2021'de FWME'den En İyi İpuçlarını Geri Sayım

Yeni yılı karşılamanın neredeyse zamanı geldi, bu yüzden kutlamak için, geçen yıl boyunca öğrenilen derslerle ilgili geçen haftanın temasıyla devam etmenin eğlenceli olacağını düşündüm.

Bu yüzden, top düşene kadar geri saymaya adım adım yaklaşırken, 2021'de Kurgu Yazmak Kolaylaştı podcast'inden en iyi kliplerden bazılarını geri saymak istedim.

Bu blog yazısında, podcast'in en çok dinlenen ilk 10 bölümünden ipuçları paylaşıyorum, bu yüzden iyi şeylerle dolu olacağını biliyorum. Hemen dalalım!

10 numaralı ipucu. Hedefleriniz hakkında ne kadar net olursanız, iş onları gerçekleştirmeye geldiğinde başarı şansınız o kadar artar.

Bu ipucu, Her Yazarın Bilmesi Gereken Başarının 7 Sırrı adlı 8. bölümden geliyor . Ve bu bölümde yazma pratiğinizi tamamen değiştirecek yedi sırdan bahsediyorum.

Bu sırlar gerçekten de yazarlarla yıllarca çalışmaktan ve hangi özelliklerin ve alışkanlıkların bazı yazarları diğerlerinden daha başarılı kıldığını fark etmekten geliyor.

Ve bu klipte, hedeflerinize ulaşma şansınızı artırmak için hedefleriniz konusunda netleşmekten bahsediyorum. Öyleyse kontrol edelim.

"Başarının üçüncü sırrı net olmaktır. Başka bir deyişle, hedeflerinizin ne olduğu ve bu hedeflere nasıl ulaşacağınız konusunda net olmalısınız.

O yüzden önce ne yapmaya çalıştığınızı netleştirin. Amacınız kitap yazmaksa, nasıl bir kitap yazacaksınız? 12 sayfalık bir çocuk kitabı mı? 80.000 kelimelik bir roman mı? Başka bir şey?

Ardından, hangi hedefe ulaşmaya çalıştığınız konusunda netliğe sahip olduğunuzda, onu nasıl başaracağınız konusunda netleşmeniz gerekir. Peki, hedefiniz 80.000 kelimelik bir roman yazmaksa, amacınıza ulaştığınızı nasıl bileceksiniz? İlk taslağın tamamlanmasını istediğiniz bir son tarih var mı?

Örneğin, 8 ayda 80.000 kelimelik bir ilk taslak yazmak istediğinizi varsayalım. Bu, her ay 10.000 kelime yazmanız gerektiği anlamına gelir. Peki, bunu nasıl yapacaksın? Her hafta 2.500 kelime yazacak mısın? Veya iş yükünü farklı bir şekilde bölmek mi? Ardından, işi nerede yapacağınızı belirleyin. Bu 10.000 kelimeyi her ay evde yazabilir misin yoksa başka düzenlemeler mi yapman gerekiyor?

Bu sorular, daha büyük bir kitap yazma hedefini daha küçük, daha eyleme geçirilebilir adımlara dönüştürmemize yardımcı olur.

Açıklığa kavuşturmak isteyeceğiniz son şey motivasyonunuzdur. Peki, sizi ilk etapta bir kitap yazmaya iten nedir? Yazar olmayı neden bu kadar önemsiyorsun? Sizi "Son"a kadar ayakta tutacak bir cevap bulana kadar sizi neyin motive ettiğini araştırmaya devam edin.

Bu üç şeyi netleştirdikten sonra, daha da derine inebilir ve ne tür bir hikaye yazdığınızı netleştirebilirsiniz. Peki, senin türün nedir? Kahramanın kim? O ne istiyor? Hikayenizin ana çatışması nedir? Bunun gibi şeyler. Hedefleriniz konusunda ne kadar net olursanız o kadar iyidir."

Bu çok önemli bir adım ve ne yazık ki pek çok yazarın zaman ayırdığı bir adım değil. Öyleyse, her yazarın bilmesi gereken başarıya giden diğer sırlarda size yol göstermemi istiyorsanız gidip o bölüme bir göz atın. 9. ipucuna geçelim...

9. ipucu. Hikayenizin ideal okuyucusunu bilmek, kitabınızı yazmanıza, düzenlemenize, yayınlamanıza ve pazarlamanıza yardımcı olabilir.

