20 ผู้หญิงที่ปูทางในการเขียน

นักเขียนหญิงทุกคนหยิบปากกาหรือเปิดแล็ปท็อปของเธอในวันนี้เพื่อเขียน ไม่ว่าเมเทียร์ของเธอจะเป็นเรื่องจริงหรือเรื่องแต่งก็ตาม สร้างขึ้นจากมรดกอันทรงพลังของการต่อสู้เพื่อการยอมรับและความเคารพ แคตตาล็อกเรื่องราวเกี่ยวกับงานเขียนของผู้หญิง ตั้งแต่ A Room of One's Own ของ Virginia Woolf ไปจนถึง The Hill We Climb And Other Poems ของ Amanda Gorman เป็น พยานถึงความปรารถนาง่ายๆ ในการเล่าเรื่องแม้จะมีความขัดแย้งทางสังคม

ผู้หญิงที่อยู่ในรายการด้านล่างนี้ไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ทำลายพรมแดนที่ทรงพลังที่ช่วยปูทางให้กับนักเขียนในปัจจุบัน พิจารณาสิ่งนี้: ผู้หญิงแต่ละคนที่อยู่ด้านล่างไม่เพียงแต่ต้องเผชิญกับความคาดหวังของสังคมที่มีต่อเธอในฐานะผู้หญิง คนผิวสี สมาชิกของชุมชน LGBTQIA+ หรือทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังต้องเผชิญในฐานะนักเขียนบท นักเขียนนวนิยาย กวี หรือนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ด้วย ไม่ว่าศตวรรษก่อนหรือปีที่แล้ว ผู้หญิงเหล่านี้ยังคงยืนกราน—และในวันนี้ ในฐานะนักเขียน เรายืนบนไหล่ของพวกเขา

แมรี เชลลีย์ (ค.ศ. 1797–1851)

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Mary Shelley นักเขียนที่เกิดในลอนดอนได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในเด็กแนวกอธิคสุดเท่—เธออายุน้อย . . ป่วย โศกนาฏกรรมคร่าชีวิตนักเขียนผู้มีวิสัยทัศน์ ตั้งแต่การฆ่าตัวตายของน้องสาวไปจนถึงลูกสามคนของเธอเสียชีวิต

เชลลีย์นึกถึงนิยายสยองขวัญสไตล์โกธิกของเธอ แฟรงเกนสไตน์; หรือ The Modern Prometheus กับความกล้าหาญ: ในเย็นวันหนึ่งที่ฝนตก กลุ่มของเธอและกลุ่มผู้หลงใหลในไสยศาสตร์ของลอร์ดไบรอนรวมตัวกันเพื่อเล่าเรื่องผี ไบรอนเสนอคำท้า: เพื่อท้าทายผู้เขียนให้เขียนเรื่องผีเหนือกว่าที่พวกเขาเพิ่งอ่าน เป็นแรงบันดาลใจให้เชลลีย์อายุสิบเก้าปีผู้เงียบขรึม ซึ่งไม่ค่อยเข้าข้างร้านปัญญาเหล่านี้ ให้เขียน แฟรงเกนสไตน์ เรื่องราวของวิกเตอร์ แฟรงเกนสไตน์ นักวิทยาศาสตร์ที่สร้างสัตว์ประหลาดที่น่าเกรงขามและอาถรรพ์

เชลลีย์ตีพิมพ์ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์และได้รับการยกย่องอย่างไม่เปิดเผยชื่อในปี พ.ศ. 2361 อย่างไรก็ตาม พลังที่แท้จริงของงานดังกล่าวสะท้อนถึงวัฒนธรรมป๊อปทุกประเภทที่นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้น นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนมองว่า แฟรงเกนสไตน์ เป็นงานแรกของนิยายวิทยาศาสตร์ที่เคยเขียนโดยเชลลีย์เป็นผู้ริเริ่มแนวนี้ อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ความคิดสร้างสรรค์จะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ—มารดาของเชลลีย์คือแมรี วอลสโตนคราฟต์ ผู้เขียนหนังสือ A Vindication of the Rights of Woman ซึ่ง เป็นหนึ่งในบทความแรกเกี่ยวกับปรัชญาสตรีนิยม

เวอร์จิเนีย วูล์ฟ (1882–1941)

