคุณและไม่ปล่อยให้พวกเขาออกไป เป็นสิ่งที่ดึงพวกเขาไปสู่จุดสิ้นสุด

นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งในการคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในการอภิปรายของ ThrillerFest ในหัวข้อการเว้นจังหวะ Lee Child กล่าวว่า:

“หนังสือทุกเล่มที่คุณเคยอ่านมีเส้นเวลา มันเริ่มต้นที่ไหนสักแห่งและสิ้นสุดที่ไหนสักแห่ง จังหวะคือวิธีที่คุณจัดการไทม์ไลน์นั้น”

เขายังคงพูดถึงวิธีที่เขาเขียนส่วนที่ช้าได้เร็วและส่วนที่เร็วก็ช้า หมายความว่าเขาทำงานเหมือนโปรแกรมแก้ไขรูปภาพที่รายงานเกี่ยวกับคลื่นยักษ์ บรรณาธิการแสดงให้เห็นว่าคลื่นกำลังเข้ามาอย่างรวดเร็ว และจากนั้นก็ลดความเร็วของเทปลงในขณะที่กระแทกเข้ากับผนังกั้นน้ำทะเล เพื่อเพิ่มความเข้มข้นของผลกระทบและตรวจสอบในรายละเอียดที่มากขึ้น

ในฐานะนักเขียน เรามีความสามารถในการเร่งความเร็วและชะลออัตราการอ่านเรื่องราวที่ผู้อ่านของเราใช้ คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคเหล่านั้นและฝึกฝนศิลปะแห่งการเว้นจังหวะด้วยการจัดโครงสร้างเรื่องราวของคุณตามประเภท

การเว้นจังหวะนั้นเชื่อมโยงกับแนวเพลงอย่างแยกไม่ออก

ความชัดเจนเกี่ยวกับแนวเพลงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเพลิดเพลินของผู้อ่านในเรื่องราวของคุณ

ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ นี้ที่สามีของฉันชอบหลอกฉัน บางครั้งเมื่อเราหยุดที่ปั๊มน้ำมัน เขาจะหายไปข้างในและออกมาพร้อมถ้วยใบใหญ่และยื่นฟางให้ฉัน แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าจะคาดหวังอะไร แต่ก็อดไม่ได้ที่จะทำให้เกิดความคาดหมายแบบอุปาทาน

บางทีฉันกำลังคิดว่ารูตเบียร์หรือดร.เปปเปอร์ ฉันดื่มและ— แหยะ! มันแย่มาก! มันคืออะไร? และเขาอาจจะบอกว่ามันคือฉีด ฉันชอบ Squirt แต่เนื่องจากมันไม่ใช่สิ่งที่ฉันคาดหวัง มันจึงผิดหวัง

มันเหมือนกันกับประเภท

ผู้อ่านเริ่มต้นเรื่องราวด้วยความคาดหวังบางอย่าง พวกเขาต้องการประสบการณ์การอ่านบางประเภท นั่นเป็นเหตุผลที่แนวเพลงมีอยู่ เพื่อช่วยให้ผู้อ่านตัดสินใจเลือกสิ่งที่ต้องการอ่านได้ดี

การเว้นจังหวะขึ้นอยู่กับประเภทและประเภทที่เกิดจากการเว้นจังหวะ เช่นเดียวกับไก่กับไข่ คุณไม่สามารถแยกพวกมันออกจากกันได้ ประเภทที่คุณเลือกเขียนจะกำหนดจังหวะเรื่องราวและวิธีที่คุณกำหนดจังหวะหนังสือของคุณจะเป็นตัวกำหนดแนวเพลง

เข็มหมุด

หากผู้อ่านหยิบเรื่องระทึกขวัญขึ้นมาและเรื่องราวไม่มีจังหวะที่รวดเร็วเหมือนหนังระทึกขวัญ พวกเขาจะวางหนังสือลงหรือจบด้วยความขยะแขยงและจะไม่กลับไปทำงานของนักเขียนคนนั้นอีก เช่นเดียวกับความลึกลับที่แสนสบายหรือการใจจดใจจ่อทางจิตใจที่เผาไหม้ช้า

