2022'de FWME'den En İyi İpuçlarını Geri Sayım

Bugünkü bölümde eğlenceli ve biraz farklı bir şeyler yapacağız. 2022'nin sonuna yaklaştığımız için, geçen haftanın son on iki ayda öğrenilen dersler temasıyla devam etmenin eğlenceli olacağını düşündüm. Umarım bu yıl öğrendiğiniz derslerin bazıları bu podcast'ten gelmiştir ve umarım her hafta uygulayacağınız yeni bir strateji veya keşfedilecek yeni bir fikirle uzaklaşmışsınızdır. Ve umarım tüm büyük, güzel yazma hedeflerinize de ulaşmaya daha yakınsınızdır.

Böylece, top düşene kadar geri saymaya adım adım yaklaşırken, 2022'de Fiction Writing Made Easy podcast'inden en iyi kliplerden bazılarını geri saymak istedim. En çok dinlenen ilk on klipten klipler duyacaksınız- bölümler, bu yüzden iyi şeylerle dolu olacağını biliyorum. Ve daha fazla uzatmadan hemen on numaradan başlayalım.

10 numaralı ipucu. Ana hikaye dizisine odaklanarak tüm hikayenizin 1-2 cümlelik bir özetini yazarak fikrinizi test edin.

Onuncu ipucu, Yazmaya Başlamadan Önce Hikaye Fikrinizi Nasıl Test Edersiniz başlıklı 54. bölümden geliyor . Bu bölümde, hikaye fikrinizin yeterince detaylandırıldığından emin olmanıza yardımcı olacak iki farklı alıştırmayı inceleyeceğim - ya da değilse, bu alıştırmalar hikayenizin hala üzerinde çalışılması gereken alanlarına ışık tutmanıza yardımcı olacak. İşte ipucu:

“Daha önce de belirttiğim gibi, yapmaya çalıştığımız şey, hikaye fikrinizde yapbozun hangi parçasının eksik olabileceğine dair bir fikir edinmek. Fikrinizi düşündüğünüzde:

• Kahramanınızın ne istediğini ve neden istediğini biliyor musunuz?
• Kahramanınızın ne tür bir çatışmayla karşı karşıya kalacağını biliyor musunuz?
• Başarırlarsa veya başarısız olurlarsa kahramanınız için neyin tehlikede olduğunu biliyor musunuz?

Bu cevapların cevabını bilmiyorsanız, ipuçları için kendi türünüze bakmanızı öneririm. Tarzınız, bu soruların her birine verdiğiniz yanıtlara rehberlik edebilir.

Örneğin, bir aksiyon hikayesi yazdığınızı biliyorsanız , tür çerçevesi bize şunu söyler: a) kahramanınız hayat kurtarmak için düşmanı yenmek istiyor (büyük olasılıkla kendi hayatı da dahil), b) kahramanınız belirli ( ve tehlikeli) düşman tarafından önlerine çıkan çatışma ve c) düşmanı başarılı bir şekilde durduramazlarsa, kendi hayatları ve diğerlerinin hayatları tehlikede. Dolayısıyla, tür çerçevemizde KİM, NE ve NEDEN var.

İşte bu yüzden, ne zaman yeni bir fikrim olsa ilk önce bu alıştırmayı yapmayı seviyorum çünkü bu, fikrinizin anlatım potansiyelini geliştirmeye yardımcı oluyor. Birlikte çalıştığım pek çok yazar, hikayelerindeki ana çatışmayı derinlemesine düşünmedi, bu nedenle kahramanları hakkında bazı şeyler biliyor olabilirler veya sahneler için bazı fikirleri olabilir, ancak çatışmayı detaylandırma işini yapmadılar. ve/veya onların antagonisti.

Dolayısıyla, bu alıştırmayı yaparak, bir fikrin nerede ve neden başarısız olduğunu görmek kolaydır. Ve bana göre, bu 1-2 cümlelik özette bir fikir başarısız olursa, bu asla fikrin berbat olduğu veya bu hikayenin yazılmaması gerektiği anlamına gelmez. Bu sadece, işleri detaylandırmak için yapılacak biraz daha iş olduğu anlamına gelir.

Yani, 1-2 cümlelik özetinizi yazdıktan sonra, geri çekilin ve beğenip beğenmediğinizi kendinize sorun. Sana ilginç geliyor mu? Ya da değil? Olmazsa, malzemelerin her birini çıkarana kadar kazmaya devam edin.

Tüm bölüme göz atmak ister misin? #54, Yazmaya Başlamadan Önce Hikaye Fikrinizi Nasıl Test Edebilirsiniz?'i dinlemek için buraya tıklayın.

9. ipucu. Yazmaya başlamadan önce tüm hikayeniz için sahne sahne bir yol haritası oluşturun (ve ardından baskı testi yapın!).

