Yaratıcı Yazarlık 101

Yazmayı seviyorsun ve sana kelimelerle aranın iyi olduğu söylendi. Yani yazmayı, yaratıcı yazmayı denemeye karar verdiniz.

Sorun şu ki, bunu düşündüğünden daha zor buluyorsun.

Harika bir hikaye fikriniz var ama onu insanların okuyacağı bir şeye nasıl dönüştüreceğinizden emin değilsiniz.

Cesaretiniz kırılmasın; zorlayıcı bir hikaye yazmak eski askerler için bile meşakkatli olabilir. Çevrimiçi çelişkili tavsiyeler kafanızı karıştırabilir ve başlamadan önce bırakmak istemenize neden olabilir.

Ama düşündüğünden daha fazlasını biliyorsun. Hikayeler hayatımızı doyurur.

Her gün müzikte, televizyonda, video oyunlarında, kitaplarda, filmlerde, hatta sohbetlerde hikayeler anlatır ve duyarız.

Yaratıcı Yazarlık Nedir?

Yaratıcı Yazarlık, bir şey isteyen birinin yer aldığı bir hikaye anlatan nesirdir.

Bu kişinin başı belaya girer ve bir maceraya, yolculuğa veya arayışa başlar, engellerle karşılaşır ve sonunda iyi ya da kötü yönde dönüşür.

Yaratıcı Yazarlık aynı zamanda eğitebilir ve/veya eğlendirebilir, ancak en iyi işini okuyucuyu duygusal olarak harekete geçirdiğinde yapar.

Yaratıcı Yazarlığın Unsurları

Bir hikaye yazmak, bir ev inşa etmeye çok benzer.

Tüm doğru araçlara ve tasarım fikirlerine sahip olabilirsiniz, ancak temeliniz sağlam değilse en güzel yapı bile ayakta kalamaz.

Çoğu hikaye anlatımı uzmanı, bu 7 temel unsurun bir hikayede bulunmasıgerektiği konusundahemfikirdir.

1. Bir Tema

Konu (aşağıda daha fazlası) bir hikayedeolan şeydir. Tema bununnedenidir.

Yazmaya başlamadan önce, hikayenizi neden anlatmak istediğinizi belirleyin.

Hangi mesajı iletmek istiyorsunuz?
Okuyucuya ne öğretecek?

Temanızı açıkça belirtme dürtüsüne karşı koyun. Sadece hikayeyi anlatın ve bırakın kendi amacını ortaya koysun.

Okuyucularınıza kredi verin. Temanızı ustaca hikayeye dahil edin ve anlamaları için onlara güvenin.

Harika bir olay örgüsünü hatırlayabilirler, ancak temanızı okumayı bitirdikten çok sonra düşünmelerini istersiniz.

2. Karakterler

Her hikayenin bilinebilir hisseden inandırıcı karakterlere ihtiyacı vardır.

Kurguda, ana karakteriniz baş kahramandır ve aynı zamanda başrol veya kahraman/kahraman olarak da bilinir.

Kahramanın sahip olması gerekenler:

• telafi edilebilir kusurlar
• doruk noktasında ortaya çıkan potansiyel olarak kahramanca nitelikler
• bir karakter eğrisi (sonunda farklı, daha iyi, daha güçlü olmalı)

Mükemmel bir müşteri adayı yaratma cazibesine karşı koyun. Mükemmel sıkıcıdır. (Indiana Jones bile yılan fobisi yaşadı.)

Ayrıca her yönüyle kahramanınız kadar çetin ve zorlayıcı olması gereken bir düşmana, kötü adama ihtiyacınız var.

Sırf kötü adam olduğu için kötü adamınızı kötü yapmayın. Eylemleri için sebepler vererek onu değerli bir düşman yapın.

Kötüler kendilerini kötü görmezler. Haklı olduklarını düşünüyorlar! Tam bir kötü adam çok daha gerçekçi ve akılda kalıcıdır.

Hikayenizin uzunluğuna bağlı olarak, önemli yörüngesel oyunculara da ihtiyacınız olabilir.

Her karakter için şunu sorun:

• Ne istiyorlar?
• Onları almaktan alıkoyan ne ya da kim?
• Bu konuda ne yapacaklar?

