การเขียนเชิงสร้างสรรค์คืออะไร?

สำรวจรูปแบบการเขียนเชิงสร้างสรรค์แปดรูปแบบ พร้อมเคล็ดลับและแบบฝึกหัดการเขียนเชิงสร้างสรรค์เพื่อให้คุณเริ่มต้นได้

คุณสามารถนำแนวทางที่สร้างสรรค์มาใช้กับงานเขียนประเภทใดก็ได้ เช่น สูตรอาหาร ตำราเรียน หรืออีเมล เป็นต้น แต่ “การเขียนเชิงสร้างสรรค์” หมายถึงบางสิ่งที่เจาะจงกว่านั้น หมวดหมู่การเขียนเชิงสร้างสรรค์สามารถกำหนดได้ทั้งจากสิ่งที่รวมและไม่รวม

นักเขียนเชิงสร้างสรรค์มักจะ ไม่ มุ่งส่งข้อมูลที่เป็นข้อเท็จจริงไปยังผู้ที่สามารถใช้ข้อมูลนั้นได้ (เช่น ในสูตรอาหาร การเขียนเชิงเทคนิค การเขียนเชิงวิชาการ หรือแม้แต่อีเมล) นักเขียนเชิงสร้างสรรค์มักมีเป้าหมายหลัก 2 ประการที่ทำให้งานเขียนของตนแตกต่างจากรูปแบบอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักเขียนเชิงสร้างสรรค์มีเป้าหมายเพื่อ: (1) แสดงมุมมองเชิงจินตนาการที่ไม่เหมือนใคร และ (2) กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในผู้อ่าน

สี่ประเภทหลักของการเขียนเชิงสร้างสรรค์

สมมติว่าคุณเรียนการเขียนเชิงสร้างสรรค์ในบริบททางวิชาการ โดยเฉพาะในโปรแกรม MFA ในกรณีนี้ คุณจะเลือกประเภทงานเขียนใหญ่ๆ หนึ่งประเภทหรือมากกว่าจากสี่ประเภท ได้แก่ เรื่องแต่ง กวีนิพนธ์ สารคดีเชิงสร้างสรรค์ และละคร (บทละครและบทภาพยนตร์)

1. เรื่องแต่ง

ในบริบทของงานเขียนเชิงสร้างสรรค์ นิยายโดยทั่วไปหมายถึงนวนิยาย โนเวลลา และเรื่องสั้น นิยายคือการเล่าเรื่องในจินตนาการ (โดยทั่วไปไม่ใช่ข้อเท็จจริง) ที่สร้างขึ้นเพื่อนำผู้อ่านไปสู่การเดินทางทางอารมณ์ อุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่สำคัญบางอย่างที่กำหนดการเขียนเรื่องแต่ง ได้แก่ ฉาก การพัฒนาตัวละคร มุมมอง เหตุและผลที่เป็นเส้นตรง โครงสร้างที่มีจุดเริ่มต้น/ตรงกลาง/จุดสิ้นสุด บทสนทนา และการอธิบาย

นักเขียนนิยายเชิงทดลองบางคนจงใจเล่นหรือละเว้นข้อตกลงเหล่านี้ (ตัวอย่างเช่น การทดลองของเคิร์ต วอนเนกุตกับความไม่เป็นเชิงเส้นใน Slaughterhouse Five) อย่างไรก็ตามมีอยู่ในนวนิยายเกือบทั้งหมดในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง

เนื่องจากนิยายตามคำนิยามแล้วไม่ใช่ข้อเท็จจริง ผู้อ่านจึงต้องระงับความไม่เชื่อในระดับใดระดับหนึ่ง แน่นอนว่านิยายบางเรื่องเป็นเรื่องจริง หมายความว่ามีสถานที่ ผู้คน และเหตุการณ์ที่มีจริงหรืออาจเป็นเรื่องจริงก็ได้ ตัวอย่างเช่น ในนวนิยายคลาสสิกของ Harper Lee เรื่อง To Kill A Mockingbird เมือง Maycomb ตัวละคร Scout และเหตุการณ์ในโครงเรื่องถูกสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม งานเขียนของลีได้รับแรงบันดาลใจจากวัยเด็กของเธอ และเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่ามันอาจเกิดขึ้นได้

