Bir Hikayenin Heyecan Verici Doruk Noktasına Nasıl İnşa Edilir?
Yayınlanan: 2019-05-22Bir hikayenin doruk noktasına ulaşmak için sabırsızlanıyoruz . En heyecanlı kısım, en aksiyonlu ve yoğun anların olduğu yer. Doğru?
Öpücükler. Kanlı kavgalar. Büyük çatışmalar.
Patlamalar.
Onlar bir hikayenin en iyi parçaları, değil mi?
Böyle düşünmek için deli olmazsın. Yine de bir hikayenin en iyi kısımları her zaman düşündüğünüz gibi değildir. En sevdiğiniz sahne - aksiyon, yüzleşme, dövüş veya seks olsun - ham ayrıntılar nedeniyle muhtemelen en sevdiğiniz sahne değil.
Biriktiği için favoriniz. Ve yakında okuyucularınızın favorisi olacak sahneler sunmak için bir yazar olarak ustalaşmanız gereken şey bu!
“Eylem” ile İlgili Sorun
İşte bir şey: Birçok yazar birikmeyi atlıyor. Okuyucuların istediğinin bu olduğunu düşünerek bir hikayenin doruk noktasına “aksiyona” acele ederler.
Ama aslında değil. Okuyucular öyle olduğunu düşünüyor , ancak okuyucularınızı ve hatta kendinizi alt etmeniz gerekiyor.
Okuyucuların gerçekten istediği şey kurgudur ve onu atlarsanız, aksiyon sahneniz ve hikayenizin doruk noktası düşecektir.
Burada The Write Practice'de birkaç yazma yarışmasında jüri üyesi olarak görev yaptım. Ve pek çok hikaye, birikmeyi atlama hatasına düşüyor.
Okuduğum bir hikayede, sihir ve ejderhalarla dolu uzak bir krallık vardı. Başlangıç paragrafını okuduktan sonra “Harika” diye düşündüm.
Ama sonra kahramanı, bir adam, karısına vurdu ve ona küfretmeye başladı. Belli ki çok kızgındı, ama bu ani şiddet ve vitriol seviyesinde şok oldum.
Bir anda hikayeden atıldım. Artık büyülü ortam hakkında daha fazla şey öğrenmek istemiyordum. Bunun yerine, “Bu inanılmaz derecede şiddetli ve kaba. . . ve nedenini bilmiyorum."
Buradaki anahtar kelime Neden'dir .
Çünkü Neden olmadan, okuyucunuz umursamaz ve sahneniz çalışmaz.
Yapılaşma bunun içindir.
Heyecan Verici Sahneler Yaratmanıza Yardımcı Olacak 3 İpucu
İzleyiciler açıklanamayan yüksek seslerden, büyük patlamalardan veya sarsıcı yakınlıktan heyecan duymazlar. Bir şeye daha ihtiyaçları var.
Empati denen bir şey.
Empati olmadan, okuyucu bir tokatın acısını veya bir öpücüğün sıcak okşamasını hissetmeyecektir. Sadece kenarda seyredecekler, can sıkıntısına ve ilgisizliğe karşı savunmasızlar.
Okuyucularınızı karakterlerinizle nasıl bağlayacağınızı ve daha önce hiç olmadığı kadar inanılmaz heyecanlara yol açacak empatiyi nasıl oluşturacağınız aşağıda açıklanmıştır.
1. Çatışmanın Nedenini Önemli Hale Getirin
İki karakter birbirini dövüyorsa, bir nedeni olsa iyi olur. Süper kahramanlar savaşır. . . masumları korumak için.
İki karakter ilk kez öpüşüyorsa, bir nedeni olsa iyi olur. Aşıklar öpüşür. . . ruhun bir özlemini gidermek için.
İki karakter birbirine bağırıyorsa, havayı küfürlerle dolduruyorsa, bir nedeni olsa iyi olur. İnsanlar tartışır. . . köklü bir geçmişe sahip derin yaraların intikamını almak için.
Okuyucu neden şiddetli, seksi veya öfkeli bir şey olduğunu anladığında, eylemle daha çok empati kurmak ister.
Ancak bir okuyucunun kafası karıştığında, herhangi bir duygusal çıkışı ve geçişi kapatacak, bunun yerine sahnenizin gerçekçiliğini analiz edecektir. Bu istediğin son şey.
2. Birikmiş Tırnak Yiyen Gerginliği Doldurun
“Eylem öncesi ne yapmalıyım?” diye sorabilirsiniz.
Tek kelimeyle, her şey.
Gerçek eylemin gerçekleştiği yer burasıdır: İstemek. tahmin etmek. Korkuyor. umut. Korkuyor. Hatırlamak.
Bir travmayı hatırlamak. Bir planın okunması.