และผู้อ่านจะไม่รู้ตัวด้วยซ้ำว่าเกิดอะไรขึ้นกับมัน พวกเขาจะรู้ว่ามันผิดหวัง

ก้าวไปในความลึกลับ ระทึกขวัญ และความระทึกใจ

ลองนึกถึงเรื่องราวที่กำลังดำเนินไปอย่างการนั่งรถในสวนสนุก เมื่อคุณเยี่ยมชมสวนสนุก คุณจะรู้ว่าเครื่องเล่นประเภทใดที่คุณต้องการสัมผัส ชิงช้าสวรรค์นั้นสนุกและ Tilt-a-Whirl ก็เช่นกัน แต่พวกมันเคลื่อนที่ด้วยฝีเท้าที่ต่างกัน การเว้นจังหวะเรื่องราวก็เป็นเช่นนั้นเช่นกัน

ใช้การเปรียบเทียบนี้เพื่อดูว่าการเว้นจังหวะแตกต่างกันอย่างไรในหนังระทึกขวัญ เรื่องระทึกขวัญ และความลึกลับ แต่ละประเภทคือความสุขในการอ่าน แต่ประสบการณ์ที่แต่ละประเภทมอบให้นั้นไม่เหมือนใคร

ระทึกขวัญ

ระทึกขวัญคือการขี่รถไฟเหาะ คุณเข้าไปแล้วรัดสาย จากนั้นรถไฟเหาะจะดึงออกจากสถานีอย่างช้าๆ และเริ่มเคลื่อนตัวขึ้นเนินแรกนั้น นี่เป็นเหมือนการพัฒนาตัวละคร การทำให้ผู้อ่านอยู่ในฉาก และสร้างความสงสัย

เมื่อผู้อ่านของคุณเข้าใจในหัวของตัวละครในมุมมองอย่างแน่นหนาและได้เรียนรู้ที่จะใส่ใจเกี่ยวกับตัวละครนั้น เราก็มาถึงจุดสูงสุดของหยดแรกนั้นแล้ว และเราก็ดิ่งลงไปข้างหน้าด้วยการพลิกผันและพลิกผันด้วยการถอนหายใจเป็นครั้งคราวในขณะที่ เรื่องราวสร้างขึ้นสู่การดรอปอันน่าตื่นเต้นอีกครั้ง

ระทึกขวัญถูกสร้างขึ้นจากฉากที่รวดเร็ว

ความลึกลับ

ความลึกลับเป็นเหมือนบ้านสนุก พวกมันถูกออกแบบมาให้เซอร์ไพรส์ ท้าทาย และสนุกสนานด้วยปริศนาให้ไขปริศนาและไขปริศนาเพื่อไขไข พวกเขามีปฏิสัมพันธ์มากกว่าการนั่งตื่นเต้น เชิญชวนผู้อ่านให้มีส่วนร่วมในการหาเบาะแส

เราอาจต้องเดินผ่านอุโมงค์ที่หมุนได้หรือข้ามสิ่งกีดขวางที่บ้าคลั่ง และอาจมีกิจกรรมที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่น้ำเสียงโดยรวมของการเดินทางนั้นไม่ได้มีคุณสมบัติที่คลั่งไคล้เหมือนรถไฟเหาะ

ความลึกลับเคลื่อนที่ด้วยความเร็วปานกลาง

ใจจดใจจ่อ

เราอาจเปรียบเรื่องราวที่น่าสงสัยกับการขี่ที่น่ากลัวที่คุณขี่บนเส้นทางผ่านทางเดินที่มืดและลึกลับพร้อมกับเพลงที่น่ากลัวและบรรยากาศมากมาย

เครื่องเล่นเหล่านี้บางอันช้า ทำให้คุณต้องกังวลใจและสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป เครื่องเล่นอื่นๆ จะเคลื่อนที่เร็วขึ้น ทำให้คุณมีเวลาน้อยลงในการฟื้นฟูจากสิ่งที่ไม่คาดฝันทุกครั้งที่เลี้ยวโค้ง

