Fantastik Hikaye Fikirlerinizi Harika Hikaye Yazmaya Nasıl Dönüştürürsünüz?

Kafanızda birkaç hikaye fikri var ve nasıl harika bir hikaye yazılacağını bilmek istiyorsunuz.

Belki aşk hikayeleri, suç, dedektif veya bilim kurgu yazmak istersiniz.

Ancak yaratıcı yazarlık ve kurgu konusunda yeniyseniz, gerçekten kaçınmanız gereken birkaç tipik tuzak vardır.

Nasıl başlayabileceğinize bir göz atalım.

Harika bir hikaye nasıl yazılır

Gelecek vadeden bir yazarsanız ve kısa öyküler yayınlamayı veya yayımlanmış bir yazar olmayı planlıyorsanız, okuyucunun ilgisini çekecek bir öykü oluşturmanız gerekir .

Evet, iyi yazma becerilerine ihtiyacınız var.

Yeni yazarların kurgu yazmaya başladıklarında en yaygın tuzaklarından ikisi, çok fazla anlatmak ve edilgen sesi aşırı kullanmaktır.

Bu iki hata, kurmaca yazmanın altın kuralı olan anlatma, göstermeyi benimsemeyi imkansız kılıyor.

Başka bir deyişle, karakterlerinizin düşüncelerinin ve eylemlerinin okuyucuya neler olduğunu göstermesine izin vermelisiniz.

Okuyucuya anlatmak için uzun anlatım parçaları yazma veya seçtiğiniz yazı öğelerini kullanma tuzağına düşmeyin.

Bir okuyucu açıklama istemez. Bir okuyucu, karakterleriniz tarafından empati kurmak, sempati duymak ve hikayenin içine çekilmek ister.

Ne tür bir hikaye yazdığınızın bir önemi yok. Ancak harika bir hikaye yazmak istiyorsanız , hikaye yapınızı iyi planlayarak ve inşa ederek başlamalısınız .

Hazırlık ile, yazma tutukluğu nöbetleri yaşama olasılığınız azalır, bu nedenle kelimeler akmaya devam eder.

Yazarlık kariyerinize yardımcı olacak bir hikayeyi nasıl yazabileceğinize dair izlemesi kolay altı ipucunu burada bulabilirsiniz.

1. Hikaye fikirlerinizi toplamaya başlayın

Kısa bir hikaye ya da uzun bir roman yazmak isteyip istemediğiniz önemli değil.

İlk göreviniz, güçlü bir hikayeye dönüştürebileceğiniz harika fikirler aramaktır.

Her türlü yaratıcı yazı ve harika hikaye anlatımı , çok iyi bir fikirle başlar.

Çevrimiçi komut istemleri yazarak fikirler veya hikaye başlatıcılar arayabilirsiniz. Veya otomatik hikaye oluşturuculara sahip birçok web sitesinden birini kullanabilirsiniz.

Tipik olarak, hikaye fikrinizi aşağıdaki örneklerde olduğu gibi bir veya iki cümleyle yazmalısınız.

Lorna, en iyi arkadaşına aşık olan Londralı genç bir bulaşıkçıdır. Arkadaşına babası tarafından denize açılma emri verildiğinde ikisi ayrılır. Lorna, kaybı için yıllarını yas tutar. Kırk yaşında ve dul kalana kadar Hindistan'a seyahat eder.

Marie mutlu bir evliliği vardı, diye düşündü, ta ki kocası bir e-posta adresi konusunda beceriksizliğe kapılıp metresine gönderdiği mesajı alana kadar. Onunla bu konuda yüzleşmez, bunun yerine intikamını dikkatlice planlar.

İsim kullanmanıza gerek yok. İsimsiz konuları kullanarak kaba notlarınızı hazırlayabilirsiniz.

Ana karakter düşer..., diğer karakter bulur... kötü karakter almaya başlar..., aşık olduktan sonra keşfeder..., bir aile üyesinin bir sırrı vardır, ... veya ... sadece onun evli olduğunu öğrenir.

Bilimkurgu, polisiye, korku veya fantezi gibi hangi tür veya türde hikayeler yazmak istediğiniz önemli değil. En iyi olasılıkları bulmak için zaman harcamanız gerekir.

Tüm kitap veya kısa öykü fikirlerinizin bir listesini yapın ve bunları en iyi olanlara kadar daraltın.

Şimdi en iyisini seçin ve neredeyse yazmaya hazırsınız.

Vermeniz gereken bir diğer karar da kitabınızı yazmak için hangi yazma programını kullanacağınızdır.

İyi bir program, ihtiyacınız olan tüm araçları size tek bir yerde getirecektir. Bir kelime işlemci, bir kitap yazmak için en iyi araç değildir.

Scrivener, kurgu yazarları için en popüler yazma yazılımıdır. Ancak denemek isteyebileceğiniz başka ücretsiz ve premium yazma programları da var.

