Okuyucuların Seveceği Bir Dövüş Sahnesi Nasıl Yazılır?

Hikayeniz bir veya daha fazla dövüş sahnesi içeriyorsa, harika bir fırsatınız var.

Toplu iğne

İzleyicilerinizi heyecanlandırabilir, olay örgüsünün gidişatını değiştirebilir ve karakterlerinize yeni derinlikler getirebilirsiniz. . . ya da izleyicilerinizi gözyaşlarına boğabilir ve savaşın bir an önce bitmesini dilemelerini sağlayabilirsiniz.

Harika bir dövüş sahnesi yazmak zor olabilir çünkü bazı filmlerde olduğu gibi müziğe, görsellere ve muhteşem patlamalara güvenemezsiniz. Ancak okuyucularınızın sadece nefeslerini tutmalarını sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda duygularını kitabı bitirdikten sonra bile uzun süre devam edecek şekilde etkileyen bir savaş yaratabilirsiniz .

Daha İyi Dövüş Sahneleri Yazmak İçin 6 İpucu

Size bir dövüş sahnesini nasıl iyi yazacağınıza dair altı ipucu vereceğim, böylece hikayenize ve oyuncu kadrosuna yepyeni bir derinlik katarken izleyicilerinizi koltuklarının kenarında tutabilirsiniz.

1. İpucu: Sadece düşüncesiz yumrukları değil, yaratıcılığı kullanın.

Birbirini yumruklayan iki karakter, birkaç kısa an için biraz eğlenceli olabilir.

Çevrelerini silahlandıran, süper güçlerini benzersiz ve zekice kullanan ve rakiplerinin gücünü onlara karşı kullanma planları yapan iki karakter, bundan çok daha uzun süre boyunca kesinlikle büyüleyici olabilir.

Bir dövüş sahnesi yazarken, saldırıları biraz düşünmenizi ve -karakterlerin kişiliklerine uyuyorsa- dövüşçülerin ellerindeki güçleri ve silahları alışılmadık, akıllı ve yaratıcı şekillerde kullanmalarını sağlamanızı tavsiye ederim. birbirinize basitçe vurmak veya ateş etmek yerine.

Ve karakterlerin kişiliklerine uymaktan bahsetmişken. . .

2. İpucu: Savaşanların kişiliklerini sergileyin.

Bir karakter sert, pratik ve disiplinliyse, etkili hareketler, hassas saldırılar ve “kirli” ancak pragmatik numaralar ile bunu dövüş stilinde gösterin.

Tutkulu ve sertlerse, rakiplerine çılgınca saldırmalarını, büyük ve agresif hareketler yapmalarını ve düşmanlarını çılgın bir barajla boğmaya çalışmasını sağlayabilirsiniz.

Veya karakterlerinizdeki gizli derinlikleri göstermek için bu komut dosyasını çevirebilirsiniz. Belki Bayan Sakin ve Pratik, savaşta çılgın manyak tarafını ortaya çıkarır ya da Bay Tutkulu ve Şiddetli, bir kavgaya girdiğinde aniden çok soğuk ve odaklanmış hale gelir.

İzleyicilerinize karakterleriniz hakkında fikir vermek için dövüşü kullanmak, çatışmaya ekstra bir ayrıntı ve ilgi katmanı ekler ve bu, yüksek baskı altında olan bir durumda karakterinizin gerçekte kim olduğunu göstermek için harika bir fırsattır.

Ayrıca ekstra bir gerçekçilik seviyesi ekler ve kişiliklerinin dövüş tarzlarını nasıl şekillendirdiğini biraz düşündüğünüzü gösterir.

3. İpucu: Karakter gelişimi oluşturmak için dövüşü kullanın.

Kendini beğenmiş, yetkin bir savaşçı ilk kez besin zincirinin tepesinde olmadığını keşfedebilir; Dışarıda ondan daha güçlü bir şey var ve kendini geliştirmesi, yardım istemesi veya yenilgiyi kabul etmesi gerekiyor.

Belirsiz bir wuss, düşündüğünden daha güçlü olduğunu veya kurnazlığının cesaret veya kaba kuvvet eksikliğini telafi ettiğini görebilir.

Nezaket ve nezaketiyle övünen bir kişi, varlığından haberdar olmadığı bir karanlık ve şiddet seviyesi bulabilir veya bir rakibini kolayca öldürebileceğini düşünen bir kişi, o olduğunda bu kadar basit olmadığını anlayabilir. ilk kez bir can almak için gereklidir.

Dövüş sahnesi, sanrıların ve iddiaların ortadan kaldırılabileceği ve karakterlerin kendileri hakkında bilmedikleri veya kabul etmek istemedikleri şeylerle yüzleşmeye zorlanabilecekleri yüksek riskli, yüksek baskılı bir durumdur.