แม้ว่านิโคล คิดแมนจะเป็นอนุสรณ์อย่างสวยงามในภาพยนตร์เรื่อง The Hours แต่ชีวิตของนักเขียนสมัยใหม่ เวอร์จิเนีย วูล์ฟ กลับมีชั้นเชิงมากกว่าส่วนที่เป็นฉากแห่งชีวิตในโรงภาพยนตร์ที่สามารถพรรณนาได้ เรื่องราวของเธอยังครอบคลุมถึงความเจ็บป่วยทางจิต ผลกระทบอันน่าสะพรึงกลัวต่อลัทธิสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 และผลงานสตรีนิยมของเธอ ได้แก่ เรียงความ A Room of One's Own ที่มักยกมาอ้าง บ่อยๆ ในนั้น เธอประกาศว่า “ผู้หญิงต้องมีเงินและมีห้องเป็นของตัวเอง ถ้าเธอจะเขียนนิยาย”

ผลงานที่เธออ่านมากที่สุด ได้แก่ Mrs. Dalloway , Orlando และ To the Lighthouse ซึ่งจินตนาการที่มีวิสัยทัศน์ของเธอ โครงเรื่องที่ไม่เป็นเชิงเส้น และรูปแบบวรรณกรรมแห่งจิตสำนึกของเธอส่องผ่าน

โศกนาฏกรรมยังบ่งบอกถึงชีวิตของวูล์ฟอีกด้วย: การตายของแม่ของเธอด้วยโรคไขข้ออักเสบในปี 2438 เมื่อวูล์ฟอายุสิบสามปีทำให้เธอเสียครั้งแรกซึ่งรุนแรงขึ้นเมื่อพ่อของเธอเสียชีวิตในปี 2447 นวนิยายของเธอคือ นางดั ลโลเวย์ , ใคร่ครวญฆ่าตัวตาย—ซึ่งน่าเศร้า เป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของวูล์ฟในปี 2484

เอมิลี่ ดิกคินสัน (ค.ศ. 1830–1886)

เอมิลี่ ดิกคินสัน กวีชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่สิบเก้าเป็นปรากฏการณ์ โดยเขียนบทกวีเกือบ 1,800 บท ซึ่งตีพิมพ์เพียงสิบบทในขณะที่เธอยังมีชีวิตอยู่ บทกวีที่เป็นจังหวะและโคลงสั้น ๆ ของเธอเป็นตัวหนาและแหกคอก โดยใช้ iambic trimeter และ tetrameter และคั่นด้วยขีดกลาง เนื้อหาครอบคลุมทุกอย่างตั้งแต่ธรรมชาติไปจนถึงอภิปรัชญา และงานของเธอกลับกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์และเฉลียวฉลาด (“ เพราะว่าฉันไม่สามารถหยุดความตายได้ ”) หลอกหลอนและเยาะเย้ย (“ ฉันไม่มีใคร! คุณเป็นใคร? ”) หรือเร่าร้อน และความปรารถนา (“ คืนป่า – คืนป่า! ”)

ปัจจุบันเธอได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสองกวีชาวอเมริกันที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 19 เคียงข้างกับวอลท์ วิทแมน

อแมนด้า กอร์มัน (1998–)

Amanda Gorman อดีตกวีเยาวชนระดับชาติคนแรกที่ตรวจสอบประเด็นเรื่องการเหยียดเชื้อชาติ ความสามัคคีในชาติ ความหลากหลาย สตรีนิยม และอนาคตในบทกวีที่มองโลกในแง่ดีและมีความหวัง Gorman อ่านบทกวีที่ได้ยินทั่วโลกในการเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดี Biden: "The Hill We Climb" Gorman ปฏิบัติตามบทสวดประวัติศาสตร์ของเธอ—ในฐานะกวีที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์การเข้ารับตำแหน่ง—ด้วยการแสดงบทกวีต้นฉบับเรื่องใหม่ของเธอ “Chorus of the Captains” ที่ Super Bowl LV ในปี 2021 เธอกลายเป็นกวีคนแรกที่แสดงที่ Super Bowl

กอร์แมน เกิดในลอสแองเจลิส เธอบอกว่าเธอมีปัญหากับการใช้เสียงพูด และได้รับการวินิจฉัยว่ามีปัญหาในการประมวลผลการได้ยินที่ท้าทายให้เธอเป็นนักอ่านและนักเขียนที่เข้มแข็งขึ้น เธอเข้าเรียนที่ Harvard College และศึกษาวิชาสังคมวิทยา ในปี 2015 หนังสือเล่มแรกของเธอคือบทกวี The One for Whom Food Is Not Enough ได้รับการตีพิมพ์ คอลเลกชั่นชื่อ The Hill We Climb And Other Poems และหนังสือภาพที่มีบทกวีของ Gorman ชื่อ Change Sings จะตีพิมพ์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กวีเยาวชนหยิบปากกาของพวกเขา

