14 คำแนะนำในการเขียนที่ยอดเยี่ยมจากผู้เขียนที่ประสบความสำเร็จ

เผยแพร่แล้ว: 2022-12-04

อ่านคำแนะนำการเขียนยอดนิยมจากผู้เขียนและนักเขียนที่ประสบความสำเร็จด้วยคำที่เป็นลายลักษณ์อักษร

ฉันชอบที่จะรวบรวมคำแนะนำในการเขียนจากนักเขียนขายดีและนักเขียนชื่อดัง เพราะมันทำให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา อ่านคำแนะนำนี้มากพอแล้ว คุณจะเริ่มค้นพบประเด็นทั่วไปเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ การร่างครั้งแรก การแก้ไข การเขียนใหม่ และการเผยแพร่ ด้านล่างนี้ ฉันจะแบ่งปันคำแนะนำที่ดีที่สุดบางส่วนจากนักเขียนและนักเขียนที่ประสบความสำเร็จทั้งเก่าและใหม่

เนื้อหา

  • 1. อ่านให้กว้างและลึก
  • 2. ความคิดสร้างสรรค์ไม่มีที่สิ้นสุด
  • 3. เก็บบันทึกประจำวัน
  • 4. ศิลปะเป็นระบบสนับสนุนชีวิต
  • 5. เขียนวันละนิด
  • 6. แยกการเขียนและการแก้ไข
  • 7. อย่ากลัวการเขียนซ้ำ
  • 8. การเขียนคือการทำงาน
  • 9. เขียนหนึ่งหน้าต่อวัน
  • 10. หยุดเมื่อกำลังไปได้สวย
  • 11. หลีกเลี่ยงก๊ก กลุ่มแก๊งค์
  • 12. แสวงหาความชัดเจนและแม่นยำ
  • 13. ทุกองค์ประกอบของเรื่องราวมีวัตถุประสงค์
  • 14. ทำงานผ่านการปฏิเสธ
  • เคล็ดลับการเขียนจากผู้เขียน: คำสุดท้าย
  • คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับการเขียนคำแนะนำจากผู้เขียน
  • ผู้เขียน

1. อ่านให้กว้างและลึก

งานของนักเขียนที่ดีคือการอ่านหนังสือเป็นประจำและอยู่นอกพื้นที่สบายของตน พวกเขาควรแยกหนังสือเหล่านี้ออกจากกันเพื่อพิจารณาว่าสิ่งใดใช้ได้ผลและไม่ได้ผล การเขียนอย่างกว้างขวางและลึกซึ้งช่วยให้นักเขียนที่ดีเข้าใจแบบแผนของประเภทที่พวกเขาชอบและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้อ่านคาดหวัง Stephen King กล่าวถึงความสำคัญของการอ่านว่า

“ถ้าคุณไม่มีเวลาอ่าน คุณก็ไม่มีเวลา — หรือเครื่องมือ — ในการเขียน ง่ายๆแบบนั้น”

นักประพันธ์ชาวอเมริกันเจ้าของรางวัลโนเบล วิลเลียม ฟอล์คเนอร์ เกือบตอกย้ำความสำคัญของการอ่านหนังสือประเภทต่างๆ เขาเสนอคำแนะนำชิ้นนี้

“อ่าน อ่าน อ่าน อ่านทุกอย่าง – ขยะ คลาสสิก ดีและไม่ดี และดูว่าพวกเขาทำอย่างไร เช่นเดียวกับช่างไม้ที่ทำงานเป็นเด็กฝึกงานและศึกษาปรมาจารย์ อ่าน! คุณจะดูดซับมัน จากนั้นเขียน ถ้ามันดีคุณจะพบ ถ้าไม่ใช่ก็โยนออกไปนอกหน้าต่างซะ”

