Kurgunun 6 Unsuru

Yazmanın çoğu içgüdüseldir, iyi hikayelere maruz kalmaktan ve çok fazla pratik yapmaktan doğar. Ancak, her yazarın hikayesini profesyonel ve etkili kılmak için ihtiyaç duyduğu bazı araçlar vardır. Dilbilgisi ve imla bariz olanlardır, ancak bugün kurgu unsurlarından bahsediyorum: karakter, olay örgüsü, ortam, bakış açısı, tema ve stil.

Toplu iğne

İyi hikayelerin harika kurguları vardır. Kendinizinkini daha iyi hale getirmek için yeni kitabımıza göz atın, yazarların olay örgülerini daha iyi hale getirmelerine ve okuyucuların sevdiği kitapları yazmalarına yardımcı olan yeni kitabım The Write Structure'a göz atın. Yazma Yapısını buradan kontrol etmek için tıklayın »

Kurgunun İlk Öğesi: Karakter

Birçok yönden, karakterler tüm çalışmanın temelidir. çatışma var mı? Bu, karakterlerinizin duygusal ve zihinsel durumunu içerecek. Bir bakış açısı seçtiniz mi? Hikayeyi anlatırken belirli karakterleri takip eden sizsiniz. Karakterleriniz, okuyucunuzun hikayeyi deneyimlediği kişilerdir ve işin püf noktası, bu kurgusal karakterleri tamamen gerçek hissettirmektir.

• Onların geçmişini bilmeniz gerekecek. Bu, okuyucunuzun bunu bilmesi gerektiği anlamına gelmez, ancak karakterinizin geçmişini anlamanız, karakterinizin olaylara nasıl ve neden tepki verdiği konusunda çok önemlidir.
• En azından ilkel bir psikoloji anlayışına ihtiyacınız olacak. İkimiz de bizi rahatsız eden kitaplar okuduk çünkü karakterler “gerçek” gelmiyordu. Bunun nedeni genellikle temel psikolojinin göz ardı edilmesi ve karakterlerin insanlar için hiçbir anlam ifade etmeyen bir şekilde davranmalarıdır.
• Karakter yayının gücünü anlaman gerekecek. Karakteriniz hikayenin sonundaki ile başındaki gibi olmamalıdır. Değişirler ve büyümeleri hikayenizin ivmesinin önemli bir yönüdür.

Karakterleriniz düz ise, okuyucularınız empati kurmakta zorlanacaktır. Ancak karakterleriniz gerçek ve ilişkilendirilebilir hissediyorsa, okuyucularınız hikayenizi yiyip bitirecektir. Karakterlerinizin ne yaptığını ve söylediğini (ve diğer karakterlerin onlara nasıl tepki verdiğini) anlamak, kurgusal yaratımınızın mümkün olan en eksiksiz resmini çizmenize yardımcı olur.

Kurgunun İkinci Öğesi: Konu

Küçük bir kenara: Birçok insan bu listeye karakter ile değil arsa ile başlar . İkisi de iyi. Karakterleriniz arsanızın içinde yaşıyor, ancak arsanız karakterlerinizin etrafında dönüyor. Olay örgüsünü bu listede ikinci sıraya koydum çünkü yazarken olay örgüsü tam tersi değil de karakterlerimi takip ediyor. Farklı yaparsanız korkacak bir şey yok: yine de haklısınız! (“Yaz” diyebilirim, ancak geri düğmesini tıklayabilirsiniz.)

Arsa, planlar gibidir. Konunuz, bağlantıları ve yapısı hikayenizi şekillendirme şeklinizi belirler. Karakterlerinizin olaylarla yüzleşme sırasını içerir. Bu organize yapı, Wikipedia'da bir taslakta sonuçlanacak olan şey (elbette spoiler uyarıları ile).

Genel olarak, bir kavram olarak "konu" beş bölüme ayrılır:

