องค์ประกอบที่สำคัญ 7 ประการของหนังสือที่ดี

องค์ประกอบของหนังสือที่ดี คืออะไร? ในโพสต์นี้ เราจะอธิบายองค์ประกอบสำคัญ 7 ประการของหนังสือที่ดี

องค์ประกอบของหนังสือที่ดีคืออะไร?

ฉันเคยทำการประเมินต้นฉบับหลายครั้งเมื่อฉันสอนการเขียนเชิงสร้างสรรค์ ฉันคงไม่มีทางทำได้ถ้าไม่สอน เพราะการสอนสอนฉันถึงวิธีการเป็นนักอ่านที่มีวิจารณญาณ ฉันเรียนรู้ที่จะสังเกต วิจารณ์ และปรับปรุงงานเขียนของตัวเอง

การประเมินต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ของนักเขียนอาจเป็นเรื่องยาก แต่มันจะง่ายขึ้นเมื่อฉันแจกแจงสิ่งที่ผู้อ่านและผู้เผยแพร่มองหาเมื่อพวกเขาอ่าน กุญแจสำคัญในการทำให้ง่ายขึ้นคือการคิดถึงตลาด องค์ประกอบของหนังสือที่ดีคืออะไร? งานอะไร? อะไรขายและอะไรไม่ได้? ทำไมถึงขายไม่ได้?

ฉันแบ่งเรื่องราวออกเป็นเจ็ดองค์ประกอบที่ช่วยให้ฉันเห็นว่ามันใช้ได้หรือไม่ ถ้าไม่ ฉันจะใช้องค์ประกอบเหล่านี้เพื่อให้คำแนะนำ

องค์ประกอบที่สำคัญ 7 ประการของหนังสือที่ดี

การประเมินของฉันพิจารณาจากองค์ประกอบพื้นฐานของการเขียนนวนิยายที่ดี ซึ่งได้แก่

1. โครงเรื่อง

1. นิยายมีโครงเรื่องมั้ยคะ? หากไม่มีโครงเรื่องก็ยากที่จะทำให้ผู้อ่านสนใจ เนื้อเรื่องเกี่ยวข้องกับตัวเอกที่มีเป้าหมายเรื่องราวที่คู่ควร [อ่านเป้าหมายของเรื่องราว – กุญแจสำคัญในการสร้างโครงเรื่องที่มั่นคง]
2. เป้าหมายนี้แข็งแกร่งพอที่จะรักษานวนิยายขนาดยาว 80,000 คำไว้ได้หรือไม่ เราชอบที่จะอ่านเกี่ยวกับตัวละครที่มีบางสิ่งที่ต้องต่อสู้และบางสิ่งที่ต้องสูญเสียหากพวกเขาไม่มี [อ่าน 5 หลักเกณฑ์ในการสร้างเป้าหมายเรื่องราวที่ประสบความสำเร็จ]
3. พล็อตนำเสนอเร็วพอหรือไม่? เป้าหมายของเรื่องมักจะถูกกำหนดโดย ช่วงเวลาที่ปลุกปั่น ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของตัวเอกไปในทางลบ
4. มีเบื้องหลังมากเกินไปหรือไม่? ผู้อ่านไม่สนใจชีวประวัติโดยละเอียดของตัวละครของคุณ ส่วนใหญ่พวกเขาไม่ชอบอารัมภบท [อ่านว่าทำไมเรื่องราวเบื้องหลังจึงควรเป็นเนื้อเยื่อแผลเป็นในหนังสือของคุณ]
5. มีความขัดแย้งสำหรับตัวเอก? ความขัดแย้งถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการแนะนำศัตรูเพื่อหยุดตัวเอกจากการบรรลุเป้าหมาย [อ่านศัตรูเป็นอุปกรณ์วรรณกรรม]
6. เนื้อเรื่องเข้าท่าไหม? หากไม่เป็นเช่นนั้น เรามักจะใส่สิ่งที่ดูเหมือนไม่มีเหตุผลให้อยู่ในเรื่องราว ความคิดที่ดีอาจกลายเป็นเขาวงกตที่น่ารำคาญหากผู้เขียนไม่รู้ว่าเรื่องราวกำลังมุ่งหน้าไปที่ใด
7. ผู้เขียนใช้การตั้งค่าเพื่อเลื่อนโครงเรื่องหรือไม่? คำอธิบายไม่ควรคงที่หรือไม่ตั้งใจ [อ่าน 12 สิ่งสำคัญที่ต้องจำเกี่ยวกับการตั้งค่า]

