Yazarlar İçin 10 Güçlü Görsel Hikaye Anlatma Tekniği

Görsel hikaye anlatımı duygu, gerilim ve karaktere güçlü bir şekilde dönüşür. Bu gönderide, bir sonraki kısa öykünüzü veya romanınızı yazarken kullanabileceğiniz 10 güçlü görsel öykü anlatma tekniğini gösteriyoruz.

Her biri, tekniği anlamanıza yardımcı olacak örneklerle desteklenir. Parlak görüntüler, unutulmaz karakterler ve nefes kesen gerilim yaratmanız için size ilham verecek.

Gör, Hisset, Yaz

Modern romanlarda ve kısa öykülerde , modern öykü anlatımında 'görsel'e çok fazla vurgu yapılır - sinemanın kinestetik niteliğini taşıyan görsel kurgu.

Okuyucuların önce hikayeleri - zihin gözünde canlanan, hayal gücünde canlanan çarpıcı, hareketli resimler - 'gördükleri' teorize edilebilir.

Veya insanların görsel uyaranlarla daha çok ilişki kurduğu bir dünyada yaşadığımızı iddia edebiliriz. Okurlar bir roman ya da kısa öyküyü ellerine aldıklarında aynı görsel deneyimi mi bekliyorlar?

Bu soruyu muhtemelen tartışabiliriz, ancak gerçek şu ki, görüntüler hikayelere ve karakterlere hayat veriyor. Tüm hikayelerin öncelikle görsel olduğunu söyleyecek kadar ileri giderdim. Aslında yazarlar yüzyıllardır mecazi dili kullanmışlardır.

Görsel hikaye anlatımı, göstermenize ve anlatmamanıza yardımcı olur.

Karakterlerinizin dünyasını gösterebilirseniz, hikaye ilişkilendirilebilir hale gelir ve okuyucuda empati yaratırsınız.

Oluşturduğunuz hikaye dünyası, okuyucu için gerçekçi ve inandırıcı hale gelir. Benzetmeler, metaforlar ve diğer imgeler, hikayeyi daha az karmaşık ve daha büyüleyici hale getirebilir.

10 tekniğe bakalım.

Yazarlar İçin 10 Güçlü Görsel Hikaye Anlatma Tekniği

1 | Bir Senarist Gibi Düşün

Günümüzün en çok satanlar listelerinden hemen hemen her romanı alın ve çoğu yazarın romanlarını Hollywood için kartvizit olarak veya yeni bir Netflix dizisi için düzyazı seçmeleri olarak kullandığını göreceksiniz.

Hatta bazı romanlar senaryo yazım tekniklerini bile beraberinde getirir. JP Delaney'nin psikolojik gerilim filmi Believe Me'de (2018), yazar, dengesiz bir aktris olan kahramanın sahneyi bağımsız bir bakış açısından nasıl gördüğünü göstermek için ara sıra bir senaryo formatı kullanır:

INT.DELTON OTEL BAR, W. 44 TH ST. NEW YORK – GECE
Zaten ayağa kalkıyorum, çantamı omzuma çekiyorum. Dramayı etkisiz hale getirmek.
BEN
Üzgünüm - fark etmemiştim. Başka bir yer bulacağım.

Elbette bu tür bir cihaz ancak karaktere ve hikayeye uygunsa çalışır. Aksi takdirde, bu gerçekten sadece bir hile.

2 | Şair Gibi Görün

Bu teknik için ilham almak için şaire dönüyoruz. Ezra Pound'un 'Metronun Bir İstasyonunda' (1913) adlı kısa şiirindeki imgelere bakalım:

Bu yüzlerin kalabalıkta belirişi:
Islak, siyah bir dalda yapraklar.

Kalabalık Paris metro istasyonunda yolcuların solgun, belirsiz yüzlerini (' hayalet ') neredeyse görebiliriz. Bir 'dal'ın uzun bir dal olarak tasavvuru, hayal gücümüzde peronun çizgisini ya da trenin içini oluşturur.

Bu şiirsel imgeleme duygusunu Alice Hoffman'ın Here On Earth (1997) adlı romanında da görüyoruz: Gökyüzü zaten mor; İlk birkaç yıldız, sanki biri dünyanın bir ucuna bir avuç gümüş atmış gibi aniden belirdi.

'Aniden' ve 'fırlatılmış' sözlerindeki hareket duygusunu alıyor ve mor alacakaranlıkta gümüş yıldızların renk kontrastını görüyoruz. Paragrafta görsel bir eğiklik veya eğiklik hissi yaratan 'kenardan karşıya' yolunu sevmiyor musunuz?

İki kısa örnekten, görsel unsurları canlandırdığımızda yazının nasıl daha zengin ve daha içgüdüsel olabileceğini görebiliriz. Okuyuculara sahnenin hem zihinsel hem de duygusal bir resmi verilir.