1. Karakterleri ve ortamı belirleyen açıklama veya giriş .
2. Çatışmayı ortaya çıkaran yükselen eylem . Artık karakterleriniz kurulduğuna göre (“normal”lerinin nasıl göründüğüne dair bir his ile birlikte), anahtarı atarsınız ve bahisleri yükseltirsiniz.
3. Şimdi dönüm noktası olarak da bilinen doruk geliyor. Bu, hikayenizdeki en büyük gerilim anı olmalıdır; duygu ve ilgi doruğa ile, her şey kritiktir. Bu, her şeyin en önemli olduğu an olan yap ya da bırak.
4. Bundan sonra işler azalmaya başladığında düşme eylemi gelir. Tüm bu gerilim aktif olarak çözülüyor. Okuyucunuzun bu bölümde bu çözüme derin bir ihtiyacı var, bu nedenle sorunları “düzelttiğinizde”, dikkatli bir şekilde kurduğunuz sorunları ele aldığınızdan emin olun.
5. Son olarak, çözünürlüğümüz var. Sözün sizi aldatmasına izin vermeyin: bu son mutlaka mutlu ya da üzücü değildir. Bu, her şeyin çözüldüğü ve sonucunuz, arsadaki tüm olayların güçlü bir şekilde yol açtığı yere ulaştığı anlamına gelir. Okuyucunun bir şeyleri gözden kaçırıp kaçırmadıklarını görmek için sayfaları çevirmeden kitabı bırakabileceği kadar nihai veya en azından yeterince nihai hissettiriyor. Yine, bu mutlu bir son gerektirmez. Bir devam filminde devam etmek isteseniz bile, tatmin edici bir tane gerektiriyor. Hala düğüm atmışsanız, bunun için iyi bir nedeniniz olsa iyi olur ve okuyucunuzun cevapların yakında geleceğine dair bir ipucuna sahip olduğundan emin olmalısınız.

Devam etmeden önce, geri dönmek ve hikayenizde çatışmaya ihtiyacınız olduğunu hatırlatmak istiyorum. Çatışma doğası gereği son derece rahatsız edici olduğundan, birçok yazar bununla mücadele eder. Bununla birlikte, her gerçekten iyi hikayenin bir tür çatışması vardır - bu çatışma tamamen yoğun bir duygu ile iç bir mücadele olsa bile.

Ekstra: Etkili bir olay örgüsü yazmaya daha derine dalmak istiyorsanız, Öykü Anlatmanın 5 Öğesi ve Konu Nedir?'i okumanızı öneririm.

Kurgunun Üçüncü Öğesi: Ayar

Ayar benim kişisel favori unsurlarımdan biridir. Buna hikayenin fiziksel konumu (gerçek veya icat edilmiş) ve sosyal çevre (kronoloji, kültür, kurumlar vb. dahil) dahildir.

Ayarlamayı seviyorum çünkü birçok yönden bir karaktere benziyor. Hayır, ortamınızın duyguları yok ama karakterleriniz gittikleri her yerde ve yaptıkları her şeyde onunla etkileşime girmeye zorlanıyor. Ayarınız aslında karakterlerinizin kim olduğunu geliştirir.

Diğer şeylerin yanı sıra şunları belirler:

• Hayatta kalmak için geliştirdikleri beceriler
• Sahip olacakları araçlar (silah, para, giysi, ulaşım)
• İletişim için kültürel normlar (konuşma, beden dili ve cinsiyetler, sınıflar ve daha fazlası arasındaki iletişim için göreceli kurallar)
• Karakterinizin hikayeye kattığı varsayımlar (din, psikoloji, felsefe, eğitimsel varsayımlar, bunların hepsinin karakterlerinizin uyaranlara tepki verme şekliyle çok ilgisi var)

Ayarlarınızı tasarlarken, her şeyin nasıl çalıştığı hakkında bir fikriniz olması iyi bir fikirdir. Hava nasıl? Ekonomi nasıl işler? Para kullanıyorlar mı? Krep hamuru nereden geliyor?

Tarihi bir kültürü kopyalıyor musunuz? (Ve eğer öyleyseniz, Avrupalı ​​olmayan bir şey aramanızı şiddetle tavsiye ederim. Karıştırın! Dünya muhteşem bir çeşitlilikte patchwork.)

Karakterleriniz bu dünyada yüzmek zorunda, o yüzden bununla eğlenin. Kendi ortamınızı yaratmak (dünya inşası olarak da bilinir) yazmanın en heyecan verici kısımlarından biri olabilir.

Kurgunun Dördüncü Öğesi: Bakış Açısı

Bu, çalışmak için eğlenceli ve zor bir araçtır. POV, gergin gibi şeyleri ve okuyucunun ne kadarını göreceğini belirler. Birinci şahıs (ben, benim), ikinci şahıs (siz, sizin) ve üçüncü şahıs/anlatıcı (o, onunki) vardır. Şimdiki zaman (gördüm/gördü), geçmiş zaman, (gördüm/gördü) ve hatta kimsenin kullanmadığı o ahmak gelecek zaman (göreceğim/görecek) var.