Pekala, dokuz numaralı ipucuna geçiyoruz. Bu, bölüm # 55, 90 Günde İlk Taslağı Yazmak için 3 İpucu'ndan geliyor. Ve bu bölümde, eğer amacınız buysa, ilk taslağı yaklaşık üç ay içinde yazmak için bazı ipuçları ve stratejiler vereceğim – kesinlikle hedefiniz olmak zorunda değil ama bazı insanlar bunu yapmak istiyor. Ve bu klipte, ana hatları çizmenin bir taslağı 90 günde yazmanıza nasıl yardımcı olabileceğinden bahsediyorum. İşte klip:

“Yazmaya başlamadan önce tüm hikayeniz için sahne sahne bir taslak oluşturmanızı şiddetle tavsiye ederim. Ve bazılarınızın ana hatları çizmeyi sevmediğini biliyorum, bu yüzden o kamptaysanız sorun değil, ama birlikte çalıştığım ve ana hatları çizmeyi sevmeyen her bir yazarın genellikle değerini anladığını söyleyeceğim. bir taslağın ne kadar zaman ve enerji kazandırabileceğini gördükten sonra taslağı çıkarırlar. Ve sadece bu da değil , ana hatları çizme sürecini yazmak kadar eğlenceli ve yaratıcı hissettirmenin gerçekten bir yolu var .

Bunu yapmanın yollarından biri, taslağınızı taslak sıfırınız olarak düşünmektir. Yani, taslak ilk taslağınızdan önce, ancak sahne özet formunda. Bu tavsiyenin herkes için işe yaramayacağını biliyorum, ancak normalde ana hatları çizmeyi sevmiyorsanız, ancak şu anda kaydettiğiniz ilerlemeden tam olarak memnun değilseniz, belki bir deneyin.

Yani, burada iki şey var. Sahne sahne tam bir taslağa sahip olduğunuzda, onu tekrar gözden geçirmenizi ve basınç testi yapmanızı istiyorum. Bu nedenle, olay örgüsü boşlukları, mantıktaki tutarsızlıklar, çok hızlı veya çok yavaş hissettiren ilerleme hızı, kitabın ikinci yarısında ortaya çıkan ancak sonra kaybolan karakterler, üç perdede birdenbire ortaya çıkan alt kurgular arayın – bunun gibi şeyler. Ardından, sahnelerinizin her birine bakmanızı ve her bir sahnenizde karakterin HEDEF + ÇATIŞMA + KARAR bakış açısına bakmanızı istiyorum. Bu işi önceden yapmak, ilk taslağınızın kalitesinde BÜYÜK bir FARK yaratacaktır.

Bu, Romana Notlar sınıfımda öğrettiğim sürecin tamamen aynısı ve çoğu zaman, birisi bu dersin başında ne hissederse hissetsin, çoğu zaman bu adımı atıp bitirdiği için GERÇEKTEN mutlu oluyor. bu zor iş bittiğinde. Cidden oyun değiştirici!

Bundan sonra, taslağınız hakkında iyi hissettiğinizde, yazmaya başlama zamanı. İşte 90 günlük saatin işlemeye başladığı yer burasıdır. Ve unutmayın, ilk taslağınızda 80.000 kelime hedefliyorsanız, bu haftada yaklaşık 6.000 kelime yazmanız gerektiği anlamına gelir. Ama şimdi, hikayenizi detaylandırdıysanız ve taslağınızı test ettiyseniz, her gün oturup yazmak ÇOK DAHA KOLAY olmalıdır.

Ve şöyle düşünün… çok az zamanınız olduğunda – burada 30 dakika, orada 30 dakika – bu sürenin yarısını ne yazmanız gerektiğini düşünerek harcamak zorunda değilsiniz – hepsi sahnenizde olacak sahne bazında yol haritası.”

Tüm bölüme göz atmak ister misin? 55.Bölüm Dinlemek İçin Tıklayınız: 90 Günde İlk Taslak Nasıl Yazılır?

8. ipucu. Hikayenizi bölümler halinde değil, sahneler halinde yazın (ve düzenleyin)! Bu, doğru yolda kalmanıza ve iyi tempolu bir hikaye oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Sekiz numaralı ipucuna geçiyoruz. Bu, Abigail K. Perry ve benim JK Rowling'in yazdığı Harry Potter ve Azkaban Tutsağı'nın ilk bölümünü analiz ettiğimiz 61. bölümden geliyor . Bu klipte ilerlemeden ve yapıdan, özellikle de hikayenizin kışkırtıcı olayı çok geç geldiğinde ne olduğundan bahsediyoruz . Ayrıca sahne uzunluğundan ve sahnelerin bölümlerle nasıl ilişkili olduğundan ve bunun gibi diğer eğlenceli şeylerden de bahsediyoruz. İşte klip:

"Abigail: Ben bir model gördüm ve bunu gördün mü bilmiyorum Savannah, ama genellikle, üçüncü bölüme kadar tahrik edici bir olayla karşılaşmazsan muhtemelen hızınız düşer ve hikaye yavaş gelmeye başlayabilir. Bunun böyle olma eğiliminde olduğunu fark ettim.

