2021'de Koçluk Yazarlarından 5 Çıkarım

Diğer yazarlar için yazma sürecinin nasıl olduğunu hiç merak ettiniz mi? Veya sizinle aynı zorluklardan veya tuzaklardan bazılarıyla karşılaşırlarsa?

Pekala, bu yazıda, size sahne arkasına bir göz atacağım ve bu yıl koçluk yazarlarından öğrendiğim bazı önemli çıkarımları paylaşacağım. Ve bu çıkarımların bir teması olmasa da, hepsi tekrar tekrar ortaya çıkan kalıplar veya sorunlardır.

Umudum, bu derslerin faydalarından bazılarını toplayabilmenizdir, böylece yazarken mümkün olan en verimli şekilde ilerleyebilirsiniz. Öyleyse, hemen dalalım.

Bu Yıl Koçluk Yapan Yazarlardan 5 Çıkarım

1 numara. Çoğu yazar, hikayelerinin duygusal katmanıyla ilgili sorun yaşar.

Bu yıl fark ettiğim ilk büyük şey, çoğu yazarın hikayelerinin duygusal katmanıyla ilgili sorunları olduğu. Bununla kastettiğim, çoğu yazarın karakterlerinin duygusal tepkilerini aktarmakta güçlük çekmeleri ve bu nedenle okuyucularda duygu uyandırmakta güçlük çekmeleridir.

Karakterlerimizin ne düşündüklerini ve hissettiklerini ve neden böyle düşündüklerini ve hissettiklerini düzgün bir şekilde aktarmazsak... okuyuculara bir şeyler hissettirmek çok ama çok zor olacak çünkü bazı şeylerin neden önemli olduğunu anlayamayacaklar.

Ve kurgu yazarları olarak bir numaralı işimiz okuyucularımıza bir şeyler hissettirmektir, değil mi?

Pek çok yazar, karakterlerinin duyguları hakkında çok fazla şey açığa vurmaktan korkar. Veya karakterlerinin ne düşündüğü veya hissettiği konusunda çok açık olmak istemiyorlar. Ancak çoğu durumda, yazarlar bunu çok ileri götürür ve karakter tepkisi açısından sayfada neredeyse hiçbir şey yazmaz. Ve bu nedenle, hikayelerinin herhangi bir duygusal etkisi yoktur.

Bu yılın başlarında, karakterlerinin duygusal tepkilerini sayfaya yansıtmaktan o kadar korkan bir yazarla çalıştım ki hikayeleri tamamen düzdü. Ve bu yazar çok zeki, duygusal açıdan çok zeki bir insandı ama bunu ilk taslaklarından asla tahmin edemezdiniz.

Ve yeterince komik bir şekilde, ne zaman bu yazara "Bu sahnede neler oluyor? Karakterin neden kapıları çarpıyor ve masaya yumruklarını vuruyor? Neden bu kadar üzgünler?" Bu yazar, karakterlerinin davranışları için o kadar çok harika nedene sahip olurdu ki, karakterin sahnedeki olayları nasıl yorumladığı ve neden karakterin hissettikleri gibi hissettiği hakkında tüm bunları bana açıklardı - ama bunların hiçbiri sayfada.

Bu yüzden, bana ve dışarıdan bir okuyucuya göre, tek gördüğümüz kapıları çarpmak ve yumrukları vurmak - bu yazarın (veya karakterlerinin) zihninde olup biten diğer tüm gerçekten harika şeyler hakkında hiçbir fikrimiz yok. Yani, yazarın zihninde güçlü bir hikaye olabilecek olan şey, okuyucu tarafında tamamen başarısız oldu.

Ve işte olay...

Romanlar, okuyucunun karakterin zihnine girmesine izin veren tek ortamdır, bu nedenle okuyucuların karakterimizin düşünce ve duygularını – ya da hikayedeki olayları nasıl işlediklerini – anlamalarına izin vermezsek, okuyucular kendilerini aldatılmış hissedeceklerdir.

