ทำไมบทสนทนาถึงสำคัญ? บทสนทนา 7 บทบาทในเรื่องราว

หากคุณกำลังมองหาวิธีปรับปรุงเรื่องราวของคุณอย่างแน่นอน คุณยินดีที่จะรู้ว่ามีวิธีการแสดงที่รวดเร็วพร้อมให้คุณใช้งาน เจมส์ สก็อตต์ เบลล์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการเขียนกล่าวว่า เป็น “วิธีที่เร็วที่สุดในการปรับปรุงต้นฉบับ”

ฉันกำลังพูดถึงบทสนทนา

เข็มหมุด

แต่นี่คือสิ่งที่ บทสนทนาเป็นมากกว่าคำพูดที่คุณใส่เข้าไปในปากของตัวละครของคุณ บนหน้าจอและบนเวที หน้าที่ของนักแสดงคือใช้บทพูดและใส่ความหมาย การแสดงออก อารมณ์ความรู้สึก และอื่นๆ ให้กับพวกเขา บนหน้านั่นคืองานของคุณ

เพื่อให้มีประสิทธิภาพ บทสนทนามักจะประกอบด้วยการกระทำ ภาษากาย คำบรรยาย ความคิด ความคิดเห็น และอารมณ์ของตัวละครในมุมมอง เป็นอุปกรณ์ที่ทรงพลังและมีพลัง ซึ่งเมื่อทำถูกต้องแล้ว จะดึงดูดผู้อ่านให้ลึกเข้าไปในเรื่องราวของคุณ

บทสนทนา 7 งานต้องสำเร็จ

บทสนทนาไม่ใช่แค่การตกแต่งหน้าต่างเท่านั้น มันจะต้องเข้ามาแทนที่ในเรื่องโดยทำหน้าที่สำคัญอย่างใดอย่างหนึ่งหรือหลายอย่าง ไม่มีที่ว่างสำหรับการพูดคุยกันที่น่าเบื่อหรือเรื่องไร้สาระในเรื่องที่น่าสนใจ

ต่อไปนี้เป็นประเด็นสำคัญเจ็ดประการในรายละเอียดงานสำหรับการสนทนา บทสนทนาเพียงตอนเดียวอาจไม่ทำ สิ่ง เหล่านี้ทั้งหมดในคราวเดียว แต่ควรทำอย่างน้อยหนึ่งข้อให้สำเร็จ:

1. ลักษณะ

บทสนทนาเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับตัวละครในการเปิดเผยตัวเองในคำที่ใช้และวิธีการถ่ายทอดคำเหล่านั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณคงความสอดคล้องภายในตัวละครแต่ละตัวโดยใช้รูปแบบการพูด วาจา และศัพท์เฉพาะของอาชีพหรือภูมิหลังเฉพาะของตัวละครแต่ละตัว

เมื่อตัวละคร POV ของคุณพูด ความคิด อารมณ์ และความคิดเห็นของเธอควรมีลักษณะเดียวกันกับคำพูดของเธอ หรือให้คำอธิบายแก่ผู้อ่านว่าทำไมพวกเขาถึงไม่พูด

ตัวอย่างเช่น พิจารณาความแตกต่างของลักษณะนิสัยที่เปิดเผยในสามวิธีในการพูดสิ่งเดียวกัน:

“ทำแซนวิชให้ฉันหน่อยไหม”

“หุบปากแล้วทำแซนวิชเย็นๆ ให้ฉันด้วย”

“ฉันสามารถไปทานแซนด์วิชได้จริง ๆ และไม่มีใครทำดีไปกว่าคุณ คุณจะรังเกียจไหม?"