Savannah: Teorik olarak, çok şişirilmiş üç bölümünüz olabilir ve 20.000 kelimeye kadar kışkırtıcı olaya ulaşamazsınız ki bu da ideal değildir. Yani, söylemek istediğim şey, kışkırtıcı olay genellikle tüm taslağınızın yaklaşık %10 ila 12'sinde meydana gelir. Genellikle hikayenizin başlangıç ​​bölümünün yarısı gibidir. Ve başlangıç ​​%20-25 ise, %10-12 işareti başlangıç ​​bölümünün yaklaşık yarısıdır. Ve bunun hakkında bu şekilde düşünmemin nedeni, şu olay örgüsü haritalarını görmeniz, sanki bir şeye doğru ilerliyoruz ve sonra aşağı iniyoruz, bir şeye doğru ilerliyoruz ve sonra aşağı iniyoruz. Ve bu ilk zirve, genellikle sizin kışkırtıcı olaydır. O noktaya kadar anlamadıysanız, ister üçüncü bölüm olsun, ister her neyse (%10-12'lik not diyorum), birileri neden kitabınızı okuyor? Onları devam ettiren ne? Duracaklar.

Abigail: Ve eğer geleneksel yayıncılık yapıyorsanız, pek çok temsilcinin, tamam, bana ilk üç bölümü verin, yani üçüncü bölüme kadar almazsanız, kitabınız tükeniyor dediğini gördüm. . Yere koyacaklar. Yani, sadece bir tür bilginize türü şey. Şimdi, bununla ilgili gerçekten ilginç olan şey, geçmişte ideal sahne uzunluğunun yaklaşık 2.000 ila 2.500 kelime olduğundan bahsetmiştik - buna "patates cipsi" uzunluğu diyoruz. Okuyucuların bir bölümün sonuna geldikleri o yere gelmelerini ve "Oh, bir tane daha okuyacağım" diye düşünmelerini istiyoruz. Çoğu durumda, bu önceki kitaplarda, Rowling sahne başına yaklaşık 2.500 kelimelik değildi. Bazen biraz daha uzun sürdüler. Ancak, bunu düşünürken veya müşterilerinize yardım ederken, insanların kelime sayısına takılıp yüzdelere çok fazla odaklandığını düşünüyor musunuz? Veya ideal kelime sayısı veya yüzdesi yerine gerçekten önemli olan şeylere odaklanmalarını nasıl sağlarsınız?

Savannah: Çoğu yazarın bölümler halinde düşündüğünü biliyorum ve bu da öyle. Yani, tıpkı bir bölüm yazmam gerekiyor gibiler. Birçok bölüm 3.000-4.000 kelime gibi olabilir. Yani, daha iyisini bilmedikleri için, içinde herhangi bir sahne falan olmadan sadece 3.000-4.000 kelime yazıyorlar. Bu yüzden, tüm bunları bir kenara atıp, hadi bahsettiğimiz yapıya sahip bir sahne yazalım ve bunu 3.000 kelimenin altında tutmaya çalışalım, demek istiyorum. İlk taslağınızda 3.000-3.500 olsanız bile sorun değil. Hikayenizde neler olup bittiğini ve neyin önemli olup neyin olmadığını anladığınızda daha sonra bazı şeyleri çıkarabilirsiniz, ama evet, sahneleri yazarken aynı zamanda bölümleri düşünemediğini görüyorum. Bu çok fazla.”

Tüm bölüme göz atmak ister misin? 61.Bölüm: Birinci Bölüm Analizi: Harry Potter ve Azkaban Tutsağı'nı dinlemek için buraya tıklayın.

7. ipucu. Bir hikayede olan her şeyin tam gelişmiş bir sahnede dramatize edilmesi gerekmez. Bazen özetleyebilirsin!

Yedinci ipucu 74. bölümden geliyor, Ne zaman sahne ve özet yazmalısınız? Ve bu, bir sahnenin gerçekte ne olduğunu daha iyi anlamak istiyorsanız dinlemek için harika bir bölüm. Paylaşacağım klip, özet olarak mı yoksa sahnede mi yazılması gerektiğine dair bazı genel yönergeler içeriyor. İşte klip:

“Bir hikayede olan her şeyin tam gelişmiş bir sahnede dramatize edilmesi gerekmez. Anlatı uzun, düz ve sıkıcı hale gelirdi.