เรื่องราวระทึกขวัญแตกต่างกันไปตามจังหวะและใช้โทนเสียงดนตรี

การเว้นจังหวะส่งผลต่อประสบการณ์ของผู้อ่าน

เช่นเดียวกับแง่มุมอื่นๆ ของการเขียนนิยายที่ดี เนื้อเรื่องโดยตั้งใจจะมอบประสบการณ์การอ่านที่มีคุณภาพ การเว้นจังหวะอย่างเหมาะสมช่วยให้เราควบคุมสิ่งที่ผู้อ่านคิดและรู้สึกได้ เราทำในลักษณะที่ชัดเจน ไม่ชัดเจนนัก และในจิตใต้สำนึกบางอย่างจริงๆ ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ การเว้นจังหวะจำนวนมากเป็นระบบควบคุมจิตใต้สำนึกอย่างมีประสิทธิภาพ

เราจะดูที่หลักสำคัญของการเว้นจังหวะ แต่ถ้าคุณไม่ตระหนักถึงจุดประสงค์และเข้าใจเป้าหมายสุดท้าย คุณจะไม่ได้รับประโยชน์อย่างเต็มที่จากการใช้เครื่องมือเหล่านี้

ลักษณะของหน้า เช่น โครงสร้างประโยคและย่อหน้า เครื่องหมายวรรคตอน จำนวนช่องว่าง จะส่งสัญญาณให้ผู้อ่านทราบถึงวิธีการใช้เรื่องราว ลักษณะที่ปรากฏของหน้ามีความสำคัญในการกำหนดจังหวะหนังสืออย่างถูกต้อง

ดังนั้น ก่อนที่เราจะเจาะลึกรายละเอียดเฉพาะ เราต้องครอบคลุมองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่งของการเว้นจังหวะที่ประสบความสำเร็จ

แบบฟอร์มติดตามเนื้อหา

หากคุณสงสัยว่าจะจัดโครงสร้างประโยคและย่อหน้าอย่างไร ให้ดูเนื้อหาของคุณ เกิดอะไรขึ้นในเรื่อง?

ตัวละครคิดหรือรู้สึกอย่างไรในขณะนั้น? ผู้อ่านควรประสบอะไรบ้าง? สิ่งเหล่านี้จะบอกคุณว่าประโยค ย่อหน้า และฉากของคุณยาวหรือสั้นเพียงใด

โดยทั่วไปแล้ว ประโยคที่ยาวขึ้นจะส่งเสริมอาการใจจดใจจ่ออย่างช้าๆ ในขณะที่ประโยคที่สั้นกว่าสามารถสร้างความรู้สึกตื่นตระหนกตกใจได้ แต่กฎข้อแรกที่ต้องจำในการดำเนินเรื่องคือ: แบบฟอร์มต้องเป็นไปตามเนื้อหา

ซึ่งหมายความว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องควรจะสะท้อนให้เห็นในลักษณะที่ปรากฏบนหน้า

หากมีฉากต่อสู้หรือมีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ประโยคและย่อหน้าควรสั้น ตัด และล้อมรอบด้วยพื้นที่สีขาว หากตัวละครของคุณเข้ามาในฉากใหม่และเข้ามามีบทบาท คำอธิบายเหล่านี้จะช้าลงด้วยประโยคและย่อหน้าที่ยาวขึ้น

เหตุการณ์ย้อนหลังยังทำให้ก้าวช้าลงเมื่อคุณดึงผู้อ่านจากเสียงที่พูดของเรื่องราวเข้าสู่เส้นความคิดที่ครุ่นคิดมากขึ้น

ถามตัวเองว่าเกิดอะไรขึ้น และทำให้แบบฟอร์มของคุณเหมาะสมกับเนื้อหาของคุณ

บางคนเมื่อได้ยินคำว่า pacing แปลว่า เร็ว และในนิยายระทึกขวัญ นั่นมักเป็นสิ่งที่ผู้อ่านต้องการ แต่ไม่มีอะไรผิดปกติกับฉากที่เดินช้าๆ เป็นครั้งคราว หาก นั่นคือสิ่งที่ต้องการ

จังหวะที่ดีคือการเลือกความเร็วที่เหมาะสมเพื่อเลื่อนขั้นผู้อ่านของคุณไปตามเนื้อเรื่อง และนั่นก็ถูกกำหนดโดยประเภท โทนเสียง และเหตุการณ์ของเรื่อง