Bu ipucu, ideal okuyucunuzun kim olduğunu bilmenin neden önemli olduğundan bahsettiğim, Hikayenizin İdeal Okurunu Nasıl Belirlersiniz başlıklı 4. bölümden geliyor.

Bu klipte ideal okuyucunun ne olduğunu ve ardından ideal okuyucunuzu tanımanın yazma yolculuğunuzda size yardımcı olabileceği dört yolu açıklayacağım. Bir dinleyelim.

"İdeal okuyucu, kitabınızı en az sizin kadar sevecek TEK kişidir. Tanıdığınız biri, sizin uydurduğunuz biri veya her ikisinin karışımı olabilir. kitabınızı kim alacak, okumaktan zevk alacak ve arkadaşlarına tavsiye edecek.

İdeal Okuyucunuzu anlamak size şu konularda yardımcı olabilir:

1 numara. Amaç ile yazın.

Yazmadan önce ideal okuyucunuzun kim olduğunu bildiğiniz zaman onların istek, ihtiyaç ve beklentilerini karşılamak için hikayenizi oluşturmak daha kolay olacaktır. Doğrudan hedef kitlenize hitap edecek ve onların aradığı duygusal deneyimi sağlayacak karakterler, olay örgüsü olayları, ortamlar ve temalar oluşturabileceksiniz.

2 numara. Düzenleme zamanı geldiğinde neyin önemli olduğuna odaklanın.

Düzenleme yapmak bunaltıcı olabilir, ancak kimin için yazdığınızı ve bu okuyucuların hikayenizden ne istediğini, neye ihtiyaç duyduğunu ve beklediğini bildiğinizde, herhangi bir karakterden, olay örgüsünden, ayardan vb. kurtulmayı çok daha kolay hale getirir. . bu hedef kitlenize hitap etmeyecektir.

#3. Saha ajanları.

Temsilciler, sizin (yazarın) hedef kitlenizin kim olduğunu tam olarak bildiğinizi bilmek isterler, çünkü onlara nasıl ulaşacaklarını bulmak için atmaları gereken ilk adım budur. Hedef kitleniz hakkında bilgili bir şekilde konuşabilirseniz, aracılar emek verdiğinizi bilecek ve kitabınızın girmek üzere olduğu pazar hakkında düşüneceklerdir. Bu, kitabınızı temsil etmesi için temsilci bulma ve satış konuşması yapma sürecini çok daha kolay hale getirecektir.

#4. Kitabınızı pazarlayın.

Kendi kendine yayıncılık yolunda ilerliyorsanız, hedef kitlenizi anlamak, hangi topluluklara ulaşmanız gerektiğini ve bu insanların kitabınızla ilgilenmesini nasıl sağlayabileceğinizi anlamanıza yardımcı olacaktır. Bu sizi, iyi yazılmış olsa bile kitabınızdan hoşlanmayacak olan insanların önüne kitabınızı sokmak için tekerleklerinizi döndürmekten ve zaman ve enerji harcamaktan kurtaracaktır."

Bu bahşişi gerçekten çok seviyorum çünkü bu her zaman düşündüğümüz bir şey değil, değil mi?

Ama bu çok, çok önemli. İdeal okuyucunuzu belirlemediyseniz, gidip o bölüme ve onunla birlikte gelen alıştırmaya bakın. İdeal okuyucunuzu kısa sürede tanıyacaksınız!

# 8. Bakış açısı karakterinizin romanınızın her sahnesinde bir amacı olması gerekir.

Bu ipucu, 43. bölüm, Daha İyi Sahneler Yazmak için 10 İpucu'ndan geliyor. Ve bu eğlenceli çünkü yazarlar bana her zaman soruyor, Daha iyi bir ilk taslak yazmak için herhangi bir ipucun var mı? Veya tüm bu 'kitap yazmak' işini kolaylaştırmak için yapabileceğim bir şey var mı?

Ve cevabım her zaman EVET!

İyi yapılandırılmış bir sahne yazmayı öğrenebilirseniz, işe yarayan bir hikaye yazma becerinizde BÜYÜK bir fark yaratacaktır. O halde hemen klibe geçelim.

"Size vereceğim üçüncü ipucu, karakterinizin her sahnede belirli bir hedefi olduğundan emin olmanızdır. Peki, karakteriniz bu özel sahnede neyi başarmak, başarmak veya öğrenmek istiyor? Özellikle ne yapmaya çalışıyorlar? ?