Burada, hikayenizin hangi bölümlerinin sahnede yazılması gerektiğini ve hangi bölümlerin özet olarak yazılması gerektiğini belirlemenize yardımcı olacak bazı genel yönergeler verilmiştir. Bunların katı ve hızlı kurallar değil, mümkün olan en iyi, en etkili hikayeyi yazmanıza yardımcı olacak yönergeler olduğunu unutmayın .

• Sahneler gerçek zamanlı olarak gerçekleşir, bu da neredeyse her zaman özetten daha etkili oldukları anlamına gelir. Sahneler, izleyiciyi güçlü bir şekilde hikayenin içine çeker. Okuyucular üzerinde en iyi etkiyi yaratmak için hikayenizin en önemli kısımlarını dramatize etmek istiyoruz. Esasen, an ne kadar önemliyse, bir sahne olarak sunulması da o kadar olasıdır. Eğer o an, karakter eğrisini, olay örgüsünü veya temasını önemli ölçüde ilerletiyorsa, bunun bir sahne olması gerekir.

• Hikayenizin inşa ettiği her şey bir sahne olmalıdır. Hikayenizin en önemli noktaları (veya kışkırtıcı olay, orta nokta, her şeyin kaybolduğu an, küresel doruk noktası, türünüzün kilit sahneleri vb. gibi herhangi bir önemli dönüm noktası) neredeyse her zaman gerçek zamanlı olarak dramatize edilmelidir. .
• Birden çok olay örgüsüyle çalışıyorsanız, birincil olay örgüsünün tüm önemli olayları muhtemelen bir sahne olmalıdır. Olay örgüsü ne kadar az önemliyse, önemli olayları özetlemekten ve hatta bu olayların sayfa dışında gerçekleşmesinden o kadar fazla kurtulabilirsiniz.

Tüm bölümü dinlemek ister misin? 74. bölümü dinlemek için buraya tıklayın: Ne zaman sahne ve özet yazmalısınız?

6. ipucu. Her sahnenizin başında karakterinizin zihinsel ve duygusal durumunu belirleyin.

Altı numara, 63. bölümden geliyor, Bu 3 Şey Olmadan Bir Sahneye Başlama. Ve bu bölümde, her bir sahnenizin başına eklemeniz gereken üç bağlamsal öğeden bahsediyorum. Bu, düzenlediğim taslakların çoğunda eksik olan bir şey, bu yüzden bu bölümü dinlemenizi şiddetle tavsiye ediyorum. Ama bu klipte, karakterinizin zihinsel ve duygusal durumunu belirlemekten bahsediyorum. İşte klip:

“Oluşturmak isteyeceğiniz ikinci şey, karakterinizin zihinsel ve duygusal durumu. Peki sahne açıldığında ne düşünüyorlar ve hissediyorlar? Son sahnedeki zihinsel veya duygusal durumlarını taşıdılar mı? Ne olmasını bekliyorlar ya da ne umuyorlar?

Bunu her sahnenin başında belirlemek önemlidir çünkü bu, sahnenin geri kalanında olan her şeyi bağlamsallaştıracaktır. Ayrıca gerçekçi davranışlar yazmanıza da yardımcı olacaktır çünkü onlar sahnenin dış olaylarında gezinirken karakterinizi neyin beslediğini ve motive ettiğini daha iyi anlayacaksınız.

Genel olarak, karakterinizin zihinsel ve duygusal durumunu göstermenin iki ana yolu vardır. Yapabilirsin:

• Okuyucuların kahramanınızın zihnine girmesine izin verin ve onları etkileyen her şey hakkındaki düşüncelerini ve duygularını gösterin .
• Kahramanınızın davranışlarının ve fiziksel hareketlerinin zihinsel ve duygusal durumları hakkında fikir vermesine izin verin.

Kahramanınızın düşünceleri ve duygularıyla birleştiğinde, fiziksel hareketler bir karakterin nasıl hissettiğini aktarmada uzun bir yol kat edebilir, ancak bununla ilgili birkaç uyarı var.

Birincisi, okuyuculara karakterinizin üzgün olduğunu öylece söyleyemezsiniz. Onlara tam olarak neden üzgün olduklarını ve hangi özel düşüncelerin bu duyguları tetiklediğini göstermelisiniz .

İkinci olarak, tekrarlayan hareketlerin yanı sıra genel hareketler (iç çekme veya bir karakterin tuttuklarını bilmedikleri bir nefesi bırakmaları gibi) kullanmaktan kaçınmak isteyeceksiniz. Bu nedenle, eğer yardımcı olabilirseniz, aynı hareketleri tekrar tekrar kullanmayın.

