นอกเหนือคืออะไร? ทำความเข้าใจและชื่นชมอุปกรณ์ที่น่าทึ่งนี้

นอกเหนือคืออะไร? เรียนรู้วิธีการระบุ ทำความเข้าใจ และใช้เทคนิคการเขียนอันทรงพลังนี้

Aside เป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่นักเขียนบทละครและผู้เขียนบทใช้เป็นหน้าต่างสู่ความคิดภายในของตัวละครหรือเพื่อแบ่งปันความคิดเห็นสั้น ๆ ที่ผู้ชมสามารถได้ยิน ถึงกระนั้นตัวละครอื่นบนเวทีหรือหน้าจอก็ไม่สามารถทำได้ นอกเหนือจากการถ่ายทอดข้อมูลหรืออารมณ์ที่อาจไม่ชัดเจนผ่านการกระทำหรือบทสนทนา

การกำหนดสิ่งข้างเคียง: ภาพรวมโดยย่อ

หากคุณเคยได้ยินคำอื่นหรือเห็นคำนี้เขียนเป็นสคริปต์ คุณอาจสงสัยว่าคำนี้หมายความว่าอย่างไร Aside คือคำพูดสั้น ๆ หรือความคิดเห็นของตัวละคร ไม่ว่าจะกับผู้ชมหรือตัวละครอื่น ซึ่งไม่ได้หมายถึงให้ตัวละครอื่นได้ยินบนเวทีหรือหน้าจอ คุณอาจนึกถึงตอนที่คนๆ หนึ่งกำลังสนทนากับคนๆ หนึ่ง แล้วหันศีรษะหรือปิดปากเพื่อพูดกับคนอื่นในลักษณะที่คนแรกไม่ได้ยิน Asides สามารถใช้เพื่อจุดประสงค์ต่างๆ ในการเขียน เช่น การเปิดเผยความคิดของตัวละคร การระบายความขบขัน หรือเหตุการณ์ล่วงหน้า

การใช้ข้างเคียง

นักเขียนบทละครและผู้เขียนบทมักจะใช้สิ่งอื่นเพื่อสร้างความรู้สึกใกล้ชิดระหว่างผู้ชมกับตัวละครหลัก ด้วยการแบ่งปันความคิดภายในของพวกเขา ตัวละครจะเชื้อเชิญให้ผู้ชมแบ่งปันมุมมอง ส่งเสริมความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเข้าใจถึงแรงจูงใจและอารมณ์ของตัวละคร นอกจากนี้ยังใช้บ่อยในงานวรรณกรรมอื่นๆ เช่น บทพูดเดี่ยว ซึ่งตัวละครพูดความคิดของตนออกมาดังๆ ขณะอยู่ตามลำพังบนเวที และบทพูดคนเดียวที่ตัวละครกล่าวสุนทรพจน์ยาวๆ ถึงตนเอง ตัวละครอื่นๆ หรือผู้ชม

พลังของการนอกเหนือในการเล่าเรื่อง

นอกจากนี้ ยังเป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่ทรงพลังและหลากหลายซึ่งสามารถนำไปใช้ในรูปแบบต่างๆ รวมถึงละครเวที การเขียนบท นวนิยาย และเรื่องสั้น ด้วยการให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดและอารมณ์ภายในของตัวละคร นอกจากจะทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้ง ปรับปรุงการเล่าเรื่อง และมีส่วนร่วมในผลกระทบโดยรวมของเรื่องราว เมื่อเข้าใจวัตถุประสงค์ จังหวะเวลา และการนำเสนอของอีกฝ่าย ผู้เขียนสามารถรวมอุปกรณ์อันน่าทึ่งนี้เข้ากับงานของพวกเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ สร้างเรื่องราวที่ดึงดูดใจซึ่งโดนใจทั้งผู้อ่านและผู้ชม

ตัวอย่างของ Aside

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

นอกจากนี้ ยังมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในด้านวรรณกรรมและการละคร โดยมีผลงานมากมายในประเภทและช่วงเวลาต่างๆ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในบทละครของ William Shakespeare เช่น Hamlet และ Othello ในงานหลายชิ้นของเชกสเปียร์ นอกจากให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดของตัวละคร สร้างการประชดประชันที่น่าทึ่ง และทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วม