Etkili bir POV yaratan bu şeylerin birleşimidir. Yani, nasıl seçiyorsun?

Her şey (1) aradığınız belirli duyguya ve (2) okuyucunuzun ne kadar görmesi gerektiğine bağlıdır.

• Hangi duygu için gidiyorsun? Farklı türlerin genellikle farklı bakış açıları kullanmasının bir nedeni vardır.
  • Örneğin, şehir fantezisi neredeyse her zaman birinci şahıs geçmiş zaman kipidir, çünkü bir kişinin size olan heyecan verici bir şeyi anlattığı hissine kapılırlar. Bu yakın ve kişisel bakış açısıyla yakın, anında gelen bir his var, tıpkı yumruğun tam yüzünüze geldiğini görmek gibi.
  • Öte yandan, edebi kurgu genellikle üçüncü şahıs kullanır. Nedeni basit: Edebi kurgu genellikle kentsel fanteziden çok daha geniş bir kapsama sahiptir ve bu nedenle okuyucuyu genellikle birden çok karakter aracılığıyla kuşbakışı bir bakış açısına götürebilmelidir. Hız genellikle biraz daha yavaştır, ancak etkisi çok güçlü olabilir ve sonuçları keşfetme eğilimindedir.
• Okuyucunuzun ne kadar görmesi gerekiyor?
  • Okuyucunun, olayları kahramanınızın bakış açısının dışında görmesi şart mı? Kahramanınızın görmediği şeyleri görmeleri mi yoksa başkahramanınızın duymadığı şeyleri duymaları mı gerekiyor? O zaman üçüncü şahıs bakış açısına ihtiyacınız var.
  • Kahramanınızla aynı hızda bir şeyler keşfetmek için okuyucuya gerçekten ihtiyacınız var mı? Okuyucunuzun, kahramanınızla birlikte cevap aramasını ve öfkelenmesini ister misiniz? O zaman birinci şahıs daha iyi olabilir.

Çeşitlilik hayatın baharatıdır ve ihtiyacınız olduğu gibi karıştırıp eşleştirmenin keyfini yaşarsınız.

• Üçüncü şahıs şimdiki zaman mı istiyorsunuz? (Döner ve onu görür ve beklenmedik karşılaşmaların birinin kalbini durdurup durduramayacağını merak eder.)
• Birinci şahıs geçmiş zaman mı istiyorsunuz? (Döndüm ve onu gördüm ve beklenmedik karşılaşmaların kalbimi durdurup durduramayacağını merak ettim.)
• İkinci şahıs gelecek zaman mı istiyorsunuz? (Dönüp onu görecek ve beklenmedik karşılaşmanın kalbinizi durdurup durduramayacağını merak edeceksiniz.)

Bunların nasıl çalıştığını inceleyin ve oynayabileceğiniz yepyeni bir araç setine sahip olun.

Kurgunun Beşinci Öğesi: Tema

Tema gizli bir unsurdur, ancak inanılmaz derecede önemlidir: özünde tema , hikayenizin GERÇEKTEN neyle ilgili olduğudur .

Olay örgüsü, dış ayrıntılardır, örneğin, “Bir oğul, babasının geniş ticaret imparatorluğunu miras alabilir, ancak ancak 25 yaşına kadar sorumluluk sahibi bir yetişkin olduğunu kanıtlayabilirse.” Tema, gerçekten neyle ilgili olduğu olurdu, örneğin, "Büyümek seçimler gerektirir." Veya, “'Aile' zenginlikten daha fazlasını ifade eder.” Gerçekten iyiyseniz, aşk, gerçek, yetişkinlik vb. gibi tek kelimelik bir tema bile kullanabilirsiniz.

Evet, tüm kurgusal kitapların kasıtlı olmasa bile temaları vardır. Temanın farkında olmayan yazarlar bile onu kullanır - dünyanın nasıl çalıştığına (veya çalışması gerektiğine) dair kişisel inançlar her zaman hikayeyi tatlandırır.

Temayla ilgili zor olan şey, işinizde nadiren açıkça belirtilmesi gerektiğidir; yaptığınız an, işiniz “vaaz” kategorisine kayar. Tabii ki, bazen, insanların amacın ne olduğunu önceden bilmesini istersiniz, ancak bunu incelikli hale getirmeyi başarırsanız - bu noktayı açıkça belirtmeden - okuyucularınız bunu gerçekten çok daha derinden ele alacaktır. .