[ใช้สมุดงานการตั้งค่าเพื่อสร้างการตั้งค่าที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวของคุณ]

2. ตัวละคร

1. ฉันสนใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับตัวเอกและตัวร้ายหรือไม่? ถ้าผู้อ่านไม่ทำให้ฉันสนใจตัวละครเหล่านี้สักตัว ฉันจะไม่อ่านหนังสือต่อ ทำไมฉันต้อง? ใน Shadowlands ของ William Nicholson ซีเอส ลูอิสกล่าวว่า: 'เราอ่านเพื่อให้รู้ว่าเราไม่ได้อยู่คนเดียว' ถ้าฉันรู้สึกไม่เกี่ยวข้องกับตัวละคร ฉันอยู่คนเดียว หลงทาง ล่องลอยอยู่ในเรื่องราว ฉันไม่ต้องเห็นอกเห็นใจกับตัวละคร แต่ฉันต้องดูแล [อ่าน Make Me Care – 9 วิธีเพื่อให้แน่ใจว่าการอ่านจะไม่มีวันลืม]
2. ตัวละครหลักจะเชื่อได้หรือไม่? หากตัวละครดูเหมือนวางแผนหรือถูกบังคับ เราจะหยุดอ่าน ฉันคิดว่าวิธีที่ดีในการดูคือการถามว่า: ถ้าฉันพบตัวละครเหล่านี้บนถนน (แม้ว่าเรื่องราวจะอยู่ในจักรวาลอื่น) พวกเขาจะดูเหมือนจริงหรือไม่ [อ่าน 4 ตัวละครหลักในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรม]
3. แรงจูงใจของพวกเขาเชื่อได้หรือไม่? ให้เหตุผลที่ดีแก่ผู้อ่านในการซื้อในเป้าหมายเรื่องราวของพวกเขา ตัวอย่างเช่น พวกเราส่วนใหญ่จะไม่ทำลายชีวิตของเราเพื่อแก้แค้นโดยไม่มีเหตุผลอันยิ่งใหญ่
4. คนเขียนปลอมตัวเป็นพระเอก? นักเขียนมือใหม่หลายคนต้องการเขียนเรื่องราวของตัวเอง แต่ไม่ต้องการเขียนไดอารี่ พวกเขาพยายามเปลี่ยนประสบการณ์ของพวกเขาให้เป็นนวนิยาย สิ่งนี้กลายเป็นปัญหาเนื่องจากพวกเขาอยู่ใกล้กับเรื่องราวมากเกินไปและไม่สามารถเห็นตัวละครได้อย่างเป็นกลาง [อ่าน: การบุกรุกของผู้เขียนคืออะไร?]
5. ชื่อนี้เหมาะกับตัวละครหรือไม่? บางครั้งคุณอ่านหนังสือแล้วรู้สึกราวกับว่าผู้เขียนไม่ได้คิดเรื่องนี้อย่างถี่ถ้วน ชื่ออาจล้าสมัยหรือแปลกเกินไปสำหรับโลกที่ตัวละครอาศัยอยู่ ต่อไปนี้คือ 10 สิ่งที่ควรพิจารณาเมื่อตั้งชื่อตัวละคร
6. ภาษากาย เสื้อผ้า ทรงผมเหมาะกับพวกเขา หรือไม่ ? บางครั้งก็เป็นเรื่องดีที่จะแนะนำให้ผู้เขียนกรอกแบบสอบถามเกี่ยวกับตัวละครเพื่อให้ตัวละครดูเหมือนจริง การเคลื่อนไหวของตัวละคร ปฏิกิริยาตอบสนองที่ไม่ใช้คำพูดแสดงให้เห็นว่าผู้เขียนปฏิบัติต่อตัวละครเหมือนคนจริงๆ เอกสารแนะนำสำหรับการเขียนภาษากายนี้จะช่วยคุณได้
7. อารมณ์ของพวกเขาเหมาะสมหรือไม่? ตัวละครอาจมีความสุข เศร้า หวาดกลัว หรือโกรธเคือง นักเขียนที่ดีรู้วิธีแสดงอารมณ์เหล่านี้ในสิ่งที่ตัวละครพูดและทำ สิ่งนี้จะต้องได้รับการกรองเข้าสู่เรื่องราวด้วยวิธีที่น่าเชื่อถือ
8. ตัวละครเข้ากับสภาพแวดล้อมหรือไม่? อีกทางหนึ่ง พวกเขาไม่สามารถเข้ากันได้เพราะพวกเขาเป็นใคร? [อ่าน 5 วิธีที่การตั้งค่าส่งผลต่อตัวละครของคุณ]
9. ผู้เขียนใช้วิธีที่คิดขึ้นเพื่ออธิบายตัวละครหรือไม่? เป็นเรื่องที่ไม่เหมาะสมหากผู้เขียนอธิบายตัวละครโดยละเอียด ตัวอย่างเช่น 'เธอมีตาสีฟ้า ผมสีน้ำตาล ฟันสีคล้ำ และเธอหนัก 60 กิโลกรัม' นักเขียนที่ดีจะปล่อยให้สิ่งนี้กรองผ่านและปล่อยให้จินตนาการของผู้อ่าน [อ่าน 5 วิธีง่ายๆ ในการอธิบายตัวละคร]