Ve tüm bunlar, sahnenin çıkarlarını belirlemede önemlidir. Dolayısıyla, bahisler temel olarak karakterinizin bir sahnede veya bir hikayede kaybedeceği veya kazanacağı şeydir. Bu yüzden kahramanın ne istediği onlar için önemlidir. Ve her zaman iki soru sorarak bir sahnenin veya hikayenin özüne inebilirsiniz:

• Kahraman başarılı olursa ne olacağını düşünüyor?
• Başarısız olurlarsa ne olacağından korkuyorlar?

Ve cevapları spesifik hale getirmek isteyeceksiniz, bu yüzden sadece "başarısızlık hissediyor" veya soyut bir şey söylemeyin. Kahramanın en iyi ve en kötü durum senaryoları olarak resmettiği belirli zihinsel imgelere odaklanın.

Bir karakterin umutlarını ve korkularını dile getirirseniz, okuyucu olan bitenin kahraman için neden önemli olduğunu anlayacak ve sonuca daha fazla bağlı hissedecektir. Aynı zamanda, kahramanınız başarılı olursa işleri daha tatmin edici ya da başarısız olursa daha dokunaklı kılan da budur; çünkü başarının ya da başarısızlığın onlar için ne anlama geldiğini anlıyoruz.”

Bu iyi bir şey, değil mi? Sabaa Tahir'in An Ember in the Ashes adlı eserinden gerçek örneklerle konuştuğumuz bölümleri seviyorum. Gerçek hayatta bir ipucunun veya bir stratejinin uygulandığını görmenin çok yararlı olduğunu düşünüyorum.

Ve bu çok önemli bir ipucu, çünkü dediğim gibi, karakterinizin duygusal ve zihinsel durumunu belirlemek, okuyucuyu her sahnenin en başında temellendirmeye yardımcı olur. Bunu aklında tut ve beş numaralı ipucuna geçelim.

Tüm bölüme göz atmak ister misin? 63. bölümü dinlemek için buraya tıklayın, Bu 3 Şey Olmadan Bir Sahneye Başlamayın

5. ipucu. İlk taslağı yazmayı bitirdiğinizde yapmanız gereken ilk şey ara vermek!

Beş numara, The 4 Phases of Editing: How to Revise a Roman adlı 73. bölümden geliyor . Ve bu klipte, ilk taslağınızı bitirdiğinizde yapmanız gereken ilk şeyden bahsediyorum. Sizin için bozmayacağım, işte klip:

“İlk taslağınızı bitirdikten sonra yapmanız gereken ilk şey...

Hikayenize ARA VERİN!

Taslağınızdan zaman ayırmak, hikayenizden biraz uzaklaşmanıza yardımcı olacak, böylece ona daha objektif gözlerle geri dönebileceksiniz... ve bu, gözden geçirmelerinizi çok daha kolay hale getirecek. GÜVEN BANA.

Yani, bitmiş bir taslağınız olduğunda yapmanız gereken ilk şey bu.

Taslağınızdan biraz zaman ayırdıktan sonra, elinizdekileri okuma zamanı.

Ve evet, bu muhtemelen biraz utandırıcı olacak, ama orada bekleyin.

Ancak bu ilk adımın anahtarı, metni okurken taslağınızda herhangi bir değişiklik yapmamaktır.

Bunun nedeni, herhangi bir netlik duygusuyla gözden geçirmeden önce hikayenizin tüm resmini görmeniz (ve taslağınızda zaten olan her şeyi kendinize hatırlatmanız) gerekmesidir. Bu nedenle, okurken asıl taslağınızda herhangi bir değişiklik yapmamaya çalışın.

Bu kısımda zorlanacağınızı biliyorsanız, taslağınızı yazdırabilir, PDF'ye aktarabilir ve bilgisayarınızda okuyabilir veya Kindle'ınıza koyabilirsiniz. Ayrıca, NaturalReaders gibi bir metinden konuşmaya programı veya Microsoft Word'deki "Sesli Oku" özelliğini de kullanabilirsiniz;

Temel olarak, okurken düzenleme yapmanızı engellemek için elinizden geleni yapın.

Şimdi, merak ediyor olabilirsiniz... Peki ya almam gereken notlar?! Ya da aklıma gelen yeni fikirler!?

Ve olay şu… Not almak veya yeni fikirler yazmak istiyorsanız, devam edin. Bazı insanlar için, hikayelerinin büyük bölümünü alıp notlar almak kolaydır. Diğer insanlar için bu o kadar kolay değil ve okumayı ve sonra not almayı tercih ediyorlar. Senin için ne işe yararsa onu yap.

Henüz gerçek müsveddenizde herhangi bir değişiklik yaparak zamanınızı boşa harcamanızı istemiyorum. İnan bana, mantıksız gelebilir ama bu sana uzun vadede zaman kazandıracak!”