นิยายที่ไม่ใช่ความจริง (เช่น นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี หรือนิยายนิยม) ใช้ฉาก ตัวละคร หรือเหตุการณ์ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้หากเผยแพร่เป็นสารคดี แต่สามารถเชื่อได้ในบริบทของโลกสมมติของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่น เรื่องสั้นของ Karen Russell เรื่อง “Orange World” เป็นเรื่องเกี่ยวกับคุณแม่มือใหม่ที่ทำข้อตกลงให้นมปีศาจเพื่อแลกกับความปลอดภัยของลูกน้อย มันไม่น่าเชื่อถือเหมือนสารคดี แต่พ่อแม่ที่เร่งรีบทางอารมณ์รู้สึกเมื่อต้องปกป้องลูก ๆ ของพวกเขาทำให้เรื่องราวมีเหตุผลทางอารมณ์ในโลกสมมติที่ปีศาจมีอยู่และทำข้อตกลง

Flash Fiction (เรื่องสั้นไม่เกิน 1,000 คำ) เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับการทดลองเขียนนิยาย หากความกะทัดรัดไม่เหมาะกับคุณ คุณสามารถเริ่มเขียนนิยายโดยสร้างโครงร่างสำหรับเรื่องราวหรือนิยาย หรือเขียนร่างตัวละครที่มีรายละเอียด

2. บทกวี

กวีนิพนธ์มีได้หลายรูปแบบ แต่โดยทั่วๆ ไปจะเป็นลักษณะงานเขียนเชิงสร้างสรรค์ คือ (1) เน้นสุนทรียภาพและจังหวะของภาษา (2) กระชับเป็นรูปเป็นร่างโดยไม่มีถ้อยคำที่ไม่จำเป็น และ (3) มุ่งมั่น เพื่อแสดงความคิดหรือกระตุ้นอารมณ์ที่ยากที่จะอธิบายเป็นคำพูด กวีนิพนธ์อาจเป็นเรื่องแต่งขึ้น (หมายถึงสถานการณ์ในจินตนาการ) หรือเป็นเรื่องสารคดีโดยอิงจากประสบการณ์จริงของกวี

บทกวีบางรูปแบบมีความยาวและหนาแน่นกว่ามาก (เช่น บทกวีร้อยแก้ว) ในขณะที่รูปแบบอื่นๆ สั้นและเว้นพื้นที่ว่างไว้บนหน้ากระดาษมาก บทกวีบางบทมีโครงสร้างตามกฎของสัมผัสและมาตร (เช่น โคลง) ในขณะที่บางบทเป็นแบบอนาธิปไตยมากกว่า (บทกวีอิสระ)

บ่อยครั้งที่กวีนิพนธ์ใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง เช่น การอุปมาอุปไมย อุปมาอุปไมย และอุปมานิทัศน์ ดำเนินการในหลายระดับพร้อมกัน (ตัวอักษรและสัญลักษณ์) หรือวางองค์ประกอบสองอย่างที่คาดไม่ถึง ตัวอย่างเช่น บทกวีสั้นๆ ของ Robert Frost เรื่อง “The Road Not Taken” ใช้คำเปรียบเปรยของการเดินเล่นในป่าเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อ่านคิดว่าพวกเขาเลือกเส้นทางชีวิตอย่างไร

หากต้องการสำรวจความเป็นไปได้ที่บทกวีมีให้ ลองเลือกเรื่องและเขียนบทกวีสามเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยใช้รูปแบบที่แตกต่างกันสามแบบ เช่น บทกวีอิสระ โคลง และบทกวีลบ บทกวีลบได้คือที่ที่คุณใช้หน้าเขียน เช่น หน้าหนังสือ และแก้ไขคำส่วนใหญ่อย่างมีชั้นเชิงด้วยปากกาหรือใบมีดโกน เพื่อให้คำที่เหลือประกอบเป็นบทกวี

คุณเคยอ่านบทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ 15 ประเภทที่นักเขียนทุกคนควรรู้หรือไม่