2. ความคิดสร้างสรรค์ไม่มีที่สิ้นสุด

นักเขียนหน้าใหม่มักจะบันทึกแนวคิดดีๆ สำหรับโพสต์บล็อก บทความ หรือหนังสือครั้งต่อไป พวกเขากังวลว่าพวกเขาจะไม่มีไอเดียหรือแรงบันดาลใจ แต่ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่ทรัพยากรที่จำกัด โดยปกติแล้ว ความคิดที่มีแนวโน้มจะนำไปสู่อีกความคิดหนึ่ง นอกจากนี้ ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักเขียนไม่ใช่การค้นหาไอเดีย มันนำไปใช้ Maya Angelou กวีและผู้ประพันธ์หนังสือคลาสสิก I Know Why the Caged Bird Sings กล่าวถึงกระบวนการสร้างสรรค์ว่า:

“คุณไม่สามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์ ยิ่งใช้ ยิ่งมี”

3. เก็บบันทึกประจำวัน

คำแนะนำในการเขียนจากผู้เขียน: จดบันทึกประจำวัน
เขาอธิบายว่าการฝึกเขียนบันทึกช่วยให้เขาเขียนได้อย่างไร

การจดบันทึกประจำวันเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างนิสัยการเขียนที่ดี ทุกคนสามารถเขียนเกี่ยวกับความคิด ความรู้สึก และแนวคิดของตนได้อย่างไร้กังวล โดยปกติแล้ว รายการเหล่านี้มีไว้สำหรับผู้เขียนเท่านั้น

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันเรียนหลักสูตรการเขียนโดย David Sedaris ในมาสเตอร์คลาส เขาอธิบายว่าการฝึกเขียนบันทึกช่วยให้เขาเขียนได้อย่างไร Sedaris เขียนสิ่งที่เขาทำทุกวัน เช่น ฉากในเรื่องสั้น รวมถึงคำอธิบายตัวละคร สถานที่ บทสนทนา เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีสีสัน คำอุปมาอุปไมย และแม้แต่เหตุการณ์ยุยง ฉากเหล่านี้จากชีวิตของเขาเองเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับเรียงความที่มีสีสันของเขา Sedaris กล่าวเกี่ยวกับการปฏิบัตินี้:

“ฉันรู้ด้วยตัวเองว่ามันสำคัญมากที่จะเขียนทุกวัน… มีอะไรเกิดขึ้นมากมายจากการนั่งอยู่ที่โต๊ะทำงานโดยที่คุณไม่มีไอเดีย… คุณต้องนั่งตรงนั้นโดยไม่มีอินเทอร์เน็ตและดูว่าเกิดอะไรขึ้น”

หากคุณต้องการสร้างแนวทางปฏิบัติ ฉันขอแนะนำให้ใช้แอปบันทึกที่ดี สำหรับคำแนะนำของฉัน ลองดูรีวิวแอป Day One นี้

4. ศิลปะเป็นระบบสนับสนุนชีวิต

นักเขียนสามารถดิ้นรนเพื่อหาสมดุลชีวิตการทำงาน นั่นอาจเป็นเพราะพวกเขาใช้เวลามากในการทำงานคนเดียวในห้อง การทำงานกับคำที่เขียนเป็นอาชีพที่เก็บตัว

การหาจุดสมดุลระหว่างการใช้เวลาอยู่คนเดียวในการเขียนและการสร้างมิตรภาพ งานอดิเรก และการใช้เวลากับครอบครัวอาจต้องใช้เวลาเพื่อทำให้ถูกต้อง ฉันต่อสู้กับสิ่งนี้เมื่อฉันเริ่มเขียนอย่างจริงจัง จากนั้นฉันก็พบคำแนะนำในการเขียนที่ยอดเยี่ยมนี้จาก Stephen King ใน On Writing :

“ชีวิตไม่ใช่ระบบสนับสนุนงานศิลปะ มันตรงกันข้าม”