Karakterleriniz ne kadar çok zorlukla karşılaşırsa, o kadar ilişkilendirilebilir.

Gerçek hayatta olduğu gibi, en zorlu mücadeleler en çok dönüşümle sonuçlanır.

3. Ayar

Ayar bir yer, zaman veya çağ içerebilir, ancak aynı zamanda nesnelerin nasıl göründüğünü, kokladığını, tattığını, hissettiğini ve ses çıkardığını da içermelidir.

Yazınızı şekillendirmek için ortamınızla ilgili ayrıntıları iyice araştırın, ancak bu ayrıntıları ana yemek olarak değil baharat olarak kullanın. Ana ders hikayedir.

Ama dikkat et.

Temsilciler ve satın alma editörleri bana, yeni başlayan yazarların yaptığı en büyük hatalardan birinin, ortamı anlatarak başlamaları gerektiğini hissetmek olduğunu söylüyor.

Bu önemli, beni yanlış anlamayın. Ancak okuyucuları uyutmanın kesin bir yolu, kapakta heyecan verici bir hikaye vaat etmektir - yalnızca aşağıdakilerin bazı varyasyonlarıyla başlamak için:

Ev, etrafı çevrili derin bir ormanda oturuyordu…

yapma

Ortamınızı tarif etmek yerine, ince bir şekilde hikayenin içine katlayın.

Okuyuculara ayarlarınızı gösterin. Onlarasöyleme. Ayrı bir öğe olarak açıklama, hikayenizin taranmasını yavaşlatır.

Şeylerin nasıl göründüğünü, hissettiğini ve kulağa nasıl geldiğini katmanlaştırarak, ortamı okuyucuların zihnindeki tiyatroya ustaca kaydedersiniz.

Sayfaları çevirmelerini sağlayan aksiyona, diyaloğa, gerilime, dramaya ve çatışmaya odaklanırken, aynı zamanda ortamınız için bir görünüm ve his ediniyorlar.

4. Bakış Açısı

POV, hikayenizi anlatmak için hangi bakış açısını seçtiğinizden daha fazlasıdır: Birinci Kişi (ben, ben), İkinci Kişi (siz, sizin) veya Üçüncü Kişi (o, o veya o).

Kimin en çok tehlikede olduğuna karar vererek her sahne için perspektif (POV) karakterinizi (kameranız ve kaydediciniz olarak hizmet eden kişi) belirleyin. Bu kimin hikayesi?

Ana kural, sahne başına bir perspektif karakteriyle sınırlı olmanızdır, ancak ben her bölümde yalnızca bir tane ve ideal olarak roman başına bir tane tercih ederim.

Okuyucular, hikayenizdeki her şeyi bu karakterin bakış açısından deneyimler.

Ses ve Bakış Açısı hakkında daha ayrıntılı bir açıklama için A Writer's Guide to Point of View'ı okuyun.

5. Bir Konu

Bu, bir hikayeyi oluşturan olaylar dizisidir - kısacası ne olur. Ya okuyucunuzu sayfaları çevirmeye zorlar ya da kitabı bir kenara bırakır.

Başarılı bir hikaye cevap verir:

• Ne oluyor?(Komplo)
• Bu ne anlama geliyor?(Tema: yukarıya bakın)

Yazma koçları, çeşitli hikaye yapılarına farklı isimler verir, ancak hepsi büyük ölçüde benzerdir. Tüm bu tür yapılar, aşağıdakilerin bazı varyasyonlarını içerir:

• bir açıcı
• Her şeyi değiştiren kışkırtıcı bir olay
• Gerginlik yaratan bir dizi kriz
• bir doruk
• Bir çözüm (veya sonuç)

Drama, entrika, çatışma ve gerilimi ne kadar etkili yarattığınız, okuyucuları baştan alıp sonuna kadar elinizde tutup tutamayacağınızı belirler.

6. Çatışma

Bu, kurmacanın motorudur ve etkili kurgusal olmayan için de çok önemlidir.

Okuyucular, çatışmayı ve bunun sonucunda ortaya çıkanları arzular.

Konunuzdaki her şey yolunda gidiyorsa ve herkes aynı fikirdeyse, okuyucunuzu çabucak sıkarsınız - yazmanın en büyük günahı.