Ve benim için, özellikle bu ilk taslakta "göster, söyleme"nin gerçekten anlamı budur. “Göster, söyleme” nasihatinin birden fazla seviyesi var gibi. Birinci seviye, karakterinizin olaylara nasıl tepki verdiğini ve olayları nasıl işlediğini, yani ne düşündüklerini ve hissettiklerini gösteriyor. Ve sonra çalışan bir taslak oluşturduğunuzda, bilgileri okuyucularla ilişkilendirmek için bu duyusal ayrıntıları ve eylemleri kullanan ikinci seviyeye geçebilirsiniz.

Okuyucular, karakterlerinizin ne düşündüğünü, bir anın onlar için ne anlama geldiğini, neye inandıklarını ve algılarının nasıl değiştiğini bilmek ister. Gerçekten tek umursadıkları bu. Okuyucular hikayedeki olayların başkahraman için NEDEN önemli olduğunu bilmedikçe hiçbir şeyin önemi yoktur.

Bu yüzden, bu yazara meydan okumam, sayfaya karakterlerinin düşünce ve duygularının ne kadarını koyduklarından tam anlamıyla kendilerini rahatsız etmekti. Onlardan sadece bir deney yapmalarını ve sayfaya gerekli olduğunu düşündüklerinden çok daha fazlasını koymalarını istedim ve ne oldu biliyor musunuz?

Bu yazar, kendi çalışmalarının kalitesi karşısında şaşkına döndü… ve bir okuyucu olarak, sahne olaylarının duygusal etkisini hissettim. Hatırlayın, ilk seferinde duygusal bir deneyime yakın bir şey hissetmedim, ancak ikinci seferde -yazar rahat alanlarından çıkıp karakterlerinin düşünce ve duygularını sayfaya aktardığında- bir şeyler hissettim.

Yani, bu bir numaralı paket servis. Çoğu yazar, hikayelerinin duygusal katmanıyla ilgili sorun yaşar. Ve bu tuzağa düşmemek için, karakterinizin duygu ve düşüncelerini sayfaya dahil ettiğinizden emin olun. Sahnedeki olayların onlar için neden önemli olduğunu veya etraflarında olup bitenleri nasıl işlediklerini gösterdiğinizden emin olun.

2 numara. İkinci kitabınızı yazmak, ilk kitabınızdan daha kolay olmayabilir.

Bu yıl öğrendiğim ikinci şey, ikinci kitabınızı yazmanın her zaman ilk kitabınızı yazmaktan daha kolay olmadığıdır.

Ve ilk başta, bunun ikinci kitapla uğraşan bir yazarla tek seferlik bir şey olduğunu düşündüm. Ama sonra son 12 ayda hepsi ikinci kitabı yazan üç yazarla çalıştım ve üçü de benzer sorunlar yaşıyordu.

Bu bana "yeni seviye, yeni şeytan" sözünü hatırlatıyor çünkü bu yazarların üçü de birinci kitaptan bu yana çok büyüdü.

Yazma araç kutularında ilk kitaplarını yazarken sahip olduklarından çok daha fazla araca sahipler, ancak artık seviye atladıklarına göre, yepyeni sorunlar ortaya çıkıyor.

Ve bu sorunlardan bazıları zanaatla ilgili. Örneğin, bu yazarlar artık ilk taslaklarında bazı şeylerin planladıkları gibi gitmediğini görme yeteneğine sahipler. Ancak bu yazarların karşılaştığı sorunların çoğu zihniyetle ilgili.

Bu yazarların üçü de ikinci kitaplarının ilk kitaplarına göre daha az hız tümseği olacağını düşündüler ve birçok yönden bu doğruydu.

Ancak bir ilk taslak, yine de bir ilk taslaktır. Birinci, ikinci, üçüncü veya dördüncü kitap olması fark etmez. Hikâyenizin gerçekte ne hakkında olduğunu keşfedebilmeniz için dağınık bir ilk taslak yazma sürecinden geçmeniz gerekiyor.

Yani, bu onun bir parçası. Ancak fark ettiğim diğer şey, bu yazarların üçünün de kendinden şüphe duymasıydı. “Ya sadece bir kitap yazabilseydim ? Ya içimde daha fazla yaratıcı enerji kalmazsa?”