ตะขอกระดิ่ง (พ.ศ. 2495-2564)

นักเคลื่อนไหว ศาสตราจารย์ กวี และนักทฤษฎี มีชื่อเสียงในด้านการเขียนของเธอเกี่ยวกับทฤษฎีการแยกส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องเชื้อชาติ เพศ และทุนนิยม กลอเรีย จีน วัตกินส์ เกิดและเขียนโดยใช้นามปากกาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคุณยายของเธอ เธอได้พูดถึงประเด็นที่ต้องเผชิญกับผู้หญิงผิวดำใน ชุดดำ: เชื้อชาติและการเป็นตัวแทน และ ฉันไม่ใช่ผู้หญิง เหรอ : ผู้หญิงผิวดำและสตรีนิยม

ตลอดการทำงานของเธอ มีการวิพากษ์วิจารณ์ระบบทุนนิยมเพื่อส่งเสริมการกีดกันทางเพศ ความเกลียดผู้หญิง และการเหยียดเชื้อชาติ ผลงานสร้างสรรค์ของ hooks มีความกว้างที่กว้างใหญ่ ตั้งแต่การอธิบายการสอนแบบมีส่วนร่วม (ใน Teaching to Transgress: Education as the Practice of Freedom ) ไปจนถึงทฤษฎีสื่อ (ใน Reel to Real: Race, class และ sex at the movies ) ไปจนถึงหนังสือกวีนิพนธ์ และความทรงจำ ในปี 2014 นักคิดในตำนานได้ช่วยก่อตั้ง สถาบัน The bell hooks Institute ของ Berea College ในรัฐเคนตักกี้ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ เพื่อปกป้องมรดกของนักเขียนหญิงผิวดำและให้พื้นที่สนทนาในชุมชนที่เข้าถึงได้และครอบคลุมในชั้นเรียน

ร็อกแซน เกย์ (1974–)

ร็อกแซน เกย์ นักเขียนสตรีนิยมที่เฉียบแหลม ครุ่นคิด และตลกขบขัน ติดอันดับหนังสือขายดีของเดอะนิวยอร์กไทม์สในปี 2014 ด้วยหนังสือเรียงความที่คลั่งไคล้วัฒนธรรมป๊อปของเธอ ชื่อ Bad Feminist ซึ่งเธอยกย่องคุณธรรมของสีชมพูแม้จะมีแบบแผนและไตร่ตรองถึงพลังของผู้คน มีอยู่ใน Twitter เนื่องจากเธอได้ตรวจสอบจุดตัดของอัตลักษณ์และวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของสังคมผ่านร้อยแก้วที่ฉุนเฉียวและตรงไปตรงมา

เกย์เป็นทหารผ่านศึกที่แท้จริงของยุคอินเทอร์เน็ตตอนต้น โดยได้ตีพิมพ์บทความสั้น ๆ ของเธอใน Tumblr ในช่วงตั้งไข่ เกย์ยังตีพิมพ์เรื่องสั้นสองเรื่องในชื่อ Ayiti and Hard Women นวนิยายเรื่อง An Untamed State และไดอารี่ Hunger: A Memoir of (My) Body อย่างหลัง ซึ่งเป็นเรื่องราวที่ค้ำจุนถึงความบอบช้ำทางจิตใจของเกย์หลังจากการล่วงละเมิดทางเพศและการต่อสู้ระหว่างเธอกับร่างกายของเธอ กลายเป็นหนังสือขายดีของนิวยอร์กไทม์ส

เกย์เคยสอนในฐานะอาจารย์สอนภาษาอังกฤษที่มหาวิทยาลัยเยล, มหาวิทยาลัยอีสเทิร์นอิลลินอยส์ และมหาวิทยาลัยเพอร์ดู และเป็นนักเขียนความคิดเห็นที่มีส่วนร่วมในเดอะนิวยอร์กไทมส์

นอร่า เอโฟรน (1941–2012)

รับผิดชอบในการเขียนบทโรแมนติกที่อบอุ่นที่สุดในยุค 90 ผู้สร้างภาพยนตร์ นักเขียนบทละคร นักเขียน และนักข่าว Nora Ephron ประสบความสำเร็จในฮอลลีวูดในยุคที่ผู้หญิงไม่กี่คนนั่งเก้าอี้ผู้กำกับหรือผู้เขียนบท