Hedefleri kelimenin tam anlamıyla herhangi bir şey olabilir - karakterinizin ailesine kahvaltı hazırlayabilmek için bir kova su doldurmak üzere nehre inmek istemesi gibi basit bir şey olabilir. Ya da karakterinizin insanlığın hayatta kalabilmesi için kötü Karanlık Lord'la yüzleşmek ve onu yenmek istemesi kadar karmaşık olabilir.

Ne olursa olsun, karakterinizin bir şeyler başarmaya çalışması ve ilk birkaç paragrafta hedeflerinin net olması gerekir. Okuyucular, tüm hikaye boyunca karakterinizle bu şekilde ilişki kurar ve ona yatırım yapar.

Bu aynı zamanda karakterinizin büyük resimli hikaye hedefine ulaşmasına veya ulaşmasını da bu şekilde sağlarsınız -- her seferinde bir sahne.

Şimdi, bunun pek çok yazarın kafasını karıştıran bir şey olduğunu belirtmeliyim. Bazı yazarlar "hedef" kelimesinin çok büyük veya kibirli olduğunu düşünüyor. Yani, isterseniz, kendinize bu karakterin bu sahnede ne yapmaya çalıştığını sormaktan çekinmeyin.

Karakteriniz kanepede hiçbir amacı veya hırsı olmadan oturuyorsa ve olay örgüsünün onları harekete geçirmesini bekliyorsa, muhtemelen hikayenizin hakkını vermiyorsunuzdur.

Ve bunun işe yaramamasının nedeni şu ki a) karakterin gerçek görünmüyor -- gerçek hayatta hepimizin büyük ve küçük hedefleri var ve b) bu ​​herhangi bir çatışmaya yer vermiyor. Karakterinizin bir hedefi yoksa, hiçbir şey yoluna çıkamaz.

Ve eğer çatışma yoksa, o zaman bir hikayen de yoktur."

Başka bir iyi ipucu, değil mi? O bölümü seviyorum. Muhtemelen favorilerimden biri ve kesinlikle dinleyicilerin favorisi, bu yüzden her şeyi daha önce duymadıysanız gidip bir göz atın.

Bölümleri yayınlandıktan sonra asla geri dönüp dinlemem ama bugünkü bölüme dahil ettiklerimi ve daha iyi sahneler yazmakla ilgili olan kırk üçüncü bölümü yeniden dinledim. bu iyiydi. Bunu kesinlikle kontrol edilecek bölümler listenize ekleyin.

#7. Bakış açısı karakterinizin her sahnede zor bir seçimle yüzleşmesi gerekiyor.

Bu ipucu, İyi Yapılandırılmış Bir Sahne Nasıl Yazılır, 40. bölümden geliyor. Ve bu klip, karakterinizi sahne sahne zor seçimlerle karşı karşıya bırakmakla ilgili. İşte burada...

"Üç numaralı emir, bir kriz anı ya da karakterinizin nasıl ilerleyeceği konusunda bir kararla karşı karşıya olduğu bir an olması gerektiğidir.

Yani, dönüm noktası gelip karakterinizin sahne hedefine ulaşma planlarını mahvettikten sonra, bundan sonra ne yapacaklarına karar vermeleri gerekir - X mi yapacaklar yoksa Y mi yapacaklar?

İdeal olarak, bu seçeneklerin aynı ağırlığı taşımasını istersiniz. Başka bir deyişle, karakteriniz iki eşit derecede iyi ya da iki eşit derecede kötü şey arasında bir seçimle karşı karşıya kalmalıdır.

Bunun nedeni, eğer iyi bir şey ile kötü bir şey arasında seçim yapmak zorunda kalırsan, açıkça iyi olanı seçeceksin, değil mi? Bu tahmin edilebilir bir karar. İki eşit derecede kötü veya iki eşit derecede iyi şey arasında seçim yapmak zorunda kalırsanız, o zaman seçim daha ilginç olur.

Her iki seçimde de tehlikede olan bir şey olmalı.

Öyleyse, X'i seçerlerse, kaybedecekleri veya kazanacakları ne var? Y'yi seçerlerse, kaybedecekleri veya kazanacakları ne var? Bu, olayları ilginç hale getirmenin ve tüm hikaye boyunca okuyucuları koltuklarının kenarında tutmanın yolu."