Ve ilginç olan şu ki, bu yazarların üçüyle de ilk kitaplarında çalıştığım için, onlara birinci kitap için tamamen aynı şekilde hissettiklerini hatırlatabildim. Bu yüzden, her birinin aynı sorunun bir versiyonunu sorduğunu canlı bir şekilde hatırlıyorum, "Ya kitap yazamazsam?" Bir kitap yazmaktan endişe duyuyorlardı ve şimdi başka bir kitap yazmaktan endişe ediyorlar.

Tüm bunları paylaşmaktaki amacım, sadece bir kitap yazmış olmanız, tüm sorunların veya engellerin ortadan kalkacağı anlamına gelmez. Yazınızla yeni bir düzeye ulaştınız ve bu nedenle, üzerinde çalışmanız gereken yeni bir dizi şeye sahip olacaksınız. Bu normal!

Şöyle düşünün... Profesyonel sporcular büyük liglere çıkıp sonra antrenmanı bırakmazlar değil mi? Profesyonel olup sonra asla pas atmazlar veya kötü bir pas atmazlar. Biz yazarlar için de durum aynı.

Yani, eğer bu pozisyondaysanız – veya bir gün bu pozisyondaysanız – bunu zanaatınızı uygulamak için bir fırsat olarak düşünün ve her şeyin %100 daha kolay olmasını beklemeyin, çünkü bu gerçekçi değil.

Gerçekçi olarak, bazı şeyler daha kolay olacak ve bazı şeyler daha zorlayıcı olacak. Bu sadece oyunun doğası. Ve gerçekten inanıyorum ki, bir kitap yazabiliyorsanız, başka bir kitap yazmamanız için hiçbir neden yok. Yani, orada kal!

#3. Ne istediğiniz, ne düşündüğünüz ve sizin için neyin önemli olduğu hakkında konuşmak önemlidir.

Bu yıl öğrendiğim üçüncü şey, ne istediğiniz, ne düşündüğünüz ve sizin için neyin önemli olduğu hakkında konuşmanın gerçekten önemli olduğu. Ve bu ders birlikte çalıştığım bir yazardan geldi ama hepimiz için geçerli olabilir.

Çalıştığım bu yazar, ilk kitabı geleneksel bir yayıncıda ve şimdi ikinci kitabı üzerinde çalışıyorlar. İkinci kitaplarının bir özetini yayıncıya yeşil ışık yakan yayıncıya sundular ve "2022'ye kadar bana getirin, ama bunu değiştirebilir misiniz?"

Ve uzun lafın kısası, yazar kabul etti, ancak birkaç ay geçti ve ilerleme kaydetmekte gerçekten zorlanıyorlardı. Böylece telefona çıktık ve bu yazar bana hikayede o tek ayrıntıyı gerçekten özlediklerini ve onsuz aynı hissettirmediğini söyledi. Ancak, editörlerinin söylediklerinden dolayı, taslağında ilerleyebilmesi için en iyi ikinci çözüm için beyin fırtınası yaptık.

Birkaç ay daha geçti ve bu yazar şimdiye kadar gördüğüm en kötü direnişle karşı karşıyaydı. Çok meşguldüler ve ilerleme kaydetmemeleri için pek çok nedenleri vardı, ancak bu kişiyle daha önce çalıştığım için başka bir şeylerin döndüğünü biliyordum.

Ve her şeyin o küçük ayrıntıya döndüğü ortaya çıktı.

Bu küçük ayrıntı, bu yazar için o kadar çok şey ifade ediyordu ki, ilerleme kaydedemediler çünkü hikayelerinin yeni versiyonu gerçek dışı geliyordu.

Bu yüzden, bunu duyduktan sonra, bu yazarın editörüne ulaşmasını ve bu ayrıntıyı dahil etmenin başka bir yolu olup olmadığını sormasını önerdim. Bu yazara, editörlerine bu detayın onlar için neden bu kadar önemli olduğunu açıklamasını ve bulabileceğimiz bir tür kazan-kazan çözümü olup olmadığını sormasını söyledim. Yani, bu yazarın yaptığı tam olarak buydu! Ve editörleri gerçekten esnekti!