Ephron เกิดในนิวยอร์กและเติบโตในลอสแองเจลิส—สองเมืองที่เธอจะเรียกว่าบ้านต่อไปตลอดชีวิตของเธอ ทั้งสองแจ้งงานของเธอ เธอมักจะจับเสน่ห์ของนิวยอร์กสำหรับฉากฮอลลีวูด บทของ Ephron นั้นมีความตลกขบขัน มีพลัง และท้ายที่สุดก็แลกกับความอ่อนแอและวิกฤตทางปรัชญาของตัวเอกหญิง ตั้งแต่ Kathleen Kelly แห่ง You've Got Mail ไปจนถึง Annie Reed แห่ง Seattle ที่รับบทโดย Meg Ryan

อาชีพการงานของ Ephron เปรียบได้กับปากกาหลายสิ่งหลายอย่าง ตั้งแต่สมัยเธอเป็น นักข่าว ของ New York Post และคอลัมนิสต์ของ Esquire จนถึงความรุ่งเรืองของเธอในยุค 90 ในฐานะผู้กำกับและนักเขียนบท ไปจนถึงงานของเธอในฐานะนักเขียนบทละครในช่วงแรกๆ

เจเน็ต ม็อค (1983–)

หากคุณเคยดู Pose รายการโทรทัศน์ FX เกี่ยวกับวัฒนธรรมห้องบอลรูมในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1980 คุณได้เห็นการทำงานของทรานส์ไอคอน นักเขียนบท ผู้กำกับ และนักข่าว Janet Mock Mock จบการศึกษาจากโปรแกรม NYU Journalism Masters และอดีตบรรณาธิการของ People และ Marie Claire ทำลายขอบเขตในฐานะผู้หญิงผิวสีคนแรกที่ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักเขียนโทรทัศน์สำหรับซีรีส์สำคัญๆ

ในปี 2014 เธอได้ตีพิมพ์ไดอารี่เล่มแรกของเธอที่ ชื่อว่า Redefining Realness ในปี 2560 เธอเปิดตัวไดอารี่เล่มที่สอง ของ เธอ บันทึกความทรงจำของ Mock ไม่ได้เป็นเพียงการหวนคิดถึงชีวิตของเธอในวัยยี่สิบและในวัยเด็กเท่านั้น แต่ยังให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับงานของนักเคลื่อนไหวข้ามเพศรุ่นเยาว์อีกด้วย ในปี 2019 Mock กลายเป็นผู้หญิงผิวสีคนแรกที่ลงนามในข้อตกลงการผลิตของ Netflix สำหรับซีรีย์ทางโทรทัศน์ในอนาคตและโครงการภาพยนตร์สารคดีที่มีศักยภาพ

มาลาลา ยูซาฟไซ (1997–)

มาลาลา ยูซาฟไซ เป็นผู้รับรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพที่อายุน้อยที่สุด โดยได้รับรางวัลในปี 2014 จากการเคลื่อนไหวเพื่อการศึกษาสตรี ลูกสาวของครูที่โรงเรียนสตรีแห่งหนึ่งในปากีสถาน เธอเขียนเกี่ยวกับความสำคัญของการศึกษาของเด็กผู้หญิงสำหรับ BBC Urdu กลุ่มตอลิบานมุ่งเป้าไปที่เธอในการเคลื่อนไหวครั้งนี้ ในเดือนตุลาคม 2555 มือปืนสวมหน้ากากยิงเธอที่ศีรษะบนรถโรงเรียนของเธอ แต่หลังจากที่เธอตื่นขึ้นสิบวันต่อมาในโรงพยาบาลในเบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ เธอยังคงสนับสนุนสิทธิการศึกษาของเด็กผู้หญิงต่อไป เธอเขียนไดอารี่ I Am Malala: เรื่องราวของหญิงสาวผู้ยืนหยัดเพื่อการศึกษาและถูกกลุ่ม ตาลี บันยิง

หนังสือเล่มแรกของเธอตามมาด้วยหนังสือภาพสำหรับเด็กสองเล่มที่ชื่อ I Am Malala: How One Girl Stood Up for Education and Changeed the World and Malala 's Magic Pencil การแสดงเสียงของผู้ลี้ภัยคนอื่นๆ กลายเป็นเป้าหมายของเธอด้วยการรวบรวมเรื่องราว We Are Displaced: My Journey and Stories from Refugee Girls Around the World ที่ Malala และเด็กหญิงพลัดถิ่นอีกเก้าคนพูดถึงชะตากรรมของพวกเขาด้วยความจริงใจและกล้าหาญ