Bu ipucunu çok seviyorum. Sahne yazmakla ilgili bir şey hatırlarsanız, onu bu ipucu yapın. Taslaklarınızın kalitesini tamamen değiştirecek. Şimdi altı numaraya geçelim.

#6. Hikayenizin teması orijinal olmak zorunda değildir.

Bu ipucu, Hikayenizin Temasını Anlamanın 3 Yolu, 5. bölümden geliyor. Ve bu bölümde, hikayenizin temasını ortaya çıkarabileceğiniz birkaç farklı yoldan bahsediyorum.

Ayrıca, ne zaman bir yazar tema hakkında konuşsa ortaya çıkan ortak bir korkudan da bahsediyorum. Ya temam yeterince benzersiz değilse? Ya klişeyse? İşte ipucu:

" Sana bir sır vereceğim - temalar başlangıçta neredeyse her zaman jenerik veya klişedir.

"İyiye karşı kötü" veya "Aşk her şeyi fetheder?" şeklinde özetlenebilecek kaç kitap okudunuz? Bu temalardan herhangi biri hakkında yüzlerce yıl yazabilir ve benzersiz bakış açılarınız asla tükenmez.

Okuyucular bu evrensel temalardan sıkılmazlar. Aynı temaların aynı şekilde, aynı türde, aynı olay örgüsü ve karakterlerle ve bunların birleştirilme biçimleriyle ifade edilmesinden sıkılırlar.

Bu nedenle, bulduklarınız genel veya klişe geliyorsa endişelenmeyin. Hikayenizi daha iyi tanıdıkça temanız büyüyecek, derinleşecek ve değişecektir. Kitabınızın ne hakkında olduğunu ve bu hikayeyi anlatmanın sizin için neden önemli olduğunu açıkça ifade edebiliyorsanız, bu, ilk birkaç taslağınızda size rehberlik etmek için fazlasıyla yeterli!"

Ve bu çok doğru, değil mi? Bir okuyucu olarak, aynı temalar etrafında dönen hikayeleri sevme eğilimindeyim. Benzer duyguları ifade eden bu kadar çok kitap okuyabilmeyi seviyorum. Yani, kendi romanınızı yazarken bunu aklınızda bulundurun. Beş numaraya geçelim...

# 5. Sağlam sahneler (bölümlere karşı) yazmaya odaklanmak, taslağınızı en verimli şekilde bitirmenizi sağlayacaktır.

Bu ipucu, 6. bölüm, Bölümlere Karşı Sahnelerde Yazmanız Gereken 3 Neden'den geliyor. Ve bu bölümde, ilk taslağınızı neden bölüm bölüm değil de sahne sahne yazmanız ve düzenlemeniz gerektiğinden bahsediyorum. İşte ipucu:

"Bölümleri uç noktalarda bitirme konusunda endişelenen veya mükemmel bir bölüm açılışı yazmak için ıstırap çeken birçok yazarla çalıştım. Bu şeyler hakkında o kadar çok endişeleniyorlar ki, asla ilerleme kaydedemiyorlar veya taslaklarını bitiremiyorlar.

Ancak, bölümler yerine sahneler halinde yazma alışkanlığı edinebilirseniz, bunun birçok faydası vardır.

Öncelikle, daha "eksiksiz" ve ayrıntılı bir taslak yazabileceksiniz. Bunun nedeni, bölümleri uçurumlarla bitirmek yerine işe yarayan sahneler yaratmaya odaklanacak olmanızdır.

İkincisi, her bölümün nasıl bittiği veya bir sonraki bölüme nasıl geçeceği konusunda endişelenmenize gerek kalmayacak. Tamamlanan her sahneyi yazabilir ve bir sonraki sahneye geçebilirsiniz, sonra da bitirene kadar bir sonraki sahneye geçebilirsiniz.

Ardından, hikayenizi bölümlere ayırma zamanı geldiğinde, bölüm sonlarının bir sahnenin en heyecan verici veya ilginç yerlerine denk gelmesini sağlayabilirsiniz. Bu şekilde okuyucu o "çekmeyi" hissedecek ve okumaya devam etmek isteyecektir.

Üçüncüsü, bu aynı zamanda yazarların hikayeyi ve olay örgüsünü ilerleten gerçek sahneler yazmak için her bölümde "gerçekleşen bir sürü şey" yazmaktan kaçınmasına yardımcı olur . Ve daha önce de belirttiğim gibi, bu, ilk taslağınızın kalitesi üzerinde büyük bir etki yaratacak."