2. Planınızı seçin ve planlayın

2004 tarihli The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories adlı kitabında Christopher Booker, çoğu hikayenin yalnızca yedi olay örgüsünden birini takip ettiğini açıklıyor.

Hikayenize en çok hangisinin uyacağını düşünmeye değer.

Canavarı Yenmek
Kahraman, kahramanı ve/veya kahramanın anavatanını tehdit eden düşmanca bir gücü (genellikle kötü) yenmek için yola çıkar.

Zenginlikleri paçavra
Zavallı kahraman güç, zenginlik ve/veya bir eş edinir, hepsini kaybeder ve geri kazanır ve sonuç olarak bir kişi olarak gelişir.

Görev
Kahraman ve arkadaşları, önemli bir nesneyi elde etmek veya bir yere ulaşmak için yola çıkarlar. Yol boyunca ayartmalar ve diğer engellerle karşılaşırlar.

Yolculuk ve Dönüş
Kahraman yabancı bir diyara gider ve oradaki tehlikelerin üstesinden geldikten sonra deneyimle geri döner.

Komedi
Mutlu ya da neşeli bir sonla biten, hafif ve esprili bir karakter; Merkezi motifin olumsuz koşullara karşı zafer olduğu, başarılı veya mutlu bir sonuçla sonuçlanan dramatik bir çalışma.

Booker, komedinin mizahtan daha fazlası olduğunu vurguluyor. Çatışmanın giderek daha fazla kafa karıştırıcı hale geldiği, ancak sonunda tek bir aydınlatıcı olayda açıklığa kavuşturulduğu bir modeli ifade eder. Romantik filmlerin çoğu bu kategoriye girer.

trajedi
Kahramanın karakter kusuru veya büyük hatası, onların mahvolmasıdır. Talihsiz sonları, aptallıklarına ve temelde iyi bir karakterin düşüşüne acıma duygusu uyandırır.

yeniden doğuş
Bir olay, ana karakteri yollarını değiştirmeye ve genellikle daha iyi bir insan olmaya zorlar.

Yazmaya başlamadan önce hangi tür arsa kullanmayı planladığınızı bildiğinizden emin olun. Hikayenize odaklanmanıza yardımcı olacaktır.

3. Hikayenizin ana hatlarını çizin

Bir yazı dersi aldıysanız, eğitmeniniz muhtemelen size en iyi hikayelerin bir plan veya taslakla başladığını söylemiştir.

Bir hikaye fikriyle başlarsınız. Ama onu bir başlangıç, orta ve son ile mantıklı bir ilerlemeye göre şekillendirmeniz gerekir.

Hikaye yönlendirmelerinizden en iyi fikrinizi seçin. Ardından fikrinizi geliştirmek için adım adım ilerleyin. Madde işaretleri, dikkate değer olayların bir listesi veya bir dizi kısa cümle kullanabilirsiniz.

Karakter adları, yerler ve belki de açıklamalar ekleyebilirsiniz.

Hikayenizin nasıl gelişeceğini ve doruk noktasına ulaştıracak yükselen aksiyon veya gerilimi nasıl yaratabileceğinizi düşünün. En önemlisi, nasıl biteceğini bildiğinizden emin olun.

Bazı yazarların plan yapmadan yazmayı tercih ettiklerini ve hikayeyi karakterlerinin yönlendirmesine izin verdiklerini okuyabilirsiniz.

Bazı yazarlar için işe yarayabilir. Ama kaybolmanın çok kolay olduğunu bu yöntemi deneyerek öğrendim. Veya daha doğrusu olay örgüsünü tamamen kaybetmek.

Deneyimlerime göre olay örgüsünü yeniden yazmak ve onarmak için çok daha fazla zaman harcadım. Sağlam bir plan, tüm bu sorunlardan kolayca kaçınabilirdi. Bir plan hazırlamanın harika bir yolu, kar tanesi anahat yöntemini kullanmaktır.

Yeni bir yazara verebileceğim tüm yazma ipuçları arasında, iyi yazmayı iyi planlamak olurdu.

Bir roman taslağını genişletmenin ve iyileştirmenin başka bir yolu da kısa bir öykü yazmayı düşünmektir. Daha fazla ayrıntı eklemek, diyalog yazmak ve ana karakterinizin kafasına girmeyi öğrenmek için ideal bir yoldur .

Artık kitabınızı yazmaya başlamak için neredeyse hazırsınız.

4. Bakış açınızı seçin

Bakış açısının (POV) ne olduğunu bilmiyorsanız, tek bir kelime yazmadan önce öğrenmeniz gerekir.

POV, bir yazarın okuyucuların neler olduğunu duymasını ve görmesini sağlamak için kullandığı perspektif veya açıdır. Hikayeyi kimin anlattığını gösteriyor.

Bakış açısını bu yazıda detaylı olarak okuyabilirsiniz. Bir hikayede kullanabileceğiniz tüm POV'ları listeler.

Kurgu yazmayı planlıyorsanız, neredeyse her zaman üçüncü şahıs bakış açısını kullanır. Yani dedi, dedi, gittiler, baktı, merak etti.