Aman Tanrım, bu ipucunu duymak çok komik çünkü yazarların %70'inin bu tavsiyeyi dinlemediğini çünkü taslaklarına geri dönmeye çok hevesli olduklarını söyleyebilirim ve bazı insanlar için bunun tamamen işe yaradığını kabul edeceğim . Bazen, bunun sizin için işe yarayacağını biliyorsanız , tekrar dalmanızda bir sakınca yoktur . Ancak emin değilseniz veya en ufak bir tükenmişlik veya yaratıcı enerji eksikliği hissediyorsanız, lütfen bir ara verin. Bunu yapmanın tüm yazma sürecinde verdiğiniz en iyi kararlardan biri olabileceğini söylerken şaka yapmıyorum!

Tüm bölüme göz atmak ister misin? Kurgunun 4 Aşaması: Bir Roman Nasıl Revize Edilir adlı 73. bölümü dinlemek için buraya tıklayın.

4. ipucu. Okuyucunun dikkatini çekmek istiyorsanız, açılış sayfalarınızda anlamlı bir şeyler olduğundan emin olun!

Dördüncü ipucuna geçiyoruz. Bu, Okuyucuların Kitap Okumayı Bırakmasının 5 Nedeni , 56. bölümden geliyor . Ve bu eğlenceli çünkü hepimiz hikayelerimizin okunmasını istiyoruz, değil mi? İşte klip:

"Bununla demek istediğim, pek çok yazarın okuyucuyu bundan sonra olacaklar konusunda ısıtmak için bir öykünün başlangıcını kullanmasıdır. Bu nedenle, okuyucunun karakterler veya dünya hakkında bilinmesi gereken her şeyi herhangi bir şey olmadan önce bilmesi için açılış sayfalarına çok sayıda arka plan veya açıklama koyacaklar. Ve bu ideal değil - en sevdiğiniz hikayeyi hayal edin ve yazarın bunu size yapıp yapmadığını düşünün. Tüm arka plan ve açıklamaların eğlenceli olduğunu düşünebilirsiniz, ancak hikaye başlamadan önce hepsini bilmenize gerek yok.

Örneğin, Harry Potter'daki dünya inşasını seviyorum ama Harry ile birinci sayfada tanışmadan önce Sihir Bakanlığı'nda kaç kat olduğunu veya Bertie Botts Every Flavour Beans'de hangi tatların olduğunu bilmeme gerek yok. Bu sıkıcı olurdu.

Peki bunun yerine ne yapmalısınız? Pekala, daha ilk sayfadan itibaren ilgi uyandıran bir şeyler olduğundan emin olmalısınız. Eylemle başlama veya medya res'te başlama tavsiyesini duymuş olabilirsiniz ve bunların hepsi aynı şeyi söylüyor - okuyucuları hikayenin içine çekecek zorlayıcı bir şeyle başlayın. Ancak burada bir uyarı - bu, araba kovalamacaları veya patlamalar veya bunun gibi aşırı aşırı bir şeyle başlamak anlamına gelmez. Bunun yerine, anlamlı veya etkili bir açılış açısından düşünün.

Ve anlamlı ve etkili özneldir, değil mi? Peki, karakteriniz için anlamlı ve etkili bir olay nedir? Hikayenin neden dün ya da yarın değil de bugün başlaması gerektiğini de sorabilirsiniz.

Henüz bilmeseler bile kahramanınız için bir şeylerin değişmeye başladığı anı arıyorsunuz. Bu genellikle hikayenizin ne zaman başlaması gerektiğine dair iyi bir göstergedir.

Ve sonra, okuyuculara her şeyi anlatmak zorunda olduğunuzu düşünmeyin . Bunun yerine, onlara sahnede veya mevcut hikayede neler olduğunu anlamaları için yeterli bağlamı verin, ancak daha fazlasını değil - bunu daha sonraki bir sahne veya bölüm için saklayabilirsiniz.

Açılış sayfalarınızla ilgili yardıma ihtiyacınız varsa, İlk Beş Sayfanızda Okuyucuları Nasıl Kandırırsınız başlıklı atölyeme buradan göz atın.

Ne kadar iyi, değil mi? O bölümü seviyorum. Bölümleri yayınlandıktan sonra asla geri dönüp dinlemem ama bugünkü bölüme dahil ettiklerimi yeniden dinledim ve okuyucuların neden kitabınızı okumayı bırakabileceğiyle ilgili bu bölüm iyi bir bölüm ( özellikle düzenlemeye veya sorgulamaya başlamak üzereyseniz)!

Tüm bölüme göz atmak ister misin? Okuyucuların Kitap Okumayı Bırakmasının 5 Nedeni, 56. bölümü dinlemek için buraya tıklayın.

3. ipucu. Sorgu mektubunuzla bir temsilcinin dikkatini çekmek istiyorsanız, hikayenizi özetlerken belirsiz olmayın, net olun!