Ve bağlam için, ayrıntı aslında kahramanın arka planının bir parçasıydı. Editör, karakterin birinci kitaptaki geçmişine çok benzediği için kahramanın arka planında bu tür bir ayrıntı istemedi. Bu nedenle, bulduğumuz çözüm, bu ayrıntıyı kasabada, kahramanın hayatının çeperinde olan bir şey olarak dahil etmekti, ancak arka planına dahil etmedi. Yani, gerçekten bir kazan-kazan oldu.

Ve şimdi o yazar tonlarca ilerleme kaydediyor çünkü hikaye yeniden orijinal vizyonlarına uygun geliyor.

Bundan benim çıkarım, ne istediğiniz, ne düşündüğünüz ve sizin için neyin önemli olduğu hakkında konuşmanın önemli olduğudur. Günün sonunda, hikayeyi yazan sizsiniz - vizyona sahipsiniz ve benim gibi insanlar - editörler, koçlar veya her neyse - hepimiz bu vizyonu gerçekleştirmenize yardımcı olmak için buradayız.

Şimdi, elbette, bazen verilmesi gereken tavizler var… örneğin, bu yazar duygularını ifade etmişse ve editör onları eleştirmişse, o yayıncıyla devam edip etmemeye karar verebilirler, ama iş asla o noktaya gelmedi. .

Aslında her şey iletişimle ilgiliydi. Yani, aklınızda tutmanızı istediğim bir şey var.

#4. Düşmanınızı geliştirmek, kahramanınızı geliştirmek kadar önemlidir. Bu adımı atlamayın!

Bu yıl fark ettiğim dördüncü şey, çoğu yazarın hasımlarını geliştirmek için yeterince zaman harcamaması.

Ve hasmınızı ortaya çıkarmazsanız ters gidebilecek o kadar çok şey var ki hikayenizin ortası başarısız olabilir, kimse onlara baskı yapmadığı için kahramanınız gelişip değişmeyecek, kahramanınız değişmeyecektir. ajans çünkü harekete geçmeleri veya herhangi bir şey yapmaları için hiçbir neden yok, liste uzayıp gidiyor…

Bunun hemen akla gelen bir örneği, bu yılın başlarında tanıdığım en yaratıcı insanlardan biri olan bir yazarla çalışmış olmam. Hikâyeler için her zaman en havalı fikirlere sahiptir, ancak üzerinde çalıştığı taslak gerçekten çok yavandı.

Kahramanının yoluna çıkan tüm bu çatışmalar vardı, ancak bu anlamsız bir çatışmaydı - kahramanın hedefine ulaşmasını çok daha zorlaştırmak için yoluna atılan rastgele şeylerdi.

Ve bu yazar hikayesini gerçekten beğenmedi. Hatta bana şöyle bir şey söylediğini hatırlıyorum: "Nasıl orijinal vizyonumdan bu kadar uzak bir hikayeye ulaştım? Hikayemin nasıl olmasını istediğimi bildiğimde ve sonra bir şeyler yazdığımda bu nasıl oluyor? tamamen farklı?!" Kulağa ne kadar tuhaf gelse de, her zaman oluyor!

Böylece, çizim tahtasına geri döndük ve ortaya çıktı ki, düşmanı hakkında gerçekten hiçbir şey bilmiyordu. İşte bu yüzden hikayesinde anlamlı çatışmalar yaratmak için bu kadar mücadele etti. Ve onun öyküsünü dolambaçlı bir yola sokan ve orijinal vizyonundan saptıran da bu üretilmiş çatışmaydı.

Yani, uzun lafın kısası, birkaç haftayı düşmanının kim olduğu, ne istediği, neden istediği, onu elde etmek için planının ne olduğu ve bunun gibi şeyler hakkında gidip gelerek geçirdik.

Ve çok havalıydı çünkü ikinci taslağı yazmaya başladığında her şey ona çok daha hızlı ve çok daha kolay geldi. Çatışma organik olarak ortaya çıkıyordu ve taslağının kalitesi, ikimizin de üretebileceğini bildiğimiz şeyle eşleşmeye başladı. Artı, hikaye fikrine de tekrar aşık oldu.

