Derin POV: Bir Kitabın Başlangıcında (ve Ötesinde!) Kullanılacak 6 Temel Detay

Yani, ilgi çekici bir hikaye fikriniz var ve bazı sahneleri zihninizde canlandırıyorsunuz, onları kağıda dökmek ve okuyucuları şaşırtmaya başlamak için can atıyorsunuz. Ancak okuyucularınızı en başından itibaren derin bir POV ile temellendirmezseniz, ne olduğunu umursamalarını sağlamakta zorlanacaksınız.

Toplu iğne

Usta yazarların okuyucuları çekmek ve onları meşgul etmek için kullandıkları belirli teknikler vardır. Bu makalede, okuyucuları içine çeken ve onlara okuduklarını unutturan ilk ve temel - kesinlikle vazgeçilmez - tekniği öğreteceğim.

Bu yüzden defterinizi çıkarın ve yazarınızın araç kutusunun seviyesini yükseltmeye hazırlanın. Bu bir oyun değiştirici olacak!

On İkinci Seçmeler

Okuyucuların seçebilecekleri milyonlarca kitap var. Meraklarını hemen harekete geçirmeyen ve gelecekteki olayları tahmin etmelerini sağlamayan bir kitap için fazla zaman harcamazlar. Hareket etmeden önce onları yakalamak için sadece birkaç saniyemiz var.

Bir yazar için bu yeterli değilmiş gibi, sosyal medya, akış hizmetleri, video oyunları ve diğer her türlü eğlence yolu ile rekabet etmek zorundayız. Bizimki zorlu bir iştir; disiplin, özveri ve öğrenmeye devam etme ve becerilerimizi geliştirme istekliliği gerektiren bir iştir.

Ama iyi bir hikaye anlatmak ve okuyucularınıza hizmet etmek için bir tutkunuz varsa, burası sizin için iyi bir yer!

“Okuyucularınıza hizmet edin” dediğime dikkat edin. Bütün meselenin bu olduğuna inanıyorum. Okuyucu.

Sözlerinizin alıcı tarafında, gerçek istek ve ihtiyaçları olan gerçek bir kişi olduğunu anlamak önemlidir. Harika yazı - satan tür - yaşayan, nefes alan kişinin can attığı türden kaliteli bir okuma deneyimi yaratmakla ilgilidir.

Çoğu zaman, ilk kez yazarlar her şeyin hikayeyle ilgili olduğunu düşünürler. Ben farklı değildim. Hikayenin sadece okuyucuya ulaşmanın yolu olduğunu fark etmeden hikayeler yaratmaya atladım. Yazmak, birisiyle bağlantı kurmak ve o kişinin hayatında küçük veya geçici de olsa bir fark yaratmakla ilgilidir.

Okuyucular bir hikayenin içine kaçmak, sayfanın altına batmak isterler, böylece artık sadece okumakla kalmazlar - kendilerini hikayeye kaptırırlar. Bu tür bir okuma, bir dolaysızlık duygusu verir ve bir deneyim haline gelir, değerli zaman metasını harcamak için tatmin edici ve sürdürülebilir bir yol.

Kurgu yazarları olarak bizim işimiz, okuyucularımıza istediklerini elde edebilmeleri için ihtiyaç duyduklarını vermek ve bunun için esas yer kitabın açılış sayfalarında.

Derin Bakış Açısı: Okuyucuları Hikayenin Derinlerine Çekmek

Okuyucuyu hikayenizde ileriye götüren üç güç vardır: merak, sürpriz ve gerilim. Son makalem olan Gerilim Nedir?'de her birinin süper gücünden bahsetmiştim. Neden ve Nasıl Daha İyi Kitaplar Yapar.

Ancak bu güçlerin olması gerektiği gibi işlemesi için okuyucunun hikayenize sağlam bir şekilde bağlanması ve temellendirilmesi gerekir. Ve bu, kitabınızın ilk cümlelerinden itibaren gerçekleşmelidir.

Bunu başarmak için en güçlü tekniğe genellikle Derin Bakış Açısı (Derin POV) denir.

“Derin bakış açısı nedir?” diye soruyor olabilirsiniz. Bunu uygulamalı POV'un büyüsü olarak düşünüyorum. Akıl hocam Dean Wesley Smith buna Derinlik diyor.

Derinliği, okuyucuyu hikayenin derinliklerine çekmek için yaptığınız şey olarak açıklıyor, böylece gitmesin, onu yüzeyden uzak tutarak hikayenin dışına çıkıp kitabı bırakabilir.

