6 เคล็ดลับการเขียนเพื่อเรียนรู้จากโรงละคร

ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับโรงละครในปีที่ผ่านมาจากความสนใจในละครเพลง ชั้นเรียนการละครของวิทยาลัย และการเข้าร่วมกลุ่มละครสองกลุ่ม จากประสบการณ์ทั้งหมดนี้ ฉันสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันหลายอย่างระหว่างการแสดงหรือการเขียนบทละครและการเขียนเรื่องราว เราสามารถวาดเคล็ดลับการเขียนจากเวทีได้มากมาย

เข็มหมุด

6 เคล็ดลับการเขียนเพื่อเรียนรู้จากโรงละคร

การแสดงละครเหมือนการเขียนเรื่องราวเป็นอย่างไร? นี่คือหกวิธี:

1. คุณต้องพร้อมที่จะด้นสด

นักแสดงสามารถลืมบทของตัวเองได้ทุกเมื่อ อุปกรณ์ประกอบฉากอาจสูญหาย เอฟเฟกต์เสียงอาจขาดหายไปในเวลาที่ผิด และสิ่งอื่นๆ อีกมากมายอาจผิดพลาดได้ในระหว่างการผลิต นักแสดงและทีมงานต้องพร้อมที่จะเปลี่ยนวิธีการเล่นเพื่อกลับมาจากความผิดพลาดเหล่านี้

เดียวกันสามารถพูดได้สำหรับการเขียน แม้ว่าคุณจะมีโครงเรื่องที่สมบูรณ์แบบ แต่คุณก็อาจอยู่ตรงกลางของเรื่องราวและตระหนักว่าคุณต้องการให้ตัวละครนั้นมีชีวิตอยู่หรือบางทีคุณอาจต้องการความตื่นเต้นมากขึ้นเพื่อรักษาความสนใจของผู้อ่าน ไม่ว่าคุณจะวางแผนล่วงหน้ามากแค่ไหน คุณต้องพร้อมที่จะเปลี่ยนเส้นทางถ้ามันเข้ากับเรื่องราวมากขึ้น

2.ไม่มีชิ้นส่วนเล็กๆ

ตัวละครที่มีเพียงหนึ่งบรรทัดในการเล่นยังคงมีพลังที่จะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างสำหรับตัวเอกของคุณ แม้แต่ตัวละครที่ไม่พูดอะไรเลยก็สามารถเปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่องได้อย่างสมบูรณ์ จำนวนเวลาที่มีคนได้รับหรือจำนวนบทสนทนาที่พวกเขามีไม่สัมพันธ์โดยตรงกับความสำคัญของพวกเขา

3. คุณดึงผู้ชมของคุณ

เมื่อนักแสดงกลายเป็นนักแสดงตลก อาจเป็นเพราะพวกเขาต้องการทำให้คนอื่นหัวเราะ หากนักแสดงมีฉากการตายที่น่าสลดใจและดราม่า พวกเขาจะต้องการให้คนดูหลั่งน้ำตา เมื่อผู้ฟังตอบสนอง จะมีอิทธิพลต่อการแสดงบทบาทของตน

นักเขียนสามารถใช้ผู้ชมเพื่อปรับปรุงได้เช่นกัน แบ่งปันงานเขียนของคุณกับพันธมิตรนักวิจารณ์และผู้อ่านรุ่นเบต้า และดูว่าพวกเขาตอบสนองต่องานของคุณอย่างไร พวกเขาตอบสนองตามที่คุณต้องการหรือไม่? หากไม่เป็นเช่นนั้นแสดงว่ามีงานต้องทำ ให้พวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานเขียนของคุณและตัดสินใจว่าจะทำอะไรที่แตกต่างออกไป

4. เรื่องราวของคุณมีการกระทำและจุดสุดยอดหลายอย่าง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการทำงานที่ยาวนานขึ้น โดยปกติการกระทำหนึ่งจะจบลงด้วยเสียงปัง ควรทำให้ผู้ชมหอบหายใจ สะอื้นไห้ หรือหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง คุณต้องมีจุดไคลแม็กซ์เล็กๆ น้อยๆ และปล่อยให้พวกเขามีอารมณ์รุนแรงและตื่นเต้นเร้าใจ เพื่อที่พวกเขาจะได้อยู่ต่อในตอนที่สอง

เมื่อคุณไปถึงฉากสุดท้าย คุณจะไปใหญ่หรือกลับบ้าน ไคลแม็กซ์ควรจะน่าตื่นเต้นมากกว่าฉากแรก และตอนจบควรทำให้ผู้ชมของคุณพึงพอใจ

5. ให้บทสนทนาของคุณเปิดเผยลักษณะที่แท้จริงของตัวละครของคุณ

แน่นอนว่านักแสดงนำความโลดโผนของตัวเองมาสู่ตัวละครทุกตัวที่พวกเขาเล่น แต่บทบทสนทนาคือจุดเริ่มต้นของตัวละคร สิ่งที่ตัวละครพูด การตอบสนองต่อตัวละครอื่นๆ ล้วนแล้วแต่มาจากคำพูด

ให้บทสนทนาของคุณพูดเป็นส่วนใหญ่ ตัวละครของคุณคือใคร? พวกเขาพูดอะไรและพูดอย่างไร?

6. คุณไม่สามารถตรงไปเปิดคืน

ลองนึกภาพการเป็นผู้กำกับและบอกนักแสดงและทีมงานของคุณว่าวันแรกในการทำงานเป็นคืนแรก พวกเขาคงจะตกใจและตื่นตระหนกใช่ไหม? การซ้อมเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งในการทำให้วันแสดงดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

แบบร่างของคุณเหมือนกัน ร่างแรกไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ไม่ว่าจะสั้นแค่ไหนก็ตาม การแก้ไขหลายครั้งเป็นกุญแจสำคัญในการทำให้เรื่องราวของคุณสมบูรณ์แบบ อาจเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและเหนื่อย แต่คุณจะรู้สึกดีเมื่อทำเสร็จแล้ว

หน้าและเวที

ไม่ว่าเราจะเขียนหนังสือหรือแสดงบนเวที ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต่างก็บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจที่ผู้อ่านและผู้ชมของเราต้องการได้ยิน เราสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับการเล่าเรื่องจากสื่ออื่นๆ ได้มากมาย

แน่นอนว่าในฐานะนักเขียนเราควรอ่าน เยอะ ๆ ฉันเถียงว่าเราได้ประโยชน์จากการใช้เวลาในโรงละครด้วย จะได้เห็นละครเรื่องอะไรต่อไป?

คุณนึกถึงเคล็ดลับการเขียนอื่นๆ ที่เราสามารถวาดจากโรงละครได้ไหม แจ้งให้เราทราบในความคิดเห็น!