อย่าลังเลที่จะทิ้งกฎของไวยากรณ์หากพวกเขาขัดขวางการเว้นจังหวะและนำเสนอเรื่องราว การเขียนนิยายไม่จำเป็นต้องใช้ประโยคที่สมบูรณ์และถูกต้องตามหลักไวยากรณ์เสมอไป กฎเหล่านั้นมีไว้เพื่อให้บริการเรื่องราว และเรื่องราวนั้นมีไว้เพื่อให้บริการผู้อ่าน งานของเราในฐานะนักเขียนคือการให้บริการผู้อ่านอย่างดีที่สุดที่เรารู้วิธีการ และบางครั้งนั่นก็หมายถึงการแหกกฎ

ตอนนี้ มาดูเทคนิคเฉพาะที่ใช้ในการเว้นจังหวะกัน เราจะพิจารณาแนวคิดใหญ่สี่ประการ:

1. โครงสร้างประโยค
2. โครงสร้างย่อหน้า
3. โครงสร้างฉากและบท
4. ไม้แขวนเสื้อ

โครงสร้างประโยค

วิธีที่คุณจัดโครงสร้างประโยคของฉากจะส่งข้อความถึงผู้อ่าน ซึ่งมักจะอยู่ในระดับจิตใต้สำนึก เกี่ยวกับความเร็วในการอ่าน และเนื้อหาของฉากจะกำหนดรูปแบบ

ประโยคที่ยาวกว่าและมีรายละเอียดเยอะมักจะทำให้ก้าวช้าลงและนั่นก็สมบูรณ์แบบ หากนั่นคือสิ่งที่ต้องการในเนื้อหา ประโยคสั้นๆ แบบสแต็กคาโต—แม้กระทั่งชิ้นส่วนประโยคหรือประโยคคำเดียวที่มีช่องว่างสีขาวจำนวนมาก—ถ่ายทอดจังหวะที่รวดเร็ว บทสนทนาของปืนกล—บทสนทนาสั้นๆ เหล่านั้นพูดระหว่างการไล่ล่ารถ— ทำในสิ่งเดียวกัน มันเร่งความเร็ว

บ่อยครั้ง เมื่อมีการเคลื่อนไหวทางกายภาพในเรื่อง ประโยคจะสั้นลง และเมื่อสิ่งต่างๆ อยู่กับที่ ประโยคก็จะยาวขึ้น แต่นั่นเป็นลักษณะทั่วไป ฟอร์มพื้นฐานบนเนื้อหาเสมอ นั่นเป็นกฎข้อเดียวจริงๆ งานของคุณคือการบอกเล่าเรื่องราว และงานเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดที่คุณใช้ในการทำเช่นนั้นควรเป็นไปตามเรื่องราวนั้น

จังหวะทำงานอย่างไรในโครงสร้างประโยค

พลังงานของประโยคอยู่ในเคอร์เนล ประธาน + กริยา :

ผู้หญิงคนนั้นกรีดร้อง

บางครั้ง คุณจะต้องรวม วัตถุและวัตถุทางอ้อม :

ผู้หญิงคนนั้นตะโกนลามกอนาจารที่ขโมย

แต่อย่าลืมว่าประโยคใดๆ ที่คุณเพิ่มเข้าไปจะทำให้พลังงานบางส่วนหมดไป:

ผู้หญิงคนนั้นกรีดร้องอย่างหยาบคายใส่หัวขโมย สาปแช่งเขาที่ตามรอยโคลนบนพรมเปอร์เซียของเธอ และด่าเขาที่ทุบหน้าต่าง

จำไว้ว่าไม่เป็นไร หาก มีการเรียกโดยเนื้อหา เกิดอะไรขึ้น และคุณอยากให้ผู้อ่านรู้สึกอย่างไรกับเรื่องนี้? นอกจากนี้ควรตระหนักถึงจังหวะ ในความยาวและโครงสร้างประโยค คุณกำลังตั้งค่าจังหวะที่สื่อถึงน้ำเสียงบางประเภท

วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้โครงสร้าง จังหวะ และจังหวะของฉากที่เขียนได้ดีคือ อ่านหนังสือเยอะๆ และศึกษาผู้ที่เชี่ยวชาญเรื่องจังหวะเนื้อเรื่องในแนวของคุณอย่างจริงจัง

การกระทำคือเนื้อหา หากคุณกำลังเขียนฉากแอ็กชัน คุณมักจะหลีกหนีด้วยรายละเอียดที่น้อยลงและประโยคที่สั้นลง เนื้อหาเรียกร้องให้พวกเขา

แต่คนสองคนนั่งและพูดคุยมักจะไม่ถือว่าเป็นการกระทำ สำหรับช่วงเวลาเช่นนี้ เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจเรื่องราวอยู่เสมอ คุณต้องใช้รายละเอียดที่เข้มข้นและสัมผัสได้ซึ่งจุดประกายอารมณ์และความคิดเห็น ซึ่งหมายถึงประโยคที่ยาวขึ้น

นี่ไม่ได้หมายความว่าหากเรื่องราวดำเนินไปอย่างรวดเร็ว คุณจำเป็นต้องทิ้งรายละเอียดไว้ จำไว้ว่าคุณต้องบอกเล่าเรื่องราว—ทุกอย่างที่ผู้อ่านต้องการเพื่อรับประสบการณ์เต็มรูปแบบ แต่ถ้าก้าวเร็ว คุณต้องส่งข้อมูลให้ชัดเจนและรัดกุมยิ่งขึ้น

ไม่ว่าความเร็วจะเป็นอย่างไร คุณจะต้องให้ผู้อ่านเข้ามาในหัวของตัวละครในมุมมอง ประสบกับเรื่องราวผ่านตัวละครหลักนั้น อารมณ์ ความคิดเห็น ข้อมูลทางประสาทสัมผัส และการรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องนี้

คุณกำลังเลือกหัวข้อหลักของการเว้นจังหวะหรือไม่? เนื้อหาขับเคลื่อนทุกอย่าง

โครงสร้างย่อหน้า

เมื่อผู้อ่านเปิดหนังสือและเห็นข้อความจำนวนมากบนหน้ากระดาษเป็นสีดำ ซึ่งจะส่งข้อความว่าควรอ่านอย่างรวดเร็ว ย่อหน้าสั้น ๆ ที่มีช่องว่างสีขาวจำนวนมากเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเปลี่ยนหน้าที่เปลี่ยนอย่างรวดเร็ว

มันส่งเสริมการอ่านอย่างรวดเร็ว

วิธีที่คุณจัดโครงสร้างประโยคและย่อหน้าจะส่งผลต่อการหายใจและสภาพร่างกายของผู้อ่านในระดับหนึ่ง แม้ว่าเราจะไม่ได้อ่านออกเสียง เราก็มักจะหายใจร่วมกับคำในหน้านั้น และการหายใจเร็วขึ้นจะทำให้อัตราการเต้นของหัวใจเร็วขึ้น

ย่อหน้าสั้น ๆ เจาะลึกจำนวนมากทำให้หนังสือของคุณพลิกหน้าได้เพราะสายตาของผู้อ่านของคุณกลืนกินพวกเขาและเดินหน้าต่อไปอย่างรวดเร็ว แต่ในบางกรณี ประโยคที่ยาวเหยียดอาจทำให้ผู้อ่านของคุณหายใจไม่ออก เนื่องจากไม่มีที่ใดให้หยุดและหายใจเข้า

ข้อความที่มีจังหวะปกติจะแตกต่างกันไปตามความยาวของย่อหน้า อาจเปลี่ยนจากย่อหน้าสี่บรรทัดเป็นย่อหน้าสามบรรทัด จากนั้นห้าบรรทัดตามด้วยสอง และอื่นๆ ประมาณเก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของหนังสือส่วนใหญ่ ยกเว้นฉากไคลแม็กซ์ ดำเนินไปในรูปแบบนี้ น่าสนใจและไม่ประกอบด้วยย่อหน้าที่ยาวและข่มขู่