3. ละคร

แม้ว่าเรามักคิดว่าการเขียนเชิงสร้างสรรค์ถูกบริโภคโดยตรงผ่านการอ่าน แต่รูปแบบอื่น ๆ ก็ถูกบริโภคโดยอ้อม เช่นจากการสังเกตนักแสดงที่กำลังเขียนบท. รูปแบบทั่วไป ได้แก่ ละครเวที บทภาพยนตร์ บทโทรทัศน์ และแม้แต่โอเปร่า

ละครส่วนใหญ่ใช้โครงสร้างสามองก์คล้ายกับเรื่องแต่ง แม้ว่าละครมักจะเป็นเรื่องแต่ง แต่บางเรื่อง (เช่นละครเพลง Hamilton และ Evita ) สร้างจากเรื่องจริงและแต่งเติมโดยใช้รายละเอียดที่แต่งขึ้น

แม้ว่ารูปแบบการเขียนเชิงสร้างสรรค์เหล่านี้จะบอกเล่าเรื่องราวเหมือนนิยาย แต่ก็สามารถใช้เครื่องมือภาพและเสียงที่ไม่มีในหน้าได้ ตัวอย่างเช่น ในฉากแรกในบทภาพยนตร์ของจอร์แดน พีลสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Get Out ตัวเอกและแฟนสาวของเขากำลังขับรถและคุยกันในขณะที่ “มีเงาพุ่งข้ามถนนที่หน้ากระโปรงหน้ารถ ขาหลังของมันฟาดฝากระโปรงรถเสียงดัง THWAT-THWAT” การอ่านคำอธิบายนั้นไม่ได้ทำให้เกิดความกลัว แต่ภาพและเสียงของภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นรถชนกวางเป็นสิ่งที่น่ากลัวอย่างมาก

บทละครและบทภาพยนตร์มักจะใช้รูปแบบเฉพาะ ซึ่งประกอบด้วยบทสนทนาเกือบทั้งหมด พร้อมด้วยข้อความสั้น ๆ ที่อธิบายว่านักแสดงควรทำอะไรและฉากควรมีลักษณะอย่างไร หากคุณต้องการเขียนแบบฟอร์มนี้ คุณควรดูละครและภาพยนตร์ให้มากๆ และอ่านบทละครและบทภาพยนตร์ คุณสามารถค้นหาบทภาพยนตร์มากมายทางออนไลน์ด้วยการค้นหาโดย Google

4. สารคดีเชิงสร้างสรรค์

สารคดีเชิงสร้างสรรค์แตกต่างจากเรื่องแต่ง กวีนิพนธ์ และละครตรงที่ส่งข้อมูลที่เป็นข้อเท็จจริงไปยังผู้อ่าน อย่างไรก็ตาม จุดประสงค์โดยทั่วไปคือเพื่อส่งผลกระทบต่อความคิดหรือความรู้สึกของผู้อ่านมากกว่าที่จะให้ข้อมูลที่นำไปปฏิบัติได้ (เช่น ในกรณีของสารคดีอื่นๆ เช่น สูตรอาหารหรือหนังสือช่วยเหลือตนเอง) สารคดีเชิงสร้างสรรค์อาจเป็นแบบยาว (เช่น ไดอารี่) หรือแบบสั้น (เช่น เรียงความส่วนตัว) และมักจะอยู่ในบุคคลที่หนึ่งเสมอ

สิ่งที่ทำให้สารคดี เชิงสร้างสรรค์ ชิ้นหนึ่งแตกต่างจากสารคดีรูปแบบอื่นๆ (เช่น วารสารศาสตร์) ก็คือสารคดีเชิงสร้างสรรค์หยิบยืมเครื่องมือของการเล่าเรื่องเชิงสร้างสรรค์รูปแบบอื่นๆ (โดยเฉพาะเรื่องแต่งและกวีนิพนธ์) เพื่อเล่าเรื่องจริงด้วยอารมณ์ที่ดึงดูดใจ ทาง. เรียงความเชิงสร้างสรรค์อาจผสมผสานการแต่งเนื้อร้องของกวีนิพนธ์ ลักษณะเฉพาะที่ลึกซึ้งของนวนิยาย และโครงสร้างสามองก์ของบทละคร เป็นต้น

