2020'de Koçluk Yazarlarından 5 Çıkarım

Hiç başka birinin yazma hayatına göz atabilmeyi diledin mi?

Bugünkü podcast bölümünde ve blog gönderisinde, bu yıl koçluk yapan yazarlardan öğrendiğim bazı önemli çıkarımları paylaşmanın eğlenceli olacağını düşündüm.

Umudum, bu 'a-ha' anlarının faydalarından bazılarını toplayabilmenizdir, böylece yazarken mümkün olan en verimli şekilde ilerleyebilirsiniz. Haydi dalalım!

Bu Yıl Koçluk Yapan Yazarlardan 5 Çıkarım

1 numara. Bir romanın ilk taslağını 90 gün içinde yazmak tamamen mümkündür, EĞER önce hikayenizi özetlemek ve baskı testi yapmak gibi sıkı bir çalışma yaparsanız.

Bu yılın başlarında, bana işine üç ay ara vereceğini ve üç aylık tatilinde romanının ilk taslağını yazmaya odaklanmak istediğini söyleyen bir yazarla çalıştım.

İlk başta, onu bundan vazgeçirmeye çalıştım -- ve bununla, üç ayda bütün bir taslağı yazmanın gerçekten ama gerçekten zor olduğunu açıklamaya çalıştım.

Ama bunu gerçekleştirmeye çok kararlıydı, bu yüzden ona bunun mümkün olmasının tek yolunun ŞİMDİ hikayesini planlamaya ve baskı testine başlamamız olduğunu söyledim. Bu şekilde, işten tatilinin ilk gününde koşarak (ya da yazarak) yere vurabilirdi.

Neyse ki kabul etti ve tatilinin resmi olarak başlamasından yaklaşık bir ay önce planlamaya başladık. Bu yüzden, kahramanının değişim eğrisi, küresel türünü belirleme, sahne sahne taslak oluşturma ve bunun gibi şeylere odaklandık .

Ardından, her şeyin ince ayarını yapmak için yaklaşık BİR AY harcadık -- bu yüzden, karakterinin eğrisini daha da derinlemesine inceledik ve başından sonuna kadar sahne sahne ana hatlarındaki değişimi görebildiğimizden emin olduk.

Oradan, ana karakterin her sahnede bir hedefi olduğundan ve her sahnede ne olacağını az çok bildiğimizden emin olmak için ana hatlarıyla her sahneyi ayrıntılı olarak inceledik. Ayrıca taslağa baktık ve hikayesinin her perdesinin veya her bölümünün yapısal bir bakış açısıyla da işini yaptığından emin olduk.

Ve beni yanlış anlamayın, bu ZOR BİR ÇALIŞMAydı!

Ama o ilk ayın sonunda ikimiz de hikayesinin temelinden emindik. Tamamen ayrıntılı bir kahramanı, yazması gereken bir teması ve takip etmesi gereken sahne sahne sağlam bir yol haritası vardı.

İşten izin aldığı ilk gün başladığında, koşarak yere basmayı başardı. Her gün masasına oturabiliyordu ve tam olarak ne yazması gerektiğini biliyordu ve her sahnede karakterinin nasıl hissettiğini tam olarak biliyordu çünkü baş karakterini önceden tanımak için çok çalıştı.

Yapması gereken diğer şey, ilk taslağı üç ayda bitirmek için ortaya çıkıp haftada yaklaşık 6.000 kelime yazmaktı. Yani, bu sadece taslağını planlamak ve baskı altında test etmek gibi zorlu bir iş değildi, aynı zamanda her gün ortaya çıkmak ve planını uygulamaktı.

Uzun lafın kısası, 90 günde tam bir ilk taslağı yazdı. Ve en iyi yanı, taslağı daha çok ikinci veya üçüncü bir taslak gibi okunuyor çünkü hikayesini önceden planlamak ve baskı yapmak için çok çalıştı.

Yani, buradaki kilit çıkarım, hikayenizi önceden planlamak için sıkı bir çalışma yaparsanız, bir romanın ilk taslağını 90 günde yazmanın mümkün olduğudur. Ve sadece hikayenizi planlamak ya da ana hatlarını çizmek değil, aynı zamanda herhangi bir olay örgüsünü ele aldığınızdan, karakterinizin kavisini düzgün bir şekilde detaylandırdığınızdan ve bir hikayenin çalışması için ihtiyaç duyduğu kilit yapısal anları vurduğunuzdan emin olmak için fikrinizi ve taslağınızı baskı altında test edin.