• แฮมเล็ต – ในบทละครของเช็คสเปียร์ แฮมเล็ต ตัวละครชื่อเรื่องมักจะใช้สิ่งอื่นเพื่อเปิดเผยความคิดและอารมณ์ภายในของเขาต่อผู้ชม ตัวอย่างเช่น เมื่อแฮมเล็ตได้ยินคาร์ดินัลและโพโลเนียสคุยกันถึงแผนการที่จะสอดแนมเขา เขาก็พูดเป็นนัยว่า “แล้วไง! หนู? ตายเพื่อ ducat ตาย!” คำพูดนี้เผยให้เห็นความสงสัยของแฮมเล็ตเกี่ยวกับแรงจูงใจและความตั้งใจของเขาที่จะดำเนินการ
• Othello – ใน Othello ตัวละคร Lago ใช้เพื่อแบ่งปันเจตนาร้ายและแผนการบงการของเขากับผู้ชม ด้วยการเปิดเผยความคิดของเขาผ่านทางด้านข้าง Iago สร้างความรู้สึกใกล้ชิดและร่วมมือกับผู้ชม ทำให้การหักหลังตัวละครหลักในท้ายที่สุดของเขาน่าตกใจและน่าทึ่งยิ่งขึ้น

สื่อสมัยใหม่

มักใช้ในสื่อสมัยใหม่เพื่อทำลายกำแพงที่สี่ คำนี้หมายถึงสิ่งกีดขวางในจินตนาการระหว่างผู้ชมและตัวละครบนเวทีหรือหน้าจอ ด้วยการกล่าวถึงผู้ชมโดยตรงผ่านทางด้านข้าง ตัวละครสามารถสร้างความรู้สึกมีส่วนร่วมและดื่มด่ำ ดึงผู้ชมเข้าสู่โลกของเรื่องราว สองตัวอย่างที่ทันสมัย ​​ได้แก่ :

• House of Cards – ในซีรีส์ทางโทรทัศน์ เรื่อง House of Cards ตัวละคร Frank Underwood ซึ่งรับบทโดย Kevin Spacey มักจะใช้เวลาว่างเพื่อแบ่งปันความคิดและแผนการของเขากับผู้ชม อุปกรณ์การเล่าเรื่องนี้ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแรงจูงใจของตัวละคร และเพิ่มความตึงเครียดและดราม่าของรายการ
• Ferris Bueller's Day Off – ภาพยนตร์ปี 1986 Ferris Bueller's Day Off เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการทำลายกำแพงที่สี่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ตลอดทั้งเรื่อง ตัวละครหลัก Ferris Bueller พูดกับผู้ชมโดยตรง แบ่งปันความคิด ความคิดเห็น และคำแนะนำของเขา ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เรื่องราวเหล่านี้ได้เพิ่มอารมณ์ขันและความโล่งใจให้กับภาพยนตร์

ละครและเรื่องสั้น

นอกเหนือไปจากงานละครและการเขียนบทแล้ว ยังสามารถนำไปใช้งานในรูปแบบอื่นๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น และกวีนิพนธ์ ในเรื่องสั้น ตัวอย่างเช่น การเว้นวรรคอาจอยู่ในรูปของคำพูดในวงเล็บหรือข้อความตัวเอียง ซึ่งบ่งชี้ให้ผู้อ่านทราบว่าข้อความนั้นเกิดขึ้นนอกบริบทของสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน บ่อยครั้งในนวนิยายและเรื่องสั้น การเว้นไว้ในรูปแบบของการพูดคนเดียวภายใน ทำให้ผู้อ่านได้เห็นความคิดหรือความรู้สึกของตัวละคร โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ นอกจากนี้ ยังเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการเปิดเผยธรรมชาติหรือแรงจูงใจที่แท้จริงของตัวละครในขณะที่มีส่วนร่วมกับผู้ชมหรือผู้อ่านในการเล่าเรื่อง

การบูรณาการสิ่งอื่นในการเขียนของคุณ: เคล็ดลับและเทคนิค

ยิ่งคุณเขียนมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งสนใจที่จะเรียนรู้วิธีการใช้สิ่งกีดขวางในงานของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ เมื่อคุณพร้อมที่จะเริ่มผสมผสานสิ่งอื่นๆ เข้ากับงานเขียนของคุณ ให้พิจารณาเคล็ดลับและเทคนิคต่อไปนี้:

1. กำหนดวัตถุประสงค์ของการกันไว้

ก่อนแนะนำเรื่องอื่น ให้พิจารณาจุดประสงค์ของมันในการเล่าเรื่องของคุณ ไม่ว่าจะเพื่อบรรเทาความขบขัน ทำนายเหตุการณ์ในอนาคต หรือเปิดเผยความคิดภายในของตัวละคร การมีเป้าหมายที่ชัดเจนจะช่วยให้คุณสร้างสิ่งที่แตกต่างได้อย่างมีประสิทธิภาพและมีส่วนร่วมมากขึ้น

2. เลือกช่วงเวลาที่เหมาะสม

ด้านข้างมีผลกระทบมากที่สุดเมื่อเกิดขึ้นในจังหวะสำคัญของการเล่าเรื่อง พิจารณารวมเอาส่วนอื่นไว้เมื่อตัวละครผ่านการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์หรือจิตใจอย่างมีนัยสำคัญ หรือมีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้น การทำเช่นนี้สามารถเพิ่มคุณค่าให้กับเรื่องราวและรักษาความสนใจของผู้ชมได้ในเวลาเดียวกัน