[ใช้ชุดสร้างตัวละครของเราเพื่อสร้างตัวละครที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวของคุณ]

3. จุดชมวิว

1. ผู้เขียนได้เลือกมุมมองที่เหมาะสมกับเนื้อเรื่องหรือไม่? เรื่องราวส่วนใหญ่เขียนขึ้นในรูปอดีตกาลของบุคคลที่สาม ตัวอย่างเช่น 'เขาอุ้มทารกในขณะที่ Freda กรีดร้อง' นิยายแนวนี้ส่วนใหญ่เขียนในมุมมองนี้ บันทึกความทรงจำมักจะเขียนขึ้นในกาลปัจจุบันของบุคคลที่หนึ่งเพื่อให้การเขียนรู้สึกจริงและในทันที ตัวอย่างเช่น 'ฉันอุ้มทารกในขณะที่ Freda กรีดร้อง' [อ่าน 10 วิธีในการเล่าเรื่อง – ทั้งหมดเกี่ยวกับมุมมอง]
2. ผู้เขียนได้เลือกตัวละครที่ถูกต้องเพื่อเล่าเรื่องหรือไม่? ส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นเมื่อเราเลือกที่จะเล่าเรื่องผ่านสายตาของเพื่อนหรือ คนสนิท ของตัวเอก สิ่งนี้มักจะทำให้เรื่องราวฟังดูถูกบังคับเพราะเพื่อนไม่สามารถรู้ได้ว่าตัวละครกำลังรู้สึกหรือคิดอะไรอยู่ มันแยกตัวละครที่สำคัญที่สุดออกจากผู้อ่านและมีการบอกเล่ามากกว่าการแสดงผลลัพธ์
3. ผู้เขียนอยู่ในหัวของตัวละครหรือไม่? นักเขียนมือใหม่หลายคนข้ามไปมาระหว่างตัวละครต่างๆ ในฉาก และทำให้ผู้อ่านสับสน ตามกฎแล้ว คุณควรใช้มุมมองเดียวต่อฉากเท่านั้น [อ่าน 6 วิธีง่ายๆ ในการจัดการกับการเปลี่ยนแปลงมุมมอง]
4. ตัวละครได้เปิดเผยบางสิ่งที่เขาหรือเธอไม่เคยรู้หรือไม่? ต้องมีความสม่ำเสมอและความต่อเนื่องในการเล่าเรื่อง
5. หากผู้แต่งเลือกผู้บรรยายเป็นบุคคลที่ 1 ตัวละครจะแข็งแกร่งพอที่จะรับน้ำหนักหนังสือ 360 หน้าได้หรือไม่ นี่อาจดูเหมือนเป็นสามัญสำนึก แต่เป็นเรื่องยากสำหรับตัวละครที่ต้องน่าสนใจพอที่จะไม่ทำให้ผู้อ่านเบื่อ ตัวละครอาจถูกประนีประนอม ซึ่งเป็นเรื่องปกติหากคุณกำลังพิจารณาใช้ผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ
6. ผู้เขียนได้เลือกผู้บรรยายรอบรู้หรือไม่? นี่เป็นเรื่องล้าสมัยที่ต้องใช้นักเขียนที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในการสร้างผลงานชิ้นนี้ ผู้อ่านสมัยใหม่ชอบที่จะใกล้ชิดกับตัวละครที่พวกเขากำลังติดตามในเรื่องราว