Derin bir bakış açısıyla yazma, belirli türdeki ayrıntıların kullanılması ve diğerlerinin atlanması yoluyla gerçekleştirilir.

Buna dalmadan önce, detaylandırmam gereken çok önemli bir kavram var, çünkü her şey gerçekten bu tek önemli yönü anlamaya bağlı.

Karakterleriniz Yaşıyor

Hikayeniz bağlamında, karakterlerinizin gerçek bir hayatı var ve okuyucu hikayeyi onlar aracılığıyla deneyimliyor. Onlar arayüz. Okuyucunuzun hikayeye "bağlanmasına" ve onun ürettiği gücü hissetmesine izin veren şeylerdir.

Toplu iğne

Okuyucuyu sayfanın ötesine çekmek ve onları dünyanızın ortamına yerleştirmek istiyorsanız, hikayenin her kelimesi bir karakterin bakış açısından gelmelidir, ister birinci ister üçüncü kişi olsun. Yazarın izinsiz girmesine izin verirseniz, okuyucunuzu kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırsınız.

Başka bir deyişle, yazar olarak etrafınıza bakar ve ortamı kendi bakış açınızla tanımlamaya başlarsanız, okuyucuyu asla karakterin ve hikayenin içine çekmezsiniz. Karakterinizin üzerinden geçmelisiniz.

Bu, bir filtreniz olduğu anlamına gelir. Hikayeniz birden fazla bakış açısına sahip karakterlere sahip olabilir, hatta James Patterson'ın Alex Cross romanlarında yaptığı gibi birinci şahıs bakış açısıyla üçüncü şahıs bakış açısını birleştirebilir.

Ancak, aralarında net sahne boşlukları olacak şekilde, sahne başına bir bakış açısına bağlı kalmak önemlidir. Bir karakterin düşüncelerinden diğerine geçiş yapmak, okuyucunun bakış açısı karakterinin kafasına bağlanmasına ve büyümesine izin vermez.

Daha da kötüsü, kafa karıştırıcı olabilir ve bir okuyucuyu kitabınızdan hızla uzaklaştırabilir.

Bu kadar yüzeysel bir şekilde bir hikaye anlatmak mümkün olsa da, bu makalede ele aldığımız derinliği, özü ve okuyucunuzun bağlılığını elde edemezsiniz.

Sahne başına bir POV karakteri. Bir filtre. Ve hikayedeki her şey , karakterinizin sesindeki tek bakış açısı ve filtre aracılığıyla seyreltilmeden okuyucuya gelir.

Yazarken, farklı filtre sözcükleri türlerini, ayrıntıları göz önünde bulundurun, okuyucunuzu derinlere çekmeniz ve onları hikayenin ortamına yerleştirmeniz gerekecek, böylece kalmak isteyecekler.

Derin POV elde etmenize yardımcı olacak altı tür ayrıntı vardır.

Derin Bir Bakış Açısı Elde Eden 6 Temel Ayrıntı Türü

Buradaki amaç, bakış açısı karakterinizle bağlantı kurarak okuyucunuzu derinden ve anında hikayenin içine çekmek ve kitabınızı elinizden bırakmayı zorlaştırmaktır. Bunlar, bu derin POV'u elde etmek için hikayenizin açılış satırlarında ve her bölümün başlangıcında kullanacağınız belirli ayrıntı türleridir.

1. Karakter odaklı ayrıntılar

Unutmayın, bakış açısı karakteriniz yaşıyor, deneyim geçmişine sahip işlevsel bir birey. Ve hikayenin her kelimesi o karakterin deneyiminden süzülür.

Akira Kurosawa'nın 1950 tarihli filminden adını alan Rashomon Etkisi'ni duydunuz mu? İnsanların aynı olaya nasıl tanık olabileceklerini ve olanlar hakkında önemli ölçüde farklı hesaplar verebileceklerini açıklar. Bunun nedeni, insanların fark ettiği birçok şeyin kendilerine özgü olmasıdır.

Karakteriniz profesyonel bir şoför mü? Bir şoför, başkalarının fark etmeyeceği ne tür ayrıntıları fark eder? Arabaların marka ve modellerine özellikle dikkat eder miydi? Bir aracın lastiklerinin durumu? Bir zanlının üstü açık bir arabada eldiven giymesinden kaynaklanan tuhaf bronzluk fark eder miydi?

