หลักการ 7 ประการของการเจรจาที่แข็งแกร่ง

นักเขียนมักจะพยายามเขียนบทสนทนา ในโพสต์นี้ เรามาดูหลักการเจ็ดข้อของบทสนทนาที่แข็งแกร่ง

ในนิยาย บทสนทนา เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่เราเข้าถึงการดำเนินเรื่องได้ เนื่องจากเป็นองค์ประกอบเดียวที่มีอัตราส่วน 1:1 ตามเวลาจริง เป็นวิธีการที่เราได้ใกล้เคียงที่สุดในการแสดงให้ผู้อ่านเห็นเรื่องราวอย่างแท้จริง แทนที่จะบอกเล่าเรื่องราวนั้นให้พวกเขาฟัง

ดังนั้น จึงมีความจำเป็นอย่างน้อยที่สุดที่เราต้องตระหนักถึงแบบแผนของบทสนทนา เพื่อที่เราจะสามารถใช้มันได้อย่างเหมาะสม หรือจงใจทำลายมัน หากเราเลือกที่จะใช้วิธีที่ทันสมัยกว่านี้

ลองมาดูหลักการของการเจรจาที่แข็งแกร่งกันเถอะ!

เคล็ดลับยอดนิยม: เรียนรู้การเขียนบทสนทนาที่ดีขึ้นด้วย The Dialogue Workbook

หลักการ 7 ประการของการเจรจาที่แข็งแกร่ง

1. บทสนทนาคือการกระทำ

การแลกเปลี่ยน บทสนทนา แต่ละครั้งควรสร้างจังหวะการกระทำ/ปฏิกิริยาที่ทำให้ฉากดำเนินไป ใต้บทสนทนาทุกบรรทัด ผู้อ่านต้องสัมผัสได้ถึงความปรารถนาของตัวละคร ความตั้งใจที่จะสานต่อความปรารถนานั้น และการกระทำเพื่อไปสู่เป้าหมายเฉพาะ บทสนทนาจึงควรเป็นส่วนขยายของความปรารถนาของตัวละครผ่านการกระทำ: ตัวละครพูดอะไรบางอย่างเพื่อพยายามให้ได้มาซึ่งสิ่งที่พวกเขาต้องการ

หากสิ่งที่พวกเขาพูดเป็นเพียงการพูดคุยธรรมดาๆ ที่ไม่มีการกระตุ้น ให้ตัดมันออกไป หากตัวละครได้แสดงประเด็นของตนแล้ว หรือหากบทสนทนาของตัวละครไม่ได้เป็นการพยายามส่งเสริมวาระของตนเอง นั่นอาจเป็นบทสนทนาที่ไม่ดี

2. จัดการนิทรรศการในบทสนทนา

แยกวิเคราะห์คำอธิบายทีละนิด แบ่งปันเฉพาะสิ่งที่ผู้อ่านจำเป็นต้องรู้เมื่อพวกเขาต้องการและต้องการทราบจริงๆ และไม่ว่าคุณจะทำอะไร ไม่เคยมีตัวละครพูดอะไรเลย ทั้งที่พวกเขาและคนที่กำลังคุยด้วยก็รู้อยู่แล้ว

ทำไม

เพราะในชีวิตจริงไม่มีใครทำแบบนี้ เพราะเห็นได้ชัดว่าเป็นการกล่าวเพื่อประโยชน์ของผู้อ่านที่ฟังอยู่เท่านั้น

และเมื่อผู้อ่านสัมผัสได้ว่าตัวละครกำลังพูดอะไรบางอย่างเพื่อผลประโยชน์ของพวกเขา บางสิ่งที่ไม่ได้รับการจูงใจ พวกเขาจะตระหนักได้ว่าพวกเขากำลังถูกช้อนป้อนข้อมูลเพราะผู้เขียนไม่ไว้ใจให้พวกเขาอ่านระหว่างบรรทัด

ท้ายที่สุดก็จะดึงผู้อ่านออกจากเรื่อง

3. Dialogue Is Music—แสดงเลย!

หลักการเดียวกันหลายอย่างของดนตรี รวมถึง จังหวะ จังหวะ โทนเสียง และระดับเสียง นำไปใช้กับบทสนทนาเช่นกัน

แต่คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าบทสนทนาที่คุณเขียนเป็นเสียงดนตรีหรือเสียงรบกวน?