4. บทสนทนา

1. มีบทสนทนาในหนังสือเพียงพอหรือไม่? ฉันเชื่อว่าหนังสือควรมีหน้าอย่างน้อย 50% ที่เต็มไปด้วยตัวละครที่สื่อสารกัน การจมปลักอยู่กับกระบวนการคิดของตัวละครทำให้ทรมานเป็นเวลานาน นักเขียนมือใหม่หลายคนทำผิดพลาดโดยคิดว่าเราจะสนใจ แต่จริงๆ แล้วกลับกลายเป็นผู้เขียนที่ติดอยู่ พยายามทำงานผ่านข้อเท็จจริงที่ว่าเขาหรือเธอไม่มีโครงเรื่องจริงๆ
2. บทสนทนาเหมาะสมกับตัวละครหรือไม่? คุณให้คำศัพท์และน้ำเสียงที่ถูกต้องกับตัวละครหรือไม่? คำพูดของพวกเขาเหมาะสมกับพวกเขาหรือไม่? [อ่าน 10 ข้อผิดพลาดในการโต้ตอบเพื่อหลีกเลี่ยงค่าใช้จ่ายทั้งหมด]
3. เสียงตัวละครคล้ายกันเกินไปไหม? นี่เป็นปัญหาทั่วไปสำหรับผู้เริ่มต้น พวกเขาใช้โครงสร้างประโยคและความยาวที่เหมือนกันสำหรับอักขระแต่ละตัว คนจริงมีเสียงที่แตกต่างกันเมื่อพวกเขาพูด
4. บทสนทนามีจุดประสงค์หรือไม่? นักเขียนที่มีบทสนทนาที่ไม่จำเป็นก็มีปัญหากับการวางโครงเรื่องเช่นกัน บทสนทนาทั้งหมดในหนังสือควรนำโครงเรื่องไปข้างหน้า แนะนำความขัดแย้ง หรือแสดงให้เราเห็นบางอย่างเกี่ยวกับตัวละคร [อ่าน 10 วิธีในการแนะนำความขัดแย้งในบทสนทนา]
5. พวกเขารวมภาษากายเข้ากับบทสนทนาหรือไม่? คนจริงทำสิ่งต่าง ๆ ในขณะที่พวกเขากำลังพูด นี่คือตัวอย่าง: 60 สิ่งที่ตัวละครของคุณต้องทำเมื่อพวกเขาพูดหรือคิด รวมถึงภาษากายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของหนังสือที่ดี
6. แท็กบทสนทนาดีไหม? 'พูด' เป็นแท็กที่ดีที่สุดที่คุณสามารถใช้ได้ วิธีที่ตัวละครพูดและคำที่พวกเขาเลือกควรบอกผู้อ่านว่าพวกเขาพูดอย่างไร ฉันรู้สึกหงุดหงิดเมื่อตัวละครส่งเสียงขู่ฟ่อ ถ่มน้ำลาย ยั่วยวน อุทานและพ่นน้ำ