Karakteriniz bir fırıncı mı? Bir fırıncı, diğerlerinin fark etmeyeceği ne tür ayrıntıları fark eder? Bir restoranda servis edilen ekmeğin kalitesine özellikle dikkat eder miydi? Başka bir karakterin mutfağının durumu? Şüphelinin ellerinde çok fazla hamur yoğurmaktan kaynaklanan mantar enfeksiyonu kızarıklığını fark eder miydi?

Bir karakterin bakış açısına girdiğinizde ve sahneyi bu filtreden okuyucuya ilettiğinizde, karakter - ve hikaye - canlanır.

Bu, okuyucuyu hikaye dünyasının derinliklerine çeker ve onları sevdikleri yeni bir karaktere veya karakter grubuna sıkıca bağlar.

Toplu iğne

Karakter Odaklı Ayrıntılar Yazmak İçin Harika Bir Strateji

Voice: The Secret Power of Great Writing'de James Scott Bell şöyle yazıyor: "Yazar olarak siz, karakterle o kadar yakından özdeşleşmelisiniz ki, karakterin ne hissettiğini hissedin, karakterin ne düşündüğünü düşünün. Büyük aktörlerin yaptığı budur.”

Karakter geliştirme üzerinde çalışırken, o karaktere giriyorum. Karakterin fizyolojisini benimsiyorum, yani o tür bir karakter yazıyorsam ayağa kalkıp zıplarım, kendime enerji veririm. Ya da karakterimin durumuna uygunsa bitkin bir halde sandalyeme çökerim. Ben onların beden dilini alıyorum.

Bunu, sesi gibi çıkana kadar karakterimin sesindeki dahili bir diyalogdan geçerek güçlendirebilirim. Ya da onlar gibi bir menü seçiyormuşum ya da bir parti için giyiniyormuşum gibi davranın. Ve bunun gibi.

Bu teknik tiyatro yönetmeni Michael Chekhov'dan geliyor ve arkasındaki teori, fizyolojimizin psikolojimizi bilgilendirmesidir. Karakterimle aynı ruh haline girmeme yardımcı oluyor, böylece o kişiye özgü ayrıntıları sağlayabiliyorum.

Ve elbette, bir şoförün veya bir fırıncının düşüneceği gibi düşünmeye çalışıyorum.

Ustalardan öğrenmek her zaman akıllıca bir fikirdir. Usta bir yazarı, son otuz ya da kırk yılda sürekli olarak en çok satanlara giren bir yazar olarak tanımlıyorum.

Öyleyse, ustalardan bir örneğe bakalım.

Michael Connelly'nin Korkuluk kitabının açılış paragrafı, bir veri güvenliği firmasının baş teknoloji sorumlusu olan Wesley Carver'ın bakış açısıyla anlatılıyor. Okuyucuyu ortama ve kendi bakış açısına oturtmak için kullandığı ayrıntı türlerine dikkat edin:

Carver kontrol odasında volta atıyor, öndeki kırk kişiyi izliyordu. Kuleler kusursuz düzgün sıralar halinde önüne serilmişti. Sessizce ve verimli bir şekilde mırıldandılar ve tüm bildiklerine rağmen, Carver teknolojinin neler yaptığına hayret etmek zorunda kaldı. Çok az alanda çok fazla. Bir nehir değil, her gün yanından akan hızlı ve kavurucu bir veri nehri. Önünde uzun çelik saplarda büyüyor. Tek yapması gereken uzanmak, bakmak ve seçim yapmaktı. Altın aramak gibiydi.

Carver, verilerle dolu bir bilgisayar adamıdır. Fark ettiği ve düşündüğü ayrıntılar, veri bolluğu ve onun için neler yapabileceği ile ilgilidir. Nehirler ve tarlalar gibi hasat edebilir ve altın için maden çıkarabilir. Bu ayrıntıların bize karakteri hakkında nasıl daha fazla bilgi verdiğini ve bizi kafasının içine nasıl yerleştirdiğini görüyor musunuz?

Kendi kitabınızın açılışında, bakış açısı karakterinizin kafasına sıkıca girdiğinizden emin olun ve hikayeyi oradan okuyucunuza ulaştırın. Karakterinizin neyi fark edeceğini düşünün ve okuyucuyu yanınıza çekecek yeni, karakter odaklı ayrıntılar ekleyin.

2. Duyusal ayrıntılar

Unutmayın, okuyucunuza gelen her bilgi sizin bakış açınızdan geçmelidir ve duyularımız dışında bilgiyi nasıl alırız?