5. เขียนวันละนิด

เมื่อ Jerry Seinfeld เป็นนักแสดงตลกที่ไม่มีใครรู้จักแต่มีความทะเยอทะยาน เขามอบหมายให้ตัวเองเขียนเรื่องตลกทุกวัน เขาแขวนปฏิทินรายเดือนขนาดใหญ่ไว้ข้างที่ทำงาน ถ้าเขาเขียนเรื่องตลก เขาทำเครื่องหมาย X ขนาดใหญ่ผ่านวันที่ของวันและสร้าง Xs ต่อเนื่องกัน Jerry Seinfeld กล่าวว่างานเดียวของเขาคือ:

“อย่าทำลายโซ่”

Seinfeld เพิ่งเขียนหนังสือขายดี Is This Anything? คำแนะนำของเขาแสดงให้เห็นว่าการเขียนวันละเล็กละน้อยเป็นวิธีที่แน่นอนในการสร้างผลงานและปรับปรุงฝีมือและผลงานของคุณให้มีประสิทธิภาพมากกว่าการพยายามเขียนเป็นชั่วโมง ๆ หนึ่งหรือสองครั้งต่อสัปดาห์

6. แยกการเขียนและการแก้ไข

นักเขียนมือใหม่มักสับสนระหว่างการเขียนและการตัดต่อ เป็นสองงานที่แตกต่างกันซึ่งเกี่ยวข้องกับส่วนต่างๆ ของสมอง การแก้ไขในขณะที่เขียนร่างแรกเป็นวิธีที่แน่ใจว่าจะไม่ทำอะไรให้เสร็จ

เมื่อ Joan Didion นักเขียนเรียงความชื่อดังชาวอเมริกันเขียนบทความ เรียงความ หรือหนังสือเสร็จ เธอเก็บมันไว้ในช่องแช่แข็งและทิ้งไว้อย่างนั้นเป็นเวลาหลายสัปดาห์ หรือไม่ก็เป็นเดือน หลังจากลืมรายละเอียดเฉพาะของแบบร่างแล้ว เธอก็หยิบมันออกมาแก้ไขและเขียนอย่างไร้ความปรานี เธอกล่าวถึงขั้นตอนการเขียนไว้ว่า

“มีจุดเมื่อคุณไปกับสิ่งที่คุณมี หรือคุณไม่ไป”

7. อย่ากลัวการเขียนซ้ำ

คำแนะนำในการเขียนจากผู้เขียน: อย่ากลัวที่จะเขียนใหม่
เขามักจะใช้กระบวนการตัดต่อไปอีกขั้น และจะเขียนสคริปต์หรือฉบับร่างใหม่ตั้งแต่เริ่มต้นหลายเดือนหลังจากเสร็จสิ้น

วิธีการของ Joan Didion ในการร่างครั้งแรกนั้นไม่เหมือนใคร Tamika Waititi เป็นนักเขียนที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์ฮิตอย่าง Jo Jo Rabbit และ Thor Ragnorak เขามักจะใช้กระบวนการตัดต่อไปอีกขั้น และจะเขียนสคริปต์หรือฉบับร่างใหม่ตั้งแต่เริ่มต้นหลายเดือนหลังจากเสร็จสิ้น เขากล่าวถึงการเขียนและการตัดต่อว่า

“ฉันจะเขียนแบบร่างและเก็บไว้ประมาณหนึ่งปี บางครั้งจะเป็นสองปีบางครั้งสาม แล้วฉันจะกลับมาอ่านมันอีกสองหรือสามครั้ง...จากนั้นฉันจะทิ้งมันทั้งหมดและเริ่มต้นใหม่ตั้งแต่หน้าหนึ่งตามความทรงจำของสิ่งที่ฉันได้อ่าน”

8. การเขียนคือการทำงาน

แพทย์ไม่บ่นว่าไม่รู้สึกก่อนการผ่าตัด และช่างประปาจะไม่บ่นกับลูกค้าว่าพวกเขาไม่มีแรงบันดาลใจ เหตุใดจึงเขียนแตกต่างกัน บางครั้งนักเขียนต้องเปิดหน้าว่างและกดนับจำนวนคำหรือประกาศหลักแม้ว่าพวกเขาจะเหนื่อยหรือไม่มีไอเดียก็ตาม บ่อยครั้งที่วิธีเดียวที่จะเป็นนักเขียนที่ดีขึ้นคือการทำงานให้เสร็จ Oliver Stone กล่าวถึงการปลูกถ่ายอวัยวะอย่างสร้างสรรค์ว่า