Ve bu ipucunu seviyorum. Sahneler ve bölümler halinde yazma fikri, birlikte çalıştığım yazarlar için de genellikle büyük bir "ah-ha" anıdır. Taslağınızı sahnelerde yazmayı hiç denemediyseniz ve her zaman bölümlere odaklandıysanız, denemenizi şiddetle tavsiye ederim.

#4. Birden fazla hikaye fikri arasında sıkışıp kaldıysanız, hangisinin daha iyi bir yazar olmanıza yardımcı olacağını kendinize sorun ve oradan başlayın.

Bu ipucu, Sırada Hangi Hikaye Fikrinin Yazılacağına Nasıl Karar Verilir başlıklı 3. bölümden geliyor. Ve bu bölümde, birden fazla farklı fikir arasında kalırsanız hangi hikaye üzerinde çalışacağınıza karar vermeniz için beş farklı yol gösteriyorum. İşte bir numaralı soru:

"Hangi hikaye daha iyi bir yazar olmama yardım edecek?

Bu soru, yeteneklerinizin şu anda nerede olduğuna ve bundan sonra ne öğrenmek istediğinize dair gerçekçi bir anlayış gerektirir. Örneğin, yakın zamanda, aralarında karar vermeye çalıştığı iki farklı hikaye fikri olan bir yazarla çalıştım.

Bunlardan biri, "gerçekten eğlenceli ve daha ayrıntılı hissettiren" bir aşk romanı fikriydi. Diğeri, gerçek hayattaki deneyimlerine dayandığı için "daha karmaşık hissettiren" bir anı fikriydi ve "doğru yapmak" için çok fazla baskı hissetti.

Yazma konusunda yepyeni olduğu için ona tavsiyem , daha eğlenceli ve heyecan verici ve daha az karmaşık hissettiren fikri benimsemesiydi, böylece bir hikaye yazmak için gerekli olan temel yazma becerilerini öğrenmeye odaklanabilirdi. daha karmaşık ve zorlu olan hikayeyi ele almadan önce çalışır.

Akla gelen başka bir örnek, tek bir bakış açısına sahip bir karaktere sahip bir hikaye yazmak yerine birden fazla bakış açısına sahip karakterlere sahip bir hikaye yazmayı düşünüyorsanız olabilir.

Yazma konusunda yepyeniyseniz, her zaman tek bir bakış açısı karakterine sahip bir hikayeye bağlı kalmanızı tavsiye edeceğim, böylece ek bakış açılarıyla işleri karmaşıklaştırmadan önce işe yarayan bir hikaye yazmanın ne olduğunu öğrenebilirsiniz. .

Öte yandan, tek bir bakış açısına sahip bir karaktere sahip bir hikaye yazma konusunda zaten ustalaştıysanız, o zaman belki birden çok bakış açısına sahip bir hikaye sizin için harika bir sonraki adım olabilir.

Sizi bilmem ama ben esnek cevapları seviyorum. Mesela, süreçte bu noktadaysanız, bunu yapın. Ama bu noktadaysanız, bunu yapın. Seçenekler olduğunu bilmek hoşuma gidiyor… ama yine, belki de bu sadece benim! Üç numaralı ipucuna geçelim.

#3. Mevcut hikayede yüzleşmeleri için karakterinizin anlamlı çatışmasını sağlamak için karakterinizin arka planını anlamanız gerekir.

Bu ipucu, 7. bölüm, Daha İyi Karakterler Yazmanıza Yardımcı Olacak 5 Soru'dan geliyor. Ve bu, hikayenizin kahramanının detaylarını öğrenmeniz gerekiyorsa dinlemek için harika bir bölüm. Ve sizinle paylaşacağım ipucu tamamen karakterinizin geçmişiyle ilgili. İşte burada:

"Tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi, karakterinizin bir geçmişi var. Buna karakterinizin arka planı denir.

Karakterinizin geçmişini bilmek önemlidir çünkü biz karakterinizle ilk sayfada tanışmadan önce olan her şey, şimdi onun başına gelen her şeyi renklendirecektir.

Bu, yalnızca karakterinizin gerçek bir insan gibi görünmesine yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda karakterinizin yüzleşmesi için iç çatışma yaratmanıza da yardımcı olacak yararlı bilgi parçalarını ortaya çıkarmak için karakterinizin ilgili arka planını araştırmanız gerektiği anlamına gelir.