Yine, “karakter haline gelmenin” faydalı olduğu yer burasıdır. Karakterinizin ne hissettiğini hissedin; gördüklerini gör. Yaşadıklarını duyun, tadın ve koklayın. İster bir Amazon ormanının yapışkan ısısı, ister asfalttaki frenlerin çığlığı olsun, okuyucunuza iletin.

Kitabınızın ilk üçte birlik bölümünde her derinlik açılışında beş duyudan en az dördünü kullanmak iyi bir fikirdir. Ancak bunalmışlık hissini iletmek için kullanabileceğiniz başka bir duyusal teknik, bir duyuya cömertçe odaklanmaktır.

Örneğin, karakteriniz gürültüye maruz kalıyorsa:

Kakofoni daha da yükseldi, çığlıklar ve bozuk bir senfonide kabaran ve Joanie'nin kulak zarlarını parçalayan büyük ses dalgaları geliyordu. Daha fazla dayanamayacağını düşündüğünde, gürültülü yahniye yüksek bir manyak kahkaha ve ardından yeni bir ses, her şeyden önce garip ve korkutucu. Kendi çığlığıydı.

Veya karakteriniz mutlak karanlığa gömülebilir:

Ölü bir adamın yüzündeki bozuk paralar gibi, Paul'ün göz kapaklarına mürekkep siyahı bastırdı ve onu sıkıca kavrayarak ıslattı. Karanlık, katran gibi kalındı, yapışkandı, onu boğuyor, içinde boğulana kadar kasvetli pençeli parmaklarını ağzına, kulaklarına, burun deliklerine sokuyordu.

Beş duyuyu içeren ayrıntıları kullanmak, okuyucularınızı kitabınızın yüzeyinin altına çekmenin ve onları iyi bir şekilde daldırmanın anahtarıdır.

Ustalardan bazı örneklere geçelim. İşte James Lee Burke'ün Big Midnight Special hikayesinin açılışı:

Güneyde yaz mevsiminin nasıl geçtiğini bilirsiniz. Karpuzların ve uzaklardan gelen yağmurun kokusunda, pamuk zehrinin kokusunda ve suyu çekilmek üzere olan bir gölete kapanmış yayın balığı sürülerinde geliyor. Güneş doğarken jiletli telin üzerinde ıslak bir ışık yalaması içinde size gelir. Gecenin serinliğine tutunmaya çalışırsın ama öğlene doğru kendi gölgende durur, uzun soya fasulyesi dizilerini çapalarsın, dönüşte gölgeliklerinin arkasından sana bakan at sırtında bir silahşör, onun silueti güneşe karşı siyah kesik.

Burke'ün okuyucularına karpuzu, yağmuru ve balığı nasıl koklattığını görüyor musunuz? Işığı ve gölgeyi görüyor musun? Yakıcı sıcaklığı hissediyor musun? Bu detayların bizi bakış açısı karakterine ve ortama nasıl çektiğini anladınız mı? Bunu okurken, sıkıcı bir arka plan bilgi çöplüğünde bilgi kaşıkla beslenmeden tarlalarda çalışma görevinde olan bir mahkum olduğunu biliyorsunuz. Dahi.

Hikayenizi açmak ve okuyucunuzu derinlere çekmek için kalın, zengin duyusal detaylar kullanmayı ihmal etmeyin.

3. Özel ayrıntılar

Burada akıl hocamın sahte detay dediği bir şeyden bahsediyoruz. Yazdığınız kelimelerin okuyucu için fikirleri temsil eden semboller olduğunu anlamalısınız. Bu sembolleri siz üretirsiniz ve okuyucu onları yorumlar.

Okuyucunun hikayenize dalmasını istiyorsanız, ilettiğiniz şeyin kontrolünün sizde olması gerekir.

Bu, okuyucuya net resimler ve fikirler ileten belirli ayrıntıları kullanmak anlamına gelir. Kafamızdaki hikayeyi asla bozulmamış ve mükemmel bir biçimde okuyucunun kafasına taşıyamayız, ancak bu ideale elimizden geldiğince yaklaşmalı ya da okuyucuyu yüzeye çıkarma riskini almalıyız.

İşte demek istediğim.

Diyelim ki hikayenizde bir köpekten bahsettiniz.

Köpek çok genel bir terimdir ve eğer köpek hikaye için önemsizse ve bir daha adı geçmeyecekse, muhtemelen okuyucularınızın istedikleri herhangi bir köpeği hayal etmelerine izin vermekten kurtulabilirsiniz.