İki karakter dostane bir şekilde sohbet ediyorsa ve sahne düz geliyorsa (ki öyle olacak), çatışma enjekte edin. Birinden, diğerinin fırtına gibi esip derinlerdeki bir çatlağı ortaya çıkarmasına neden olacak bir şey söylemesini sağlayın.

Okuyucular, bunun neyle ilgili olduğunu öğrenmek için sizinle kalacaklar.

7. Çözünürlük

İster bir Outliner olun, ister benim gibi bir Pantser (pantolonunuzun altında yazan biri), hikayenizin nereye gittiğine dair bir fikriniz olmalı.

Hikayenin nasıl bitmesini beklediğiniz her sahneyi ve bölümü bilgilendirmelidir. Siz ve karakterleriniz gibi değişebilir, gelişebilir ve büyüyebilir ama asla şansa bırakmaz.

Başrol karakterinizi sonuna kadar sahnenin merkezinde tutun. Onu içine soktuğunuz tüm zorluklardan öğrendiği her şey, sonunda, duruma ayak uydurmasına ve başarılı olmasına izin vermelidir.

Sona yaklaşırsanız ve bir şeyler eksikse, acele etmeyin. Sonunuza birkaç gün, hatta gerekirse birkaç hafta verin.

Yazdığınız her şeyi baştan sona okuyun. Uzun bir yürüyüş yapın. Bunu düşün. Üzerinde uyu. Not notları. Bilinçaltınızın çalışmasına izin verin. What-if oyunları oynayın. Kalbe uzanın ve yankı uyandıran tatmin edici bir son sunun.

Okuyucularınıza yatırımlarını unutulmaz kılarak geri ödeme yapın.

14 Yaratıcı Yazarlık Türü

Roman

Romanlar tanım gereği kurmacadır. Uzunluklar tipik olarak 75.000 ila 100.000 kelime arasındadır. Yazar, tüm bir kitabı taşıyabilecek bir hikaye yaratmalıdır.

kısa roman

Kısa romanlar genellikle 10.000 ila 40.000 kelime uzunluğundadır ve tipik olarak tek bir karakterin bakış açısını takip eder. Aksi takdirde, uzun metrajlı bir romanın yapısal ve anlatısal unsurlarını öne çıkarma eğilimindedirler. Örnek: Edith Wharton'danEthan Frome.

Kısa hikaye

Sadece birkaç kelime kadar kısa olabilen süper kısa mikro veya flash kurgu da dahil olmak üzere kısa öyküler genellikle bin ila beş bin kelime arasındadır ve bu nedenle bir romanın yaratıcı yazma tekniklerini ve özelliklerini kapsamalıdır. Bu yaratıcı yazı türü, 19. yüzyılda edebiyat dergilerinde popülerlik kazandı ve bu tür birçok dergide hala kısa öyküler yer alıyor.

Kurgusal Olmayan Anlatı

Yaratıcı Nonfiction olarak da bilinen bu form, kurgusal olmayan anlatılarda duyguları iletmek için hikaye ve üslup gibi teknikleri ve edebi stilleri gösterir. Yaygın bir örnek, kişisel bir makaledir.

Biyografi

Biyografiler, yaşamları okuyuculara ders verebilecek bireylerin hikayelerini yakalar.

Otobiyografi

Yazar tarafından, yazar hakkında, hayatlarının kronolojik bir anlatımının ardından bir otobiyografi yazılır.

Anı

Bir otobiyografinin aksine, bir hatırat okuyucu için paket değeri vurgular ve bu nedenle tema odaklıdır. Okuyucular, hayatın dönüşümünü göstermek için seçilen anekdotlarda kendilerini görebilmelidir. Bir romandakilere benzer yaratıcı yazma teknikleri hikayeyi hayata geçirecektir.

Şiir

Şairler hikayelerini anlatmak için kafiye, ritim ve konu gibi geleneksel yapıları kullanırlar. Düzyazı-şiir veya serbest nazım deneyleri de yapabilirler.

Şarkı sözleri

Şarkı sözleri, şiirin başka bir biçimidir, amaç mümkün olan en az, en çağrışımlı kelimeyle bir hikaye anlatmaktır.

