Her Zaman Mükemmel Bir Sahne Yazmanın 8 Adımı

CS Lakin'in konuk gönderisi

Bir roman yazmanın ne kadar karmaşık olabileceğini bilirsiniz.

Kahramanı hedefine doğru iten harika bir önerme, ilgi çekici karakterler, yüksek riskler ve çatışmalar bulmakla kalmayıp, aynı zamanda okuyucuları zorlayan bir sahne yazmayı ve kitabınızı onlarla doldurmayı da öğrenmelisiniz.

Bu, bazılarının düşündüğünden çok daha zor. Pek çok yazar bir anını bir hikaye düşünerek harcar, ancak sahnenin amacını çok az dikkate alır.

Bir kontrol listesi yapının analiz edilmesine yardımcı olsa da süreci ele almaz.

konumlandırma

İlk olarak: sahne türleri, her birinin bir roman boyunca nereye yerleştirildiğine bağlı olarak değişir.

• Açılış Sahneleri karakterle yüklenmeli ve öncülünüzü kurmalıdır. Arka planın önemli parçalarına girmek istediğiniz yer burasıdır.
• Orta Sahneler zorluklar, kıvrımlar taşır ve riskleri artırır.
• Zirve Sahneleri , sürükleyici bir zirveye ulaşmalıdır, bu nedenle daha kısa, aksiyon ve duygu dolu olabilirler.

Tür

İkincisi: Mükemmel bir sahne için "herkese uyan tek bir şablon" yoktur. Yazmakta olduğunuz roman türü aynı zamanda bir sahnenin stilini, uzunluğunu ve yapısını da belirler, bu nedenle kendi türünüzdeki romanları inceleyin.

8 Adımlı İşlemimi Kullanarak Bir Sahne Nasıl Yazılır?

Mükemmel sahneyi yazmanıza yardımcı olacak aşamalı adımlar:

1. Amacını Belirleyin

İşte burada çok fazla yazar bocalıyor.

Muhtemelen bir sahnenin olay örgüsünü ilerletmesi, karakteri ortaya çıkarması veya her ikisini birden yapması gerektiğini duymuşsunuzdur. İyi tavsiye ama belirsiz. Anlatmak yerine göstermek ve kahramanınız için empati yaratmak için güçlü bir ilerleme hızı istiyorsunuz. Artı, okuyucuların sayfaları çevirmesini sağlamak için her sahnede gizem ve çatışma istiyorsunuz.

Yani, sahnenin amacı anahtardır.

Hayatta bir şeyler olur, tepki veririz, olanları işler ve yeni eyleme karar veririz. Yani etki-tepki-süreç-karar-yeni eylem.

Her sahne için bunu özetleyen bir cümle yazın. Örneğin, yeni tarihsel Batılı aşkım için üzerinde çalıştığım bir sahne, romanımın orta noktasını işaret ediyor. Amacı , kahramanım Buck'ın kontrolünü kaybettiğini ve kahraman Angela'yı korkuttuğunu göstermek.

Bunu aklımda düzeltiyorum ve sahnemin her öğesinin bu amaca hizmet ettiğinden emin oluyorum.

Sahnenizin amacını belirleyemiyorsanız, atın ve işe yarayan bir tane bulun.

2. En İyi Anı Belirleyin

Bu, bir sahnenin sonuna doğru, hatta belki de son satırda gerçekleşir. Neden? Niye?

Çünkü sahnelerinizin çoğu başlangıç, gelişme, doruk ve bitiş ile genel roman yapısını taklit etmelidir. Tabii ki, bir sahne gerilim eklemek ve okuyucuyu bir sonraki sahneye itmek için etkili bir şekilde sonunda "takılabilir".

Orta nokta sahnemdeki en yüksek an , Buck'ın Angela'yı güvende tutmak için çıldırdığı an gelir. Yılanlardan korktuğunu tespit etmiştim ve sahne, yılanlar bir çıngıraklılarla karşılaşmadan hemen önce başlıyor. En yüksek an, yılanlar saldırırken Angela'nın çığlık atmasıdır. Buck tüfeğini ateşler, ardından bıçağıyla yaratığı öfkeyle keser.

Sahneyi, ele geçirilmiş bir adam olan Buck ve yılanlardan çok onun davranışlarından korkan Angela ile bitiriyorum.

Süreçteki bu önemli adım, sahnenizin nihai amacını ortaya çıkarır.

3. Çatışmayı Vurgulayın: İç ve Dış

Harika bir romanın her sayfasında, bazen içsel, bazen dışsal çatışmalar olacaktır. Ya da her ikisi de. Ancak, iki kişinin ne tür kahve sipariş edileceği konusunda tartışması gibi anlamsız bir çatışma istemezsiniz - bu özel tartışma olay örgüsünü ilerleten veya önemli bir karakter parçasını ortaya çıkaran önemli bir şeyi ortaya çıkarmadıkça.

Çatışmayı mümkün olan en yüksek riske çıkarmanın yollarını düşünün. Çok az yazar bunu yapar.

Her sahne - düşünceli, "işlemeli" olanlar bile - gerilim, iç çatışma ve yüksek riskler taşımalıdır. Çatışmak için patlayıcı eyleme ihtiyacınız yok.

Çıngıraklı yılan sahnem bariz bir dış çatışma içeriyor: yılanlara karşı insan. Ama hepsi bu kadar olsaydı, sahne eksik olurdu.

Daha derin çatışma, Angela'nın Buck'ın şiddetli çizgisine duyduğu içsel kaygıdır. Ona aşık olmaya direndi, bu yüzden Buck'ın davranışı onu uzaklaştırdığı için bu olay aralarında çok yüksek bir çatışma yaratır. Cesaretini ve onu koruma arzusunu göstermeye niyetlidir, ancak bu geri teper.