2 numara. Karakterinizin iç eğrisi hakkında bir fikriniz olduğu sürece, hikayenizin olay örgüsünden veya dış olaylardan başlamanızda bir sakınca yoktur.

Bu yıl, hikayelerinin hem dış hem de iç parçalarını aynı anda yönetmekte gerçekten zorlanan bir avuç yazarla çalıştım.

Ve bununla demek istediğim, bazı yazarların olay örgüsünü gerçekten kolayca görmeleridir.

Böylece karakterlerinin ne yapması gerektiğini, kimi görmeleri gerektiğini, nereye gitmeleri gerektiğini vb.

Bu senaryoda, yalnızca dışsal şeylere odaklanırlar ve taslakları tam da bu olur -- olup bitenlerle dolu bir taslak ve hiçbir anlamı yoktur.

Diğer yazarlar, hikayelerinin iç akışını daha kolay görürler.

Yani karakterlerini oldukça yakından tanıyorlar ve hikayelerinde ne tür bir değişim eğrisi göstermek istediklerini biliyorlar ama dış olay örgüsünü nasıl kuracaklarını bilmiyorlar.

Bu senaryoda, karakterlerinin içsel düşüncelerine ve duygularına odaklanırlar ve taslakları, aslında hiçbir şeyin olmadığı bir manifesto gibi okunur.

( Bu senaryolardan herhangi biriyle bağlantı kurabiliyorsanız, umarım yalnız olmadığınızı ve bu kamplardan herhangi birine girmenin aslında oldukça yaygın olduğunu anlamışsınızdır!)

Şimdi size bu yıl birlikte çalıştığım ve birinci kampta yer alan bir yazardan bahsedeyim. Hikâyesinde olması gereken olay örgüsünü görebiliyordu, ancak iç unsurların nasıl üst üste geleceğinden henüz tam olarak emin değildi.

Bu nedenle, taslak oluştururken dış olay örgüsüne odaklanma özgürlüğüne sahip olduğunu hissetmesi ve sahnelerinin dış yapısını gerçekten çivilememiz için, karakterinin nasıl büyüyeceğine dair hâlâ bir fikrimiz olması gerekiyordu. değiştirmek.

Karakterinin nasıl gelişip değişeceğini öğrendiğimizde, hikayenin dış olay örgüsüne odaklanması onun için daha kolaydı. Bunun nedeni, karakterini yakından tanıması ve "iç malzeme" henüz sayfada %100 olmasa bile karakterinin olay örgüsündeki olaylara nasıl tepki vereceğini anlamasıydı.

İlişki kurabiliyorsanız, hem dış olay örgüsünü hem de karakterinizin iç açısını aynı anda ortaya koymakta zorlanıyorsanız, üzülmeyin.

Sizden yapmanızı istediğim şey, karakterinizin dışını ortaya koymaya başlamadan önce iç eğrisini hissetmeniz.

Peki, olay örgüsünün sonucunda kahramanınız nasıl değişecek? Hikayeye nasıl başlayacaklar? Ve sonunda nasıl değişmiş olacaklar? Yaylarının nasıl görüneceğini öğrendikten sonra, her bir sahnenizi bu yayları göz önünde bulundurarak oluşturmaya başlayabilirsiniz.

Buradaki kilit çıkarım, yazmaya başlamadan önce hikayenizin hem dış hem de iç hatlarını aklınızda bulundurmak istemenizdir, ancak hem dış hem de iç kısımları elde etmek için kendinize %100 baskı yapmanız gerekmez. Sayfada aynı anda 'şeyler'.

İlk taslağınızda her ikisini de sayfaya yerleştirebiliyorsanız, bu harika, ancak bazen mümkün olmuyor. Dış ve iç arasındaki ideal dengeyi elde etmek için aynı sahneleri tekrar tekrar yazmaktansa bir taslağı bitirdiğinizi görmeyi tercih ederim.

#3. İşe yarayan bir sahneyi nasıl yazacağınızı öğrenebilirseniz, işe yarayan bir hikaye yazmak ÇOK daha kolay olacaktır.

Bu yıl birlikte çalıştığım neredeyse her yazar, yazma hayatlarını değiştiren veya ilk taslağını bitirmelerini sağlayan asıl şeyin işe yarayan bir sahne yazmayı öğrenmek olduğunu söyledi.