İç çatışma, karakterin kendi içinden gelir. Hikayeye hem duygusal hem de entelektüel olarak getirdikleri her şeydir. Örneğin, bu şüphe, kafa karışıklığı, kendileri veya dünya hakkında yanlış bir inanç vb. olabilir.

Her ne ise, hikayenizdeki dış çatışmayla (veya olay örgüsüyle) başa çıkmayı başarmak için karakterinizin bu iç çatışmayla yüzleşmesi ve üstesinden gelmesi gerekecektir.

Örneğin, Harry Potter ve Felsefe Taşı'nda Harry, "Yaşayan Çocuk" olmanın getirdiği tüm ilgiyi ve şöhreti kabullenmekte zorlanır. Voldemort'u yendiği için övgü alabileceğini düşünmüyor çünkü o gece ne olduğunu gerçekten hatırlamıyor. Artı, devam etmesi gereken tek şey, Dursley'nin ona nasıl davrandığı. Bunların hepsini eklediğinizde, Harry'nin Voldemort'u yenmek için yüzleşmesi ve üstesinden gelmesi gereken iç çatışma budur."

Ve bu, onlara 1:1 koçluk yaptığımda yazarların yardıma ihtiyaç duyduğu en büyük şeylerden biri. Yani, karakterinizin geçmişini araştırmakta zorlanıyorsanız, yalnız değilsiniz. Ama bunu doğru yapabilirseniz, içsel olarak gelişen ve değişen bir şeyi olan bir karakter yaratabilirseniz, inandırıcı ve üç boyutlu hisseden bir karakter yaratmanıza yardımcı olacak şey budur. O yüzden, karakterleri hazırlamak için biraz yardıma ihtiyacınız varsa gidip o bölüme göz atın!

2 numara. Türünüzün artılarını ve eksilerini anlamak, işe yarayan bir hikaye yazmanın en hızlı yoludur.

Bu ipucu, Türü Anlamak: Daha İyi Hikayeler Nasıl Yazılır başlıklı 2. bölümden geliyor. Ve size söylemeliyim ki, yazarlar bana her zaman " Lütfen bilim kurgu ve fantezinin temel sahneleri ve gelenekleri üzerine bir bölüm yapabilir misiniz?" Ve her seferinde hayır dediğimde kendimi çok kötü hissediyorum ama bu klipte nedenini paylaşıyorum. İşte burada.

"Fantezi ve bilim kurgu tüketiciye dönük tür etiketleridir. Bu etiketler okuyucuya bir romanda fantastik, büyülü, bilimsel veya fütüristik unsurlar olacağını söyler, ancak okuyucuya hikayenin ne hakkında olacağını gerçekten söylemez.

Fantastik ve bilim kurgu hikayelerinin işe yaraması için içerik türlerinden en az birini içermesi gerekir -- bazen bir harici tür ve bir dahili tür.

Örneğin, fütüristik bir ortamda geçen bir aksiyon hikayesi veya sihirle dolu uydurma bir dünyada geçen bir aşk hikayesi yazabilirsiniz. Başka bir deyişle, hikayeniz gerçek dünyada olmayan belirli bir ortamda geçen harici ve dahili içerik türleri için zorunlu sahneleri ve kuralları içerecektir.

Spekülatif kurgu yazarken, hatırlanması ve takip edilmesi gereken pek çok şey vardır. İnandırıcı dünyalar inşa etmeli, sihirli sistemler yaratmalı, yeni teknolojiler yaratmalı ve hatta belki uzay yolculuğunun nasıl çalıştığını çözmelisiniz. Bunların hepsi elinizdeyken, bunalmış hissetmek ve hatta belki de hikayenizden vazgeçmek kolaydır.

Ancak hikayenizin küresel türünü belirleyebilirseniz, taslağınızı bitirmenizi ve işe yarayan bir hikaye yazmanızı sağlayacak bir netlik ve odaklanma duygusu kazanırsınız."

Ve bunun benim için en büyük “ah-ha” anlarından biri olduğunu söylerken yalan söylemiyorum, şu anki taslağım devam ediyor! Birçoğunuz bir fantezi dizisi üzerinde çalıştığımı biliyorsunuz ve tüm bu "içerik türü" şeyini öğrendiğimde, bu beni gerçekten özgürleştirdi ve gerçek ilerleme kaydetmeye başlamak için ihtiyacım olan araçları verdi.