Ama eğer köpek bir rol oynayacaksa ya da herhangi bir şekilde hikayeye yeniden girecekse, böyle belirsiz bir terim kullanarak kendinizi tehlikeli bir duruma sokmuş olursunuz.

İşte nedeni: Okuyucu, ona verdiğiniz kodlanmış sembolleri alır ve hikayede neler olup bittiğine dair zihninde bir resim oluşturur. Bir köpeğin cadde boyunca koştuğunu yazdınız, bu yüzden en sevdiği köpek türü olan Danua'nın büyük adımlarla ilerlediğini hayal ediyor.

Okuyucunuz ortama bağlı ve hikayeniz beagle'ın nasıl koşmayı bırakıp havlamaya başladığını, mızmız, tiz bir havlama sesini anlatana kadar işler sorunsuz bir şekilde akıyor. Ve—Bam!—okuyucunuzu yüzeye çıkardınız.

Toplu iğne

Kodladığınız kelimeler kafasındaki resimle uyuşmuyor, ona bunun sadece bir hikaye olduğunu, sadece kağıt üzerindeki kelimeler olduğunu ve kitabı bırakıp uyuyabileceğini hatırlatıyor.

Mümkün olan her yerde, belirli ayrıntıları kullanın. Ve şu iki kuralı aklınızda bulundurun:

1. Baştan belirtin. Köpeği başlangıçta bir beagle olarak tanımlasaydınız, okuyucunuz bu resmi en baştan formüle ederdi ve köpek tazı havlaması ile başladığında hikayeden çekilmezdi. Daha sonra sadece "köpek" diyebilirsiniz çünkü bir beagle görüntüsü zaten basılmıştır.
2. Bir şeyi tarif edecekseniz, onu tarif edene kadar isim vermeyin. Önce adını verirseniz, okuyucu kafasında bir görüntü elde eder ve açıklamanız onun fikriyle örtüşmediğinde, sarsılır ve onu hikayenizden çıkmaya teşvik edebilir.

Bir okuyucuyu yüzeye çıkaran ve hikayenizden uzaklaştıran hiçbir şey yapmak istemezsiniz.

4. Görüşlü ayrıntılar

Karakteriniz birinci sayfada doğmadı. Unutmayın, onlara diğer şeylerin yanı sıra fikir veren bir yaşam deneyimi geçmişine sahiptirler. Görüşleri, okuyucuya ilettikleri her şeyi, kişiliklerine bir kısayol tuşu kombinasyonu gibi renklendirmelidir.

Bu fikirler karakterinizi canlandırarak onları gerçeğe dönüştürür ve bu da okuyucuyu hikayenizin yüzeyinin altına çekmeye yardımcı olur. Görüşleri ayrıca onları kitaptaki diğer karakterlerden farklı kılıyor, öne çıkmalarını ve üç boyutlu bir birey olmalarını sağlıyor.

Karakterler davranışları ve başkalarıyla olan etkileşimleriyle ortaya çıkar. Karakterinizin tutum ve düşüncelerinin okuyucuya ulaşmasını sağlayarak daha derin, daha tatmin edici bir okuma deneyimi sağlarsınız.

Elizabeth George, Kimse Tanık Olmadan kitabının açılışında bunu çok iyi gösteriyor. Karakterine mükemmel şekilde uyan, üzerinde düşünülmüş ayrıntılarla dolu bir paragraf sunarak bize canlı bir resim sunuyor:

Kimmo Thorne en çok Dietrich'i severdi: saçlar, bacaklar, ağızlık, silindir şapka ve kuyruklar. O, Tam Çiçek Açan Paket dediği şeydi ve ona göre, rakipsizdi. Oh, eğer basılırsa Garland'ı yapabilirdi. Minnelli basit biriydi ve Streisand ile kesinlikle daha iyiye gidiyordu. Ama seçim hakkı verildiğinde -ve genellikle ona verildi , değil mi?- Dietrich'le gitti. Boğucu Marlene. Onun bir numaralı kızı. Bir tost makinesinden çıkan kırıntıları söyleyebilirdi, Marlene bu konuda hiçbir hata yapmayabilirdi.

Düşüncelerle dolu bu ayrıntılar, bizi hemen Kimmo Thorne'un kafasına çekiyor. Nelerden hoşlandığını ve bu konuda ne hissettiğini biliyoruz. Kadın vokalistleri taklit etmeyi seviyor ve en sevdiği kişi Marlene Dietrich. Kafasının içine girdikten sonra, ortama bağlıyız ve sahnenin geri kalanını onun algılarıyla deneyimlemeye hazırız.