“การเขียนเป็นก้นบนเก้าอี้”

9. เขียนหนึ่งหน้าต่อวัน

การเขียนหนังสือไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป โอกาสในการเขียนคำเป็นพันๆ คำเกี่ยวกับแนวคิดหรือเรื่องราวเพียงเรื่องเดียวนั้นเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะกับนักเขียนหน้าใหม่ อาจใช้เวลาหลายเดือนในการมุ่งมั่นเพื่อเปลี่ยนแนวคิดให้เป็นแบบร่างฉบับแรก แก้ไขร่างนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก จากนั้นจึงเผยแพร่ผลงาน

แทน ดีกว่ามากที่จะแบ่งการเขียนหนังสือเป็นชิ้นเล็กๆ เช่น จำนวนคำรายวันหรือหน้าเดียว ด้วยวิธีนี้ นักเขียนสามารถสร้างความก้าวหน้าเล็กๆ น้อยๆ แต่สามารถวัดผลได้ในหนังสือของตนในแต่ละวัน ผู้เขียน John Steinbeck ได้เสนอคำแนะนำนี้ในการสัมภาษณ์กับ The Paris Review ในปี 1943 :

“ล้มเลิกความคิดที่ว่าคุณกำลังจะทำให้เสร็จ สูญเสียการติดตาม 400 หน้าและเขียนเพียงหน้าเดียวในแต่ละวัน มันช่วย. แล้วเมื่อมันเสร็จสิ้น คุณจะแปลกใจเสมอ”

10. หยุดเมื่อกำลังไปได้สวย

การพลิกหน้ากระดาษและไม่รู้ว่าคุณกำลังจะเขียนอะไรต่อไปนั้นเป็นเรื่องที่น่าวิตก มันสามารถนำไปสู่การบล็อกของนักเขียน นักเขียนที่ประสบความสำเร็จและนักเขียนที่มีชื่อเสียงได้ตั้งค่างานของวันรุ่งขึ้นไว้ล่วงหน้าแทน พวกเขาหยุดกลางประโยคหรือย่อหน้าและปล่อยให้จิตใต้สำนึกทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวในระหว่างนั้น

นักเขียนเหล่านี้รับรองว่าพวกเขาจะไม่มีไอเดียหรือแรงบันดาลใจหมดเมื่อถึงเวลาเขียน วิธีปฏิบัตินี้ช่วยให้พวกเขาผ่านร่างแรกที่ยากได้ง่ายขึ้น Ernest Hemingway กล่าวว่า:

“สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเขียนคืออย่าเขียนมากเกินไปในแต่ละครั้ง… อย่าทำให้ตัวเองแห้ง ทิ้งไว้เล็กน้อยสำหรับวันถัดไป สิ่งสำคัญคือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด อย่ารอจนกว่าคุณจะเขียนออกมาเอง เมื่อคุณยังไปได้ดีและคุณมาถึงสถานที่ที่น่าสนใจและคุณรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป นั่นคือเวลาที่ต้องหยุด ก็ปล่อยวางเสียเถิดอย่าไปคิด ให้จิตใต้สำนึกของคุณทำงาน”

11. หลีกเลี่ยงก๊ก กลุ่มแก๊งค์

ฉันใช้เวลาสองปีในกลุ่มการเขียนเชิงสร้างสรรค์ กลุ่มเหล่านี้เป็นกลไกสนับสนุนที่มีประโยชน์สำหรับนักเขียนหน้าใหม่ เพราะพวกเขาส่งเสริมความรับผิดชอบ พวกเขายังเสนอโอกาสให้นักเขียนหน้าใหม่ได้รับคำติชมเกี่ยวกับงานของพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะยังไม่มีผู้อ่าน ผู้ชม หรืองบประมาณสำหรับบรรณาธิการก็ตาม

