Kısıtlı Yazma Sizi Daha İyi Bir Yazar Yapabilir mi?

Kısıtlı yazma kavramından bahsetmeden ve nasıl çalıştığını anlatmadan önce size şunu sorayım: Hiç yazmak için yeni bir boş belge açtınız mı, ona çok uzun süre baktınız ve sonra hiçbir fikriniz olmadığını fark ettiniz mi? Zihniniz yazmaya çalıştığınız sayfa kadar boş mu? Ya fazladan bir şeyler yaparak değil de bir şeyleri uzaklaştırarak sahip olduğunuz fikir sayısını ikiye ya da üçe katlayabilseydiniz?

Toplu iğne

Kısıtlı yazmanın anlamı budur : gerçekten daha yaratıcı olabilmeniz için seçenekleri ortadan kaldırmak.

Kısıtlı Yazma Nedir?

“Sınırlı yazma”, yazınız için kurallar ve sınırlar oluşturduğunuz edebi bir tekniktir. Örneğin, haiku kısıtlı yazmanın popüler bir biçimidir. Japonya'da ortaya çıkan bir şiir biçimidir ve sırasıyla beş, yedi ve beş heceden oluşan üç satırdan oluşur.

Kısıtlı yazma şiirde en yaygın olanıdır, ancak romancılar da formu kullanmışlardır. Örneğin, belirli bir harf olmadan yazılmış birkaç “lipogram” romanı vardır. Genellikle elimine edilen harf, İngilizce dilindeki en yaygın harf olan “e” dir. Bunun ilk örneği Ernest Vincent Wright'ın 1939'da "E Harfi Olmadan 50.000 Kelime Roman" alt başlığıyla yayınlanan Gadsby lipogram romanıdır.

Daha yakın tarihli bir başka örnek, Mark Dunn'ın 2014'te yayınlanan, gizemli bir şekilde mektuplarını kaybetmeye başlayan bir heykelle ilgili Ella Minnow Pea'sı . Romandaki heykelden kayboldukça kitaptan da kaybolurlar ve bu nedenle hikaye ilerledikçe yazı daha da kısıtlanır.

Ancak lipogram, yazınızı sınırlamanın sadece bir yoludur ve ne kadar zor olursa olsun, en yaygın olanı değildir. Diğer kısıtlı yazma biçimleri şunları içerir:

• akrostiş Bir akrostişte, bir cümlenin, ayetin veya bölümün ilk harfi, bir kalıp oluşturan bir harf içermelidir. Eski İbrani şiiri akrostişlerden hoşlanırdı ve birçok eski İbrani şiiri alfabenin her harfini takip eder.
• Uzunluk kısıtlamaları . Altı kelimelik hikayeler, çoğu şiirsel form türü gibi kısıtlı bir yazı biçimidir.
• Her türlü form . Özel yapıları ve kafiye ve ritim kalıpları ile şiir biçimleri kısıtlamalardır. Bunlar arasında, sonuncusunu Renaissance Lit, English 207'de çalıştığım (ve hatta birkaçını yazdığım) lirikler, soneler, villaneller ve sestinalar var (teşekkürler, Dr. Willis!). Bunların hepsinin çok katı ritmik, kafiye ve uzunluk sınırları vardır. Bununla birlikte, kısa öyküler, uzun metrajlı senaryolar ve hatta romanlar olsun, her yazı biçiminin belirli kısıtlamaları vardır.

Daha Fazla Fikir Üretmek İçin Kendi Kısıtlamalarınızı Belirleyin

Bazı yazarlar kulağa şöyle bir inanca sahiptir: “Bu benim yazım. Ne istersem yapabilirim. Formlar öldü. Anlatmak istediğim hikayeyi anlatmak için yeni biçimler icat edebilir ve estetik mükemmelliğe ulaşabilirim.”

Açıkçası böyle bir inancım vardı. Belki de kolejde öğrendiğim tüm o çılgın Rönesans şiir biçimlerine isyan etmekten geldi (teşekkürler, Dr. Willis!).

Ancak kısıtlamalara isyan ettiğinizde olan şey, kendinizi kolayca boş bir sayfaya bakarken sıkışıp bulmanızdır.

Gerçek şu ki, tüm yazılar, ister hikayenin sınırları, ister yazarın becerisinin sınırları, pazarın sınırları, isterse biçimin sınırları olsun, bir şey tarafından sınırlandırılır.

Kısıtlamalara isyan etmek yerine kendinizinkini belirleyin! Bu, özellikle sıkışıp kalırsanız ve daha sonra ne yazacağınızı düşünemiyorsanız faydalıdır. A Void adlı bir roman yazan Fransız yazar Perec , içinde "e" harfinden kaçındığı (demek amaçlı mı?) , fikir üreten bir makineydi.

Yazınız için kısıtlamalar belirlediğinizde, daha az fikir değil, sayıyı ikiye veya üçe katladığınızı görebilirsiniz.

Daha Yaratıcı Bir Yazar Olmak İçin Kısıtlı Yazıyı Kullanmanın 5 Yolu

Kısıtlı yazma, daha fazla fikir üretmenize yardımcı olabilir, ancak yazınızı nasıl sınırlandırmalısınız? İşte beş fikir:

1. Bir kelime sayma hedefi belirleyin.

Pek çok romancının yazdıklarını kısıtlamak için değil de, üzerinde çalışılması gereken bir hedef olarak yaptığı bir şeyle kısıtlamaları gevşetiyoruz. Yine de roman bir biçimdir ve çok gevşek tanımlanmış bir biçim olsa da, bir roman genellikle 65.000'den fazla ve 120.000'den az kelimeden oluşur.