Bakış açınızı karakterinizin fikirlerini ifade ettiğinizde, karakterlerinizi canlandırıyor ve okuyucularınızı hikaye dünyanızın derinliklerine götürüyorsunuz, hikaye ilerledikçe takip etmeye hazırsınız.

5. Duygusal ayrıntılar

Karakterinizin duygularını aktaran ayrıntıları kullanmak, okuyucuyu yüzeyin altına çekmenin ve karakterinizin hissettiklerinin bir kısmını hissederek onu hikayenize aktif olarak dahil etmenin bir başka önemli yoludur.

Okuyucunuz, kendi yaşam deneyimlerine sahip gerçek ve bireysel bir varlık olduğu için, karakterinizin duyguları, özgün, kişiselleştirilmiş duygular uyandırmak için okuyucunuzun kendi duygusal közlerini harekete geçirecektir.

Okuyucuyu hikaye dünyanızın derinliklerine çekmek ve onları karakterinize ne olduğuna yatırım yapmak için ne kadar güçlü bir yol.

Duyguyu doğrudan adlandırmak yerine, karaktere kızgın, incinmiş veya çılgınca mutlu olmanın nasıl bir his olduğunu açıklamaya odaklanın. Göster, söyleme.

Hangi fiziksel reaksiyonlar gerçekleşiyor? Onlarla nasıl başa çıkıyorlar? Ne tür hatıralar veya güvensizlikler uyandırıyorlar? Düşünceler gibi duygular da dahil etmeyi seçtiğiniz ayrıntıları renklendirecektir.

Örneğin, işte Dean Koontz'un Sole Survivor kitabının açılışı:

Cumartesi sabahı iki buçukta, Los Angeles'ta Joe Carpenter uyandı, bu sandığa bir yastık sıkıştırarak karanlıkta kayıp karısının adını seslendi. Kendi sesinin ıstıraplı ve musallat kalitesi onu uykudan sarsmıştı. Düşler ondan bir anda değil, bir ev depremle yuvarlandığında çatı tozlarının kirişlerden düşmesi gibi titreyen peçeler içinde düştü.

Michelle'in kollarında olmadığını anlayınca yine de yastığa sımsıkı sarıldı. Saçlarının kokusuyla rüyadan çıkmıştı. Şimdi yapacağı herhangi bir hareketin bu hatıranın silinmesine ve onu sadece gece terinin ekşi kokusuyla bırakmasına neden olacağından korkuyordu.

Koontz'un erkeğin duygularını keder ve özlem olarak etiketlemek yerine nasıl tanımladığına dikkat edin. Koontz'un yerli bir Kaliforniyalının karakter odaklı ayrıntılarını nasıl eklediğini de fark ettiniz mi? Ve görme, ses, dokunma ve koku gibi duyusal detaylar?

Hepsi kitabın ilk iki paragrafında.

Duygusal ayrıntılara yer vermek samimiyet yaratır ve okuyucuyu karakterin içine çekerek empatiye ilham verir. Aynı zamanda okuyucunuzda yanıt veren bir duyguyu ateşleyebilir, derinlerde bir yere ulaşarak gerçek bir duygusal yanıt üretebilir.

Okuyucularınızı yakalamak ve onları hikayenizin derinliklerine gömmek için ihtiyaç duyduğunuz derinliği yaratmanıza yardımcı olacak bir ayrıntı türünü daha inceleyelim.

6. Tutarlı ayrıntı

Unutmayın, kelimeleriniz okuyucu için deşifre ederek zihninde bir resim oluşturacak bir kod gibidir ve neredeyse kendileri yaşıyormuş gibi hikayeye katılmalarını sağlar. Bu olduğunda, kesinlikle gerekmedikçe kitabı bırakmayacaklar ve mümkün olan en kısa sürede kitaba geri dönecekler.

Bir tutarsızlıkla onları hikayeden çıkarmadığınız sürece.

Kafa atlamasını ve sahte ayrıntıları zaten tartıştık, ancak oluşturduğunuz görüntünün geri kalanıyla çelişen bir ayrıntıyı atarsanız okuyucunuz hikayenin dışında kalabilir.

İyi dekore edilmiş bir ev gibi, detaylarınız eklektik ve taze olabilir, ancak hikayeniz için tutarlı bir akış ve doku oluşturmak için birlikte çalışmalılar.