Konuşma

Konuşmalar, izleyicileri meşgul etmek için yaratıcı yazı gerektirir.

Blog

Bir blog genellikle yazarın kendi hayatı ve ilgi alanlarına dayanır. En iyileri, okuyucuların ilgili olduğu ve etkileşimde bulunduğu hikayeler anlatır.

Günlük tutma

Genellikle yalnızca yazarın gözüne yönelik olan günlük kaydı, özünde yaratıcı bir şekilde yazılmış bir günlük haline gelebilir.

senaryo yazımı

Senaryo yazımı, televizyon programlarına, filmlere ve diğer görsel medyaya özgü bir senaryo yazımı biçimidir. Senaryo yazarlığı, bir hikaye anlatmak için büyük ölçüde diyaloğa dayanır, ancak münhasıran değil. Yazar, eylem ve tepki alımlarını içermelidir.

oyun yazarlığı

Oyun yazarlığı, yine büyük ölçüde diyalog ve eyleme dayanan, tiyatro prodüksiyonlarına özgü bir senaryo yazma biçimidir. Oyun yazarlığı ayrıca ışık, ses ve oyuncular için sahne yönetmenliği önerileri gerektirir.

11 Yaratıcı Yazarlık İpucu

Nasıl Roman Yazılır'da, yazma sürecinin her adımını ele alıyorum:

Harika bir hikaye fikri bulun .

Bu kulağa bariz gelebilir, ancak sizi her gün klavyeye geri çekecek kadar ikna edici olduğundan emin olun.

Bir Outliner, Pantser veya Hybrid olup olmadığınızı belirleyin.

Bir Outliner iseniz, romanınızı yazmaya başlamadan önce her şeyin haritasını çıkarmayı tercih edersiniz.

Eğer bir Pantoloncuysanız, Stephen King'in tavsiye ettiği gibi, zor durumlardaki ilginç karakterleri koyarak ve ne olduğunu öğrenmek için yazarak pantolonunuzun kenarına yazarsınız.

Burada her iki türü ve bir romanın nasıl yapılandırılacağını ele alıyorum.

Ve öncelikle bir Pantser olmama rağmen, nereye gittiğime dair bir fikrim olmadan veya gittiğimi düşünmedenasla roman yazmaya başlamam.

Unutulmaz bir ana karakter yaratın.

Bir süper kahraman olsa bile, mükemmel bir karakter yaratma cazibesine karşı koyun. Ana karakterler, ilişkilendirilebilir olmaları için insani kusurlar sergilemelidir.

Karakter gelişimi hakkında daha fazla bilgi için Blog yazılarıma göz atın: Karakter Geliştirme için Nihai Rehberiniz: Unutulmaz Kahramanlar Yaratmak İçin 9 Adım,Güçlü Bir Karakter Arkı Nasıl OluşturulurveKarakter Motivasyonu: Gerçekçi Karakterler Nasıl Oluşturulur.

Fikrinizi bir olay örgüsüne genişletin.

İster Panster ister Outliner olun, bir tür yapıya ihtiyacınız var.

Dean Koontz buna Klasik Öykü Yapısı diyor (En Çok Satan Kurgu Nasıl Yazılıradlı eserinde):

• Ana karakteri korkunç bir belaya sokun
• Karakterin beladan kurtulmak için yaptığı her şey, işleri daha da kötüleştirir, ta ki...
• Her şey umutsuz görünüyor
• Ana karakterin sorunu çözmeye çalışırken geliştirdiği nitelikler, onu sonunda başarıya ulaşacak kadar kahraman kılar.

Araştırmanızı yapın.

En iyi kurgu, ironik bir şekilde inandırıcı hissettirmelidir.

Lezzet ve özgünlük katmak için araştırmalısınız.

Bir uyarı : Hikayenizi öğrendiğiniz her ezoterik gerçekle yükleyerek araştırmanızı gösterme dürtüsüne karşı koyun.Yiyecekleri baharatlandırdığınız şekilde ayrıntıları ekleyin. Deneyimi geliştirir, ancak ana yemek değildir.

Sesinizi ve Bakış Açınızı seçin.

