6 กฎของ Improv สำหรับนักเขียน: ทำอย่างไรจึงจะ “ใช่ และ” หนทางสู่ฉากที่ดีกว่า

คุณเคยประสบปัญหาประเภทนี้หรือไม่? คุณมีเป้าหมายของฉากอยู่ในใจ คุณรู้จักตัวละครที่เกี่ยวข้อง พวกเขาอยู่ที่ไหนและต้องการอะไร แต่ฉากนั้นเป็นอย่างไร? เกิดอะไรขึ้นกับการนำตัวละครจากจุด A ไปยังจุด B ในเรื่อง?

เข็มหมุด

นั่นคือเมื่อพลังของอิมโพรฟอาจมีประโยชน์

ระบบการเขียนของฉันเองมักจะเน้นไปที่อิมโพรฟ แม้ว่าฉันจะเป็นผู้ที่เชื่ออย่างมากในการร่างเค้าโครงก็ตาม ในโครงร่างของฉัน ฉากและเป้าหมายถูกร่างไว้ในแต่ละฉาก แต่ฉันไม่เคยรู้เลยว่าตัวละครจะไปถึงเป้าหมายเหล่านั้นได้อย่างไร จนกว่าฉันจะเขียนฉากนั้น นั่นคือตอนที่ผู้กำกับในหัวฉันร้องไห้ “แอ็คชั่น!”

ฉันมีพื้นฐานด้านการแสดงละคร และฉันได้นำประสบการณ์นั้นมาช่วยในการเติมคำในช่องว่าง แต่แม้ว่าคุณจะไม่เคยขึ้นเวที คุณก็ทำได้เหมือนกัน

อิมโพรฟคืออะไร?

Improv เป็นเทคนิคการแสดงด้นสดที่กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และทำให้ฉากลื่นไหล หากคุณเคยดู “Whose Line Is It Anything?” คุณเคยเห็นเวอร์ชันการ์ตูนเคลื่อนไหวแล้ว

แม้ว่ารากเหง้าของมันย้อนกลับไปได้ไกลเท่าโรงละคร แต่รูปแบบร่วมสมัยเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดยมีผู้หญิงคนหนึ่งชื่อวิโอลา สปอริน เธอสอนการแสดงให้กับเด็ก ๆ และพบว่าพวกเขาเปิดกว้างและประพฤติตนเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อเธอนำเสนอแบบฝึกหัดในรูปแบบของเกม

Paul Sills ลูกชายของ Sporin ทำงานของแม่และช่วยสร้างกลุ่ม The Compass ในชิคาโก และผลพลอยได้อันโด่งดัง Second City อิมโพรฟสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น

ลูกสาวของฉันเขียนแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์ และเธอใช้กลุ่มเกมเพื่อจุดประกายความคิดและบทสนทนาสำหรับหนังสือของเธอ ชนิดของหน่อของแนวคิดอิมโพรฟ

เทคนิคสตูดิโอนักแสดง

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับนักเขียนคือ เทคนิคสตูดิโอของนักแสดง ซึ่งใช้ในโรงละครเพื่อสร้างความขัดแย้งในอิมโพรฟ ในเทคนิคนี้ ผู้กำกับจะจัดฉากโดยกระซิบคำแนะนำที่เป็นความลับแก่นักแสดงแต่ละคน โดยให้เป้าหมายและความจำเป็นที่ขัดแย้งกัน

ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับอาจกระซิบกับนักแสดงคนหนึ่ง: คุณเป็นผู้จัดการองค์กรที่รักลูกสาวของ CEO เขาสั่งให้คุณไล่พนักงานออก ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะไม่ปล่อยให้พนักงานทำงานต่อไป มิฉะนั้นเจ้านายจะดูแลให้แน่ใจว่าคุณจะไม่มีวันได้พบลูกสาวของเขาอีก

สำหรับนักแสดงอีกคน ผู้กำกับกระซิบ: คุณเป็นพนักงานบริษัทและผู้จัดการของคุณเพิ่งบอกคุณว่าคุณถูกไล่ออก สามีของคุณเพิ่งตกงานและลูกชายคนเล็กของคุณป่วยหนัก ประกันสุขภาพจากงานนี้มีไว้สำหรับการรักษาของเขา ไม่ว่าในกรณีใดคุณจะสูญเสียงานนี้ไม่ได้

และ . . . "หนังบู๊!"