2. กระชับความขัดแย้ง

ความขัดแย้งอาจเกิดขึ้นจากภายนอก—ตัวละครกับตัวละครหรือตัวละครกับสิ่งแวดล้อม—หรือบทสนทนาสามารถสะท้อนการต่อสู้ภายในของตัวละครในมุมมอง ความขัดแย้งในการเจรจาสามารถเกิดขึ้นและบานปลายได้หลายวิธี—ผ่านการไม่เห็นด้วย การคุกคาม, การโกหก, การล้อเลียน, การเรียกร้อง, การโน้มน้าวใจ และการเยาะเย้ย เป็นต้น—แต่อย่าปล่อยให้มันกลายเป็นสงครามชักเย่อที่น่าเบื่อ

นี่เป็นตัวอย่างสั้นๆ จากหนังระทึกขวัญของฉัน Steadman's Blind :

แฟรงค์ไม่เคลื่อนไหวตั้งแต่สเตดแมนทิ้งเขาให้ไล่ตามชายที่หลบหนี และเขาไม่ตอบประกาศอย่างกระตือรือร้นของสเตดแมน ความกลัวเหมือนตะกั่วที่จมอยู่ในอุทรของสเตดแมน

“แฟรงค์?”

ช่วงเวลาตึงเครียดผ่านไป แล้วเสียงสั่นๆ ก็ดังขึ้นจากรอยแยก "ฉันอยู่นี่."

“มีอะไรเหรอแฟรงค์? คุณบอกฉันว่าคุณไม่เป็นไร” สเตดแมนไม่สามารถเก็บบันทึกข้อกล่าวหาไม่ให้คืบคลานเข้ามาในคำพูดของเขาได้

“เปล่า ฉันไม่ได้ทำ” แฟรงค์ตอบ “ฉันบอกว่าฉันไม่ได้ถูกยิง ฉันไม่เคยอ้างว่าขาของฉันไม่หัก”

“โอ้นรกแฟรงค์ เดี๋ยวฉันมา”

3. สร้างความสงสัย

บทสนทนาเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการส่งความสงสัยและตั้งค่าสำหรับผลตอบแทนในภายหลัง ตัวละครของคุณสามารถทำนายเหตุการณ์ในอนาคตได้ด้วยการบอกใบ้เล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ผู้อ่านสงสัย คาดเดา และเพิ่มความกังวลเกี่ยวกับอันตรายหรือความขัดแย้งที่รออยู่ข้างหน้า ใช้เทคนิคนี้ในช่วงเวลาที่ตึงเครียดต่ำเพื่อเพิ่มความสูงและสร้าง แต่อย่าเสียเวลากับเหตุการณ์ที่ไม่สำคัญ

ในบทละครของเช็คสเปียร์ โรมิโอพูดกับจูเลียตว่า:

“ฉันมีเสื้อคลุมกลางคืนเพื่อซ่อนฉันจากดวงตาของพวกเขา

แต่เธอรักฉัน ปล่อยให้เขามาหาฉันที่นี่

ชีวิตฉันจบลงด้วยความเกลียดชังกันดีกว่า

กว่าความตายฉายแววต้องการความรักของเจ้า”

จึงเป็นการวางรากฐานสำหรับอันตรายและโศกนาฏกรรม ผู้อ่านจดบันทึกในใจและอ่านต่อไปเพื่อดูว่าการคาดการณ์จะออกมาเป็นอย่างไร

นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งจากภาพยนตร์เรื่อง Psycho ของ Alfred Hitchcock เมื่อตัวละคร Janet Leigh เช็คอินที่ Bates Motel เธอเห็นการโต้เถียงที่เป็นพิษระหว่าง Norman Bates และแม่ของเขา เขาตอบข้อกังวลของเธอโดยอธิบายว่า “แม่ไม่มีอันตรายเหมือนนกยัดไส้ตัวหนึ่ง”

ฉากนี้สร้างไดนามิกที่ไม่สบายใจระหว่างตัวละครและทำให้เราสงสัยว่ามีบางสิ่งซ่อนอยู่ใต้ความสัมพันธ์ของพวกเขา เรากำลังติดใจในการรับชมเพิ่มเติม