ซึ่งจะแตกต่างกันไปตามประเภท งานวรรณกรรมมักจะใช้ย่อหน้าที่ยาวกว่า ในขณะที่ประเภทเช่น แอ็กชั่นผจญภัยและระทึกขวัญ มีการเว้นจังหวะเรื่อง "ปกติ" เพียงหกสิบถึงหกสิบห้าเปอร์เซ็นต์ สิ่งนี้ใช้พื้นที่สีขาวมากขึ้นและประโยคและย่อหน้าสั้นลง

ใช้อำนาจของวรรค โดยเฉพาะกับนิยายที่เร่งรีบ กดปุ่มย้อนกลับได้บ่อยเท่าที่จำเป็น แยกประโยคที่สั้นและหนักแน่นออกจากกันเพื่อให้เกิดผลมากขึ้นเมื่อสถานการณ์เรียกร้อง นี่เป็นเทคนิคที่ทรงพลัง

จังหวะทำงานอย่างไรในโครงสร้างย่อหน้า

หากต้องการสำรวจเพิ่มเติมว่าโครงสร้างย่อหน้าส่งผลต่อประสบการณ์ของผู้อ่านอย่างไร ลองมาตัดตอนมาจากเรื่องสั้นเขย่าขวัญเรื่อง Kowalski's In Love ของเจมส์ โรลลินส์ ในตัวอย่างแรกนี้ ฉันใช้เสรีภาพในการปรับโครงสร้างย่อหน้าใหม่เพื่อให้สอดคล้องกับการเว้นจังหวะปกติ:

เข็มหมุด

ตอนนี้ดูว่าปรากฏในเวอร์ชันที่เผยแพร่อย่างไร:

เข็มหมุด

คุณเห็นว่าย่อหน้าที่สั้นลงช่วยให้ก้าวเร็วขึ้นได้อย่างไร? สังเกตว่าพวกเขาให้ผลกระทบมากขึ้นกับประโยคสั้น ๆ ซึ่งยืนอยู่คนเดียวในย่อหน้าของตนเองได้อย่างไร

โครงสร้างฉากและบท

เมื่อคุณเขียน ฉากและบทของคุณควรขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าและบรรลุวัตถุประสงค์ของเรื่องราว ที่คุณทำลายพวกเขาไม่ควรสุ่ม แต่ขึ้นอยู่กับเนื้อหา

อย่างไรก็ตาม คุณควรตระหนักว่าผู้อ่านอาจสะดุดล้มได้หากบทยาวเกินไป ผู้อ่านส่วนใหญ่พอใจกับความยาวของบทระหว่าง 2,000 ถึง 2,500 คำ ชอว์น คอยน์ บรรณาธิการและผู้แต่ง The Story Grid เรียกบทนี้ว่า “มันฝรั่งทอด” เพราะพวกเขาสั้นพอที่จะกระตุ้นให้ผู้อ่านดื่มด่ำกับอีกหนึ่งบทก่อนที่จะปิดไฟ

แล้วอีกอย่าง...

มันยังมีประโยชน์ในการเปลี่ยนความยาวของประโยค ย่อหน้า และฉากของคุณ เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ตกไปอยู่ในรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจ สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าผู้อ่านมีความรู้สึกตามสัญชาตญาณในการดำเนินเรื่อง และเมื่อการเว้นจังหวะสอดคล้องกับเนื้อหา ก็จะรู้สึกถูกต้อง หากบางอย่างไม่ตรงกัน พวกเขาจะรับรู้ได้เช่นกัน

ตัวอย่างเช่น เมื่อหลายปีก่อน เมื่อฉันอ่านหนังสือการเดินทางข้ามเวลาในสงครามโลกครั้งที่ 2 ของ Connie Willis เรื่อง Blackout ฉันรู้สึกไม่สบายใจมากขึ้นเมื่อใกล้จะถึงจุดจบ มีบางอย่างผิดปกติ การเว้นจังหวะหยุดลง และฉันก็ตระหนักว่าสัญชาตญาณของฉันเป็นเป้าหมายเมื่อหนังสือเล่มนี้จบลงอย่างกะทันหัน—อยู่ตรงกลางของเรื่อง