วิธีการเริ่มต้น

เช่นเดียวกับเนื้อเรื่อง อิมโพรฟมีโครงสร้างพื้นฐานที่ให้รูปร่างและความสอดคล้อง ทำให้แต่ละฉากมีรูปแบบและขับเคลื่อนไปข้างหน้า เรามาดูกฎเหล่านั้นและดูว่าจะใช้กับการเขียนฉากได้อย่างไร

ในโรงละคร การฝึกอิมโพรฟเริ่มต้นด้วยฉาก ตัวละครที่เกี่ยวข้อง และกิจกรรมที่พวกเขามีส่วนร่วม หรือที่เรียกว่า "ธุรกิจการแสดงบนเวที" ตัวอย่างเช่น ผู้อำนวยการอาจพูดว่า “จอห์น คุณเป็นนักศึกษาแพทย์ แมรี่ คุณเป็นแม่ตั้งครรภ์ ซูซาน คุณเป็นเชฟชื่อดัง คุณสามคนกำลังตกแต่งโรงยิมสำหรับการพบปะสังสรรค์ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายสิบปีของคุณ หนังบู๊!"

ในอิมโพรฟคลาสสิกไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉาก มีเพียงชิ้นส่วน "รับน้ำหนัก" พื้นฐาน เช่น โต๊ะ เก้าอี้ และบล็อก ที่เหลือเป็นนักแสดงล้อเลียน ด้วยวิธีนี้ สิ่งที่นักแสดงนำมาสู่ฉากจะถูกจำกัดด้วยจินตนาการของพวกเขาเท่านั้น กุญแจสำคัญในการขับเคลื่อนฉากไปข้างหน้าคือการมุ่งเน้นไปที่ POC ซึ่งเป็น "จุดที่มีสมาธิ"

POC คือสิ่งที่เกี่ยวกับฉาก ปัญหาที่ต้องแก้ไข ในการแสดงด้นสดบนเวที มักเป็นอุปกรณ์ที่ผู้กำกับลงมือเพื่อทำให้ฉากซับซ้อนและยกระดับความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น เขาอาจสั่งให้นักแสดงร้องบทของพวกเขาหรือพูดในประโยคสามคำเท่านั้น หรือให้แต่ละคนมีความหลงใหลเป็นพิเศษ

ในเรื่องราวของคุณ POC ก็คล้ายกัน มันเป็นเรื่องของฉากนั้นๆ และมาจากความพยายามในการ แก้ปัญหา และ บรรลุเป้าหมาย

กฎของอิมโพรฟ

แม้ว่ากฎของอิมโพรฟนั้นออกแบบมาสำหรับกลุ่มนักแสดงในโรงละคร แต่ฉันก็พบว่าพวกเขาสามารถปรับตัวได้ด้วยตัวเองที่โต๊ะทำงานของฉัน นี่คือ:

1. ข้อตกลงกับการปฏิเสธ

ในการแสดงสด คุณต้องการพูดว่า "ใช่" เสมอ เป็นการเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่แก่ผู้เล่นคนอื่นๆ ถือเป็นมารยาทที่ไม่ดีในการปฏิเสธสิ่งที่เพื่อนนักแสดงของคุณเพิ่งแนะนำ โดยโยนลูกบอลกลับเข้าไปในคอร์ทของเธอโดยไม่เพิ่มมูลค่าใดๆ ดังนั้นคุณจึงพูดว่า "ใช่" แล้วเพิ่มบางอย่างเข้าไป นี่คือตัวอย่าง:

นักแสดง 1: คุณลอกการบ้านของฉัน

นักแสดง 2: ใช่ ฉันทำ และฉันขายคำตอบให้ชารอนในราคาห้าเหรียญ

ในฉากของคุณ "ไม่" อาจเป็นคำตอบที่ยอมรับได้ ซึ่งเพียงพอที่จะสร้างความขัดแย้งตามต้องการระหว่างตัวละครของคุณ ถ้าคุณพูดว่า "ใช่" อย่าทำให้มันง่าย

พูดว่า “ใช่ และ ” (ดังด้านบน) หรือ “ใช่ แต่ ” (ฉันยอมรับ—ฉันลอกการบ้านของคุณ แต่คำตอบของคุณผิด และฉันทำงานไม่สำเร็จ)

บางทีตัวเลือกที่ดีที่สุดคือ “ไม่ และยิ่งกว่านั้น ” (ฉันไม่ ได้ ลอกการบ้านของคุณแน่นอน และเนื่องจากคุณกล้ากล่าวหาฉัน ฉันจะทุบตีคุณหลังเลิกเรียน)

2. ให้และรับ

ในโรงละคร เป็นการไม่ดีที่จะขึ้นเวทีใครบางคน ขโมยสปอตไลท์ของพวกเขา ในอิมโพรฟ คุณจะโฟกัสไปที่ใครบางคนเมื่อพวกเขากำลังเคลื่อนฉาก และใช้เมื่อคุณมีสิ่งที่จะเพิ่ม ขับเคลื่อนฉากไปข้างหน้า

นี่เป็นกฎที่ดีในการวางจุดโฟกัสเมื่อคุณเขียนฉากของคุณเอง

3. คำถาม

ในการแสดงสด คำถามมักจะขมวดคิ้ว เป็นวิธีเลี่ยงภาระ ให้คนอื่นยกของหนัก เคยมีการสนทนากับคนที่พูดแต่คำถามหรือไม่?