Bu noktaya değinmeyeceğim çünkü gerçekten, söylemek istediğim şey, kahramanınız için yaptığınızla aynı miktarda işi düşmanınızı ortaya çıkarmak için yapmanızı şiddetle tavsiye ediyorum. Ne istiyorlar? O şeyi neden istiyorlar? İstediklerini elde etmek için nasıl gidecekler? Alamazlarsa ne olur?

Gerçekten kafalarının içine girin ve düşmanınızın kahramanınızı nasıl karşılaştıracağını ve karşılaştıracağını düşünün. İnan bana, konu hikayeni oluşturmaya geldiğinde yapacağın en önemli işlerden biri bu olacak!

# 5. Taslağınızın "Sonuna" varmak çok önemlidir!

Paylaşmak istediğim beşinci çıkarım, mükemmel olmasa bile taslağınızın sonuna gelmenin çok ama çok önemli olduğudur.

Bu yıl, bir taslağı bitirmekte çok zorlandıkları için özellikle bir koçla çalışmak isteyen ve yıl sonunda taslağı bitirmekle kalmayıp aynı zamanda bitiren kaç yazarla çalıştığımı bile söyleyemem. Taslaklarının sonunda da hissettikleri karşısında şaşkına döndüler.

Böylece, kusurlu bir taslağı bitirdiler, ancak ne kadar dağınık olduğu konusunda üzülmek yerine (ki bu %100 böyle hissetmeyi umuyorlardı), bir sonraki taslak üzerinde çalışmaktan heyecan duydular çünkü hikaye için vizyonları çok iyiydi. çok daha net

Ve evet, yol boyunca hikayeleri hakkında geri bildirimde bulunacak birileri vardı, ancak taslaklarını bitirip karakterleri ve hikayeleri hakkında daha fazla şey öğrenerek benzer içgörülere sahip olacaklarını garanti ederim.

Yani, taslağınızı bitirmekte zorlanıyorsanız, şunu düşünmenizi istiyorum… Taslağınızı bitirirseniz, olabilecek en kötü şey nedir? Ya da "Son" yazdıktan sonra ne için endişeleniyorsun?

Ve buna cevabınızı aldıktan sonra, şunu düşünmenizi istiyorum… Taslağınızı bitirirseniz, olabilecek en iyi şey nedir? Ya da bitirdikten sonra ne mümkün?

Ayrıca, kötü, dağınık veya kusurlu olabileceği için taslağınızı bitirmek konusunda endişelendiğinizi varsayalım. Yani, bulduğunuz en kötü durum senaryosu bu. Bu gerçekten bir taslağı hiç bitirmemekten daha iyi bir sonuç mu?

Çünkü bana şu an neredesin diye sorarsan, hiçbir taslağı bitirmeden, hikayeni dünyayla paylaşmadan... Bence en kötü senaryo bu. Doğru?

Bu nedenle Romana Notlar kursumda herkesi taslaklarının sonuna olabildiğince çabuk gitmeye teşvik ediyorum. Çünkü bir kez işiniz bittiğinde, ve yalnızca bittiğinde, hikayenizi bir bütün olarak görebilir ve dağınık ilk taslağınızı kafanızdaki vizyona uygun bir şeye dönüştürmenize yardımcı olacak bilinçli kararlar verebilirsiniz.

Son düşünceler

Bunlar, bu yıl koçluk yazarlarından aldığım en büyük beş çıkarım. Umudum, paylaştığım bazı örneklerde kendinizi görmeniz ve belki de bazı mücadelelerinizde yalnız olmadığınızı fark etmenizdir.

Bunun ötesinde, işinizde mümkün olan en verimli şekilde ilerlemeye devam edebilmeniz için bu derslerin faydalarından da yararlanabileceğinizi umuyorum.

Hikayenizin haritasını çıkarmak ve bir taslağın sonuna gelmek için yardımımı istiyorsanız, Romana Notlar kursumun bekleme listesine adınızı yazın, bekleme listesindeyseniz, erken katılma şansınız olacak ve ekstra özel bir bonus kazanın, bu yüzden kaçırmayın!