อย่างไรก็ตาม การพึ่งพาคำติชมมากเกินไปจากเพื่อนที่มีแนวคิดเดียวกันสามารถขัดขวางความก้าวหน้าได้ นักเขียนที่อายุน้อยกว่าหรือใหม่กว่าสามารถเริ่มแก้ไขงานของตนเพื่อเอาใจเพื่อนๆ ไม่ใช่เพราะมันช่วยปรับปรุงคุณภาพของงานเขียน พวกเขาอาจเริ่มเลียนแบบสไตล์การเขียนของคนอื่นในกลุ่มโดยไม่ได้ตั้งใจ คำแนะนำเดียวกันนี้ถือเป็นจริงหากนักเขียนใช้เวลาหลายชั่วโมงกับโซเชียลมีเดียแทนที่จะเขียนร่างแรกและแก้ไข

เมื่อถึงจุดๆ หนึ่ง นักเขียนรุ่นเยาว์จำเป็นต้องหลีกหนีจากคอมฟอร์ทโซนของตน ผู้เขียน Zadie Smith ผู้เขียน White Teeth กล่าวกับกลุ่มผู้พิทักษ์:

“การมีผู้คนจำนวนมากไม่ได้ทำให้งานเขียนของคุณดีขึ้นกว่าเดิม

12. แสวงหาความชัดเจนและแม่นยำ

ฉันทำงานเป็นบรรณาธิการเนื้อหาให้กับบริษัทซอฟต์แวร์เมื่อหลายปีก่อน ผู้บริหารและเพื่อนร่วมงานที่ไม่ได้เขียนอะไรมากนักบางครั้งก็ส่งรายงานมาให้ผมแก้ไข ความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่ฉันเห็น? พวกเขามักจะใช้คำที่ซับซ้อนและคำศัพท์เฉพาะที่ขัดขวางการอ่านรายงานของพวกเขา

เช่นเดียวกับนิยายส่วนใหญ่ ความชัดเจนและความแม่นยำมีความสำคัญมากกว่าการสร้างความประทับใจให้กับผู้อ่านด้วยความรู้เกี่ยวกับพจนานุกรมภาษาอังกฤษของอรรถาภิธาน ลองนึกถึงจอร์จ ออร์เวลล์ ผู้เขียน ปี 1984 ที่กล่าวว่า:

“อย่าใช้คำยาวๆ ในที่ๆ คำสั้นๆ จะใช้ได้ผล”

13. ทุกองค์ประกอบของเรื่องราวมีวัตถุประสงค์

ปืนของเชคอฟเป็นคำแนะนำการเขียนเชิงเปรียบเทียบที่มีชื่อเสียงสำหรับนักเขียนนิยาย หากผู้เขียนกล่าวถึงรายละเอียดหรือตัวละครในเรื่อง จะต้องมีผลกับตัวละครหรือโครงเรื่อง

ถ้าปืนปรากฏในองก์ที่หนึ่ง จะต้องดับในองก์สาม เมื่อซูเปอร์ฮีโร่ของ Marvel ค้นพบพลังของพวกเขาในองก์ที่หนึ่ง พวกเขาจะต้องนำไปใช้ในองก์ที่สาม Chekhov เขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขาในปี 1889 Aleksandr Semenovich Lazarev:

“ห้ามวางไรเฟิลที่บรรจุกระสุนไว้บนเวที หากมันไม่ยอมดับลง มันผิดที่จะให้คำสัญญาที่คุณไม่ได้ตั้งใจจะรักษา”

Ernest Hemingway เย้ยหยันกฎนี้อย่างมีชื่อเสียงด้วยการแนะนำตัวละครสองตัวในเรื่องสั้นของเขาเรื่อง Fifty Grand ที่เขาไม่เคยพูดถึงอีกเลย นักเขียนแนวระทึกขวัญสมัยใหม่จงใจทำลายหลักการนี้และนำเสนอโครงเรื่อง Mac Guffins เพื่อให้ผู้อ่านเกิดความสับสนและวางอุบาย อย่างไรก็ตาม ควรรู้กฎให้ดีก่อนที่จะแหกกฎ!