[เคล็ดลับยอดนิยม: เรียนรู้การเขียนบทสนทนาที่ดีขึ้นด้วย The Dialogue Workbook]

5. การเว้นจังหวะ

1. จังหวะเหมาะสมกับเนื้อเรื่องหรือไม่? หนังสือประกอบด้วย ฉากและภาคต่อ ฉากต่าง ๆ นั้นเร็วกว่าภาคต่อและมีมากกว่านั้น พวกเขายังยาว นักเขียนที่ดีรู้วิธีผสมผสานสิ่งเหล่านี้และวิธีหาจังหวะที่เหมาะกับเรื่องราว
2. ความเร็วเหมาะสมกับประเภทหรือไม่? ความระทึกจะมีฉากมากขึ้น นิยายวรรณกรรมมีเนื้อหาสบายๆ และจะมีภาคต่อมากขึ้น
3. เร็วหรือช้าเกินไป และถ้าเป็น จะแก้ไขได้หรือไม่ อ่านสิ่งสำคัญที่สุด 4 ประการที่ต้องจำเกี่ยวกับการเว้นจังหวะ เพื่อดูเคล็ดลับดีๆ เกี่ยวกับวิธีการปรับปรุงปัญหาเกี่ยวกับอัตราการเต้นของหัวใจ

6. สไตล์

1. นักเขียนมีสไตล์ที่โดดเด่นและน่าติดตามหรือไม่? คุณสามารถบอกได้ว่านักเขียนมีสิ่งนี้หรือไม่แม้ว่าไวยากรณ์และการสะกดคำจะไม่สมบูรณ์แบบก็ตาม [อ่าน 7 ทางเลือกที่ส่งผลต่อสไตล์ของนักเขียน]
2. นักเขียนจะเขียนได้ไหม? บางครั้งมีปัญหาจริงๆ เกี่ยวกับโครงสร้างประโยค เครื่องหมายวรรคตอน และไม่เข้าใจเทคนิคการเล่าเรื่อง
3. มี passive voice มากเกินไปในเรื่องหรือไม่? สิ่งนี้นำไปสู่การบอกเล่าแทนการแสดงและลากเรื่องราวลงไปด้วย [อ่านคำอธิบายของ Passive Voice]
4. น้ำเสียงเหมาะสมกับเรื่องหรือไม่? น้ำเสียงที่อึมครึมไม่เหมาะกับความรักที่เบาสมอง และน้ำเสียงที่เยิ่นเย้อถือเป็นเรื่องปกติในนิยายวรรณกรรม
5. สถิติความสามารถในการอ่านเป็นที่ยอมรับสำหรับนวนิยายหรือไม่? ฉันทำงานบนสมมติฐานที่ว่าหนังสือที่ดีจะมีมูลค่าการอ่าน 80% นักเขียนนวนิยายจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีเขียนเรื่องยากๆ ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด [อ่านเพิ่มเติมว่าทำไมสถิติความสามารถในการอ่านจึงมีความสำคัญ]
6. นักเขียนมีเสียงที่น่าสนใจหรือไม่? วิธีที่ดีที่สุดในการค้นหาเสียงของคุณและหล่อเลี้ยงสไตล์ของคุณคือการเขียน หากคุณกำลังดิ้นรน อ่านโพสต์นี้เพื่อขอความช่วยเหลือ: คุณหาเสียงในการเขียนของคุณได้อย่างไร?