ง่าย: ดำเนินการ

อ่านบทสนทนาของคุณออกมาดัง ๆ เพื่อฟังว่ามันเป็นอย่างไร ถ้ามันฟังดูงุ่มง่าม หากคุณคลำหาบางบรรทัดอยู่ ให้แก้ไขส่วนเหล่านั้นจนกว่าคุณจะสามารถอ่านได้อย่างราบรื่น

4. บทสนทนาไม่ใช่คำพูด

ข้อผิดพลาดทั่วไปคือการเขียนบทสนทนาที่ฟังดูเหมือนคำพูดของมนุษย์ทั่วไป ความจริงก็คือบทสนทนาที่แท้จริงนั้นเงอะงะ หยุดชะงัก สัมผัสกัน และอ้อมค้อม—ซึ่งบทสนทนาทั้งหมดไม่ควรจะเป็น ดังนั้น กำจัดการหยุดชั่วคราวและ 'หนอ' เสียส่วนใหญ่

นักเขียนของเรามุ่งมั่นเพื่อความสมจริง ไม่ใช่ความสับสนวุ่นวายของความเป็นจริง การเล่าเรื่องเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง ไม่เป็นไรที่จะใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์เพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างบทสนทนาที่น่าทึ่ง

5. ใช้บทสนทนาทางอ้อม

ตรงกันข้ามกับความเชื่อทั่วไป ในชีวิตจริงผู้คนมักไม่ค่อยพูดเพียงเพื่อแสดงออก แต่เพื่อบรรลุบางสิ่ง มักจะได้รับบางสิ่งจากบุคคลที่พวกเขากำลังพูดคุยด้วย

หากคุณสามารถเข้าใจได้ว่าตัวละครของคุณต้องการอะไร คุณจะรู้ได้เสมอว่าบทสนทนาของพวกเขาควรเป็นอย่างไร แต่ระวังอย่าให้ตัวละครถามตรงๆ ว่าต้องการอะไรหรือบอกว่ารู้สึกอย่างไร โดยปกติแล้ว ผู้คนจะแบ่งปันความรู้สึกที่ลึกที่สุดและความคิดที่ฝังลึกที่สุดของพวกเขาในช่วงเวลาส่วนตัว ช่วงเวลาใกล้ชิด และกับคนที่พวกเขารู้สึกว่าได้รับความไว้วางใจ

ดังนั้น หากข้อความและข้อความ ย่อย เป็นหนึ่งเดียวกัน บทสนทนาจะรู้สึกหยิ่งผยองและไม่เป็นธรรมชาติ

การผลักดันแนวคิดนี้ให้ไกลออกไป ตัวละครไม่ควรตอบคำถาม คำสั่ง หรือคำสั่งโดยตรง แต่ควรตอบแบบเลี่ยงๆ

ตัวอย่างที่ ซ้ำซากจำเจ ในเรื่องนี้คือพ่อและลูกสาวกำลังบอกลาหลังจากที่เขาไปส่งเธอที่วิทยาลัย

แทนที่จะร้องไห้ทั้งน้ำตา 'ฉันรักคุณ ที่รัก' เขาอาจจะพูดว่า 'เอาล่ะ เจ้าหนู—อยู่อย่างปลอดภัยเดี๋ยวนี้'

เธอรักษาความสงบของเธอและบอกเขาว่า

แต่เมื่อพวกเขากอด? พวกเขาอาจจะกอดกันให้หนักขึ้นอีกนิด นานขึ้นอีกหน่อย บางทีเธออาจจะถอยห่างออกมาแล้วพูดว่า 'โธ่ เธอกำลังกลั้นหายใจฉันอยู่' แล้วสวมถุงเท้าไว้บนไหล่ของเขา

เขารู้ว่าเธอหมายถึงอะไร เธอรู้ว่าเขาหมายถึงอะไร และเรารู้ว่าทั้งสองหมายถึงอะไร ถึงกระนั้นพวกเขาก็สื่อสารความจริงของความรู้สึกทางอ้อม

6. อารมณ์ขันในบทสนทนา

อย่าลังเลที่จะใช้อารมณ์ขันเพื่อเพิ่มบทสนทนาของคุณ สิ่งที่ต้องทำคือการเลือกพูดเกินจริงบางส่วน:

1. หากสิ่งที่เกิดขึ้นค่อนข้างจริงจังหรือหนักหนา ให้ตัวละครหนึ่งตอบโต้ด้วยบทสนทนาที่เป็นการพูดน้อยเกินไป
2. สิ่งเล็กน้อย? ให้พวกเขาแสดงปฏิกิริยามากเกินไป
3. หากมีคนพูดอะไรที่ไม่น่าฟังหรือโกหกอย่างชัดเจน การประชดประชันหรือการเสียดสีเป็นทางเลือกที่ดีสำหรับการตอบสนองของตัวละครอื่นในบทสนทนา
4. หากคุณกำลังเขียนตัวละครที่ค่อนข้างเชื่องช้าหรืองี่เง่า ให้พวกเขาพูดอย่างชัดเจนว่าสิ่งที่พวกเขาพูดนั้นมีความหมาย เป็นประโยชน์ หรือลึกซึ้ง

7. ลักษณะบทสนทนา

ให้ตัวละครพูดด้วยสำนวนที่เป็นธรรมชาติตามสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ เมื่อตัวละครใช้ศัพท์แสงที่ผิดธรรมชาติหรือภาษาที่ผิดยุคสมัย คุณเสี่ยงต่อการดึงผู้อ่านออกจากเรื่อง

พิจารณาสิ่งนี้ด้วย:

1. ตัวละครตื่นเต้นหรือไม่สบายใจหรือไม่? บทสนทนาของพวกเขามักจะสั้นและถูกตัดทอน ทั้งในระดับพจน์และวากยสัมพันธ์
2. พวกเขาสงบสบายในยามว่างหรือไม่? บทสนทนาของพวกเขามีแนวโน้มที่จะแผ่กิ่งก้านสาขาและเดินเตร่เล็กน้อย