4. เลื่อนโครงเรื่อง

บทสนทนาควรสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหว นำตัวละครของคุณไปไกลจากหรือเข้าใกล้เป้าหมายที่เกี่ยวข้องมากขึ้น สิ่งนี้มักเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของฉาก เมื่อมีการเปิดเผยข้อมูลที่เปลี่ยนแปลงไดนามิกอย่างน่าทึ่ง

ในหนังระทึกขวัญ Nocturne In Ashes ฉันมีตัวละครที่ต้องการเฮลิคอปเตอร์และนักบินอย่างมาก บทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ นี้ทำให้โครงเรื่องก้าวหน้าโดยทำให้เขาไปไกลจากเป้าหมาย เพิ่มด้านท้ายและความตึงเครียด:

“เขาบอกฉันว่ามีใครสามารถพาฉันไปที่นั่นได้ นั่นคือ Bobby Baines และเขาให้ที่อยู่นี้กับฉัน ฉันหวังว่าคุณจะไม่รังเกียจ” เขาหักแก้วเปล่าลงบนโต๊ะไม้พะยูงตรงข้อศอก “ฉันเกรงว่าบ๊อบบี้จะเป็นความหวังสุดท้ายของฉัน”

เธอหมุนเครื่องดื่มของเธอเกี่ยวกับความลึกของมันด้วยดวงตาที่เคร่งขรึมจากนั้นก็เปลี่ยนสายตาไปที่ของเขา

“คุณกำลังดูสถานการณ์ข่าวดี/ข่าวร้ายแบบคลาสสิกที่นี่ ข่าวดีก็คือ ฉัน ชื่อ Bobbi Baines และฉันเป็นนักบินที่แย่ ข่าวร้ายก็คือ การดำเนินการประเภทที่คุณกำลังพูดถึง นอกเหนือไปจากอันตรายร้ายแรง จะทำให้เครื่องยนต์ฉีกขาด เกือบจะฆ่าเฮลิคอปเตอร์ ไม่มีใครอยากให้นกของพวกเขาทำอย่างนั้น”

การเปิดเผยนี้ทำให้ตัวละครอยู่ห่างจากเป้าหมายมากขึ้น แต่บทพูดถัดไปจาก Bobbi Baines เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง โดยกำหนดโครงเรื่องในวิถีใหม่ ฉันจะไม่สปอยล์ให้คุณ อ่านหนังสือ!

5. เสริมบรรยากาศและสร้างอารมณ์

ทำสิ่งนี้โดยให้ตัวละครของคุณใช้คำที่สื่อถึงโทนของเรื่องราวของคุณ ในความคิดเห็นต่อกัน พวกเขาใช้วิจารณญาณเกี่ยวกับสิ่งรอบตัว สร้างภาพในใจของผู้อ่านและกำหนดอารมณ์

นี่คือตัวอย่างจากนวนิยายยอดเยี่ยมของ Ken Follett เรื่อง The Key to Rebecca :

อิชมาเอลยืนอยู่ที่ไหล่ของเขา เขาพูดว่า: “มันเป็นการเดินทางที่ยาวนานหรือเปล่า?”

อาเหม็ดพยักหน้า “ฉันมาจากเอลเอเจลาในลิเบีย” ชื่อไม่มีความหมายสำหรับลูกพี่ลูกน้องของเขา “ฉันมาจากทะเล”

“จากทะเล!”

"ใช่."