ซานดรา ซิสเนรอส (1954–)

นวนิยายเรื่องแรกของนักเขียน Chicana Sandra Cisneros เรื่อง The House on Mango Street เรื่องราวคลาสสิกของเด็กสาวที่อายุมากในชิคาโก ได้รับรางวัล National Book Award ในปี 1985 ได้กลายเป็นนวนิยายเล่มสุดท้ายที่สอนในห้องเรียนทั่วประเทศในฐานะ มุมมองที่จำเป็นต่อการเลี้ยงดูของชาวอเมริกัน นิยายของ Cisneros เต็มไปด้วยความสมจริง โดยเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องที่มีความรุนแรงเกี่ยวกับครอบครัว การล่วงละเมิดทางเพศ การเหยียดเชื้อชาติ ความยากจน และตัวละครที่หญิงสาวสามารถเชื่อมโยงได้

Cisneros เป็นนักกวีและนักเขียนเรียงความที่มีชื่อเสียงในเรื่องการใช้สองภาษาในงานเขียนของเธอ Cisneros หนึ่งในนักเขียนที่สำคัญที่สุดของสหรัฐอเมริกาและเม็กซิโกได้รับรางวัล National Medal of Arts, National Endowment for the Arts, Texas Medal of the Arts, MacArthur Fellowship, PEN Center USA Literary Award, Fairfax Prize, the National Medal of the Arts และ Art of Change Fellowship ของมูลนิธิฟอร์ด

โทนี มอร์ริสัน (1931–2019)

โทนี มอร์ริสัน ผู้ชนะรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1993 เป็นนักวรรณกรรมชั้นแนวหน้าที่เล่าถึงประสบการณ์ของคนผิวสีและอัตลักษณ์ของคนผิวสีในอเมริกา ซึ่งการเสียชีวิตในปี 2019 นี้ทำให้หลายคนรู้สึกเหมือนกับการสิ้นสุดของยุคสมัย ด้วยจินตนาการและมีพลังมหาศาลในการเขียนของเธอ โทนี มอร์ริสันเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากนวนิยายเรื่อง Beloved ที่ได้ รับรางวัลพูลิตเซอร์ของเธอ ซึ่งมีพื้นฐานมาจากชีวิตของมาร์กาเร็ต การ์เนอร์ หญิงผิวสีที่รอดพ้นจากการเป็นทาส แต่กลับตกเป็นทาสอีกครั้งภายใต้พระราชบัญญัติทาสลี้ภัยในปี พ.ศ. 2393

ยังเป็นที่รู้จักสำหรับ เพลงของโซโลมอน ผู้ชนะรางวัล National Book Critics Circle Award และสำหรับนวนิยายเรื่องแรกของเธอเรื่อง The Bluest Eye มอร์ริสันเป็นนักเขียนที่มีผลงานมากมาย ทั้งผลิตบทละคร กวีนิพนธ์ หนังสือเด็ก เรื่องสั้น และแม้แต่บทเพลงสำหรับโอเปร่า เกี่ยวกับ มาร์กาเร็ต การ์เนอร์

เอมี่ ตัน (1952–)

นวนิยายของ Amy Tan ชาวโอ๊คแลนด์เรื่อง The Joy Luck Club มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวรรณคดีและวัฒนธรรมอเมริกันในเอเชีย ทั้งจากการตีพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จและเป็นตัวแทนของชีวิตที่เชื่อมโยงกันของครอบครัวชาวจีนอเมริกันสี่ครอบครัวที่อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโก Tan ผู้ซึ่งพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความเจ็บป่วยทางจิต แสดงให้เห็นสิ่งนี้ภายในความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างแม่ลูกชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย จากจุดชมวิวของทั้งแม่และลูกสาว นวนิยายเรื่องนี้ยอมรับทั้งสองฝ่ายของวัฒนธรรมผู้อพยพที่มีความตึงเครียดระหว่างการเชื่อฟังต่อครอบครัวและวัฒนธรรมและความปรารถนาในปัจเจกและเสรีภาพ ทันยังได้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายที่กำกับโดยเวย์น หวางอีกด้วย

Tan ได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่ม รวมทั้ง The Kitchen God's Wife , The Bonesetter's Daughter , The Hundred Secret Senses , หนังสือ สำหรับ เด็ก 2 เล่ม และไดอารี่ชื่อ Where The Past Begins: A Writer's Memoir