อย่าทำผิดพลาดเหมือนที่นักเขียนมือใหม่หลายๆ คนทำ และให้ตัวละครของคุณพูดคุยปรึกษากันตลอดเวลา

ข้อยกเว้น

โปรดจำไว้ว่ากฎเหล่านี้ไม่ใช่กฎที่ยากและรวดเร็ว แต่เป็นหลักการที่เป็นแนวทาง

1. เวส แอนเดอร์สันตั้งใจเขียนบทสนทนาโดยให้ตัวละครทุกตัวพูดสิ่งที่พวกเขากำลังคิด รู้สึกอย่างไร และต้องการอะไรให้ตรงที่สุด จากนั้น เมื่อตัวละครมีบางสิ่งที่สำคัญจริงๆ ที่จะพูด พวกเขาจะยั้งคิด ป้องกันความเสี่ยง และพูดถึงสิ่งที่พวกเขาหมายถึง โดยพื้นฐานแล้ว เขากลับตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่ฉันแนะนำที่นี่ ยกเว้นหลักการที่ว่าการสนทนาคือการกระทำเพื่อไปสู่เป้าหมาย และวิธีนี้ใช้ได้ผลเพราะแอนเดอร์สันสอดคล้องกับบทสนทนาที่มีสไตล์อย่างมากของเขา โดยใช้การไม่มีคำบรรยายเพื่อหัวเราะเป็นหลัก จากนั้นจึงใช้บทสนทนาทางอ้อมที่ละเอียดอ่อนกว่าเพื่อแสดงให้ตัวละครรู้สึกอ่อนแอ
2. เดวิด ลินช์จงใจยกระดับหลักการข้างต้นทั้งหมดด้วยเหตุผลสองประการ: บางครั้งเพื่อเสียงหัวเราะ แต่บ่อยครั้งที่เขาเขียนบทสนทนาที่หยิ่งผยองและไม่เป็นธรรมชาติเพื่อเพิ่มความรู้สึกลึกลับให้กับความสยองขวัญแบบเซอร์เรียลลิสต์ของเขา การที่ตัวละครของเขาพูดในลักษณะนี้ เขาได้บอกผู้ชมอย่างละเอียดว่ามีบางอย่างผิดปกติที่นี่

คำสุดท้าย

ไม่ว่าคุณจะใช้เส้นทางใด ไม่ว่าคุณจะเขียนบทสนทนาที่ธรรมดาหรือมีสไตล์ อย่าลืมว่าบทสนทนานั้นต้องรองรับเรื่องราวที่คุณกำลังเล่าเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด ไม่จำเป็นต้องไปถึงความสูงของ Aaron Sorkin หรือ David Mamet

อันที่จริง Mamet เองยืนยันว่าตราบใดที่บทสนทนาของคุณเกิดจากความปรารถนาของตัวละครที่มีแรงจูงใจอย่างแท้จริง มันอาจจะไม่เป็นไร

เขารู้ได้อย่างไร?

ง่าย.

อ่านและดูคำแปลของบทสนทนาที่เคยสวยงามตลอดเวลา ตราบเท่าที่เราสามารถเข้าใจและเชื่อแรงจูงใจของตัวละครสำหรับสิ่งที่พวกเขาพูด วิธีที่พวกเขาพูดไม่สำคัญเท่า

ออกไปเขียนเดี๋ยวนี้!

เราหวังว่าหลักการทั้งเจ็ดของบทสนทนาที่หนักแน่นจะช่วยให้คุณเขียนเรื่องราวของคุณได้

เคล็ดลับยอดนิยม: เรียนรู้การเขียนบทสนทนาที่ดีขึ้นด้วย The Dialogue Workbook

โดย Oliver Fox

โพสต์เพิ่มเติมจาก Oliver

1. 4 มติในการเขียนนวนิยายที่จะเก็บไว้
2. เครื่องกำเนิดพล็อตระเบิดความคิดถึงวันหยุด
3. วิธีใช้ 4 เทคนิคการเขียน Super Simple ของ Emily Dickinson
4. เทคนิคสำคัญ 7 ประการเพื่อการดำเนินเรื่องที่ดีขึ้นในเรื่องราวของคุณ
5. หลักการ 3 ประการของการตั้งค่าการเล่าเรื่องที่มีประสิทธิภาพของ Janet Burroway
6. Writers Talk 1: นีล ไกแมน
7. การสร้างโลกแบบแข็งหรือแบบอ่อน: แบบไหนที่เหมาะกับคุณ?
8. 7 เคล็ดลับในการเขียนเหมือน Neil Gaiman
9. 4 แง่มุมของเวลาเล่าเรื่องของ Janet Burroway
10. Horror Masters: 3 เคล็ดลับน่ากลัวในการเขียนเหมือน Lovecraft, Poe และ King

เคล็ดลับยอดนิยม: เรียนรู้การเขียนบทสนทนาที่ดีขึ้นด้วย The Dialogue Workbook