สารคดีเชิงสร้างสรรค์ยังสามารถยืมองค์ประกอบของรูปแบบสารคดีอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกความทรงจำของ Maggie Nelson เรื่อง Bluets รวมการใช้ถ้อยคำกวี การทำให้ฉากเป็นร้อยแก้วเป็นบทละคร และการสำรวจงานเขียนเชิงทฤษฎีของเกอเธ่และวิตเกนสไตน์

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ Phillip Lopate หนึ่งในแนวคิดหลักในสารคดีเชิงสร้างสรรค์คือ "มุมมองสองด้าน" นี่คือวิธีที่การเขียนเรียงความและบันทึกความทรงจำส่วนตัวช่วยให้นักเขียนไม่เพียงแสดงมุมมองของตนเมื่อเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีความเข้าใจย้อนหลังเกี่ยวกับเหตุการณ์นั้นอย่างชาญฉลาดอีกด้วย ในการฝึกสารคดีเชิงสร้างสรรค์ ลองระบุเหตุการณ์ที่คุณเข้าใจแตกต่างออกไปเมื่อเวลาผ่านไป และเขียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงนั้นในกรอบความคิดของคุณ

สี่รูปแบบเพิ่มเติมของการเขียนเชิงสร้างสรรค์

ในขณะที่เรื่องแต่ง สารคดีเชิงสร้างสรรค์ กวีนิพนธ์ และการเขียนบทละคร/บทภาพยนตร์เป็นประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในโปรแกรมการเขียนเชิงสร้างสรรค์เชิงวิชาการ แต่รูปแบบอื่นๆ ของการเขียนจัดอยู่ในประเภทนั้น สี่ตัวอย่าง ได้แก่ การแสดงตลก การเขียนสุนทรพจน์ การแต่งเพลง และการจดบันทึก

1. สแตนด์อัพคอมเมดี้

แน่นอนว่า การเขียนเชิงสร้างสรรค์รูปแบบใดก็ตามอาจรวมถึงเรื่องตลก ฉากตลกขบขัน หรืออาจมีโครงสร้างตลกขบขันในความหมายแบบคลาสสิก (อริสโตเติลนิยามความตลกขบขันว่าเป็นเรื่องราวที่ตัวละครไร้สาระเริ่มต้นต่ำและจบลงด้วยความสุขในตอนจบ) อย่างไรก็ตาม ฉากสแตนด์อัพคอมเมดี้เป็นสัตว์ร้ายในตัวเอง

ฉากสแตนด์อัพคอมเมดี้เป็นรูปแบบหนึ่งของงานเขียนเชิงสร้างสรรค์ วัตถุประสงค์หลักของนักแสดงตลกคือการแสดงมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแสดงตลกและสร้างการตอบสนองทางอารมณ์แก่ผู้ชม เช่นเดียวกับละคร คอมเมดี้มีทั้งงานเขียนและการแสดง เช่นเดียวกับบทกวี การแสดงจุดยืนจะถูกเขียนอย่างรัดกุม โดยมีความคิดที่ว่าทุกคำมีความสำคัญ

ฉากสแตนด์อัพส่วนใหญ่เขียนเป็นสารคดีเชิงเล่าเรื่อง และหลายฉากมีองค์ประกอบของการวิจารณ์สังคม ตัวอย่างเช่น ฉากตลกที่สร้างผลกระทบมากที่สุดสองฉากในทศวรรษที่ผ่านมา ได้แก่ Nanette ซึ่งเป็นรายการ Peabody ของ Hannah Gadsby และรางวัลแกรมมี่อวอร์ด ซึ่งพูดถึงอคติที่เธอเคยประสบเมื่อเป็นเลสเบี้ยน และอัลบั้ม Tig Notaro Live ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ อัลบั้มตลกเกี่ยวกับการวินิจฉัยโรคมะเร็งของ Notaro ที่ติดอันดับชาร์ตบิลบอร์ด

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วฉากยืนแสดงจะบรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับนักแสดงตลก แต่ก็ไม่ได้ จำกัดอยู่แค่ ความจริงเหมือนสารคดีเรื่องอื่นๆ ไม่ถือว่าผิดจรรยาบรรณในการพูดเกินจริง สมมติ หรือแม้แต่สร้างเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในฉากสแตนด์อัพ ตราบใดที่มันช่วยปรับปรุงเรื่องตลก