Bildiğiniz gibi, Sertifikalı Öykü Tablosu Düzenleyicisiyim ve Shawn Coyne'nin 'Hikaye Anlatmanın 5 Emri' olarak adlandırdığı sahne yapılandırma yöntemini gerçekten seviyorum. Bu '5 Emir' hakkında daha fazlasını okumak isterseniz, Story Grid web sitesindeki bu makaleye göz atın. Ayrıca burada hızlıca onların üzerinden geçeceğim.

Her sahnede, karakterinizin bir tür amacı olması gerekir.

Karakterlerinizi ortaya çıkarmak için gereken işi yaptıysanız, kahramanınızın ulaşmak veya başarmak istediği kapsayıcı bir hikaye hedefi olduğunu bilirsiniz.

Her sahnede, karakteriniz bu büyük resimli hikaye hedefini gerçekleştirmeye bir adım daha yaklaşmalıdır (her adımda başarılı olamasa da).

Yani dediğim gibi bir hedefle başlıyoruz ve ardından o '5 Emir' devreye giriyor. İşte her bir emre hızlı bir genel bakış:

1. Tetikleyici Olay - Veya sahnede olan beklenmedik bir şey. Yani karakterinizin bir hedefi vardı, olayların bir şekilde gelişmesini bekliyorlardı ama plana göre %100 gitmiyorlar.
2. Dönüm Noktası - Veya karakterin planlandığı gibi artık sahne hedefinin peşinden gidemeyeceğini anladığı en yüksek çatışma anı. Bu nedenle, ya sahne hedeflerini gerçekleştirme planlarından tamamen vazgeçmeleri ya da sahne hedeflerini gerçekleştirmek için biraz farklı bir plan bulmaları gerekir.
3. Kriz - Veya iki şey arasında bir seçim. Peki, karakteriniz X mi yapacak yoksa onlar mı Y yapacak?
4. Doruk - Veya karakterinizin kararlarına göre hareket ettiği an. Peki, X mi yaptılar yoksa Y mi yaptılar? Her iki durumda da ne kaybettiler ya da kazandılar?
5. Çözünürlük - Ya da karakterinizin kararının kendisi için nasıl sonuç verdiğine bir göz atın. Peki, şimdi nasıl hissediyorlar ve bundan sonra ne yapmayı planlıyorlar?

Buradaki kilit çıkarım, işe yarayan iyi yapılandırılmış bir sahne yazmayı öğrenebilirseniz, işe yarayan bir hikayenin tam taslağını yazmak çok daha kolay olacaktır.

Ve bunun nedeni, her sahnenin aslında kendi içinde bir mini hikaye olmasıdır.

Dolayısıyla, bir sahnenin yapısını yakalayabilir ve bir sahne içinde güzel bir değişim yayı oluşturabilirseniz, bunu küresel hikaye düzeyinde de yapmak daha kolaydır.

#4. İlk taslağınız (hatta ikinci veya üçüncü taslağınız) mükemmel değilse sorun değil.

Mükemmeliyetçilik gerçekten zordur. Bu yıl birlikte çalıştığım hemen hemen her yazarı etkiledi ve bu beni kendi yazılarımda da etkileyen bir şey.

İlk sahnelerinin pek çok versiyonunu yazdıklarını ve hiçbir zaman bitmiş bir taslağa doğru ilerleyemediklerini söyleyen yazarlardan her zaman haber alıyorum.

Şimdi, bunun bir kısmı muhtemelen planlama eksikliğinden ya da tam bir sahneyi yazmak için gerekenlerin anlaşılmamasından kaynaklanıyor, ama bu yazarları durduran şeyin en az %95'inin, yazılarının tam olarak öyle olmadığı duygusu olduğunu söyleyebilirim. Yeterince iyi değil.

Ve bir kitap koçu olarak bu beni çok üzüyor çünkü a) kendimin nasıl hissettiğini biliyorum ve b) bir taslağın sonuna gelirseniz hikayeniz hakkında çok daha fazla şey öğreneceğinizi biliyorum ve , sonuç olarak, süreç daha kolay ve daha kolay hale gelir.

(Kendinizi bu durumda bulursanız, okuyucuları hikayenin geri kalanına çekmek ve hikayenin geri kalanına çekmek için açılış sayfalarınızın sahip olması gereken temel unsurlar konusunda size rehberlik eden atölyeme göz atın. mükemmeliyetçiliği aşmak için ihtiyacınız olan araçlar, böylece sonunda bitmiş bir taslağa doğru ilerleme kaydedebilirsiniz.)