ผู้จัดพิมพ์ตัดสินใจว่าหนังสือเล่มนี้ยาวเกินไป และวิธีแก้ปัญหาของพวกเขาคือตัดออกเป็นสองส่วนโดยไม่มีการเตือนผู้อ่าน ฉันและผู้อ่านคนอื่นๆ อีกหลายพันคนไม่พอใจ

คุณต้องการทำทุกอย่างเพื่อให้ผู้อ่านมั่นใจในความสามารถในการเล่าเรื่องของคุณ เมื่อพวกเขารู้สึกว่าพวกเขาอยู่ในมือที่ดี ผู้อ่านจะปรับตัวเข้ากับเรื่องราวและยึดติดกับมัน การใช้ความพยายามเพื่อให้ได้จังหวะที่ถูกต้องจะจ่ายเงินปันผลเพื่อให้ได้รับความไว้วางใจจากผู้อ่าน

ไม้แขวนเสื้อ

โปรดจำไว้ว่า หน้าที่ของการเว้นจังหวะคือการดึงผู้อ่านผ่านหนังสือไปจนสุด Cliffhangers เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการนั้นและประกอบด้วยฉากและตอนจบของบท และ การเปิดที่ตามมา

Cliffhangers ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงแค่ตอนท้ายของบทที่คุณตัดสินใจหยุดเขียน สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นเมื่อคุณพยายามสร้างสิ่งที่น่าสนใจในตอนจบนั้น ความตื่นเต้นที่มีประสิทธิภาพช่วยไม่ให้ผู้อ่านวางหนังสือลง เชื่อมช่องว่างระหว่างบทและฉาก และสร้างแรงกระตุ้น

เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงในห่วงโซ่ ความตื่นเต้นไม่ได้ยืนอยู่คนเดียว มันเชื่อมต่อกับการเปิดครั้งต่อไปและรวมเอาเทคนิคที่ใช้ใน POV ลึกเพื่อทำให้ผู้อ่านอยู่ในฉากและตัวละครใหม่ สร้างความก้าวหน้าอย่างราบรื่นผ่านเรื่องราว

สำหรับการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับทักษะที่สำคัญในการเขียนที่น่าตื่นเต้น โปรดเรียนรู้เพิ่มเติมจากโพสต์ของฉัน: Cliffhanger ความหมาย 101: สิ่งที่พวกเขาเป็นและวิธีที่นักเขียนใช้พวกเขา

แบบฟอร์มติดตามเนื้อหาอย่างไร

มีหลายปัจจัยที่ส่งผลต่อประสบการณ์ของผู้อ่านเกี่ยวกับหนังสือของคุณ บางคนอยู่นอกเหนือการควบคุมของคุณ เธอเหนื่อยไหม หิว? แค่ทะเลาะกับสามี? คุณไม่สามารถทำอะไรกับสิ่งเหล่านั้นได้

แต่คุณควรพยายามอย่างเต็มที่เพื่อควบคุมสิ่งที่คุณทำได้ เช่นเดียวกับวิธีที่เรื่องราวของคุณปรากฏบนหน้า สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้อ่านของคุณ แม้ว่าส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก

เพื่อให้เข้าใจความหมายได้ดีขึ้น มาดูตัวอย่างจากหนังระทึกขวัญของ Dean Koontz เรื่อง The Whispering Room:

เข็มหมุด

คุณเห็นว่าบทสนทนาที่กระชับและรัดกุมเหล่านี้สื่อถึงความตึงเครียดและเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเหมือนการยิงปืนกลอย่างไร สิ่งนี้ทำให้ก้าวไปอย่างรวดเร็วและรูปแบบเป็นไปตามสิ่งที่เกิดขึ้นในที่เกิดเหตุ ความขัดแย้งไปมาอย่างรวดเร็ว

คราวนี้มาลองดูอีกตัวอย่างหนึ่งจาก Bloodline โดย James Rollins:

เข็มหมุด

ประโยคและย่อหน้ากระชับจะสื่อถึงความตึงเครียดแก่ผู้อ่าน และกระตุ้นให้ผู้อ่านอ่านอย่างรวดเร็ว กินหน้า นำไปสู่การพลิกหน้าเร็วขึ้น พวกเขาตรงไปตรงมาและเบาบาง ไม่ปกปิดความเยือกเย็นของฉาก

นี่เป็นตัวอย่างที่ตัดกันจากนวนิยายของ Jeffery Deaver เรื่อง The Blue Nowhere :

เข็มหมุด

Deaver สามารถแบ่งบล็อกนี้ออกเป็นหลายย่อหน้าได้อย่างง่ายดาย ทำไมเขาไม่ได้?