Stephen King, The Stand adlı romanının başında bunu çok iyi açıklar:

Hapscomb'un Texaco'su, Houston'dan yaklaşık 110 mil uzakta, dört sokaklı pis bir kasaba olan Arnette'nin hemen kuzeyinde US 93'te oturuyordu. Bu gece müdavimler oradaydı, kasanın yanında oturuyor, bira içiyor, boş boş konuşuyor, büyük ışıklı tabelaya uçan böcekleri izliyorlardı.

Bill Hapscomb'un istasyonuydu, bu yüzden diğerleri, o tam bir aptal olmasına rağmen, ona boyun eğdiler. İş yerlerinden birinde toplansalardı aynı ertelemeyi beklerlerdi. Bunların dışında hiçbiri yoktu . Arnette'de zor zamanlar oldu. 1970'de kasabanın iki sanayisi vardı, kağıt ürünleri üreten bir fabrika (çoğunlukla piknikler ve barbeküler için) ve elektronik hesap makineleri yapan bir fabrika. Şimdi kağıt fabrikası kapatılmıştı ve hesap makinesi fabrikası bozuktu — onları Tayvan'da çok daha ucuza yapabilirlerdi, ortaya çıktı, tıpkı o küçük taşınabilir televizyonlar ve transistörlü radyolar gibi.

Her ikisi de kağıt fabrikasında çalışmış olan Norman Bruett ve Tommy Wannamaker, bir süre önce işsiz kaldıkları için rahatladılar. Henry Carmichael ve Stu Redman, her ikisi de hesap makinesi fabrikasında çalışıyorlardı, ancak nadiren haftada otuz saatten fazla çalışıyorlardı. Victor Palfrey emekli oldu ve parasının yettiği kadar kötü kokulu evde sarılmış sigaralar içiyordu.

Yok olan kasabanın keskin ve tutarlı bir görüntüsünü oluşturmak için altı çizili ayrıntıların birlikte nasıl çalıştığını görüyor musunuz? Özellikle büyük ışıklı tabelaya uçan böcekleri, hepsini bekleyen ölümün bir metaforu olarak seviyorum. Sahnede bulunan herkesin onları gökyüzündeki büyük ışığa gönderecek olan zap'ı beklediğini gösteriyor.

Bir sahne boyunca tutarlı ayrıntılar kullandığınızda, her biri hikayenizin dokusuna bir katman ekler, yeni bir şeyler eklerken onu güçlendirir ve okuyucunuzu hikaye dünyanızın daha da derinlerine çeker.

Altı tür ayrıntının tümü, Deep POV ile okuyucunuzu hikayenize dahil etmenize yardımcı olurken, yazma stilinizi geliştirmek ve harika bir hikayeyi cilalamak istiyorsanız, ayrıntılar hakkında bilmeniz gereken birkaç yazım ipucu daha vardır.

Çok Fazla Detay Verebilir misiniz?

Yazmaya ilk başladığımda, hikayenin iliklerine kadar kesilmesi, sade ve yalın, çok fazla ayrıntıdan arındırılmış olması gerektiği fikrine katıldım. Harika planlarım vardı (ya da ben öyle hayal ediyordum), ama o kemiklere her zaman fazla et koymadım.

Bir yazar olarak öğrendikçe ve büyüdükçe, ayrıntılara renk ve madde eklemenin ne kadar hayati olduğunu, bir hikayenin bir dizi parlak olay örgüsünden daha fazlası olduğunu keşfettim.

Harika Kurslardan birini aldığımı hatırlıyorum, Harika Cümleler İnşa Etme: Yazarın Zanaatını Keşfetmek. Profesör, bana şok edici miktarda ayrıntı gibi gelen şeyleri kullanarak gür, uzun cümleleri savundu, ancak ayrıntıların karışıklık ve karanlıktan ziyade nasıl netleşebileceğini ve canlandırabileceğini görmeye başladım.

Doğru türde ayrıntıları doğru şekilde kullanırsanız. Bu makalede anlattığım gibi , karakterin bakış açısıyla . Ve hikayenizde bu zenginliği ve derinliği oluşturmak için kitabınızın ilk üçte birinin sahne ve bölüm açılışlarından daha önemli bir yer yok. Hikayenizde bir okuyucuyu köklendirmek için gereken şey budur.

Kitap sonraki aşamalarda ilerledikçe ve hız arttıkça, okuyucunuzu hikayede tutmak için çok fazla ayrıntıya ihtiyacınız olmayacak. Tabii en başta onları aşağı çekmek için işi yaptın.