Bunu düşün. Basitçe otizmle ilgili istatistikler gibi bir şey hakkında okumak sizi düşündürebilir, ancak onunla mücadele eden bir karakterin hikayesine girmek (örneğin The Curious Incident of the Dog in the Nighttime) gerçekten hissetmenize ve anlamanıza yardımcı olmak için çok daha fazlasını yapabilir. Karşılaşılan zorluklar ve kültürel engeller. Etkili hikayeler, konuyu bilen yazarlar tarafından yazılır. Seninki nedir?

Bazı kişisel örnekler:

• İlk kitabım The Sundered, büyümek ve sana yalan söylendiğini fark etmekle ilgili.
• İlk romanım Noel Ejderhası, kaçmanın sorunları çözmediği temasını taşıyor.
• İkinci romanım, Strings, kahramanlığın seçimi ve bedeli hakkındadır.

Ancak her üç kitapta da okuyucuların “ahlak” hissetmemesi için elimden geleni yapıyorum. Bunun yerine, okuyucunun kahramanlarla birlikte bu sonuçlara duygusal olarak varmasını istiyorum.

Etkili hikayeler, temalarını bilen yazarlar tarafından yazılır. Seninki nedir? (Birini seçmek için yardıma mı ihtiyacınız var? Şuna bakın: Temaları Seçerken, Bilmediklerini Yazın.)

Bu arada, bu "tema" kavramının bazı şık sonuçları var. Örneğin bir sembol, hikayedeki bireysel ayrıntıları temsil etmek için ortaya çıkar (örneğin, bir arkadaşlık başarısız olduğunda cam kırılması) ve bir motif, hikaye boyunca tekrar tekrar ortaya çıkan bir anlatı öğesidir (örneğin, “Kuzgundan Alıntı, 'Bir daha asla'”). Daha fazlasını buradan okuyun: Sembol ve Motif Arasındaki Fark.

Kurgunun Altıncı Öğesi: Stil

Stil harika. Stil gerekli. Tarz, işinizi diğerlerinden farklı kılan şeydir, çünkü özünde bu sizin “sesiniz”dir.

Teknik üzerinde çalışarak stil geliştirirsiniz. Sözdiziminiz, kelime seçimleriniz ve tonunuz buna katkıda bulunur. Tarzınız yalnızca bir yazar olarak sesinizi yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda hikayeniz ve karakterlerinizle ilgili ayrıntıları belirtmek için de çok önemlidir. Stil, aksan ve lehçeyi, karakter zekasını ve gözlemini gösterir; parçanızın altında yatan mizahı veya dramayı gösterir. Tarzınız sizin eşsiz zevkinizdir ve onu geliştirmek yalnızca tüm yazma kariyerinizi almakla kalmayacak, aynı zamanda bir yazar olarak en ödüllendirici faaliyetlerden biridir.

Yazma stilinizi geliştirmek emek ister; Bunun için kestirme bir yol yok, ama bu eğlenceli olamayacağı anlamına gelmez.

• Çok okumak. Kendinize ne kadar çeşitlilik katarsanız, tarzınızı geliştirirken o kadar çok malzemeyle pişirmeniz gerekecek. Farklı ülkelerden, farklı cinsiyetlerden, farklı kültürlerden kitaplar okuyun. Her şeyi okuyun ve ilerledikçe öğrenin.
• Çok yaz. Hiçbir yazı asla boşa gitmez. Pratik yapın, pratik yapın ve biraz daha pratik yapın ve çalışmanızı yüksek sesle okumaya zaman ayırın. (Bu son adım utanç verici olabilir, ancak gerçekten yardımcı olur.)
• Dinlemek. İnsanları dinleyin. Konuşmaları dinleyin. Ton, stilin çok önemli bir bileşenidir ve bunu işinizde nasıl ileteceğinizi öğrenmeniz gerekir - ancak kulağa nasıl geldiğini bilmiyorsanız iletemezsiniz.

Kurgunun Altı Elementi Üzerine Son Düşünceler

Ne düşündüğünü biliyorum: Bu çok fazla gibi görünüyor. Ve haklısın, öyle; Ancak, hevesli bir okuyucuysanız, bu kavramların çoğuna zaten aşina olduğunuzu göreceksiniz. Bildiğiniz ve sevdiğiniz harika hikayelerin hepsi bunları kullanır ve hikayeniz konusunda tutkuluysanız, temayı dahil etmek göründüğü kadar zor olmayacaktır.

Bunu yapabilirsiniz. Şimdi git ve yazmaya başla!

Hikâyenizde kurgunun altı unsurunu düşündünüz mü? Aşağıdaki yorumlarda bize bildirin!