ออเดร ลอร์ด (2477-2535)

กวี นักเขียนนวนิยาย นักเขียนเรียงความ นักวิชาการ และไอคอน LGBTQIA+ Audre Lorde ได้รับการเลี้ยงดูในนิวยอร์กในฐานะลูกสาวของผู้อพยพที่เคร่งครัดจากเกรเนดาและบาร์เบโดส เป็นกวีและครูที่ประสบความสำเร็จ เธอเขียนหนังสือบทกวีหลายเล่ม—แต่จนกระทั่ง Coal คอลเล็กชั่นหลักชุดแรกของเธอที่ตีพิมพ์ในปี 1976 เธอได้ประกาศตัวตนของเธอว่าเป็น “คนผิวดำ เลสเบี้ยน แม่ นักรบ กวี” และได้รับการยอมรับในวงกว้าง .

ในช่วงทศวรรษที่ 80 งานของ Lorde ได้เปลี่ยนรูปแบบใหม่ โดยตรวจสอบธรรมชาติของการเจ็บป่วยขณะที่เธอไตร่ตรองการต่อสู้กับมะเร็งเต้านม Lorde พูดถึงอัตลักษณ์เลสเบี้ยนของเธอในผลงานหลายชิ้นของเธอ รวมถึง Sister Outsider: Essays and Speeches และ Zami : A New Spelling of My Name —A Biomythography เธอเขียนบทความที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งของเธอในปี 1984 เรื่อง "เครื่องมือของอาจารย์จะไม่ทำลายบ้านของอาจารย์" ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์การเหยียดเชื้อชาติในสตรีนิยมและได้รับการยกย่องให้เป็นข้อความพื้นฐานในหลักสูตรสตรีนิยมและเพศศึกษาทั่วสหรัฐอเมริกา ทั้งศูนย์สุขภาพชุมชน Callen-Lorde และโครงการ Audre Lorde ได้รับการตั้งชื่อตามนักเคลื่อนไหว Lorde เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเต้านมในปี 1992

เลสลี่ มาร์มอน ซิลโก (1948–)

Leslie Marmon Silko เป็นบุคคลสำคัญในวรรณคดีและศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นไป เธอมีชื่อเสียงโด่งดังมากที่สุดในงานแต่งนิยายของเธอ แต่ เธอยังแต่งบทกวี เรื่องสั้น และเรียงความมากมาย จากลากูน่า ปวยโบลและเชื้อสายเม็กซิกัน ซิลโกเติบโตขึ้นมาจากเขตสงวนและถ่ายทอดเรื่องราวของผู้คนของเธอในงานของเธอ นวนิยายที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางของเธอ พิธี ซึ่ง อ่านกันอย่างกว้างขวางในหลักสูตรวรรณคดีของโรงเรียนในฐานะงานที่สำคัญโดยหนึ่งในนักเขียนชาวอเมริกันพื้นเมืองร่วมสมัยที่โด่งดังคนหนึ่งของอเมริกา เขียนขึ้นในเมืองเคตชิคาน รัฐอะแลสกา ซึ่งซิลโกย้ายไปอยู่ที่ในปี 1973 นวนิยายเรื่องนี้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของผู้บาดเจ็บในโลก ทหารผ่านศึกในสงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้พิชิตโรคพิษสุราเรื้อรังและบาดแผลทางจิตใจด้วยการค้นพบรากเหง้าของชนพื้นเมืองอเมริกัน

Silko ได้รับรางวัล Pushcart Prize for Poetry for Laguna Woman: Poems และได้รับรางวัล "Genius Grant" ของ MacArthur

ซัปโปะ (ค. 630 ก่อนคริสตศักราช–ค. 570 ก่อนคริสตศักราช)

เรารู้ตำนานมากกว่าข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตของซัปโป กวีชาวกรีกจากเกาะเลสบอส เป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในช่วงเวลาของเธอ เธอได้รับการขนานนามว่า "The Tenth Muse" โดย Plato และชาวกรีกให้เกียรติเธอในฐานะ "กวี" เพื่อให้ตรงกับ "กวี" ของ Homer เธอแต่งขึ้นในภาษาถิ่นที่เรียกว่า Aeolic Greek และบทกวีของเธอตั้งใจจะร้องด้วยพิณเป็นเครื่องบรรณาการ