3. รักษาความสอดคล้องกันของตัวละคร

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าน้ำเสียง หางเสียง และเนื้อหาสอดคล้องกับบุคลิกและเป้าหมายโดยรวมของตัวละคร ช่องว่างควรปรากฏเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของความคิดและอารมณ์ของตัวละครมากกว่ากลไกบังคับ ข้อยกเว้นคือเมื่อคุณจงใจพยายามแสดงพฤติกรรมซ้ำซ้อนเมื่อตัวละครจงใจพยายามทำให้ผู้อื่นเห็นไปในทางเดียวกัน แต่ภายในกลับมีความคิด แผนการ หรือความรู้สึกที่ตรงกันข้าม

4. ให้มันสั้น

นอกเหนือจากนั้นมักจะสั้นและเน้น ดังนั้น หลีกเลี่ยงการใส่ข้อมูลมากเกินไปหรือเฉพาะเจาะจง มีสมาธิในการถ่ายทอดแง่มุมที่สำคัญที่สุดของความคิดหรืออารมณ์ของตัวละคร ในขณะเดียวกันก็รักษาการนำเสนอให้กระชับและทรงพลัง

5. คำนึงถึงสื่อ

ขึ้นอยู่กับแพลตฟอร์มที่คุณกำลังทำงานด้วย คุณอาจต้องแก้ไขงานนำเสนอของด้านข้างเพื่อให้เหมาะกับสื่อ ตัวอย่างเช่น ในการผลิตละครหรือภาพยนตร์ การกันไว้อาจส่งผ่านทางที่อยู่โดยตรงไปยังผู้ชม ในขณะที่ในนวนิยายหรือเรื่องสั้น อาจอยู่ในรูปแบบของคำพูดในวงเล็บหรือการพูดคนเดียวภายในใจ

พลังของนอกเหนือจากการพัฒนาตัวละคร

นอกจากนี้ ยังเป็นอุปกรณ์วรรณกรรมอเนกประสงค์ที่สามารถมีส่วนสำคัญในการพัฒนาตัวละครในการเล่าเรื่อง พร้อมกับเทคนิคอื่นๆ ในการสร้างตัวละคร ด้วยการให้ผู้อ่านหรือผู้ชมได้เห็นความคิดและแรงจูงใจภายในของตัวละคร นอกจากนี้ยังสร้างความรู้สึกลึกซึ้งและซับซ้อน กระตุ้นให้ผู้ชมเข้าใจตัวละครและลงทุนในเรื่องราว

แสดงลักษณะภายในกับภายนอก

ข้อดีอย่างหนึ่งของ Aside คือความสามารถในการเน้นความแตกต่างระหว่างบุคลิกสาธารณะของตัวละครกับความรู้สึกหรือความตั้งใจที่แท้จริงของพวกเขา วิธีนี้ใช้ได้ผลอย่างยิ่งในเรื่องราวที่มีตัวละครนำสถานการณ์ทางสังคมหรือการเมืองที่ซับซ้อน เช่น Lago เจ้าเล่ห์ใน Othello ของเชกสเปียร์ ผู้แต่งและผู้เขียนบทละครสามารถสร้างตัวละครหลายมิติที่สัมพันธ์กัน น่าสนใจ และมีส่วนร่วมได้

ดราม่าตึก

นอกจากการพัฒนาตัวละครที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นแล้ว ยังสามารถสร้างความตึงเครียดและลุ้นระทึกภายในการเล่าเรื่องได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น สมมติว่าแรงจูงใจที่แท้จริงของตัวละครถูกเปิดเผยต่อผู้ชมเท่านั้น ในกรณีนั้น สิ่งนี้สามารถสร้างความประชดประชันได้อย่างน่าทึ่ง โดยที่ผู้ชมรู้เรื่องบางอย่างที่ตัวละครอื่นๆ ในเรื่องไม่รู้ สิ่งนี้สามารถเพิ่มความคาดหมายและการมีส่วนร่วมในขณะที่ผู้ชมรอคอยผลที่ตามมาจากการกระทำหรือการตัดสินใจของตัวละคร

