วิธีการใช้อาลักษณ์เพื่อเขียนฉากที่ได้ผล

บางครั้งก็เกิดขึ้น คุณรู้สึกว่าฉากที่คุณเพิ่งเขียนไปนั้นไม่เหมาะสม ไม่ได้ทำในสิ่งที่ต้องการจะทำสำเร็จ มันรบกวนจิตใจคุณ แต่คุณไม่สามารถวางนิ้วบนปัญหาได้ อย่าสิ้นหวัง ให้ทบทวนองค์ประกอบของฉากที่ทำให้มันใช้งานได้ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าฉากของคุณตรงตามมาตรฐานเหล่านั้น

เข็มหมุด

ฉากนี้เป็นหน่วยพื้นฐานของเรื่องราว เป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า ปลูกฝังจุดมุ่งหมาย ละคร และอารมณ์ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจองค์ประกอบที่ทำให้มีประสิทธิภาพและรู้วิธีใช้งาน ในบทความนี้ นั่นคือสิ่งที่เราจะตรวจสอบ

ไม่มีอะไรที่คุณไม่เคยได้ยินมาก่อน?

ฉันไปโบสถ์ทุกวันอาทิตย์ ฉันไปกับตระหนักว่าฉันอาจจะไม่ได้ยินอะไรที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ฉันคุ้นเคยกับพระคัมภีร์และหลักคำสอน

ด้วยเหตุผลอื่นๆ ที่ฉันไปเพราะการทำซ้ำช่วยให้ฉันเข้าถึงและใช้ข้อมูลได้จริงทุกวัน การหมกมุ่นอยู่กับคำสอนของพระเยซูคริสต์ช่วยให้ฉันนำคำสอนเหล่านั้นไปใช้ในชีวิตโดยอัตโนมัติ

มันทำงานในลักษณะเดียวกันกับทุกสิ่งที่คุณศึกษา ประเด็นของฉัน เมื่อพูดถึงการสร้างฉากที่ได้ผล การฝึกซ้ำๆ ในหลักการจะช่วยคุณในการปรับเครื่องมือ ทำให้มันพร้อมสำหรับการใช้งานของคุณเมื่อคุณนั่งลงเพื่อเขียน เต็มใจที่จะลงทุนเวลาในการศึกษาฝีมือของคุณ

เกิดอะไรขึ้นในฉาก?

ฉากเป็นมากกว่าสิ่งที่เกิดขึ้น เพื่อให้เกิดประสิทธิภาพ ฉากต้องสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงและมีความขัดแย้งบางอย่าง ย้ายตัวละครให้เข้าใกล้หรือห่างจากเป้าหมายที่เกี่ยวข้องมากขึ้น

ในหนังสือ The Story Grid ของเขา Shawn Coyne กล่าวถึงการสร้างฉาก:

“หากไม่มีการเปลี่ยนแปลง ไม่มีมูลค่าที่เดิมพัน ไม่มีการเคลื่อนไหว ฉากจะไม่ทำงาน”

ผลที่ตามมาก็คือถ้าฉากของคุณไม่ได้ผล เรื่องราวของคุณก็จะไม่เกิดเช่นกัน

บนเวทีและหน้าเพจ

ในโรงละคร ผู้กำกับปิดกั้นฉากเพื่อให้นักแสดงซ้อม เมื่อเขียนเรื่องราว ควรปิดกั้นฉากสำหรับตัวละครของคุณด้วย สิ่งนี้สามารถช่วยสร้างแรงกระตุ้น การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ การกระทำที่น่าสงสัย และความต่อเนื่อง

แต่การจะทำเช่นนั้นได้ คุณต้องเข้าใจองค์ประกอบของฉากที่มีประสิทธิภาพ

เมื่อฉันนั่งเขียนฉาก ฉันไม่รู้ทุกอย่างที่จะเกิดขึ้น แต่ฉันรู้จุดประสงค์ของฉาก ถ้าฉากนั้นไม่มีจุดประสงค์ที่ชัดเจน มันก็ไม่มีที่ในเนื้อเรื่อง ฉันโยนมันออกไป