Bu kısıtlamayı kullanmak için önce farklı türler için ortak kelime sayılarını bulmak için kelime sayısı kılavuzumuza bakın. Ardından hedefinizi belirleyin ve ona doğru yazmaya başlayın. Bu kısıtlamanın zor kısmı, hikayenizi kelime sayınıza sığdırmak için kesmeniz gerektiğinde, düzenleme sürecinde gelecek!

2. Bir tür seçin.

Story Grid çerçevesinin yaratıcısı Shawn Coyne, türü bir dizi okuyucu beklentileri olarak tanımlar. Bir yazar olarak, sınırlamanızı bir gün okuyacak ve umarız kitabınızı beğenecek okuyuculara göre ayarlamaktan daha kötüsünü yapabilirsiniz.

3. Ayarlarınızı sınırlayın.

Hikayenizin mümkün olan en az sayıda yerde geçmesini nasıl sağlayabilirsiniz?

Bu kısıtlama, özellikle zaten uzunluk açısından kısıtlı olduğunuz ve birçok farklı ayar geliştirmek için alanınız olmadığı kısa kurgular için kullanışlıdır. Her yeni yer filmin bütçesini artırdığından, senaryo yazarları (veya bir gün kitaplarının filme dönüştürülmesini görmek isteyen romancılar) için de kritik öneme sahiptir.

Konu kısa öyküler olduğunda - ve özellikle yarışmalar yazarken - ortamınızı kısıtlamak sadece eğlenceli bir meydan okuma değildir. Pratik. Ödüllü hikayeleri inceledikten sonra, neredeyse hepsinin sadece bir veya iki sahnede geçtiğini gördüm. Bu, harika bir hikaye anlatmak için tek ihtiyacınız olan yalnızca bir veya iki konum değil, yalnızca bir veya iki konuma sahip olmanız gerektiği anlamına gelir.

4. Oyuncu kadrosunu sınırlayın.

Hikayenizi en az sayıda karakterle nasıl anlatabilirsiniz?

Bir editör olarak, sık sık karakterleri kesme ve hatta diğer karakterlerle birleştirme tavsiyesinde bulundum. Niye ya? Çünkü okuyucunun pek çok yeni karakter öğrenmesi, onlara bir bağlılık geliştirmesi ve sonra onları desteklemeye (veya onlardan nefret etmeye) başlaması zordur. Romanı, televizyonu ve hatta film dizilerini bu kadar sevmemizin bir nedeni de bu. Tek bir kitap, film veya bölüm yerine karakterleri daha uzun süre takip etmemizi sağlar.

Daha önce bir veya iki oyunculu bir oyun izlediyseniz, sadece birkaç karakterden oluşan bir hikayenin ne kadar güçlü olabileceğini bilirsiniz. Bunu bir ayar kısıtlamasıyla eşleştirin ve daha da eğleneceksiniz!

5. Zaman çizelgenizi sınırlayın.

Hikayenizi ne kadar kısa bir süreye odaklayabilirsiniz? Hikayeniz belirli bir yıl veya ayda geçebilir mi? Yoksa sadece bir gün mü?

24. diziyi bu kadar ilginç yapan da buydu, çünkü hikayenin tüm aksiyonu yirmi dört bölüme ayrılmış, çok yoğun yirmi dört saatte gerçekleşti.

Bonus: Anlatı Cihazı

Bir anlatı aracı, yazınızı kısıtlamanın özellikle etkili bir yoludur.

Belki de hikayeniz “ekran dışı” birine yazılan mektuplarda anlatılıyor. Frankenstein , The Perks of Being a Wallflower ve hatta The Martian böyle yazılır (buna mektup aygıtı denir).

Ya da belki sizin hikayeniz sadece diyalogdur, hatta belki başka birine anlatılan bir hikayedir. Joseph Conrad'ın Heart of Darkness'ı ve William Faulkner'ın Absalom'unun çoğu, Absalom! yazılır.

Belki de hikayeyi okuyucuya anlatan, hatta hikayeyi size, okuyucuya yazan bir karakteriniz var, örneğin Salman Rushdie'nin Gece Yarısı Çocukları veya Herman Melville'in Moby Dick'i gibi.

Ya da yazar, William Goldman'ın Prenses Gelini veya Cressida Cowell'ın Ejderhanı Nasıl Eğitirsin gibi hikaye gerçekte var olmasa da, başka bir kitabı okuyucunun diline “çeviriyor”.

Anlatı araçları, hikayenizi daha ilginç hale getirmek için kısıtlamaları kullanmanın harika bir yoludur.

Zaten Kısıtlı Yazma Kullanıyorsunuz. Şimdi Sadece Resmi Yap.

Herkes bir şey tarafından kısıtlanır. Formunuzun sınırları, pazar, beceri seviyeniz ve hatta kendi hayal gücünüz tarafından kısıtlanmış olabilirsiniz.

Bununla birlikte, kendi kısıtlamalarınızı belirlemek için inisiyatif alarak, aslında hayal gücünüze çalışmak için daha fazlasını verirsiniz ve daha az değil, daha fazla fikir ürettiğinizi göreceksiniz.

Bu yüzden kısıtlamalardan kaçınmaya çalışmayı bırakın. Bunun yerine, onları kendiniz ayarlayın ve fikirlerin akmasına izin verin.

Yazınızı bilinçli veya bilinçsiz olarak nasıl kısıtladınız? Yorumlarda bize bildirin!