3 | Kelimelerle Boya

Çok canlı ve çağrışım yapan güzel bir tablo gördüğünüzde, gerçek olup olmadığını anlamak için içgüdünüz ona dokunmak olabilir. İyi yazı için de aynı şey geçerli – okuyucularınız bunun gerçek olmadığına inanmamalı.

Hikâye anlatıcıları olarak, hikâyeleri kelimelerle resmediyoruz. Okuyucuların bir hikaye görmelerini ve bir hikayeyi hissetmelerini istiyoruz ve ikisi güçlü bir şekilde birbirine bağlı.

Bunu okuyucuya görsel ipuçları vererek yapıyoruz, evet, ama aynı zamanda istenen etkiyi yaratmak için cümlelerimizi ve temalarımızı yapılandırdığımız şekilde.

Görsel yazı diğer duyuları da içermelidir. Karakterlerinizin neleri tadabildiğini, dokunabildiğini, işitebildiğini ve koklayabildiğini düşünün. Hareket hissini nasıl yaratabileceğinizi düşünün.

Bazı örneklere bakalım.

1. Israrlı, sıcak parmakları kaygan, soğuk ipeğin altına girdi.
2. Jet motorlarının uğultusu sessizliği bozdu.
3. Gazlı kola boğazını tatlılıkla yaktı; gözlerini yaşarttı.
4. Oda ölü güller ve taze potpuri cilası kokuyordu.
5. Koşu ayakkabıları kaldırıma ritmik bir şekilde vururken, kolları etkili pistonlar yanında, ıslak yüzünden boncuk boncuk ter fışkırdı ve soğuk havaya geri uçtu.

En İyi İpucu: Görsel Hikaye Anlatma Çalışma Kitabımızı satın alın

4 | Sinematik Bir Ton Yaratın

Sinematik yazı birbirine sıkı sıkıya bağlı ve bağlantılı bir yazıdır. Kısacası, sadece görsel olarak ilginç olmayan, aynı zamanda bir film izleme deneyimini kopyalayan yazıdır.

Görüntü, okuyucu için tekil ve birleşik bir deneyim yaratmak için birçok öğeyi ve tekniği dikkatlice birleştirir.

Görüntü yönetmenleri, bir prodüksiyonda aydınlatmanın önemini anlıyor. Bir filmi aydınlatma şekliniz belirli bir ton yaratır. Bir hikaye oluştururken ışık ve gölgelerin nasıl çalıştığını anlayabilirsek, bunu yazımızda büyük bir etki için kullanabiliriz.

İşte 2014'te yazdığım '41' adlı kısa öykümden alıntılar: Net çizgiler halindeki beyaz ışık, geniş, çıplak ayaklarının altındaki sert ahşap zemini kesti.

Ve sonra: Günün lekeli parlak renkleri, kulübün erotik karanlığından sonra onunla alay etti.

Aydınlık ve karanlık arasındaki karşıtlığı yarattıktan sonra, bir adım daha ileri gittim ve karakterin ruh halindeki şu ton kompozisyonunu oynadım: Bazen birinin onu takip ettiğini düşündü. Diğer zamanlarda, etrafındaki dünya geri çekilmiş gibiydi ve terk edilmiş bir şehirde ve parlak, mavi denizlerle çevrili ıssız kumsallarda izole bir sessizlik içinde kalmıştı.

5 | Görüntüleri Birlikte Kümeleme

Gördüğümüz gibi, görsel metaforlar ve benzetmeler, okuyucunun bağ kurabileceği görüntüler oluşturabilir.

Çok sayıda görüntü, görüntü kümeleri veya kelime zincirleri, birbirleriyle konuşan veya zekice bir yan yana koyma oluşturan gruplamalardır. Birlikte kullanıldığında, merkezi görüntüler belirli sahnelerde veya tüm kısa öykü veya romanda belirli bir duygu veya ruh halini ortaya çıkaracaktır. Daha da önemlisi, resimler hikaye boyunca temaları ve karakterleri birbirine bağlı tutacak.

Aynı ya da benzer görüntülerin bir sahnede ya da öyküde tekrarı okuyucuda aynı hissi uyandıracak ve yazar olarak belirli temaları vurgulamanıza yardımcı olacaktır.

Görüntüler, hayvanları veya kuşları (örneğin, sadakat veya arkadaşlık göstermek için köpekleri kullanmak), sembolleri (bir alyans kaybı), sanatı (nadir bir tablo) ve hatta başka görüntüleri (eski fotoğraflar, ev filmleri vb.) içerebilir. .).

6 | Eşsiz Bir Bakış Açısını Görselleştirin

Bir yazar olarak, görsel bir 'uç' yaratmak için karakterinizin bakış açısını sınırlayabilirsiniz.