Bu yıl birlikte çalıştığım yazarlardan biri, karakterlerinin kafasına girmekte zorlanıyordu. Ve bir gün neden bu kadar zor zamanlar geçirdiğini düşündüğünden bahsediyorduk ve dedi ki, "Peki ya yaparsam ve bu kulağa aptalca geliyorsa? Mesela, ya karakterimin düşüncelerini ve duygularını sayfaya koyarsam ve kulağa sevimsiz gelir ya da çok çabalıyormuşum gibi olursa?”

Ben de, tamam, peki ya bu olursa ? En kötü durum senaryosu nedir? Sonra ikimiz de buna güldük çünkü gerçekte hiçbir şeyin olmayacağını anladı. O ne yazsa görürdü, ben ne yazarsa onu görürdüm ve sonra gerekirse onu daha iyi hale getirmek için birlikte çalışırdık.

Neyse ki onun için, her şeyin mükemmel olmasını isteme duygularını aşması için gereken tek şey bu farkındalıktı. Ana karakterinin kafasına girmeyi başardı ve sonunda taslağının "Sonunu" aldı.

Buradaki kilit çıkarım, bazen kendi yolunuzdan çekilmeniz gerektiğidir.

Ve bazen rahatsız olma konusunda sorun yaşamamalısın.

Bununla demek istediğim, mükemmel olmayan bir şey yazarsanız, elbette rahatsız edici olur. Güven bana, bu duyguyu ilk elden biliyorum.

Ama tahmin et ne oldu?

Rahatsız olarak hayatta kalabilirsiniz. Rahatsız olabilir ve yine de bir taslağı bitirebilirsiniz. Ve sonra, işiniz bittiğinde, onu daha iyi hale getirmek için çalışabilirsiniz.

Bu mantrayı çalmaktan çekinmeyin: "İlerleme, mükemmellik değil."

# 5. İkinci taslağınız, sihrin gerçekleştiği yerdir!

Bu yıl birlikte çalıştığım yazarlardan biri, bir taslağın "Sonuna" kadar geldi ve düzeltmelere başlamak için çok heyecanlıydı. Ama geri dönüp hikayesinin başına baktığında bunun korkunç olduğunu düşündü.

Şimdi, burada biraz arka plan hikayesi var -- bu yazarı hikayesinin başlangıcını zorlaması için cesaretlendirdim çünkü yazmaya devam ederse hikayesi ve karakterleri hakkında daha fazlasını ortaya çıkaracağını biliyordum .

Ve kesinlikle taslağının ortasında, hikayeyi on kat daha harika yapan parlak bir fikri vardı!

Ancak birinci sayfaya kadar geri gitmek yerine, bu yeni fikri taslağının arka yarısına uyguladık, böylece hikayenin yeni zirvesine doğru yazabildik.

Bu yüzden, taslağının ilk yarısına bakmak için geri döndüğünde , tabii ki, o kadar iyi ya da ilginç değildi.   taslağının arka yarısı olarak -- parlak fikrini bulduktan sonra geri dönüp hiçbir şeyi değiştirmedik!

(Ve bunu size söylememin nedeni, bunun başınıza gelmesinin TAMAMEN NORMAL olmasıdır!)

Sonunda olan şey, geri dönüp ilk yarıyı arka yarıda zaten var olan değişiklikleri içerecek şekilde güncellemesi oldu. Ve sonra okumak için geri döndüğünde, hikayesine yeniden aşık oldu.

Buradaki en önemli çıkarım, ilk taslağı bitirmezseniz, yazarken ortaya çıkan harika fikirlerin tümünü asla göremeyeceğinizdir.

Revizyon, sihrin gerçekleştiği yerdir.

Sadece ilk taslağı bitirin ve ardından daha iyi hale getirmek için çalışın.

Geri dönüp gözden geçirmek için çok fazla zaman harcarsanız, ileriye doğru yazmanın getirdiği o altın dolu anlara asla ulaşamazsınız.

Son düşünceler

Bunlar, bu yıl koçluk yazarlarından aldığım en büyük beş çıkarım.

Umudum, paylaştığım bazı örneklerde kendinizi görmeniz ve belki de bazı mücadelelerinizde yalnız olmadığınızı fark etmenizdir.

Bunun ötesinde, işinizde mümkün olan en verimli şekilde ilerlemeye devam edebilmeniz için bu derslerin faydalarından da yararlanabileceğinizi umuyorum. Mutlu yazı!