Eğer yapmadıysanız, okuyucunuz muhtemelen o kadar ileri gidemeyeceği için sonraki aşamalarda ayrıntı düzeyi hakkında endişelenmenize gerek kalmayacaktır.

Eylemle Açabilir misiniz?

En heyecan verici hikayelerin büyük bir aksiyon patlamasıyla başladığını düşünebilirsiniz, ancak geri dönüp usta yazarların -on yıl veya daha uzun bir süredir sürekli olarak en çok satanlar haline gelenlerin- eserlerini analiz ederseniz, yazarın çabucak başarılı olduğunu göreceksiniz. okuyucuyu aksiyon başlamadan önce veya aksiyon gelişirken duyusal ayrıntı, fikir ve duyguyla temellendirdi.

İşte Jeffery Deaver'ın On İkinci Kart kitabının ilk cümlelerinden bir örnek:

Yüzü terden, gözyaşından ıslanmış, adam özgürlük için koşuyor, canı için koşuyor.

"Orası! İşte gidiyor!”

Eski köle sesin nereden geldiğini tam olarak bilmiyor. Onun arkasında? Sağa mı sola mı? Buradaki pis Arnavut kaldırımlı sokaklarda sıralanan yıpranmış apartmanlardan birinin tepesinden mi?

Sıvı parafin kadar sıcak ve yoğun Temmuz havasının ortasında, zayıf adam bir at gübresi yığınının üzerinden atlıyor. Sokak süpürücüler buraya, şehrin bu kısmına gelmezler. Charles Singleton, fıçılarla dolu bir paletin yanında durarak nefesini toplamaya çalışıyor.

Okuyucuyu ortamın içine çekmeye başlamak için Deaver'ın bu birkaç cümlede duyusal, duygusal ve karakter odaklı ayrıntıları nasıl ördüğünü gördünüz mü? Sonraki paragraflarda, işi bitirmek için detay kullanımını kalınlaştırdı.

Açılışınızın hemen harekete geçmeden sürükleneceğinden endişeleniyorsanız, pasif ses yerine canlı bir dil ve aktif ses kullandığınızdan emin olun. Ve her kelimeyi bakış açısı karakteriniz aracılığıyla iletin, okuyucularınızı ortama çekerek ve onlara karakterinizin taze gözlerinden gösterin.

Toplu iğne

Olay örgüsü noktalarına ve aksiyona geçmeden önce, hikayenizi, tartıştığımız ayrıntı türlerinde bakış açısı karakteri aracılığıyla ifade edilen 300 ila 400 kelimelik derinlikle açın. Okuyucunun hikayeyle bir arayüzü yoksa, bakış açısı karakteri aracılığıyla iletilen ayrıntılar aracılığıyla “bağlanmanın” bir yolu yoksa, ne olduğu umurlarında olmaz ve onları kaybedersiniz.

Önce okuyucuyla bağlantı kurun, ardından eylemi ve kurguyu tanıtın.

Daha İyi Bir Temel, Okuyucunuzu Hikayenin İçine Çeker

İster ilk romanınıza ister elli dokuzuncu romanınıza başlıyor olun, okuyucunuzun hikayenizi deneyimlemesi ve keyfini çıkarabilmesi için sağlam bir temel oluşturmak zorunludur. İlk taslağınızda kaçırdıysanız, bunu revizyondaki bir numaralı işiniz yapın.

Şimdiye kadar bu seride, gerilim unsurlarını ve gerilimin herhangi bir hikaye türünde nasıl bir itici güç olduğunu tartıştık. Gerilimin ne olduğunu ve okuyucuyu bir hikayede ilerlemeye devam ettirmek için merak ve sürprizle birlikte nasıl çalıştığını tartıştık.

Bu yazıda, kitabınızı elinizden düşürmemeleri için okuyucunuzu hikayenizin altına çekmek için ihtiyaç duyduğunuz ayrıntı türlerini tartıştık.

Ancak okuyucunuzun hikayeye yatırım yapması ve sayfaları sonuna kadar çevirmeye devam etmesi için temelin başka bir parçası daha var.

Bu eksik parça, okuyucunuzun ana karakterinizle ilgilenmesini sağlıyor.

Bir sonraki makalede bunu başarmanın bazı güçlü yollarını ele alacağız, bu yüzden bizi izlemeye devam edin!

Peki ya sen? Bu belirli türdeki ayrıntıları kullanmanın bir okuyucuyu bir hikayeye nasıl çektiğini görüyor musunuz? Yorumlarda bize bundan bahsedin.