คำว่า "ฉาก" หมายถึงสื่อที่เป็นภาพ และในฐานะนักเขียน เรามักถูกตักเตือนให้ "แสดง ไม่ต้องบอก" คำแนะนำที่ดีเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าจะมีบางครั้งที่การบอกเล่าเป็นตัวเลือกที่ดีกว่า ตัวอย่างเช่น บางครั้งผู้เขียนสามารถสะดุดฉากของตนได้โดยสร้างภาระให้ผู้อ่านด้วยการอธิบายที่ไม่จำเป็น ลากจังหวะด้วยรายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้อง

จดจำมาตรฐานของฉากที่มีประสิทธิภาพ—มีไว้เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงผ่านความขัดแย้ง อย่า "แสดง" ตัวละครของคุณเดินไปหกช่วงตึกเพื่อนัดหมาย การใช้ข้อมูลสรุปอย่างง่ายอาจเป็นวิธีที่ดีกว่า หากจำเป็น

นี่คือวิธีที่ฉันสร้างฉากใน Scrivener

หากคุณทำตามคำแนะนำที่ฉันให้ไว้ข้างต้นเกี่ยวกับการศึกษางานฝีมือ คุณจะได้เรียนรู้วิธีร่างเค้าโครงและเขียนฉากต่างๆ มากมาย นี่คือสิ่งที่ใช้ได้ผลสำหรับฉัน

ฉันใช้อาลักษณ์เพื่อเขียนนวนิยายของฉัน ที่มุมขวาบนของหน้าจอคือการ์ดดัชนี นี่คือที่ที่ฉันร่างบัญญัติห้าประการของการเล่าเรื่องที่ Shawn Coyne พูดถึงใน The Story Grid ฉันนับการ์ดและกรอกข้อมูลสั้นๆ เกี่ยวกับจุดประสงค์ของฉาก โดยครอบคลุมองค์ประกอบทั้งห้านี้:

1. เหตุการณ์อุบัติเหต
2. ภาวะแทรกซ้อน
3. วิกฤติ (เกี่ยวข้องกับการเลือกตัวละคร)
4. ไคลแม็กซ์ที่เกิดจากการเลือก
5. ปณิธาน

ฉันไม่ได้ยึดติดกับรายละเอียดใด ๆ เป็นเพียงคำแนะนำเล็กน้อยสำหรับฉันที่จะดำเนินการต่อ

ข้อมูลเมตาที่กำหนดเองของฉันระบุคีย์

ด้านล่างบัตรดัชนีคือที่สำหรับข้อมูลเมตา สำหรับฉันนี่คือหัวใจของฉากนี้ ฉันได้ปรับแต่งข้อมูลเมตาเพื่อรวมส่วนผสมที่สำคัญเหล่านี้:

1. ไทม์ไลน์ (เพื่อให้ฉันสามารถประสานฉากระหว่างตัวละครในมุมมองต่างๆ ของฉันได้)
2. จุดเปลี่ยน (นี่คือองค์ประกอบสำคัญที่จะทำให้ฉากของคุณทำงาน)
3. มูลค่าเดิมพัน
4. การเปลี่ยนขั้ว

นี่อาจทำให้คุณคิดว่าเป็นการวิเคราะห์มากเกินไป แต่ฉันรับรองกับคุณว่าไม่ใช่ หากฉากไม่เปลี่ยน—หมายความว่าตัวละครตัวใดตัวหนึ่งทำหน้าที่เปลี่ยนไดนามิก หรือข้อมูลที่เกี่ยวข้องถูกเปิดเผยว่าเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ อย่างมาก ฉากนั้นจะไม่ทำงานอย่างที่ควรจะเป็น ฟิลด์จุดหักเหในข้อมูลเมตาของฉันคือนักเก็ตทองคำของฉัน

โดยทั่วไปแล้วฉากจะเปิดมูลค่าที่เดิมพัน จากความปลอดภัยสู่อันตราย จากไม่รู้เป็นความรู้ จากชีวิตสู่ความตาย เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น ขั้วของฉากจะเปลี่ยนจากบวกเป็นลบหรือกลับกัน หากฉากของคุณไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในขั้วจากจุดเริ่มต้น ฉากนั้นก็จะแบนราบ