Örneğin, bir gencin kanepede akşamdan kalma durumundan kurtulduğu ve babasının ona alkolün tehlikeleri hakkında ders verdiği bir sahne yazdığınızı hayal edin.

Fazla hareket edemeyecek kadar yorgun, bu yüzden sınırlı bakış açısından nesneleri yalnızca göz hizasında görebiliyor. Babasının göbeği polo gömleğine bastırıyor, parmak boğumlarındaki tüyler, çıplak ayaklarının dibine kıvrılmış Spaniel.

Belki de başı çok ağrıdığında gözlerine bir bez koyuyor ve babasının söylediklerini ancak serin karanlıktan duyabiliyor.

Benzer şekilde, bir hikayede sesi vurgulamak için bu görsel tekniği kullanabilirsiniz. Genç bir kadının, büyük bir evin boğucu yaz odasında bir grup yaşlı kadının bitmeyen dedikodularına katlandığı bir sahne hayal edin.

Yavaş yavaş, perdelere hapsolmuş, camı döven bir arının farkına varır. Kadınların gevezeliği arka planda kaybolurken, arının yumuşak vızıltısı bu karakter için odak ve işitsel bir nokta haline gelir.

En İyi İpucu: Görsel Hikaye Anlatma Çalışma Kitabımızı satın alın

7 |Gerginliği Görsel Olarak Aktarın

Yazarlar olarak, önemli bir sahneyi hayata geçirmek ve biriken gerilimi serbest bırakmak için görsel hikaye anlatımını da kullanabiliriz.

Gerilim yazarı Ruth Rendell, 'İhlalin Yüzü' (1974) adlı romanında bunu mükemmel bir şekilde başarmıştır: Ona doğru yürümeye başlamıştır. Yolun yarısına gelmeden, kurumuş boğazından bir kelime çıkaramadan, eğrelti otu çalılıkları yarıldı. Çuval gibi bir çatırtıyla patladı ve büyük altın köpek üzerine atladı, kucaklamasının şiddeti, dilinin ıslak sıcaklığı ve nazik gözlerindeki coşkuyla yumuşadı.

Köpeğin ortaya çıkışı, kitapta çok önemli ve güçlü bir andır ve ana karakter için büyük bir tersine dönüşü başlatır.

Sahneye baktığımızda hareket odaklıdır. Odak dramatik: ses, renk, gerilim ve güçlü bir duygu duygusu var.

Bu şiddetli hareket duygusunu Joyce Carol Oates'in kısa romanı Maça Jack'in (2015) ilk satırında görüyoruz: Havadan balta.

Bu satırı okuduğumuzda, neredeyse fiziksel olarak silahın yolundan çekilmek istiyoruz. Çizgi birdenbire ortaya çıkıyor gibi görünüyor! Yazar sadece altı kelimeyle bizi gergin ve korkulu bırakıyor. Bu duyguyu içgüdüsel, görsel hikaye anlatımıyla yarattı.

Ve daha sonra, acımasız saldırıyla ilgili ayrıntıları ekliyor: Saldırganın kısacık bir anlık kısa bir bakışı, kısacık parmakları ve geceliğinin dayanıksız kollarının içindeki ölü beyaz, ipimsi kaslı kolları .

Sağladığı görsel ayrıntılardan, sahnenin hızlılığını ("geçici bir bakış") ve saldırganın kadavra gücünü ("ölü-beyaz ipli-kaslı kollar") not edebiliriz.

8 | Ana Karakterin Gözünü Takip Edin

Tekil bir karaktere derinden bağlı olduğumuzda, görsel tekniklerden daha fazlasını çıkarma eğilimindeyiz.

Karakterin içine girip diğer karakterleri onun gözünden görürsek hikayelerimiz daha güçlü ve güvenilir hale gelir. Özünde, hikayeyi birincil karakterin deneyimlerinin ve duygularının merceğinden filtreliyoruz.

İşte Yukio Mishima'nın Yasak Renkler'den (1951) bir alıntı.

Genç adam bir kez daha döndü ve yaşlı adama baktı. Belki de kirpiklerine vuran yaz güneşinin etkisiydi ama gözleri oldukça koyuydu.
Shunsuke, daha önce çıplaklığıyla bu kadar göz kamaştırıcı bir şekilde parıldayan gencin, en azından neden mutluluk havasını kaybettiğini merak etti. Genç başka bir yola girdi. Ona ayak uydurmak zor olacaktı.

Buradaki bakış açısı karakteri, neredeyse ömrünün sonuna gelmiş eski bir yazardır. Yazarın genç metresini çalan yakışıklı delikanlıya bakışından onun gençlik ve güzellik saplantısını seziyoruz.

"Posta kutusu" odağının dikkatimizi nasıl genç adamın gözlerine çektiğine de dikkat edin.