สไตล์ของเธอตรงไปตรงมาและสดใส โดยใช้อารมณ์และคำอธิบายในส่วนที่เท่ากัน เธอมักจะเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงในบริบทของชุมชนสตรีของเธอ ที่เรียกว่า thiasos ซึ่งแสดงถึงความรักของผู้หญิงหรือของสังคม เรื่องนี้สะท้อนถึงผลงานอย่าง “Fragment 31” บทกวีที่โด่งดังที่สุดของเธอ การยกย่องชมเชยต่อสตรี ท่วงทำนอง และเทพธิดาของเธอนั้นชัดเจน แม้กระทั่งในบทกวีที่งดงามของเธอที่แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่รอดชีวิตมาได้

จอย ฮาร์โจ (1951–)

Joy Harjo กวีผู้ได้รับรางวัลกวีชาวอเมริกันผู้ดำรงตำแหน่งเป็นกวี นักแสดง นักเขียนบทละคร และนักดนตรีที่มีพลัง Harjo เป็นสมาชิกของ Muscogee (Creek) Nation รักษาประเพณีปากเปล่าของประเทศของเธอในการเล่าเรื่องและการแสดงสด กวีนิพนธ์เล่มแรกของเธอ The Last Song ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1975 เป็นหนังสือบท ตามด้วย What Moon Drove Me to This? กวีนิพนธ์ฉบับเต็มเล่มแรกของเธอที่ตีพิมพ์ในปี 1980

Harjo ผสานธรรมชาติ จิตวิญญาณ ประเพณีและตำนานของชนพื้นเมืองเข้าไว้ในงานของเธอ หนังสือของเธอในปี 1990 In Mad Love and War ได้รับรางวัล Before Columbus American Book Award จากการพากย์เสียงเป็น “คนที่ถูกขโมยไปในดินแดนที่ถูกขโมย”

นอกจากนี้ Harjo เป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการแสดง ได้ออกอัลบั้มเพลงสี่อัลบั้มและเล่นอัลโตแซกโซโฟนกับวง Poetic Justice เธอแต่งการแสดงหญิงคนเดียว Wings of Night Sky, Wings of Morning Light และละครเพลง We Were There When Jazz Was Invented Harjo ได้รับรางวัล Native Writers' Circle of the Americas Lifetime Achievement Award ในปี 1995

เกอร์ทรูด สไตน์ (1874–1946)

คำพูดที่เฉียบแหลมของเกอร์ทรูด สไตน์ได้รับการเรียกร้องโดยชาวอเมริกันหลายคนในปารีส: “อเมริกาเป็นประเทศของฉัน และปารีสเป็นบ้านเกิดของฉัน และมันเป็นอย่างที่มันเป็น” แต่นักเขียนผู้นี้เป็นศูนย์กลางของขบวนการสมัยใหม่—ผู้เขียน นวนิยาย บทละคร เรื่องราว และบทกวี— มีความสำคัญมากกว่าในฐานะบรรพบุรุษของการเขียนเชิงทดลองและขี้เล่นของจิตสำนึกมากกว่าการเป็น Francophile ที่อุทิศตน

งานเขียนของเธอได้รับการยกให้เป็นคำตอบทางวรรณกรรมสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แท้จริงแล้ว ร้านทำผมในปารีสที่มีดาราดังของสไตน์มักเป็นเจ้าภาพผู้ทรงเกียรติอย่างปาโบล ปีกัสโซ และเธอก็แขวนภาพวาดของเขาไว้บนผนังของเธอ หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือ The Autobiography of Alice B. Toklas ซึ่งถือเป็นไดอารี่เสมือนที่เขียนขึ้นจากมุมมองของ Toklas คู่รักแสนโรแมนติกของเธอ เธอยังได้ค้นพบผลงานมากมายที่เน้นย้ำถึงความ เป็น เลสเบี้ยนของเธอ รวมถึงหนังสือ QED และ Tender Buttons

ลอแรน แฮนส์เบอร์รี่ (1930–1965)

นักเขียนบทละครชาวชิคาโก Lorraine Hansberry กลายเป็นนักเขียนบทละครหญิงผิวดำคนแรกที่ได้แสดงละครที่บรอดเวย์ด้วยผลงานปี 1959 ของเธอ A Raisin in the Sun เรื่องราวของครอบครัว Black South Chicagoan และการดิ้นรนต่อต้านนโยบายที่อยู่อาศัยที่เหยียดผิว ชื่อเรื่องของบทละครได้ชื่อมาจากบทกวี “Harlem” โดย Langston Hughes ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโทนี่สี่รางวัลและดึงดูดผู้ชมผิวดำจำนวนมากให้มาที่โรงละคร ชีวิตจริงของ Hansberry ที่ไม่เคยรู้สึกท้อแท้นั้นถูกพบเห็นในคดีความที่ครอบครัวของเธอนำมาเกี่ยวกับการแยกที่อยู่อาศัยที่มีแรงจูงใจจากเชื้อชาติ