วิธีใช้นอกเหนือจากนี้

แม้จะมีประสิทธิภาพพอๆ กัน การรู้ว่าจะใช้เมื่อใดและอย่างไรเป็นสิ่งสำคัญ ในฐานะนักเขียน การรู้ว่าเมื่อใดและอย่างไรควรใช้ส่วนอื่นอย่างมีประสิทธิภาพสามารถยกระดับการเล่าเรื่องของคุณ ปรับปรุงการพัฒนาตัวละคร และสร้างประสบการณ์ที่น่าจดจำสำหรับผู้อ่านหรือผู้ชมของคุณ แม้ว่าสิ่งนอกเหนือจะเป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่ทรงพลัง แต่การใช้อย่างรอบคอบและในบริบทที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อพิจารณาว่าการผสมผสานสิ่งข้างเคียงเหมาะสมกับการเล่าเรื่องของคุณหรือไม่ ให้ใช้ขั้นตอนต่อไปนี้:

ขั้นตอนที่ 1 พิจารณาประเภท

ขั้นแรก ให้พิจารณาประเภทและสไตล์ของงานของคุณ นอกเหนือไปจากปกติจะใช้ในประเภทเฉพาะ เช่น ตลก ละคร หรืองานที่มีตัวละครหลักที่แข็งแกร่ง สมมติว่าเรื่องราวของคุณยืมตัวไปโดยธรรมชาติ ในกรณีนั้น การดึงดูดผู้ชมให้มีส่วนร่วมและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความคิดและแรงจูงใจภายในของตัวละครอาจมีประโยชน์ อย่างไรก็ตาม ในประเภทที่ไม่มีสิ่งอื่นนอกเหนือจากนี้ เช่น ระทึกขวัญหรือนิยายวิทยาศาสตร์บางประเภท จะเป็นการดีที่สุดที่จะงดเว้นจากการใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อรักษาความสม่ำเสมอของโทนและสไตล์

ขั้นตอนที่ 2 ตอบสนองความคาดหวังของผู้ชม

ต่อไป ให้คิดถึงผู้ชมและความคาดหวังของพวกเขา ผู้ชมประเภทต่างๆ อาจเปิดรับสิ่งอื่นมากกว่า ในขณะที่คนอื่นๆ อาจพบว่าพวกเขาสั่นสะเทือนหรือเสียสมาธิ ตัวอย่างเช่น ผู้ชมอายุน้อยอาจชื่นชอบอารมณ์ขันแบบอินเทอร์แอกทีฟและความเบิกบานใจที่นอกเหนือไปจากเรื่องได้ ในขณะเดียวกัน ผู้ชมที่แสวงหาประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและหลีกหนีจากความวุ่นวายอาจชอบการเล่าเรื่องที่ไม่มีสิ่งอื่นคั่นกลาง

ขั้นตอนที่ 3 สร้างเสียงบรรยายก่อน

เมื่อคุณได้ตัดสินใจแล้วว่าสิ่งข้างเคียงนั้นเหมาะสมกับการเล่าเรื่องของคุณแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องนำสิ่งเหล่านั้นไปปฏิบัติอย่างมีประสิทธิภาพ เริ่มต้นด้วยการสร้างเสียงบรรยายที่ชัดเจนและสอดคล้องกัน หากคุณกำลังเขียนนวนิยายหรือบทละคร ตรวจสอบให้แน่ใจว่าช่องว่างนั้นแตกต่างจากข้อความที่เหลือ ไม่ว่าจะด้วยการจัดรูปแบบ (เช่น วงเล็บหรือตัวเอียง) หรือใช้เสียงหรือน้ำเสียงแยกต่างหาก ในสื่อโสตทัศน์ เช่น ภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ ควรจดจำได้ง่ายว่าแยกจากการกระทำหลักผ่านคำปราศรัยโดยตรงหรือการสื่อความหมายด้วยภาพ

ขั้นตอนที่ 4 ใช้เท่าที่จำเป็น

นอกจากนี้ โปรดจำไว้ว่าควรใช้น้ำสำรองเท่าที่จำเป็นและอย่างมีจุดประสงค์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละฝ่ายทำหน้าที่เฉพาะในการเล่าเรื่องของคุณ เช่น การพัฒนาตัวละคร สร้างความตึงเครียด หรือเปิดเผยข้อมูลโครงเรื่องที่สำคัญ การเว้นช่วงมากเกินไปอาจทำให้ผลกระทบลดลงและทำให้ผู้ชมเลิกสนใจเรื่องราว

ขั้นตอนที่ 5 เคารพโครงสร้าง

สุดท้าย โปรดคำนึงถึงจังหวะและโครงสร้างของเรื่องเล่าของคุณ นอกเหนือจากนั้นสามารถขัดขวางการไหลของเรื่องราวได้หากไม่ดำเนินการอย่างระมัดระวัง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฝ่ายของคุณมีเวลาที่เหมาะสมและวางไว้อย่างมีกลยุทธ์เพื่อให้พวกเขาปรับปรุงแทนที่จะลดทอนการเล่าเรื่องโดยรวม

กำลังมองหาเพิ่มเติม? ดูคำแนะนำของเราพร้อมบทความเกี่ยวกับ Macbeth!