7 ขั้นตอนไฟเขียวในการเขียนสำหรับทีวี

การเขียนสำหรับโทรทัศน์นั้นแตกต่างอย่างมากกับการเขียนนวนิยาย

แน่นอนว่าโครงเรื่องยังคงมีความสำคัญ ควบคู่ไปกับการพัฒนาตัวละคร บทละคร ความขัดแย้ง และการแก้ปัญหา แต่การรับมือกับสื่อที่มองเห็นได้ทำให้เกิดความท้าทายชุดใหม่ทั้งหมด

หากคุณมีความคิดที่ยิ่งใหญ่สำหรับรายการทีวี ขั้นตอนเจ็ดขั้นตอนด้านล่างนี้จะช่วยคุณในการเขียนสคริปต์ที่เชื่อมโยงกับผู้ดูทีวี และอาจได้รับไฟเขียวจากผู้บริหารเครือข่ายด้วย!

เข็มหมุด

ภาพถ่ายโดย Angel Raul Ravelo Rodriguez

1. เริ่มต้นด้วยโครงร่าง

ก่อนที่คุณจะเขียนสคริปต์ คุณควรเริ่มต้นด้วยโครงร่างขององค์ประกอบพื้นฐาน ซึ่งรวมถึงเรื่องราวโดยรวมและคำอธิบายฉากแต่ละฉาก

โครงร่างจะช่วยคุณกำหนดเรื่องราวของคุณ และชี้ให้เห็นช่องโหว่ต่างๆ ก่อนที่คุณจะเริ่มพัฒนาบทสนทนา

2. พัฒนาตัวละครของคุณ

นักแสดงของคุณมีความสำคัญมากกว่าพล็อตเรื่องในตอนนำร่อง เพราะหากผู้ชมไม่สามารถเชื่อมต่อกับตัวละครได้ พวกเขาจะไม่กลับมาดูอีก กุญแจสำคัญในการเขียนตัวละครที่น่าสนใจคือให้เสียงที่ชัดเจนและเป็นเอกลักษณ์

เมื่อคุณได้พัฒนาลักษณะนิสัย นิสัยใจคอ และภูมิหลังของตัวละครแล้ว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบทสนทนาของตัวละครเหล่านั้นรวมเอา "เสียง" ที่คุณสร้างขึ้นในหัวของคุณ การอ่านออกเสียงในขณะที่คุณเขียนจะช่วยให้เกิดเส้นที่ไหลอย่างเป็นธรรมชาติ

3. นึกภาพการแสดงของคุณ

โทรทัศน์เป็นภาพ ดังนั้นในขณะที่คุณเขียนบท ให้พิจารณาบริบทของภาพในฉากของคุณ

การตั้งค่าคืออะไร? ตัวละครจะสวมชุดอะไร จะนั่งนิ่ง เข้าหรือออก เคลื่อนไหวหรือไม่?

จำไว้ว่าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณมีไดนามิกบนหน้าจอให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

4. ทำให้มันง่าย

ระวังอย่าให้ท่วมท้นผู้ชมของคุณในตอนแรก

นักบินควรแนะนำโลกของรายการและตัวละครหลัก ให้รสชาติของเรื่องราวย้อนหลัง และสร้างเทมเพลตตอนที่บ่งบอกถึงโทนของรายการอย่างชัดเจน อย่าพยายามมากเกินไป มิฉะนั้น การแสดงจะรู้สึกสับสนและทำให้ผู้ชมสับสน

กฎทั่วไปที่ดีคือการแนะนำเรื่อง A และเรื่อง B แล้วแก้ไขทั้งสองเรื่องภายในตอนนั้น

5. ใช้การกระทำของคุณเป็นตัวทำลายล้าง

คุณต้องสร้างความประทับใจให้กับนักบิน

ขึ้นอยู่กับว่าคุณกำลังเขียนการแสดงครึ่งชั่วโมงหรือหนึ่งชั่วโมง คุณจะแยกสคริปต์ของคุณออกเป็นสามหรือหกองก์ ทำให้ผู้ชมของคุณไม่ติดที่นั่งโดยใช้ช่วงพักการแสดง (หรือช่วงพักโฆษณา) เป็นตัวกระตุ้น

6. ให้การแสดงของคุณมีอนาคต

ขณะที่คุณเขียนสคริปต์ พึงระลึกไว้เสมอว่าโครงเรื่องและตัวละครของคุณต้องมีที่ไป คุณต้องตั้งเวทีให้มีความเป็นไปได้ของเรื่องราวเพื่อให้ผู้ชมกลับมาดูตอนที่สอง

วางโครงเรื่องที่จะทำให้คนดูติดใจ เช่น ความตึงเครียดระหว่างนักแสดงนำสองคน หรือความท้าทายครั้งใหญ่สำหรับตัวละครที่ต้องใช้เวลาหลายตอนในการแก้ไข

ในขณะที่คุณพัฒนาเสียงของการแสดงของคุณ ให้คิดล่วงหน้าว่าจุดไหนและวิธีการที่ประชดประชัน ความขัดแย้ง ละครและเรื่องราวจะเกี่ยวโยงกัน

7. อ่านและแก้ไข

การเขียนสำหรับโทรทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่มีการทำงานร่วมกันมาก เตรียมพร้อมที่จะรับฟังความคิดเห็นมากมายเมื่อสคริปต์ของคุณถูกเขียนขึ้น อ่านออกเสียงและให้หลายคนทำแบบเดียวกัน

เขียนใหม่และแก้ไขต่อไป ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงของคุณมีส่วนทำให้ตัวละครของคุณรู้สึกเหมือนจริง มีเนื้อหาครบถ้วน และกระโดดออกจากหน้าและเข้าสู่หน้าจอได้จริง

รายการทีวีใดที่คุณคิดว่ามีงานเขียนที่ดีที่สุด? อะไรทำให้พวกเขายอดเยี่ยม