Bu, gelecekteki karakter gelişimi için bir katalizör olabilir ve izleyicilerinize karakterleriniz hakkında daha derin bir fikir verebilir.

4. İpucu: Ne için savaştıklarını gösterin.

Bir dövüş sahnesi tek başına kısa bir heyecan sağlayabilir, ancak yüksek duygusal risklere sahip bir dövüş sahnesi çok daha kalıcı bir etki yaratır.

Ya savaştan önce ya da savaş sırasında ya da kaybeden savaşçı yenilmiş durumdayken, izleyicilere ne için savaştıklarını gösterin.

Kimi veya neyi korumak istediler? Hangi korkular, umutlar veya güvensizlikler onları bu şiddet içeren duruma sürükledi?

Seyirci mücadeleleriyle ne kadar ilgiliyse ve karakterin savunmaya veya başarmaya çalıştığı şeye ne kadar bağlıysa, dövüş sahnesinin duygusal etkisi o kadar artar.

İpucu #5: Motivasyonlarını ve ahlaklarını sorgulayın.

Motivasyonlarına göre hareket etme ya da ahlaklarından ödün verme fikri yalnızca teorik olduğunda, karakterler kendileri hakkında bazı sorulardan kaçınabilir.

Ancak birini gerçekten incitme ya da bir canı alma zamanı geldiğinde, şiddetin nedenine iyi ve sert bir şekilde bakmaktan kaçınmak çok daha zor hale gelir.

Yaptıkları şey gerçekten birini öldürmeye değer mi?

Rakiplerini öldürürlerse kendilerine yine de “iyi adam” diyebilirler mi?

Ya da diğer taraftan, cani bir kötünün yaşamasına izin verirlerse, gelecekte neden olacağı tüm ölümlerden şimdi kısmen sorumlular mı?

Dövüş sahneleri karakterlerinizi, izleyicilerinizi ve hikaye anlatıcısı olarak sizi çoğu insanın asla düşünmek zorunda olmadığı sorular sormaya ve yanıtlamaya zorlayabilir, bu da katılan herkesin kişiliklerinde yeni katmanlar ortaya çıkarabilir.

İpucu #6: Savaşı doldurmayın.

Herhangi bir hikayenin veya bir hikayenin unsurunun, artık gerekmediği sürece sürmesi gerektiğine inanıyorum.

Savaşın net bir resmini çizmeye yetecek kadar yazın, karakterinizin havalı hareketlerden oluşan cephaneliğini kullanın, dahil etmek istediğiniz diyaloğun sonuna gelin ve dahil etmek istediğiniz karakter gelişimini gösterin, sonra durun.

Savaşı bir sürü ekstra hareketle doldurmayın ya da seyirci sıkılana kadar sürüklemeyin.

Kendinize sorun, “Bu bölüm savaşın kalitesine katkıda bulunuyor mu? Karakterin kişiliğini veya yeteneklerini sergiliyor mu, gerilim katıyor mu veya dövüşün sonucunu daha inandırıcı kılıyor mu? Yoksa sadece kesilebilecek dolgu maddesi mi?”

Dövüş sahnenizin onu iyileştirmeyen kısımlarını kaldırarak, savaşın sergilenmeyi hak eden kısımlarını daha da parlatırsınız.

Bu Sadece Bir Dövüşten Daha Fazlası

İyi yapıldığında, bir dövüş sahnesi sadece bir savaştan çok daha fazlasıdır.

En iyi dövüş sahneleri sadece yumruklar, kılıçlar, silahlar ve adrenalinden ibaret değildir. Maksimum potansiyellerine alıştıklarında, savaşlar karakterlerinizin başka hiçbir şeyin gösteremeyeceği bir yanını ortaya çıkarır, onları daha önce hiç olmadığı kadar derine inmeye zorlar ve diğer birkaç senaryonun yapabileceği şekilde riskleri artırır.

Bu makaledeki ipuçlarını kullandığınızda, yalnızca dövüş sahnelerinizi geliştirmekle ve okuyucularınızın daha fazla ilgisini çekmekle kalmayacak, aynı zamanda karakterlerinizin kişiliklerini ortaya çıkaracak ve motivasyonlarına ve gelişimlerine yepyeni bir derinlik katacaksınız.

Devam etmekte olan çalışmanız bir veya daha fazla dövüş sahnesi içeriyorsa, bugün bu sahneleri tekrar gözden geçirmenizi ve onları nasıl olduğundan daha iyi hale getirebileceğinizi görmenizi tavsiye ederim.

Dövüş sahnesi yazmak için herhangi bir ipucunuz var mı? Hikaye anlatıcılarının kaçınması gereken dövüş sahnesi hatalarını fark ettiniz mi? Önerilerinizi yorumlarda okumak için sabırsızlanıyorum!