Büyük Yazarların Deneysel Kurgu Hakkında Bildiği 3 Sır

Hiç kimse yazılarının “geleneksel” veya “formüle” olarak tanımlanmasını istemez ve bu tür lanet olası yargılardan kaçınmak için birçok genç yazar, yaratıcı yazma kılavuzlarını, yazma kurallarını ve geleneksel bilgeliğin tüm kataloglarını bir kenara atar. kendi yolunu çizmeyi seçiyor. Ancak deneysel kurgu yazmak için tüm kuralları esnetmeden ve esnetmeden önce bilmeniz gereken birkaç şey var.

Toplu iğne

Harika Deneysel Kurgu Yazmanın 3 Sırrı

Risk almak, yazar olmanın önemli bir parçasıdır ve benzersiz bir ses ve kendini ifade etmenin yeni bir yolunu geliştirmek, alkışlanması gereken bir dürtüdür. Kendi dönemlerinin geleneksel iletişim araçlarını görmezden gelen ve kendi başlarına kesilen ünlü yazarların sıkıntısı kesinlikle yoktur: James Joyce, Eimear McBride, David Markson, Christine Brook-Rose, Thomas Pynchon, David Foster Wallace, George Saunders, Wilson Harris, Ann. Quin. . . liste devam ediyor.

Bu romancılar, yazmanın geleneksel “kurallarını” göz ardı etmediler - hayır, onları dikkatlice incelediler, her en iyi uygulamayı değerlendirdiler ve açıkça tanımlanmış bir nedenden dolayı bu yerleşik yöntemlerden ayrıldılar.

Üniversiteden yeni mezun olmuş yirmili yaşlardaki, gözlerini kırpamayan ve yalnızca apokriften alıntılarla konuşan duygulu balonlar hakkındaki fiilsiz, virgülsüz romanı ile Joyce'un Finnegan'ın Uyanışı , Markson'ın Uyanışı gibi işler arasındaki fark budur. Wittgenstein'ın Metresi veya McBride'ın A Girl is a Half-Formed Thing : bilgi, farkındalık, bilinçli bir kısıtlama duygusu.

Peki sır nedir? İyi bir deneme yapmak için bu üç şartı takip edin.

1. Yazmanın “en iyi uygulamalarını” bilin.

Web siteleri, blog yazarları ve editörler tarafından benimsenen en iyi yazma uygulamalarının, anlatmak istedikleri bir hikayesi olan ama bu hikayeyi nasıl anlatacakları hakkında hiçbir fikri olmayan amatör yazarlar için geçerli olduğu görünebilir. Bu tür insanlar, karmaşık ve soyut konuları en iyi nasıl ileteceklerine dair fikirlerle dolu değiller, ama siz öylesiniz! Büyük konulara değinen karmaşık bir planınız var ve tüm hikayeyi küçük harfle yazsanız veya dilbilgisi kurallarını göz ardı etseydiniz harika olmaz mıydı? Ne de olsa Cormac McCarthy için işe yaradı.

Ancak en iyi uygulamalar, yeni yazarların takılıp kalmasına yardımcı olmaktan başka nedenlerle vardır. Tekrar tekrar duyacağınız ilkeler—göster, söyleme; sıfat ve zarflarla değil, isimler ve fiillerle yazın; klişeden kaçının; her şeyden önce netliği tercih edin; vs.—kurguda iyi modern yazının standardı oldukları için oradalar.

Bu her zaman böyle değildi; eski romanlar "göstermekten" çok daha fazla "anlatıyor" (Dickens veya Dostoyevski'nin eserlerini düşünün), ama moda değiştikçe, yazma eğilimleri de değişiyor. Yazınızın, hatta deneysel kurgunuzun bile “iyi” sayılabilmesi için en azından bu en iyi uygulamaları hesaba katması gerekir.

2. Her zaman ne yaptığınızı bilin.

Tabii bu böyle yazmanız gerektiği anlamına gelmiyor. Önemli olan, bir kuralı veya en iyi uygulamayı neden hiçe saydığınızı bilmektir - elbette, bunu yapmak için iyi bir nedeniniz varsa, yalnızca küçük harfle yazın; gerekirse ikinci tekil şahıs olarak yazın; Kesinlikle diyalogsuz bir roman yapın, eğer bunu yapmak kitabın baskın temalarını ikiye katlamaksa - yaptığınız her tuhaf kararı haklı çıkarmaya her zaman hazır olun.

Örnek olarak David Foster Wallace'ın devasa metni Infinite Jest'e bakalım. Bin sayfadan uzun, orijinal olarak A Failed Entertainment alt başlığına sahipti ve okuyucuyu düzenli olarak kitabın arkasına göndererek düzyazı boyunca dağılmış 388 son notu kontrol ediyor.

Bu üslup seçimlerinin her biri - tam uzunluk, anlatı akışının kesilmesi, son notlar, maksimalist açıklamalar, olağandışı anlatı yapısı (neredeyse geleneksel 3 perdelik yapıya karşı bir isyan), eksik son - hepsi çekici ve inanılmaz bir tematik ve biçimsel saflıkta bir çalışma için kitabın temalarını ön plana çıkarmaya yardımcı olur.

Buraya boşuna hiçbir şey atılmıyor—Wallace, bir babanın, çocuk ona hitap ederken bile oğlunun konuşamamasından yakındığı bir sahne eklediğinde, huysuz veya sinirli olmaya çalışmıyordu, bunun yerine kitabın konusuna atıfta bulunuyordu. tematik meşguliyetler ve edebi niyetler.

3. Unutmayın: kurallar “kurallar” değildir.

Kurgudaki deneyleri caydırmaya çalışmıyorum - ondan çok uzak. Ben sadece genç yazarları "göster, söyleme"nin belirli bir sahne, hikaye veya roman için neden işe yaramadığını veya konuşma işaretlerinin kaldırılmasının bir metnin diyalogunu tam olarak nasıl iyileştireceğini düşünmeye teşvik etmek istiyorum.

Atasözü doğru geliyor - kurallar çiğnenmek için var, bu bile. Bu doğru - inekler eve gelene kadar deneylerin gerekçelendirilmesi gerektiğini iddia edebilirim, ancak bu George Saunders'ı Phil'in Kısa ve Korkunç Hükümdarlığı'nı yazmaktan alıkoymadı, tüm karakterlerin mekanik ve organik şekillerin karışımı olduğu harika bir roman , çünkü bir arkadaşı yapamayacağına bahse girdi.

Benim (ve George) için ne mutlu ki, bu insansı olmayan insansı kitleler, hikayenin insanlıktan çıkarma ve ulusal güvenlik temaları ışığında dokunaklı hale geliyor, bu yüzden argümanım geçerli. Bu yüzden orada.

Nasıl Deney Yapacaksınız?

Günün sonunda, deneme, bir yazar olarak gelişmenin en iyi yollarından biridir. Deney yapmak sizi daha yaratıcı, daha cesur ve dilbilgisi ve biçim tarafından daha az itilip kakılma olasılığınızı artıracaktır. O yüzden çılgın fikirler düşün ve yola koyul.

Hiç deneysel kurgu yazdınız mı? Hangi kuralları çiğniyorsun? Yorumlarda bize bildirin.