14. ทำงานผ่านการปฏิเสธ

นักเขียนทุกคนต้องเผชิญกับการถูกปฏิเสธในบางช่วงของอาชีพการงาน พวกเขาอาจไม่สามารถหาตัวแทน ตกลงซื้อขายหนังสือ หรือเขียนหนังสือขายดีได้ การเรียนรู้วิธีจัดการกับการถูกปฏิเสธและความล้มเหลวเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเขียน โดยปกติแล้ว นักเขียนสามารถใช้ช่วงเวลาเหล่านี้ในการพิจารณาว่าพวกเขาต้องปรับปรุงด้านใดของงานฝีมือ ในหลักสูตรมาสเตอร์คลาสของ Neil Gaiman ฉันพบคำแนะนำชิ้นนี้:

“ผู้คนถามฉันว่า 'คุณรับมือกับการถูกปฏิเสธอย่างไร' … และมีเพียงสองวิธีเท่านั้นที่จะทำได้ วิธีหนึ่งคือคุณลงไป คุณจะเศร้า คุณเอาของไปทิ้ง คุณหยุดเขียน คุณออกไปรับงานจริง ไปทำอย่างอื่น และอีกอย่างคือทัศนคติที่คลั่งไคล้ที่จริง ๆ แล้วสิ่งที่สำคัญที่สุดในตอนนี้คือการเขียนบางสิ่งที่ยอดเยี่ยม มีพลังมาก และดีจนไม่มีใครปฏิเสธได้”

หากคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจ ลองอ่านรายชื่อหนังสือการเขียนที่ยอดเยี่ยมของเรา

เคล็ดลับการเขียนจากผู้เขียน: คำสุดท้าย

Word เป็นอาชีพที่คุ้มค่า การทำงานกับคำสร้างเรื่องราวหรือการเขียนสารคดีที่ผู้อ่านชื่นชอบเป็นเรื่องสนุก อย่างไรก็ตาม มันก็เป็นงานหนักเช่นกัน นักเขียนที่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่ถือว่างานเขียนเหมือนงานและกลายเป็นมืออาชีพที่ดี สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดอ่านคู่มือคำแนะนำผู้เขียนของเรา

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับการเขียนคำแนะนำจากผู้เขียน

3 สิ่งที่นักเขียนที่ดีควรทำคืออะไร?

นักเขียนที่ดีทำงานฝีมือวันละนิด พวกเขาแยกการเขียนและการแก้ไข และพวกเขาอ่านบ่อยครั้งและอยู่นอกเขตความสะดวกสบายของตน เมื่อพวกเขาเริ่มเขียนสิ่งใดสิ่งหนึ่ง พวกเขาก็จะเขียนมันให้เสร็จ พวกเขายังดำเนินการเพื่อให้แน่ใจว่างานเขียนของพวกเขาปรากฏในตลาด พวกเขาเขียนต่อไปโดยรู้ว่าแคตตาล็อกด้านหลังเป็นส่วนสำคัญในการหาเลี้ยงชีพ

อะไรคือลักษณะที่ทำให้งานเขียนของผู้เขียนดี?

งานเขียนของผู้เขียนนั้นดีหากให้ข้อมูล ความบันเทิง หรือสร้างแรงบันดาลใจแก่ผู้อ่าน การเขียนของพวกเขารวบรวมคุณสมบัติเช่นความกระชับและความชัดเจน นอกจากนี้ยังดึงประสาทสัมผัสทั้งห้า โดยปกติจะบอกเล่าเรื่องราวดีๆ ที่ทำให้ผู้อ่านประทับใจและมีความหมาย ในระยะสั้นมันทำให้ผู้อ่านต้องการมากขึ้น