เช่นเดียวกับในฉากของแกดสบี้และโนทาโร บางครั้งหนังตลกที่ดีที่สุดก็มีข้อได้เปรียบและพูดถึงเรื่องที่รุนแรงมาก หากคุณต้องการลองเขียนเรื่องตลก การออกกำลังกายที่ดีคือการระบุประสบการณ์เชิงลบอย่างมากในชีวิตของคุณและมองหามุมมองที่ตลกขบขันเกี่ยวกับเรื่องนี้

หากต้องการความช่วยเหลือเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนเรื่องตลก เราขอแนะนำหนังสือการเขียนเรื่องตลกยอดเยี่ยม 6 เล่ม

2. สุนทรพจน์

การแสดงตลกเดี่ยวและการพูดคนเดียวในละครเป็นสุนทรพจน์เป็นหลัก และเป็นการยุติธรรมเท่านั้นที่จะกำหนดลักษณะของการเขียนสุนทรพจน์รูปแบบอื่นว่าเป็นการเขียนเชิงสร้างสรรค์ แน่นอนว่าสุนทรพจน์บางส่วนถูกด้นสด อย่างไรก็ตาม หลายอย่างเป็นผลมาจากการเขียนเชิงสร้างสรรค์ การทบทวน และการท่องจำ

สุนทรพจน์ที่อยู่ภายใต้เกณฑ์ของการเขียนเชิงสร้างสรรค์อาจรวมถึงคำปราศรัยของประธานาธิบดีในรัฐสภาของสหภาพ ไปจนถึงสุนทรพจน์ของผู้ชายที่ดีที่สุดในงานแต่งงานของเพื่อนของคุณ ไม่ว่าในกรณีใด ผู้เขียนสุนทรพจน์มักจะมุ่งแสดงมุมมองที่ไม่เหมือนใครและสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงแก่ผู้ฟัง (เช่น โน้มน้าวให้พวกเขาไว้วางใจประธานหรือเชื่อว่าเจ้าสาวและเจ้าบ่าวเป็นเนื้อคู่กัน)

สุนทรพจน์ส่วนใหญ่มีความคาดหวังถึงความจริงสูงกว่าฉากตลกขบขันและมากกว่าบทพูดคนเดียวที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม พวกเขายังผสมผสานองค์ประกอบของกวีนิพนธ์และเรื่องแต่ง เช่น การใช้ธีมและลวดลาย

หลายคนเรียนรู้วิธีการเขียนสุนทรพจน์โดยเข้าร่วมในการปราศรัยและการโต้วาทีระดับมัธยมปลายหรือวิทยาลัย หรือเข้าร่วมกลุ่มต่างๆ เช่น Toastmasters คุณยังสามารถหาโอกาสในการฝึกฝนโดยการเป็นอาสาสมัครในบริบทของการทำกิจกรรมหรือการศึกษาในชุมชน

3. เนื้อเพลงดนตรี

ความเหลื่อมล้ำระหว่างโรงละครและโอเปร่าทำให้เห็นได้ชัดว่าการเขียนเพลงพร้อมเนื้อเพลงควรรวมอยู่ในหมวดการเขียนเชิงสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งใดๆ ที่ระบุว่างานเขียนเชิงสร้างสรรค์ไม่ควรมีเนื้อเพลงก็พังทลายในปี 2559 เมื่อบ็อบ ดีแลนได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม

ความทับซ้อนระหว่างเนื้อเพลงและบทกวีนั้นชัดเจน ทั้งสองรูปแบบสั้นและมีประสิทธิภาพ ซึ่งมักเน้นที่จังหวะของภาษาและมักจะใช้สัมผัส อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องปกติที่เนื้อเพลงจะบอกเล่าเรื่องราวสมมติ เช่น ในเพลง "Tangled Up in Blue" ของดีแลน หรือแม้แต่เรื่องราวที่ไม่ใช่นิยาย เช่นในเพลง "Hurricane" ของเขาเกี่ยวกับนักมวยรูบิน คาร์เตอร์ที่ถูกใส่ร้ายในข้อหาฆาตกรรม เนื้อเพลงอาจมีมุขตลกด้วย เช่นเดียวกับละคร เนื้อเพลงมักถูกใช้โดยการสังเกตนักแสดงมากกว่าการอ่าน