4. Karakter Değişikliğini Vurgulayın

Yazarlık eğitmeni James Scott Bell, “Her sahnede bir ölüm olmalı” diyor; bir rüya, bir ilişki ya da bir plan.

Edebiyat ajanı Donald Maass, yazarları bir bakış açısı (POV) karakterinin bir sahne başlamadan önce nasıl hissettiğini ve sahne bittiğinde nasıl hissettiğini düşünmeye teşvik ediyor.

Karakteriniz başına gelenler tarafından değiştirilmelidir. Bu değişiklik ince veya çok büyük olabilir. Bir fikir değişikliği içerebilir veya anıtsal bir kişilik değişikliği olabilir.

Ama değişim gerçekleşmelidir. Neden? Niye? Çünkü hikayenin ilerlemesi için kararlar alınmalı ve harekete geçilmelidir. Romanınızdaki her olay karakterlerinizi etkilemeli ve değişimi teşvik etmelidir. Ancak önemli olmalı ve olay örgüsüne hizmet etmelidir.

Yılan sahnesinin sonunda Angela nasıl değişecek? Sahneden önce aşık oluyordu. Şimdi, duyguları ezildi. NY'a geri kaçmak istiyor.

Buck da büyük ölçüde değişir. Ayrıca babasından (Buck'ın annesini öldüren) miras aldığından korktuğu şiddetli çizgi karşısında şok oldu. Angela'yı sevmesine rağmen, onu inciteceği için herhangi bir kadına yaklaşmasına asla izin veremeyeceğine inanıyor.

5. POV'yi belirleyin

Okuyucunun bu sahneyi deneyimlemesi gereken en iyi karakter kimdir? Yalnızca kahramanın bakış açısındaki romanlarda bu bir sorun değil. Ancak, birden fazla perspektif karakteriyle değişen üçüncü şahıs romanlarında, her sahnede kimin bakış açısını canlandıracağınıza karar vermeniz gerekir.

Sahnenizin amacını belirlediğinizde POV karakterinizi seçmeyi daha kolay bulabilirsiniz.

Veya POV seçimi aşikar hale gelebilir.

Aşk romanlarında, kahraman ve kadın kahraman arasında geçiş yapmak yaygın bir durumdur, bu nedenle her biri, sahneyi kendi bakış açılarına göre filtreleyen bir sıra alır.

Kimin bakış açısını seçeceğinize karar vermek için kendinize şu soruyu sorun:

• Sahnede en çok kaybedecek veya kazanacak kim var?
• Duygusal olarak en güçlü tepkiyi kim verecek?
• En çok kim değişecek?
• Olay örgüsünü en çok kimin tepkisi etkiler?

6. Sıkıcı Şeyleri Bırakın

Ve kimsenin okumak istemediği burun üstü şeyler.

Sahnenizi aksiyonun ortasında, doruk noktasına ulaşmadan biraz önce başlatın ve önemsiz anlatılardan oluşan sayfalardan kaçınacaksınız.

Önemli arka planı enjekte edin, ancak mevcut eylem pahasına değil. Sahnenizin amacına hizmet etmeyen her şeyi kesin. Her kelimeyi sayın.

7. Mükemmel Başlangıçlar ve Bitişler

Okuyucuları cezbetmesi gereken sadece romanınızın ilk satırı değil. Her sahne okuyucunuzu eğlendirmeyi, büyülemeyi, duygu uyandırmayı vaat ediyor. Bu vaatleri yerine getirmelisin.

Usta yazarların nasıl güçlü sahne açılışları ve sürükleyici sahne sonları yarattığını görmek için türünüzdeki en çok satan romanları inceleyin. Bir sahnenin son paragrafı ve kapanış satırı çatışmayı artırmalı ve karakter dönüşümünün altını çizmelidir.

Peki ya sembolizm ya da motif? Benim sahnemde, sonunda yılanlar, Angela için Buck'ın bir sembolü veya görüntüsü haline geliyor. Bir dakika sessiz ve hareketsizken, hemen ardından şiddetli bir saldırıyla patlak veriyorlar. Bu sakin dış görünüşün altında, Buck saldırmaya hazır.

8. Doku ve Duyusal Ayrıntıları Enjekte Edin

Bazı yazarlar sahneleri çok fazla ayrıntıyla doldururken, çoğu duyusal ayrıntıların altını çizme eğilimindedir. Bu sahne oluşturma sürecindeki bu adım, taslağınızı taramayı ve sahneleri okuyucunuzun duyularını harekete geçiren canlı ayrıntılarla hayata geçirmeyi içerir.

Amacınız, okuyucunuzun sahneyi büyük ekrandaymış gibi görmesine yardımcı olacak kadar resim çizmektir. Çok fazla ayrıntı sıkıcıdır, önemli bir şeyi açığa çıkarmayan ayrıntılar da sıkıcıdır.

Sahneler, romanınızın çerçevesini oluşturur ve bir araya getirilmemelidir. Bu 8 adımlı yöntemi her seferinde kullanın ve kesinlikle başaracaksınız.

Yardım etmek için indirip yazdırabileceğiniz bir çalışma sayfası oluşturdum.

Konuk blog yazarı:

CS Lakin bir romancı, metin editörü, yazı koçu, anne ve sırt çantalı gezgindir. Live Write Thrive'da yazma hakkında blog yazıyor ve el yazması eleştirileri konusunda uzman. Buradan roman yazma hızlı posta listesine katıldığınızda , Yazarın Hikayenizin Kalbini Yazmak adlı kitabının ücretsiz bir kopyasını edinin.