Sorgulamadan bahsetmişken, üçüncü ipucu, Yazarların Yaptığı (ve Bunun Yerine Ne Yapmalı) Yaptığı 10 Sorgulama Hatası , 58. bölümden geliyor . Bu klipte, bir sorgu harfi çok belirsiz olduğunda ne olduğundan bahsediyorum ve bu her zaman gördüğüm bir şey . İşte klip:

"Yazarların sorgu mektupları söz konusu olduğunda yaptıkları bir sonraki hata, hikayelerinin son derece belirsiz bir özetini yazmalarıdır. Bu nedenle, belirsiz, belirli olmayan bir dil kullanacaklar veya hikaye hakkında bilgisi olmayan biri için anlam ifade etmeyecek şekilde ipuçları verecekler.

Örneğin, geçen hafta "Kahraman XYZ ülkesine gittiğinde güçleri test edilecek" gibi bir şey söyleyen bir sorgu okudum. Ancak bu bize gerçekten bir şey söylemiyor - bunun neye benzediğini veya bu kişinin neden test edileceğini hayal edemiyoruz. Bunun yerine yazar, "XYZ ülkesine vardığında, Kahraman, kız kardeşini XYZ'den kurtarmak için telekinetik gücünün her zerresini kullanmak zorunda kalacak" gibi bir şey söyleyebilir. Yani, biraz daha spesifik ve kahramanın amacına ve çıkarlarına işaret ediyor.

Şimdi, daha önce de belirttiğim gibi, sorgu mektubunuzun tek amacı temsilcilere ve editörlere hikayeniz hakkında daha fazlasını okumak isteyecekleri kadar bilgi vermektir. Yani, en azından şunları eklemelisiniz: okuyucuların ilgilenebileceği bir karakter, o karakterin ne istediğine (ve neden) dair bir gösterge, yollarına çıkan çatışma ve anlamadıkları takdirde neyin tehlikede olduğu. isterler.

Bu dört şey hakkında net değilseniz, sorgunuz büyük olasılıkla başarısız olacaktır. Ve bu dört şey arasında en çok dışarıda bırakıldığını gördüğüm tehlikede olan şey; bu nedenle, bir sorgu mektubu yazıyorsanız veya zaten bir mektup yazdıysanız, gidip neyin tehlikede olduğunu eklediğinizi iki kez kontrol edin. .

Yani, bu yedi numaralı hata - çok belirsiz bir hikaye özeti yazmak. Şüpheye düştüğünüzde, belirsiz olmaktansa spesifik olmak her zaman daha iyidir, bu yüzden bunu aklınızda bulundurun. Ayrıca, buraya bir bonus ipucu daha ekleyeceğim… Lütfen sorgunuzu "ne olduğunu bilmek istiyorsanız, kitabı okumalısınız!" Bu konuda bana güvenin, sadece yapmayın.”

Bu çok iyi bir ipucu ve dürüst olmak gerekirse, spesifik olma tavsiyesi, belirsiz değil, konu yazmaya geldiğinde tüm farklı türde şeylere uygulayabileceğiniz bir şeydir. Karakteriniz ne istiyor? Belirsiz olmayın, spesifik olun. Karakteriniz bir sahnede ne için endişeleniyor? Açık ol. Taslağı hazırlarken, aslında masamın üzerinde tamamı büyük harflerle "ÖZEL OLUN" yazan bir yapışkan not tutuyorum - bu çok yararlı bir hatırlatma, bu yüzden isterseniz onu çalmaktan çekinmeyin.

Tüm bölüme göz atmak ister misin? 58. bölümü dinlemek için buraya tıklayın, Yazarların Yaptığı (ve Bunun Yerine Ne Yapmalı) 10 Sorgulama Hatası.

2. ipucu. Geleneksel bir yayıncılık anlaşması yapmak istiyorsanız, deneyim kazanmak ve kitlenizi büyütmek için (önce) kendi kendine yayıncılık yapmayı düşünün.

İki numaralı ipucuna geçiyoruz. Bu, 67. bölüm , Indie Publishing'in Artıları ve Eksileri'nden geliyor. Ve bu bölümde, tam da bunu paylaşıyorum - bağımsız yayıncılık mı düşünüyorsunuz yoksa kendiniz için en iyi yayıncılık yolunu seçmeye mi çalışıyorsunuz, göz önünde bulundurmanız gereken bazı artılar ve eksiler. İşte klip:

"Kendi kendine yayınlarsan ve başarılı olursan ajanslar ve yayıncılar sana gelir. Bu, satış kanıtı olmadan ilk kez yazar olarak alacağınızdan çok daha iyi bir anlaşma ile sonuçlanabilir. Örnek olarak, The Martin'i yazan Andy Weir gibi yazarları ele alalım; bu kitap kendi yayımladığı bir e-kitap olarak başladı, sonra sesli kitap haline geldi ve sonunda büyük bir film haline geldi. Grinin 50 Tonu'nu yazan EL James, ilk kez kendi yayımladı. Slammed adlı kitabıyla Colleen Hoover da öyleydi. Ayrıca Bella Andre, Hugh Howey, AG Riddle ve daha birçokları var. Yani, uzun lafın kısası, geleneksel bir yayıncılık anlaşması istiyorsanız, bu sulu kar yığınını atlamak ve deneyim kazanmak ve bağımsız bir yazar olarak kitlenizi büyütmek için iyi bir yol olabilir.