Hansberry เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนในปี 1965 เมื่ออายุ 34 ปี แต่ทิ้งมรดกทางการเขียนไว้เบื้องหลัง: Hansberry เป็นนักเขียนบทละครผิวสีคนแรก ผู้หญิงคนที่ห้า และนักเขียนบทละครที่อายุน้อยที่สุดที่ชนะรางวัล New York Drama Critics' Circle Award ก่อนอาชีพนักเขียนบทละคร Hansberry ได้ตีพิมพ์บทกวีและเป็นนักข่าวและนักเคลื่อนไหว

อรุณธตีรอย (1961–)

Arundhati Roy เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพยนตร์เรื่อง The God of Small Things ในปี 1997 ซึ่งได้รับรางวัล Man Booker Prize for Fiction และทำให้เธอเป็นนักเขียนชาวอินเดียที่ขายดีที่สุดที่ไม่ใช่ชาวต่างชาติ แม้ว่ารอยจะเขียนนิยาย แต่เธอก็ดึงประสบการณ์ในวัยเด็กของเธอในเมืองไอมานัมในเมืองเกรละ ประเทศอินเดีย โดยมุ่งเน้นไปที่ชีวิตของพี่น้องฝาแฝด เรื่องราวให้รายละเอียดว่า “สิ่งเล็กน้อย” มีผลกระทบต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างไร

รอยเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักเขียนบทสำหรับโทรทัศน์และภาพยนตร์ และต่อมาได้เขียนซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง “The Banyan Tree” ในปี 2019 การสนับสนุนทางการเมืองที่กระตือรือร้น ของ เธอพบทางออกในหนังสือเรียงความ My Seditious Heart รอยได้วิพากษ์วิจารณ์ทุนนิยมอเมริกันและสงครามในอัฟกานิสถาน ตลอดจนสนับสนุนการแบ่งแยกดินแดน Kasmiri นวนิยายเรื่องที่สองของเธอชื่อ The Ministry of Utmost Happiness ได้รับการตีพิมพ์ในเดือนมิถุนายน 2017 และได้รับเลือกให้เข้าชิงรางวัล Man Booker Prize 2017 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล National Book Critics Circle Award สาขานวนิยาย

แม็กซีน ฮอง คิงส์ตัน (1940–)

Maxine Hong Kingston เป็นผู้บุกเบิกวรรณกรรมอเมริกันในเอเชียที่มีชื่อเสียง จุดแข็งด้านวรรณกรรมของ Kingston อยู่ที่การผสมผสานระหว่างนิยายและสารคดี นิทานพื้นบ้าน และอัตชีวประวัติที่ท้าทายแนวเพลงของเธอ ซึ่งสะท้อนถึงความเป็นโลกและเวทมนตร์

เธอได้รับการยกย่องจากไดอารี่ของเธอเรื่อง The Woman Warrior ซึ่งเชื่อมโยงอัตชีวประวัติของเธอกับนิทานพื้นบ้านของจีน ผู้ชนะรางวัล National Book Critics Circle Award The Woman Warrior เล่าเรื่องชีวิตของคิงส์ตัน ซึ่งหลายเรื่องเกี่ยวข้องกับแม่ของเธอ โดยใช้โครงเรื่องพื้นบ้านและองค์ประกอบการเล่าเรื่องอื่นๆ

โดยได้รับอิทธิพลจาก Walt Whitman เธอเขียนบทกวีและนวนิยาย Tripmaster Monkey: His Fake Book เรื่องราวของ Wittman Ah Sing บัณฑิต Berkeley ที่อาศัยอยู่ในซานฟรานซิสโกในช่วง Beat ในปี 1980 เธอตีพิมพ์ China Men ซึ่งเป็นภาคต่อ ของ The Woman Warrior ซึ่งมีรายละเอียดเกี่ยวกับการตั้งถิ่นฐานของผู้ชายจากคิงส์ตันในอเมริกาและผสมผสานองค์ประกอบของความจริงและนิยาย หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัล National Book Award for Nonfiction ในปีหน้า

> อ่านเพิ่มเติม: 5 นักเขียนที่คุณอาจไม่รู้ว่าเป็นผู้หญิง