ในการเขียน คำถามคือเลือดหล่อเลี้ยงชีวิตบนหน้ากระดาษ ให้ตัวละครของคุณถามและตอบพวกเขา แต่ต้องแน่ใจว่าได้รวบรวมคำตอบเหล่านั้นออกมาเป็นระยะ ๆ ทำให้เกิดความสงสัย และอย่าลืมสร้างคำถามใหม่ ๆ ในผู้อ่านของคุณทีละหน้า

4. อย่าพูดถึงสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่

จำตัวละครเหล่านั้นที่ตกแต่งยิมในโรงเรียนมัธยมได้หรือไม่? ผู้อ่านไม่อยากได้ยินเกี่ยวกับพวกเขาเป่าลูกโป่ง ชูป้าย ลวดเย็บกระดาษ จัดจานและผ้าเช็ดปาก ฯลฯ หาว

ให้ตัวละครของคุณดำเนินการและทำให้พวกเขาดำเนินการตลอดบทสนทนา โรยจังหวะของการกระทำนั้นระหว่างบรรทัดของบทสนทนา

อย่าลงลึกถึงรายละเอียดเกี่ยวกับการกระทำ เว้นแต่จะเกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง แนะนำเบาะแส หรือทำหน้าที่สำคัญอย่างอื่น

5. การแก้ปัญหา

ความขัดแย้งเช่นเดียวกับการเขียนของคุณคือสิ่งที่ทำให้ฉากด้นสดน่าสนใจ กุญแจสำคัญในการสร้างฉากที่มีประสิทธิภาพคือการมุ่งเน้นไปที่ "จุดที่มีสมาธิ": ก้าวไปสู่การแก้ปัญหา บรรลุเป้าหมาย แนะนำอุปสรรคเพื่อเพิ่มความตึงเครียด

ฉากที่ไม่น่าพอใจมักจะขาดสมาธิในการแก้ปัญหา

6. เป็นผู้เชี่ยวชาญ

ในการแสดงด้นสด ผู้กำกับมักจะให้นักแสดงเป็นส่วนหนึ่งของผู้เชี่ยวชาญบางประเภท โดยกำหนดให้นักแสดงต้องมีส่วนร่วม ประกอบข้อเท็จจริงและคิดเอาเองว่าปลอกแขน จุดประสงค์คือเพื่อขยายความสามารถของนักแสดงในการพูดที่น่าเชื่อ

ในฐานะนักเขียน บางครั้งตัวละครของเราจำเป็นต้องเชี่ยวชาญในสิ่งที่เราไม่ค่อยรู้เรื่อง โชคดีที่เราไม่ได้อยู่ในจุดนั้น เราสามารถใช้เวลาในการค้นคว้าและค้นหาสิ่งที่เราต้องการเพื่อแสดงตัวละครนั้นตามความเป็นจริง

จำไว้ว่าปัจจัยสำคัญประการหนึ่งในการสร้างนิสัยเห็นอกเห็นใจคือการทำให้พวกเขาเก่งในสิ่งที่ทำ จ่ายเป็นผู้เชี่ยวชาญ อย่างน้อยบนกระดาษ

กฎข้อสุดท้าย

บางครั้งมันก็ไม่ได้พูดออกไป แต่กฎสำคัญในการอิมโพรฟ—และในการเขียน—คือการสนุกสนาน! ที่ปรึกษาของฉันมักจะเตือนฉันว่าถ้าฉันไม่สนุก ฉันกำลังทำผิด ไม่จำเป็นต้องมีความสนุกสนานแบบน่าหัวเราะ แต่การเขียนควรสนุกและน่าพอใจสำหรับคุณ แม้ว่าบางครั้งจะเต็มไปด้วยความยากลำบากและถึงกับเสียน้ำตา

เพื่อถอดความ Robert Frost: ไม่มีความสุขในผู้เขียน ไม่มีความสุขในผู้อ่าน

ในท้ายที่สุด เราเป็นผู้ให้ความบันเทิงด้วยข้อความของมนุษย์ที่จะถ่ายทอด การปรับปรุง—ไม่ว่าคุณจะมีส่วนร่วมกับกลุ่มเพื่อนหรือทำในหัวของคุณเอง—สามารถช่วยคุณค้นหาวิธีถ่ายทอดข้อความของคุณ

หากคุณสนใจที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอิมโพรฟ คุณอาจต้องการสำรวจ Improve Encyclopedia, LearnImprov.com และเว็บไซต์ของ Viola Spolin

คุณเคยทำอิมโพรฟหรือไม่? คุณเคยใช้เทคนิคต่างๆ ที่ได้กล่าวมาข้างต้นในขั้นตอนการเขียนของคุณหรือไม่? บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น