Ayrıca neredeyse her zaman mantıksal olarak hikaye anlatma kipi olarak adlandırılan geçmiş zamanı kullanacaksınız.

Bakış açınıza karar vermek, hikayenizi kimin anlattığını netleştirecek ve yazmayı çok daha kolaylaştıracaktır.

5. Yazma sesinizin tutarlılığı üzerinde çalışın

Yazma sesi, bir yazarın yazma stilini tanımlamak için kullanılabilir. Ama aynı zamanda karakterlerin sesi için de geçerlidir.

Nasıl konuştuğunuz gibi ses yazmayı düşünün. Herkes gibi konuşmuyorsun, değil mi?

Televizyonda, haber spikerlerinin hepsi aynı konuşuyor çünkü aynı konuşuyorlar.

Benzersiz yazı sesinizi oluşturmak zor değil. Ancak bunu uzun bir hikaye boyunca sürdürmek bir savaş olabilir.

Özellikle hikayenizde kullandığınız kelimelere bakın. Ardından, tonunuzdaki veya formalitenizdeki değişiklikleri arayın.

Herhangi bir geçerli neden olmadan kaydınız resmiden gayri resmiye mi geçiyor? Yazma sesinizi yönetmenin anahtarı, sabit bir kayıt kullanmaktır.

Tam kelimeleri kullanıp sonra kısaltmalara mı geçiyorsun ve sonra tekrar geri mi dönüyorsun?

Aynısı karakterleriniz için de geçerli. Karakterlerinizin sesleri diyaloğunuzda tutarlı kalıyor mu?

Kısa öykü yazarı veya kurgu romancısı olmanız fark etmez. İyi hikaye anlatımı her zaman benzersiz ve tutarlı bir ses kullanır.

6. Pasif tost

Bu makalenin başında belirttiğim gibi, edilgen sesi kullanmak birçok yeni yazarın hata yaptığı noktadır.

Bir hikayeyi gözden geçirdiğimde veya düzenlediğimde, yaptığım ilk şey pasifin aşırı kullanıldığını kontrol etmek oluyor.

İlk sayfada veya bölümde birkaç kez görürsem, taslağı bir notla yazara geri gönderirim. "Tüm pasifleri öldürmekten çekinmeyin, sonra bana geri gönderin."

Bir yazı yarışmasını yargılayacak olsam, aynı formülü kullanırdım. Pasifi erken ve sık sık vursaydım, okumayı bırakır ve bir sonraki girişe geçerdim.

Pasif ses kullanmanın sorunu, tamamen yazarın hikayeyi anlatmasıyla ilgili olmasıdır. Karakter gelişiminin okuyucuya neler olduğunu göstermesine izin vermiyor.

Bir lise makalesi veya uzun metrajlı bir roman yazmanız fark etmez. Pasif, çok fazla soruyu cevapsız bırakır ve olayları ve eylemleri tanımlanmaz.

Okuyucularınıza anlatmak yerine karakterinizi göstermenize yardımcı olması için mümkün olduğunca aktif sesi kullanmalısınız.

Şu basit örneğe bakın.

Tom tuzağa düştü.

Onu oraya kim koydu? Neden yaptılar? Nerede kapana kısıldı? Oraya nasıl girdi? Tuzak ne kadar büyük?

Aktif sesi kullanarak tüm bu soruları cevaplayabilirsiniz.

Sabahın erken saatlerinde, önceki gece onu evinden alan kötü adamlar, Tom'u ahır zemininin altındaki bir boşluğa indirdiler.

Başının üzerindeki girişi ahşap kirişlerle kapatırken, karanlık küçük hapishanesini doldurdu. Yaklaşan bir fırtınanın gürleyen gök gürültüsünü ve kötü adamların kaderine güldüğünü duydu.

Yalnızca pasif biçimde kullanılabileceği için kuralın bir istisnasına izin veriyorum.

Tom 1961'de doğdu.

Aksi takdirde, karakterinizin hayatını geliştirmek için her zaman aktif sesle yazın.

Özet

Yazmaya ilk başladığımda, bu yazıda anlattığım tüm hataları yaptım. Hepsi ve defalarca.

Nasıl yazılacağını ve iyi yazılacağını öğrenmek zaman ve pratik gerektirir. Bununla birlikte, okuyucunuzu her zaman hikayenizdeki en önemli kişi yaparsanız, bu hızlı bir öğrenme eğrisi olabilir.

Okuyucuların yazınızı okuduklarında nasıl hissettiklerini düşünün.

Charles Dickens'ın alıntısı doğrudur ve bu yüzden harika kurgu yazımından bahsederken bu kadar sık ​​alıntı yapılır.

"Onları güldürün, ağlatın, beklettirin."

Gerilim yaratmak için bu üç şeyi yapabilirseniz, harika bir yazar olursunuz.

İlgili okuma: Yazdığınız Her Şeyi Saklayın ve Taslaklarınızı Asla Silmeyin