Bu yüzden, bu bölümü dinlemediyseniz, gidip bir göz atın veya bunu tatilde dinlenecek şeyler listenize ekleyin. Pişman olmayacaksın!

1 numara. Güzel kelimeler ve cümleler yazmaya odaklanmadan önce ilgi çekici bir hikaye oluşturmaya odaklanın.

Ve son olarak, bir numaralı ipucumuz Fiction Writing Made Easy podcast'inin en çok dinlenen bölümünden geliyor -- bölüm 1, Yazarları Geride Bırakan 1 Numaralı Efsane. İşte burada:

"Yazarları geride tutan bir numaralı efsane şudur: Güzel sözler yazabiliyorsan, bu seni gerçek bir yazar yapar. Ya da güzel cümleler yazabiliyorsan, okuyucuları hikayene aşık edecek şey budur.

Ve bu mitin temelinde bu güzel cümlelerin ya da güzel sözlerin her şeyden daha önemli olduğu inancı vardır.

Bu sinsi efsane nereden geliyor?

Harika bir hikaye yazmak veya "gerçek bir yazar" olmak için güzel sözler yazmanız gerektiğine neden inanıyoruz?

Pekala, biz yazarların çoğu hevesli okuyucularız, değil mi? Ve bir kitabı son halinde görmeye o kadar alıştık ki, elimizdeki dağınık taslakları başka birinin bitmiş ürünüyle karşılaştırmadan edemiyoruz. Bu sadece insan doğası.

Bazen ben de bundan suçlu oluyorum... Harry Potter serisindeki dünya inşasını düşünmeye başladığım an, kendimi bunalmış ve yetersiz hissetmeye başlıyorum.

Ya da Rüzgarın Adı'nı milyarıncı kez yeniden okuduğumda, Patrick Rothfuss'un yaptığı türden güzel, lirik cümleler yazamamanın ıstırabını çekiyorum.

Yani, burada benim amacım ne?

Demek istediğim şu ki, bir fikir külçemizin veya dağınık sayfalarımızın ve bir başkasının bitmiş taslağının tamamen farklı şeyler olduğunun farkında değiliz.

Ve güzel, gösterişli nesir yazmadıkça "gerçek yazar" olamayacağımıza dair bu inancı besleyen de bu tür bir karşılaştırmadır. Ve bunu ne kadar çok yaparsak, bu inanç o kadar derine yerleşir.

Ama gerçek şu ki, sözleriniz ne kadar güzel olursa olsun… okuyucuları bir hikayeye çeken şey bu değil.

Güzel düzyazınızı takdir edebilirler ama kendilerini meşgul hissetmeyecekler. Bunun yerine, bir okuyucunun kalbini ve zihnini yakalayan, bu kelimelerin altındaki HİKAYE'dir.

Ve hikayesi olmayan o “güzel” sözler boş ve anlamsızdır.

Bu nedenle, her zaman, her zaman, her zaman önce ilgi çekici bir hikaye oluşturmaya odaklanın.

Son düşünceler

İşte buyur! Bunlar, 2021'de Fiction Writing Made Easy podcast'in en çok dinlenen ilk 10 bölümünden en sevdiğim klipler! Bu kliplerden herhangi biri dikkatinizi çektiyse ve henüz tüm bölümü izlemediyseniz, geri dönüp bir dinlediğinizden emin olun.

Bu ipuçlarını benimle birlikte saydığınız için çok teşekkür ederim. 2022'de seni neler hazırladığımı görmeni sabırsızlıkla bekliyorum, bu yüzden Fiction Writing Made Easy podcast'ini mutlaka takip et veya podcast'lerini dinlediğin her yerden abone ol.

Ve elbette, bunu tüm yazar arkadaşlarınızla paylaşın, böylece gelecek yıl hep birlikte dünyaya daha harika hikayeler getirmek için çalışabiliriz.

Sadece bugün değil, her hafta veya yeni bir bölüm olduğunda bana katıldığınız için çok teşekkür ederim. Size geldiğim ve tüm bu yazma ipuçlarını ve stratejilerini sizinle paylaştığım için çok minnettarım. Ve 2022'nin bizim için hazırladığı tüm harika şeyleri göreceğim için çok heyecanlıyım - yeni yılda görüşmek üzere!