แม้จะมีการทับซ้อนกันเหล่านี้ สิ่งที่ทำให้เนื้อเพลงแตกต่างจากหมวดหมู่งานเขียนเชิงสร้างสรรค์อื่นๆ (นอกเหนือจากโอเปร่าหรือละครเพลง) คือเนื้อเพลงถูกกำหนดให้เป็นเพลง สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะระดับสูงในการจัดการจังหวะ เพราะไม่เพียงแต่จังหวะภายในของเนื้อเพลงเท่านั้น (เช่นในบทกวี) จะต้องทำงานประสานกันได้ดีกับดนตรีที่สนับสนุน หากคุณไม่มีวงดนตรี ให้มองหาเพลงเวอร์ชั่นคาราโอเกะที่คุณรู้จักและชื่นชอบเพื่อฝึกเขียนเนื้อเพลง จากนั้นเขียนเนื้อเพลงใหม่ของคุณเอง

4. การจดบันทึก

การเขียนบันทึกประจำวันนั้นยากกว่าเล็กน้อยที่จะจัดอยู่ในหมวดหมู่การเขียนเชิงสร้างสรรค์ ตามที่เราได้ให้คำจำกัดความไว้ แม้ว่าจะเป็นรูปแบบการแสดงออกถึงตัวตนขั้นสูงสุด แต่โดยทั่วไปแล้ววารสารไม่ได้มีไว้ให้ผู้อื่นอ่าน แต่แน่นอน หากคุณมีชื่อเสียงมากพอ วันหนึ่งไดอารี่ของคุณอาจกลายเป็นที่สนใจของสาธารณชนและเผยแพร่ได้ (เช่น The Diary of a Young Girl ของ แอนน์ แฟรงค์)

การเขียนเกี่ยวกับชีวิตและประสบการณ์ของคุณอย่างอิสระเป็นเทคนิคการฝึกอบรมที่มีค่าสำหรับนักเขียนเชิงสร้างสรรค์ หนังสือและวิธีการยอดนิยม The Artist's Way โดย Julia Cameron แนะนำให้เขียนด้วยมือสามหน้าทุกวันโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา เพื่อเพิ่มและส่งเสริมแรงผลักดันที่สร้างสรรค์สำหรับศิลปินทุกคน ไม่ใช่แค่นักเขียนเท่านั้น ดังที่เวอร์จิเนีย วูล์ฟกล่าวไว้ว่า “นิสัยชอบเขียนขอบตาเป็นวิธีที่ดี มันทำให้เอ็นคลายตัว”

อย่างไรก็ตาม ไดอารี่ส่วนตัวที่อธิบายความลับและความรู้สึกเกี่ยวกับชีวิตของคุณเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการใช้บันทึก บางคนใช้การจดบันทึกเพื่อระดมสมองและเขียนล่วงหน้าเพื่อเตรียมการเขียนนิยายหรือรูปแบบอื่นๆ คุณยังสามารถบันทึกไดอารี่และแก้ไขเป็นไดอารี่หรือบทกวีได้

บรรทัดล่างสุดของแบบฟอร์มการเขียนเชิงสร้างสรรค์

มีความทับซ้อนกันอย่างมากระหว่างงานเขียนเชิงสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ และการฝึกฝนประเภทใดประเภทหนึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะการเขียนของคุณ ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะต้องแยกตัวออกไป ตัวอย่างเช่น กวีสามารถเพิ่มความรู้สึกของตนเองให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยการเขียนเนื้อเพลง ผู้ที่ชื่นชอบการจดบันทึกสามารถเขียนเรียงความส่วนตัวเพื่อแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกกับผู้อ่าน และนักเขียนนิยายสามารถปรับปรุงบทสนทนาได้โดยทดลองเขียนบทละคร ดังนั้น หยุดหลอกตัวเองว่าเป็นนักเขียนเชิงสร้างสรรค์ แล้วคุณอาจพบว่าความคิดสร้างสรรค์ของคุณเกินความคาดหมาย