ฉันคิดว่าเขาทำอย่างนี้เพราะย่อหน้าที่ยาวและไม่ขาดตอนเลียนแบบเสียงหึ่งๆ ของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงทัศนคติที่ตำหนิของตัวละครในมุมมองเกี่ยวกับการฆาตกรรม โดยฝังคำไว้เป็นกองๆ ราวกับว่ามันมีความสำคัญเพียงเล็กน้อย โดยเน้นย้ำถึงแง่มุมที่ไม่สำคัญว่าเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเกม

อย่าลืมนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องและวิธีที่คุณสามารถใช้ทักษะทั้งหมดของคุณเพื่อสื่อสารสิ่งนั้นกับผู้อ่าน ไม่ใช่แค่คำที่คุณใช้ แต่วิธีที่คุณจัดเรียงคำบนหน้าเว็บที่ส่งผลต่อวิธีที่ผู้อ่านจะได้สัมผัสกับเรื่องราว

พัฒนาทักษะการดำเนินเรื่องของคุณ

ขั้นตอนแรกในการควบคุมจังหวะให้เชี่ยวชาญคือการรับรู้ เมื่อคุณรับรู้สัญญาณจิตใต้สำนึกที่คุณกำลังส่งผู้อ่านของคุณ คุณสามารถฝึกฝนและปรับปรุงได้

อย่างไรก็ตาม วิธีที่ดีที่สุดในการควบคุมจังหวะของเรื่องราวคือจากจิตใต้สำนึกของคุณเอง สมองส่วนหลัง ส่วนที่สร้างสรรค์ ไม่ได้มาจากสมองส่วนหน้าที่สำคัญ แล้วมันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ ศึกษา ฝึกฝน และขัดเกลาทักษะของคุณต่อไปในฐานะนักเขียน แต่เพื่อให้ทักษะเหล่านั้นมีประโยชน์จริง ๆ ทักษะเหล่านั้นต้องได้รับการปรับปรุงภายในและกลายเป็นส่วนหนึ่งตามธรรมชาติของกระบวนการเขียนของคุณ

นักดนตรีฝึกสเกลและฝึกนิ้ว ผู้เล่นบาสเก็ตบอลทำการฝึกซ้อมในการส่ง การเลี้ยงลูก และการยิง นักเต้นใช้เวลาหลายชั่วโมงที่บาร์เพื่อฝึกท่าพื้นฐาน พวกเขาทำสิ่งเหล่านี้เพื่อให้มีเทคนิคในคอนเสิร์ต กลางเกมชิงแชมป์ หรือบนเวที

เราสร้างหน่วยความจำของกล้ามเนื้อโดยทำซ้ำการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมจนกว่าจะกลายเป็นอัตโนมัติ

สำหรับนักเขียน เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการอ่านเพื่อความเพลิดเพลินเสียก่อน และเมื่อคุณพบหนังสือที่คว้าตัวคุณและดึงคุณไปจนสุดทาง ให้กลับไปศึกษามัน

วิเคราะห์และฝึกฝนจนกว่าคุณจะเข้าใจทักษะและมันจะกลายเป็นลักษณะที่สอง ขั้นตอนแรกคือความตระหนัก จากนั้นมาการปฏิบัติ ทำสิ่งเหล่านี้เป็นประจำ และในที่สุด เทคนิคและข้อมูลต่างๆ จะถูกส่งผ่านจากส่วนหน้าของสมองไปยังส่วนหลังของสมองและกลายเป็นไปโดยอัตโนมัติ

แล้วคุณล่ะ? คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ที่คุณสามารถนำไปใช้กับงานเขียนของคุณตอนนี้หรือไม่? บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน ความคิดเห็น