Alay etmek için bağırmak. Bir sır fısıldıyor.
Eyleminizin birikimi paha biçilmezdir çünkü riskleri, riskleri, özlemleri, yaraları tanımlar. . . pratikte fiziksel eylem yoluyla ortaya konmak üzere olan her şey.
Bu duygusal ve ruhsal çapalar (ve empati tetikleyicileri) olmadan, sahneniz tencere ve tavaların çınlamasından başka bir şey olmayacaktır.
3. Eyleme “Az Çoktur” Yaklaşımını Deneyin
İlk yaylım ateşi zamanı geldiğinde, bunu dikkatli bir şekilde yapın.
Bazı yazarlar mükemmel bir kurgu oluşturabilirler, ancak aksiyon başladığında kahramanlarını tamamen terk ederler. Hikaye, samimi bir duygusal yolculuktan Shakespeare sahne yönergelerine kadar uzanıyor.
Kendinizi bunu yapmaktan alıkoymanın bir yolu, eyleminizde “Az Daha Çoktur” yaklaşımına bağlı kalmaktır. Dövüşü anlatırken tek bir yumruk üzerine odaklanın. Bir tartışmada, belirli bir lanet kelimeyi savurmak için kişinin hissettiği duygulara odaklanın. Ve bir cinsel yakınlık sahnesinde, karakteri gerçekten rahatlık alanının sınırına götüren o tek eyleme, harekete ya da savunmasızlık anına yakınlaştırın.
Bu yeterince vurgulanamaz. Başarılı bir aksiyon sahnesinin anahtarı büyük sıfatlar, fiiller ya da zevk veya fizik sınırlarını zorlamak ya da bir R derecesi ya da buna benzer herhangi bir şey değildir.
Başarılı bir aksiyon sahnesinin en büyük anahtarı okuyucu empatisidir. Okuyucunuzun kalbini ve zihnini kesinlikle kahramanınızın ruhunun içinde kilitli tutmalısınız, aksi takdirde okuyucunuzu en iyi ihtimalle bir şüpheci ve en kötü ihtimalle sert bir eleştirmen haline getirme riskini alırsınız.
Bu yüzden ham aksiyona daha az, karakterlerinizin zihnine daha çok odaklanın ve bir hikayenin doruk noktasında okuyucularınızı daha önce hiç olmadığı kadar heyecanlandıracaksınız!
Yapıyı Yapılandırın
Bu, daha uzun bir hikaye, roman veya romanda tamamen mümkün olsa da, kısa formda zor görünebilir. Sonuçta, 1.500 kelime üzerinde çalışmak için fazla yer değil.
Şunu düşünün: Shakespeare'in beş perdelik yapısını kullanırsanız, 300 kelimelik beş perdeniz olur. Bir sonraki yazma yarışmamıza girişinizi hazırlarken neden bu yapıyı denemiyorsunuz?
- Eylem 1: Olayı Teşvik Etmek (bugünle ilgili bir şey çok farklı ve acil eylem gerektiriyor) - 300 kelime
- 2. Perde: Komplikasyon (kahramanın ne kaybetmesi gerektiğini belirleyerek derlemeye başlayın) - şu ana kadar 600 kelime
- Eylem 3: Kriz (kahramanın maliyetleri tartarken harekete geçmek zorunda kaldığı bir ana inşa edin) - şimdi 900 kelime
- 4. Perde: Bir Hikayenin Seçimi/Doruk Noktası (belirleyici bir eylemle başlayın; kahramanınızın istekleri ve korkularıyla kalın!) - bu noktada 1200 kelime
- 5. Perde: Karar (eylemi tamamlayın ve herkesin seçimlerinin sonucunu aldığından emin olun) - 1500 kelime!
Bir deneyin ve nasıl gittiğini görün. İyi şanlar!
İklimsel eylemden önce nasıl gerginlik yaratırsınız? Yorumlarda bize bildirin.
UYGULAMA
Mevcut hikaye fikrinizi veya devam eden çalışmanızı düşünün. Harekete geçerek karakteriniz ne kazanıyor veya kaybediyor (bu hareket bir yüzleşme, bir yumruk, bir öpücük, vb.)? Bu bilgiyi, karakterin başarılı olmak için riske atması gereken her şeyi anladığı bir birikim ve tırmanış sahnesinin ana hatlarını çizmek için kullanın.
Devam eden bir çalışmanız yok mu? Bu yazma istemini deneyin: Julie telefon aramasından korkuyordu, ancak arama geldiğinde ne söylemesi gerektiğini biliyordu.
Yazmak için on beş dakika ayırın. İşiniz bittiğinde, yazınızı aşağıdaki yorumlara gönderin ve başka birinin yazılarına yorum yaptığınızdan emin olun!