Bölümün bu kısmı hakkında çok fazla geri bildirim duydum… Birçok yazar bunun bir seçenek olduğunu veya gerçek hayatta olan bir şey olduğunu bile bilmediklerini söyledi, ama tamamen öyle. Tabii ki, herkes (ya da her hikaye) için işe yaramayacak, ancak iyi bir hikaye yazmak için zaman ayırırsanız, kitabınızı düzenlemek ve üretmek için uygun kişilerle çalışırsanız ve çalışırsanız hikayenizi pazarlamak zor, o zaman kim bilir! Bir gün siz de geleneksel olarak yayınlanan yazarlara dönüşen bu kendi kendine yayın yapan yazarlar listesinde olabilirsiniz.

Tüm bölüme göz atmak ister misin? 67. bölüm Indie Publishing'in Artıları ve Eksileri'ni dinlemek için buraya tıklayın.

1 numaralı ipucu. Bir kitap anlaşması yaparsanız, geleneksel bir yayıncının önemli pazarlama yardımı sağlayacağını düşünmeyin.

Geleneksel yayıncılıktan ve kitabınızı pazarlamaktan bahsetmişken, bir numaralı ipucu , Geleneksel Yayıncılığın Artıları ve Eksileri adlı 66. bölümden geliyor. Ve bu klip tamamen geleneksel yayıncılığın eksilerinden biriyle ilgili. İşte burada:

"Geleneksel bir yayıncı, büyük bir ilerleme elde etmediğiniz sürece kitabınızı önemli bir şekilde pazarlamanıza yardımcı olmayacaktır - ve bununla yüksek beş veya altı rakamları kastediyorum.

Bir kitap büyük bir avans alırsa, yayıncının bu parayı geri kazanmada büyük payı olur ve pazarlamaya daha fazla yatırım yapar. Ancak geleneksel yayıncılık anlaşmalarının büyük çoğunluğu için, büyük bir pazarlama bütçesi ve planı bunun bir parçası olmayacaktır.

Bu, kitabınızı nasıl yayınlamaya karar verirseniz verin, onu satmak ve okuyucuların ellerine teslim etmekle meşgul olmanız gerektiği anlamına gelir.

Okuyucular erişilebilir yazarları isterler ve beyefendiler okuyucularla otantik bir şekilde aktif olarak ilgilenen yazarları ister.

Aracıların ve yayıncıların, yazarlara "platformları" hakkında sorular sorduklarında kastettikleri şey budur. Temel olarak, "Bu kitabı satın almakla ilgilenen ve bekleyen insanlar var mı?" diye soruyorlar. Veya "Okuyucularınızla düzenli olarak iletişim kuruyor musunuz?" Ve eğer cevap evet ise, bu geleneksel yayıncılar için çok çekici olacak.”

Bu çok önemli ve bunu bilerek bitirdim çünkü kaçırmanı istemedim. 66. ve 67. bölümlerde anlattığım gibi, ana yayıncılık yollarının her birinin artıları ve eksileri var. Sizin için doğru yayınlama yolundan emin değilseniz, bir yazar olarak hedeflerinize hangi yayınlama yolunun daha uygun olduğunu belirlemek için bu bölümlerin her birini dinlemenizi şiddetle tavsiye ederim.

Tüm bölüme göz atmak ister misin? Geleneksel Yayıncılığın Artıları ve Eksileri 66. bölümü dinlemek için buraya tıklayın.

Ve işte karşınızda - 2022'de Kurgu Yazmak Kolaylaştırıldı podcast'inden en iyi kliplerden bazıları. Bu kliplerden herhangi biri dikkatinizi çektiyse ve henüz tüm bölümü izlemediyseniz, geri dönüp bir dinlediğinizden emin olun. . Gösteri notlarında sizin için tüm bölümleri birbirine bağlayacağım.

Sadece bugün değil, her hafta veya yeni bir bölüm olduğunda bana katıldığınız için çok teşekkür ederim. Size geldiğim ve tüm bu yazma ipuçlarını ve stratejilerini sizinle paylaştığım için çok minnettarım. Ve 2023'ün bizim için hazırladığı tüm harika şeyleri göreceğim için çok heyecanlıyım - yeni yılda görüşmek üzere!