7. จุดเริ่มต้น ตรงกลาง ตอนจบ

1. เรื่องราวเริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นหรือไม่? การเริ่มต้นเป็นสิ่งที่ละเอียดอ่อน ควรมีการกระทำที่เพียงพอพร้อมกับคำอธิบายสั้นๆ คำใบ้ของเรื่องราวเบื้องหลัง และบทสนทนา หากจำเป็น ท่อนฮุคดีพอที่จะทำให้ผู้อ่านพลิกหน้าหรือไม่?
2. มีช่วงเวลาที่ดีในการเข้าฝันหรือไม่? ฉันต้องการที่จะลงทุนในเรื่องราวตั้งแต่วินาทีที่ฉันหยิบหนังสือ น่าจะมีสักอย่างให้ฉันได้แคร์ [อ่านความสำคัญของช่วงเวลากระตุ้นอารมณ์] นี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของหนังสือที่ดี
3. ฉันได้รับความบันเทิงผ่านความยุ่งเหยิงที่อยู่ตรงกลางหรือไม่? มีความ ลุ้นระทึก ตึงเครียด และขัดแย้ง มากพอที่จะทำให้เรื่องราวดำเนินต่อไปหรือไม่? นักเขียนที่ดีทำงานตรงกลางโดยกำหนดเส้นตายสำหรับตัวละคร พวกเขาบังคับให้ตัวละครเปลี่ยนแปลง เปิดเผยความลับ เซอร์ไพรส์ หรือแม้แต่เพิ่มจุดพลิกผันที่อันตราย [อ่านวิธีการเขียนตอนกลางของนวนิยายของคุณ]
4. ตอนจบถูกใจฉัน ไหม ? ตอนจบที่ยอดเยี่ยมมักจะทำให้เรื่องราวของคุณสมบูรณ์ แสดงการเปลี่ยนแปลงในตัวละครหลักของคุณ และทำให้ผู้อ่านต้องการมากขึ้น [สำหรับความช่วยเหลือเพิ่มเติม โปรดอ่าน: ความรู้สึกของตอนจบ – วิธีจบหนังสือของคุณ]
5. มันเป็นไปตามสัญญาของหนังสือหรือไม่? หลีกเลี่ยงการจบแบบเซอร์ไพรส์และการหักมุม ให้กลับไปแก้ไขส่วนต่าง ๆ ของหนังสือที่ควรได้รับการตั้งค่าอย่างเหมาะสมเพื่อรองรับตอนจบที่คุณต้องการ [อ่านวิธีเขียนจุดเริ่มต้นและจุดจบที่ผู้อ่านจะไม่มีวันลืม]

[ใช้สมุดงานแผนย่อย 6 เรื่องของเราเพื่อสร้างสื่อกลางที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราวของคุณ]

หากองค์ประกอบเหล่านี้ของหนังสือดีๆ ครอบคลุม และถ้าใช้ได้ผล ฉันพบว่าหนังสือเล่มหนึ่งช่วยได้ ผู้เขียนแสดงให้ฉันเห็นเรื่องราวอย่างเป็นธรรมชาติแทนที่จะบอกว่าฉันควรคิดหรือรู้สึกอย่างไร ฉันยังพบว่า ธีม ได้รับการเปิดเผยอย่างเป็นธรรมชาติด้วยการวางโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมและ ลักษณะเฉพาะ ที่ดี

หากคุณต้องการวิจารณ์หนังสือ คุณสามารถถามคำถามเหล่านี้และจดบันทึกได้ ในตอนท้าย คุณจะมีความคิดที่ดีขึ้นว่าทำไมคุณถึงทำหรือไม่สนุกกับมัน

มีความสุขในการอ่านและเขียน!

เคล็ดลับ: หากคุณต้องการความช่วยเหลือเกี่ยวกับองค์ประกอบต่างๆ ของนิยาย ให้ซื้อสมุดงานแบบฝึกหัดการเขียนนวนิยาย

โดย อแมนดา แพตเตอร์สัน

อแมนดา แพตเตอร์สัน

หากคุณชอบบทความ นี้ คุณจะชอบ:

1. แบบสอบถามเฉพาะตัวละครที่คุณต้องทำ
2. 30 วิธีที่ใช้ได้จริงในการเอาชนะบล็อกของนักเขียน
3. ข้อผิดพลาด 10 ข้อที่ควรหลีกเลี่ยงในทุกกรณี

เคล็ดลับยอดนิยม : ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ สมุดงาน และ หลักสูตรออนไลน์ ของเราใน ร้านค้า ของเรา