9 | Resimlerdeki Ayarı Hayata Geçirin

Ayar, iyi hikaye anlatımının ayrılmaz bir parçasıdır. Atmosfer yaratır ve karakterlerin kendilerini içinde buldukları manzaranın resmini çizer.

Alice Blanchard'ın Life Cümleler (2005) adlı romanından bir sahneye bakalım.

Onu Batı Los Angeles'ın ortasındaki küçük, çirkin bir motele bıraktı. Düşük dereceli bir korku onu hasta ediyordu. Gökyüzü koyu kobalt rengindeydi ve ne kadar yakından bakarsanız o kadar çok yıldız görebiliyordunuz.
Şapkasını eğip hızla uzaklaşan sürücüye parayı ödedi. Sonra valizini asfaltta sürükleyerek müdürün ofisine götürdü. Orta yaşlı yöneticinin gergin bir top gibi bir yüzü vardı. Ağzı hafifçe açıktı ve masasının üzerindeki renkli televizyona baktı. Bir top oyunu oynanıyordu.
Daisy Hubbard, dedi. 'Rezervasyon yaptım.'

Sahne bize sadece motelin perişanlığını göstermekle kalmıyor, aynı zamanda karakterin duygusal yorgunluğunu da yansıtıyor.

Yıldızlara bir bakış dışında, betimlemeler yumuşak, şehirli ve tek boyutlu. Açıklamalar boyunca, Daisy'nin burada olmaktan heyecan duymadığını hissediyoruz.

En İyi İpucu : Görsel Hikaye Anlatma Çalışma Kitabını Satın Alın

10| Bir Sahneyi Kamera Gibi Çerçeveleyin

Bir film kamerası konularını sessiz, teknik bir gözlemci olarak takip eder ve bu nedenle tarafsız bir bakış açısı yaratır. Kamera sadece manipüle edilecek bir araçtır. Arka planda kalabilir veya bir yakın plan için ve hatta bazen aşırı bir yakın plan için bile takip edebilir - ancak yargıda bulunmaz.

Orson Scott Card, Karakterler ve Bakış Açısı (1988) adlı kitabında, sinematik anlatımın "yüz ifadeleri, jestler, duraklamalar ve kelimelerle ortaya konmadığı sürece hiçbir tavır vermediği" için soğuk ve mesafeli olduğunu söyler.

Bu tekniği yazdığım deneysel bir kısa öykü olan 'The Fischers'da (2020) kullandım:

Sandalye yaslanıyor, beyaz bir Le Corbusier kopyası. Uzun bir vücut, sandalyenin kıvrımını takip ediyor: karamel rengi fitilli kadife pantolon, siyah yuvarlak yakalı kazak. Dominic Fischer arkasına yaslandı ve gözlerini kapatan siyah VR gözlüğünün kenarlarına dokundu. Görünmez bir kondüktörün sopasını tutuyormuş gibi kolunu sallıyor. Senfoni kulaklık aracılığıyla çalar. Kör bir adam gibi kafasını hareket ettiriyor. Sakalının kıllarının arasından ışık giriyor, kırlar minik demir talaşları gibi göze çarpıyor.

Karantinadaki bir ailenin duygusal izolasyonunu yakalamak istedim, 'bağımsız' kamera bakış açısı bu etkiyi elde etmeme yardımcı oldu.

Son kelime

Bu 10 güçlü görsel hikaye anlatma tekniğinin bir sonraki kısa hikayenizi veya romanınızı yazmanıza yardımcı olacağına inanıyorum.

En İyi İpucu: Görsel Hikaye Anlatma Çalışma Kitabımızı satın alın

kaydeden Anthony Ehlers

Bu gönderiyi beğendiyseniz, okuyun:

1. Romanlar ve Senaryolar: Fark Nedir?
2. Senaryonuzun Tek Kelimesini Yazmadan Önce Yapmanız Gereken 4 Şey
3. Kurguda Bir Araç Olarak Kılık Değiştirmenin 5 Güçlü Örneği
4. Daha İyi Bir Roman Yazmak İçin 5 Senaryo Yazma Tekniği
5. Modern Bir Romantizmi Klasik Bir Şekilde Yazmanın 5 Yolu
6. Yeni Romantik Yazarlar İçin 8 İpucu
7. Romanınızdaki Konu Boşluklarını Bulmanın ve Düzeltmenin 5 Yolu
8. İnandırıcı Bir Senaryo İçin Güvenilir Karakterler Neden Gereklidir?
9. Senaryonuza Çarpık Olaylar Koymak İçin En İyi 4 Yer
10. Yeni Senaristlerin Kendilerine Söylediği 5 Yalan

Önemli İpucu: Nasıl senaryo yazılacağını öğrenmek istiyorsanız çevrimiçi kursumuza kaydolun: Senaryo