หากคุณไม่สามารถหาวิธีเปลี่ยนฉากได้ เป็นไปได้ว่าฉากนั้นจะถูกลบหรือซึมเข้าไปในฉากอื่น

อีกสองสามสิ่งที่ควรคำนึงถึง

เพราะฉันเขียนเรื่องลึกลับและระทึกขวัญ ฉันมักจะระงับฉาก ตัดตอนวิกฤตเพื่อสร้างความตื่นเต้น จากนั้นฉันก็แทรกฉากจากตัวละครในมุมมองที่ต่างออกไปก่อนจะย้อนกลับไปเพื่อจบจุดไคลแม็กซ์และความละเอียดของฉากก่อนหน้า ฉันใช้ตัวแบ่งบทเพื่อทำสิ่งนี้ให้สำเร็จ

สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงประเภทเพื่อให้คุณสามารถให้เกียรติฉากบังคับ นี่คือช่วงเวลาที่คุณสัญญากับผู้อ่านของคุณเมื่อตอนที่เธอหยิบหนังสือของคุณขึ้นมาครั้งแรก และเธอจะรอพวกเขาอยู่ เคล็ดลับคือการนำเสนอสิ่งที่เธอคาดหวังด้วยวิธีที่สดใหม่และน่าพอใจ

อย่าละเลยในการสร้างฉากและตัวละครในมุมมองในช่วงต้นของฉาก เพื่อให้เกิดผลสูงสุด ทุกคำพูดในเรื่องราวของคุณควรมาจากมุมมองของตัวละคร กรองผ่านความรู้สึก ความคิดเห็น และอารมณ์ของเขา จนกว่าคุณจะสร้างตัวละครนั้นและสิ่งที่พวกเขาเห็น การได้ยิน ความรู้สึก การชิม การดมกลิ่น และการคิด ผู้อ่านไม่มีพื้นฐานที่มั่นคงในการสัมผัสเรื่องราว

หากฉากของคุณเกี่ยวข้องกับการให้ข้อมูลหรือเรื่องราวเบื้องหลังจำนวนมาก ผู้อ่านจะแยกแยะได้ดีขึ้นด้วยการดำเนินการบางอย่าง ให้ตัวละครของคุณทำสิ่งที่น่าสนใจหรือมีความหมาย ถ้าเป็นไปได้ ในหนังสือของเธอ Write Away อลิซาเบธ จอร์จเรียกสิ่งนี้ว่าอุปกรณ์เลี่ยงการพูดของ THAD—ซึ่งออกแบบมาเพื่ออำนวยความสะดวกในการส่งข้อมูลหรือบทสนทนาในขณะที่เปิดเผยบางอย่างเกี่ยวกับตัวละคร

เจาะลึกการเรียนรู้เพิ่มเติม

ฉันได้ให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ทำให้ฉากใช้งานได้แล้ว เห็นได้ชัดว่ามีความลึกมากกว่านั้นมาก หากคุณยังไม่ได้อ่าน The Story Grid นี่เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี ตรวจสอบพอดคาสต์ด้วย

ต่อไปนี้เป็นแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม:

โครงเรื่องและโครงสร้าง โดย James Scott Bell

เรื่อง โดย Robert McKee

101 ฉากที่ดีที่สุดที่เคยเขียน โดย Barnaby Conrad

โครงสร้างเรื่อง: กุญแจสู่นิยายที่ประสบความสำเร็จ โดย William Bernhardt

ฉากและโครงสร้าง โดย Jack M. Bickham

ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเขียนฉากที่ได้ผล ความสามารถในการทำเช่นนั้นเป็นหนึ่งในทักษะที่มีค่าที่สุดที่นักเขียนสามารถมีได้ในกล่องเครื่องมือของเธอ

คุณเคยมีปัญหาในการเขียนฉากและไม่รู้ว่าทำไม? บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น