Animatörlerden Alabileceğiniz 3 Yazma İpuçları

Yaklaşık on yıl önce, Jeffrey Scott'ın Animasyon için Nasıl Yazılır adlı bir senaryo kitabı okuma şansım oldu. Çoğu senaryo kitabının aksine, Scott hikaye teorisinden pek bahsetmez; bunun yerine çok pratik bir yazma sürecini öğretmeye odaklanır. Yöntemlerini kendi çalışmamda uyguladım ve ne kadar yardımcı olduklarına şaşırdım. Aslında Scott'ın kitabı, okuduğum en yararlı üç profesyonel kitaptan biri oldu.

Toplu iğne

Fotoğraf Scott Thomas (Creative Commons)

İşin püf noktası şu: Onu yazmak için hiç kullanmıyordum! Ben bir animatördüm - ve görünüşe göre, sadece birkaç küçük ayar ile Scott'ın yaratıcı süreç ipuçları animasyonda da çok iyi çalışıyor.

Bu seni şaşırttı mı? Bana göre bu bir ifşaydı. Yazma hakkında bir kitap daha iyi bir animatör olmama yardımcı oldu; bu ne anlama geliyordu? Belki de farklı sanat biçimlerinin yaratıcı zihinlerinin, genellikle düşündüğümüzden daha fazla ortak noktası vardır. Belki de hepimizin kendi ortamımızın sınırlarının ötesine bakmaya alışmamız gerektiği anlamına gelir.

Yazarlar Animatörlerden Ne Öğrenebilir?

Bu yazıda, doğrudan animasyon dünyasından alınmış üç pratik yazı ipucu önermeye çalışacağım. Ayrıca, görünüşte alakasız iki şeyin aniden birbirine bağlanmasını izlemenin verdiği merak duygusunu da sizinle paylaşmayı umuyorum.

1. Harekete geçirin

Animatörler sadece küçük sandalyelerinde oturup çizimleri veya dijital kuklaları hareket ettirmiyorlar. Animatörler, karakterlerini gerçekten anlamak için her sahneyi defalarca canlandırırlar. Kendilerinin videolarını çekerler ve onları dikkatle incelerler, ruh halini ve kişiliği ilginç bir şekilde ortaya koyan bilinçsiz küçük jestler ararlar. Daha sonra inanılırlık ve doku ekleyerek bu ince ayrıntıların bazılarını işlerine örebilirler.

Yazma ipucunuz: yapma sadece orada oturup ilginç eylemleri ve diyalogları yoktan var etmeye çalışın. Ayağa kalk ve sahnelerini canlandır!

Harika bir oyuncu olmanıza gerek yok; sadece bir süre karakter olmaya çalışın ve fiziksel tepkilerin ve diyalogun doğal olarak gerçekleşmesine izin verin.

Bunu yaparken kendinizin bir videosunu çekin ve karakteriniz için benzersiz bir ses ve ince doku oluşturmak için gördüklerinizi ve duyduklarınızı çizin.

2. Hızlı snippet'lerle önemli anları beyin fırtınası yapın

Canlandırmaya başlamadan önce, animatörler genellikle birden çok küçük resim çizimi çizer. Bunlar sadece birkaç saniyede yapılan küçük, çok kaba önerilerdir. Birçok farklı fikri hızla denemelerine, ardından en çekici olanı veya en ilginç yapıyı oluşturanları seçmelerine olanak tanır. İşte bir örnek:

Toplu iğne

Asteriks ve Vikingler için küçük resimlerimden bazıları

Yazma ipucunuz: Bunun yerine taslağınızı kronolojik olarak yazarken, sahnedeki önemli anları belirlemeye çalışın ve bunları kısa, hızlı aksiyon ve diyalog parçaları olarak yazın. Aynı şeyi yapmanın farklı yollarını deneyin. İşlerin sırasına aldırmayın - sadece fikirlerinizi geldikleri gibi yazın. Genellikle bir önemli an, bir diğerini önerir; konuyu takip edin ve deneyin!

Kendinize şaşırmanıza izin verin. Anahtarın bu konuda HIZLI olmak olduğunu unutmayın. Detaylandırma, detaylandırma ve oyalanma. Temel veya kısaltılmış dilbilgisi kullanmayı deneyin (örneğin, “ oğlan kapıyı açar—oyalanır—iç çeker: bir daha olmaz!”)

Sahnenin sunduğu farklı açılar ve olasılıklar hakkında iyi bir genel bakışa sahip olduğunuzu hissettiğinizde, en çekici ve en ilginç yapıya sahip bir dizi önemli an seçin ve bunu bir taslak için güçlü bir başlangıç ​​noktası olarak kullanın.

3. Yazınızın anahatlarınızdan akmasına izin verin

Animasyonda "Düz Önde", kronolojik olarak, plansız, plansız, kronolojik olarak canlandırmanın sağ beyin sürecidir - sadece saf bir yaratıcı akış. “Pose to Pose”, sol beyinin önce en önemli pozları çizme ve ardından bunları daha fazla çizimle birleştirme sürecidir.

1930'ların başlarında, Disney animatörleri “pozlarla canlandırma ” yöntemini buldular. Buradaki fikir, önce pozları planlamak, ardından "Düz İleri" çalışmak, planlanan pozlara yönelmek, ancak onları tam olarak vurmak zorunda değildi. Bu yöntem hala animatörler tarafından sol beyin mantığını sağ beyin ifadesi ve akışıyla birleştirmek için kullanılmaktadır.

Yazma ipucunuz: bir kez taslağınız hazır, en baştan başlayın ve aşağı yukarı nereye gittiğinizi aklınızda tutarken sağ beyninizin size yol göstermesine izin vererek “doğrudan ileri” stili yazın. Çok fazla kontrol etmemeye çalışın, sadece bir sonraki anahat noktasına doğru "dürtün".

Anahatta belirtilenleri tam olarak yazmıyorsanız endişelenmeyin; Yazınızın doğal akışına saygı gösterin ve mutlu kazaların gerçekleşmesine izin verin! Temel anahat iyiyse, tutacaktır.

Farklı bir disiplinden ithal edilen yazma süreci alışkanlıklarınız var mı?