Bakış Açısı (POV), hangi sesin kullanılacağına karar vermekten daha fazlasıdır:

Birinci Kişi (ben, ben), İkinci Kişi (siz, sizin) veya Üçüncü Kişi (o, oveyao).

Aynı zamanda, hikayenizin kamerası olarak hizmet eden perspektif karakterinizin kim olacağına karar vermeyi de içerir.

Temel kural, sahne başına bir POV karakteridir .

Daha derinlemesine bir açıklama için,A Writer's Guide to Point of Viewyazımı okuyun.

Medias res'tebaşlayın (şeylerin ortasında).

Birinci sayfada okuyucuyu boğazından tutun.

Boğaz temizleme denen şeyden kaçının - çok fazla sahne ayarı ve açıklama. İyi şeylere, hikayenin özüne ulaşın.

Her cümlenin, aslında her kelimenin amacı, okuyucuyu bir sonrakini okumaya zorlamaktır.

Ana karakterinizin sorunlarını yoğunlaştırın.

Ona bir mola verme. Unutmayın, çatışma kurgunun motorudur.

(Çatışma hakkında daha fazla bilgi içinİç ve Dış Çatışma: Unutulmaz Karakterler Yaratmanın İpuçlarıyazımı okuyun)

Ana karakterinizin sorunu, onu düzeltmeye yönelik her girişiminde artmalıdır.

Durumun umutsuz görünmesini sağlayın.

Kahramanınıza bir mola vermek, bir kaçış icat etmek veya bir mucize enjekte etmek için cazip olacaksınız. yapma!

Bu en karanlık, en kasvetli an, kahramanınızı bu engellerle mücadele ederek kazandığı her yeni beceriyi ve gücü kullanmaya zorlar.

Durum ne kadar umutsuz görünürse, doruk noktanız o kadar güçlü olacaktır.

Her şeyi bir doruk noktasına getirin.

Burası, kahramanınızın şimdiye kadarki en zorlu sınavıyla karşı karşıya olduğu yerdir. Riskler çetin olmalı, başarısızlık olasılığı felaket.

Nihai bir yüzleşme sırasında kreşendolar boyunca artan gerilim ve kitap uzunluğundaki tüm büyük kurulumlar karşılığını verir.

Not: doruk, son değildir. Gerçek sonuç yarım kalan işleri birleştirir ve yolculuğu perspektife sokar.

Okuyucuları tamamen memnun bırakın.

Harika bir son:

• Zaman ve para yatırımı için okuyucuyu onurlandırır.
• Kalp için hedefler.
• Kahramanınızı son sözüne kadar sahnede tutar.

Acele etme.

Tamamen tatmin edici bir son, yankılanan bir gümbürtüyle perdeyi düşürür.

Düşünülecek Daha Çok Şey

1. Elektronik veya başka türlü bir yazı defteri taşıyın. Moleskine defterini seviyorum .

Fikirler her an gelebilir. Şunlar için fikirleri kaydedin:

• Karakterler
• Ayarlar
• Komplo
• katlanmış
• Diyalog
• Hikayenizi genişletebilecek herhangi bir şey

2. Küçük başlayın.

Bir kitap yazmaya çalışmadanöncezanaatı öğrenmek ve daha küçük projelerde becerilerinizi geliştirmek için zaman ayırın. Bir kitap başladığınız yer değildir; geldiğin yer orası

Günlük. Bir haber bülteni yazın. Bir blog başlatın. Kısa hikayeler yazın. Dergilere, gazetelere veya e-dergilere makaleler gönderin.

Gazetecilik veya yaratıcı yazarlık üzerine bir gece okuluna veya çevrimiçi kursa katılın. Bir yazarlar konferansına katılın.

3. Mükemmeliyetçiliği yerinde tutun.

Düzenleme ve revizyon aşaması için ayırın.

Yazarken, o mükemmeliyetçi şapkayı çıkarın ve hikayeyi not edin. Bu aşamada mükemmeliyetçilik ilerlemenin düşmanıdır.

İşe Başlama Zamanı

Hayattaki çok az zevk, harika bir hikayede kaybolmakla karşılaştırılabilir.

Nasıl yaratıcı yazılacağını öğrenin ve yarattığınız karakterler okuyucuların kalplerinde yıllarca yaşama potansiyeline sahip olsun.