“ คนเดียว? ”

“ฉันมีอูฐอยู่บ้างตอนเริ่ม”

อิชมาเอลตกใจมาก แม้แต่คนเร่ร่อนก็ไม่ได้เดินทางไกลขนาดนั้น และเขาไม่เคยเห็นทะเลมาก่อน

*เรื่องน่ารู้—คุณสังเกตเห็นอูฐเหล่านั้นที่ Achmed พูดถึงตอนที่เขาเริ่มต้นไหม บรรทัดแรกของ The Key to Rebecca เป็นหนึ่งในสิ่งที่โด่งดังที่สุดเท่าที่เคยมีมา และมันก็เป็นดังนี้: "อูฐตัวสุดท้ายยุบตอนเที่ยง"

6. ส่งข้อมูลพื้นหลัง

อย่าหยุดการกระทำเพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ให้ตัวละครเคลื่อนไหวและสานข้อมูลในการดำเนินการ

เอลิซาเบธ จอร์จเรียกสิ่งนี้ว่าอุปกรณ์ป้องกันหัวพูดของ THAD ตัวละครนั่งนิ่งอยู่ที่โต๊ะเต็มไปด้วยความยากลำบากสำหรับผู้เขียน ทำให้ตัวเองและผู้อ่านง่ายขึ้นโดยให้ตัวละครทำบางอย่าง และหากคุณเลือกได้ดี กิจกรรมก็สามารถเปิดเผยเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครและธีมได้

และเช่นเคย คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้อ่าน ใส่ใจ เกี่ยวกับตัวละครของคุณก่อนที่คุณจะดำดิ่งลงไปในภูมิหลังที่มากเกินไป เจมส์ โรลลินส์จัดเวิร์กชอปที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวิธีการทำ ซึ่งฉันได้สรุปไว้ใน How to Write Action Scenes That Thrill Your Reader

อย่าลืมใส่รายละเอียดทางประสาทสัมผัส กรองผ่านลักษณะของทัศนคติ ตลอดจนอารมณ์ ปฏิกิริยา และความคิดเห็น และอย่าใช้ให้เปล่าๆ กับสิ่งนี้ โหลดบทสนทนาที่มีข้อมูลที่ตัวละครรู้อยู่แล้ว ผู้อ่านหยิบกลวิธีดังกล่าวขึ้นมาและรู้สึกว่าเป็นการประดิษฐ์ ให้มันจริง.

7. สรุปธุรกิจนอกเวที

เหตุการณ์บางอย่างในเรื่องราวของคุณอาจเกิดขึ้นเบื้องหลัง แต่ผู้อ่านยังคงต้องการทราบว่าเกิดอะไรขึ้น การให้ตัวละครของคุณพูดถึงองค์ประกอบที่สำคัญของธุรกิจนอกเวทีนั้นเป็นวิธีที่ถูกต้องและประหยัดในการครอบคลุมฐานของคุณ

ย้ำอีกครั้งว่าผู้อ่านทุ่มเทกับผลลัพธ์และหลีกเลี่ยงการใช้ภาษาที่ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นรายงาน หาวิธีใหม่ๆ ให้ตัวละครของคุณพูดคุยกัน

ความสำคัญของการสนทนา

ฉันชอบเขียนบทสนทนา มันสนุกและความจริงที่ว่ามันเป็นผู้เล่นที่ทรงพลังในกล่องเครื่องมือของนักเขียนของคุณนั้นเป็นโบนัสที่ยอดเยี่ยม ผู้อ่านกินพื้นที่สีขาว เมื่อมีบทสนทนาและย่อหน้าที่สั้นลง จะทำให้ดึงดูดสายตาและเพิ่มความเร็วเพื่อให้ผู้อ่านเปลี่ยนหน้าเหล่านั้น

ศึกษาเทคนิคและนำไปปฏิบัติในงานของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เรียนรู้กลไกที่เหมาะสมและจัดระเบียบย่อหน้าของคุณอย่างถูกต้อง เพื่อไม่ให้มีอะไรมาขัดขวางการไหลของบทสนทนา

เปิดไฟคีย์บอร์ดของคุณและใส่บทสนทนาลงในเรื่องราวของคุณวันนี้!

คุณนึกถึงบทบาทสำคัญอื่น ๆ ที่บทสนทนาเล่นในเรื่องหรือไม่? บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น