Beş Eylem Yapısı: Tanımı, Kökeni, Örnekler ve Yazınızda Kullanmanız Gerekip Gerekmediği

Beş perdelik yapı, yüzyıllardır var olan bir hikayeyi yapılandırma yöntemidir. Ama işe yarıyor mu? Ve daha da önemlisi, hikayeniz için işe yarayacak mı?

Toplu iğne

Bu makalede, beş perdelik yapının tanımını öğreneceğiz, kökenlerini keşfedeceğiz, popüler örneklere bakacağız ve okuyucular ve yazarlar için bir hikaye yapısı çerçevesi olarak gerçekten yararlı olup olmadığı hakkında konuşacağız.

5 Hareket Yapısı Nedir: 5 Hareket Yapısı Tanımı

Beş perde yapısı, bir hikâyeyi perde adı verilen beş bölüme ayıran bir hikâye yapısı çerçevesidir. Bunlar genellikle giriş veya açıklama, yükselen hareket, doruk, düşen eylem ve felaket veya çözümdür.

5 Perde Yapısının Kökenleri ve Genel Olarak Dramatik Yapı

Pek çok insan Aristoteles ve onun Poetika adlı incelemesinden beş perdelik dramatik yapının yaratıcısı olarak bahseder, ancak bunu söyleyenler Poetika'yı okumamıştır (yine de burada okuyabilirsiniz). Bir hikayenin bir başlangıcı, ortası ve sonu olması gerektiğinden bahseder, ancak dramatik yapı hakkında çok az şey söyler (ve modern hikaye anlatımı için daha az mantıklıdır). Sorun yok. Aristoteles akıllı bir insandı, ancak bu onun hikaye yapısını mükemmel bir şekilde anladığı anlamına gelmez.

Bazıları Shakespeare'in beş perdelik dramatik yapının mucidi olduğunu iddia ediyor. Ancak Shakespeare dramalarının beş perdesi olmasına rağmen, perde ve sahne araları olaydan sonra , 1709'da Shakespeare'in kendisi tarafından değil, Shakespeare'in ilk editörü tarafından yazılmıştır.

Beş perdelik oyunu ilk kez savunan muhtemelen Romalı oyun yazarı Horace'dı. MÖ 19'da yazdığı drama üzerine yazdığı Ars Poetic adlı denemesinde, "Daha sonra soruşturulacak ve görülse de yeniden temsil edilecek bir oyun, beşinci perdeden ne kısa ne de uzun olsun" dedi. Aynı paragrafta deus ex machina'yı ve en fazla üç üyeden oluşan bir oyuncu kadrosunu kullanmayı savunsa da, onun iyi bir edebi rol model olduğundan emin değilim.

Modern tarihte beş perdelik yapının en büyük destekçisi, Freytag Piramidi'nin yaratıcısı Gustav Freytag adlı 1800'lerin ortalarından bir Alman oyun yazarı ve yazardır.

İşte doğrudan Freytag'ın 1863'te yayınlanan Drama Tekniği'nden bir görüntü:

Bu, Freytag Piramidi olarak bilinir hale geldi ve şu anda dünyada açık arayla en çok öğretilen hikaye yapısı çerçeveleri. Ayrıca en az anlaşılanlardan biri olduğunu iddia ediyorum. Freytag'ı okursanız , onun hikaye yapısı anlayışının, insanların bugün öğrettiğinden çok farklı olduğunu görebilirsiniz.

Freytag Piramidi ile ilgili tam araştırmamızı buradan okuyabilirsiniz.

Fakat Freytag'a göre beş eylem nedir ve her bir eylem hangi amaca hizmet eder?

5 Hareket Yapısının Unsurları

Freytag ve yandaşlarına göre, beş eylemin her birinin aşağıda sıralayacağım bir amacı vardır.

Burada, modern hikaye öğretmenlerinin beş perdelik yapıyı nasıl yeniden yorumladıklarını değil, esas olarak Freytag'in beş perdenin nasıl işlemesini amaçladığını tartıştığıma dikkat edin.

Eylem 1: Giriş

Giriş iki bölümden oluşur: açıklamayı içeren hikayenin kurgusu ve kışkırtıcı olaya eşdeğer olan "heyecan verici güç".

Tahmin edebileceğiniz gibi, serginin amacı izleyiciyi hikayenin dünyasıyla ve karakterleriyle tanıştırmak, ilgili herhangi bir arka plan anlatmak ve hikaye boyunca tetiklenecek olan olay örgüsünün tüm unsurlarını kurmaktır.

Ancak giriş, aynı zamanda Freytag'ın "karmaşıklık" olarak adlandırdığı heyecan verici gücü de oluşturuyor. Bu, kahramanın iradesinin bir gücünün veya bir dış komplikasyonun kahramanı harekete geçirmeye zorladığı zamandır.

Başka bir deyişle, giriş, hikayeyi hem bir bütün olarak kurar hem de hareket ettirir.

1. Perdenin Süresi

Freytag'a göre birinci perde hikayenin yaklaşık yüzde onu içeriyor.

Eylem 2: Yükselen Hareket (Yükselen Eylem değil )

İlk olarak, birçok yorumcu buna “yükselen hareket” adını verirken, Freytag'ın kendisinin ikinci perdeyi yükselen hareket olarak adlandırdığını lütfen unutmayın.

İkinci perdenin amacı, hikayenin doruk noktasına doğru hareketini sürdürmektir. Yükselen hareket doruk noktası içermez, onu kurar.

Her şeyden önce, yükselen hareketteki sahneler ilginç olmalı, hem hikayenin karmaşıklığını derinleştiriyor hem de olay örgüsünü genişletiyor.

Ek olarak, Freytag'a göre, tüm karakterler perdenin sonuna kadar tanıtılmalıdır.

2. Perdenin Süresi

İkinci perde, hikaye içeriğinin yaklaşık yüzde otuz beş ila kırk beşini içeren, açık ara en uzun perde olma eğilimindedir.

Eylem 3: Doruk

Freytag'ın çerçevesinde, doruk hikayenin ortasında ya da en fazla ortayı geçtikten sonra gerçekleşir.

Fretyag, doruğa en büyük dramanın anı olarak değil, bunun yerine bir yansıma noktası olarak düşünür. Kahraman için işler iyi gittiyse, doruk noktasında trajik bir şekilde dağılmaya başlarlar.

Ya da bir komedide, kahraman için işler kötü gidiyorsa, işler düzelmeye başlar.

Oyun ve Karşı Oyun

Freytag, iyi kurgulanmış hikayeleri iki eşit parça olarak düşünür: ilk yarısına oyun ve ikinci yarısına karşı oyun olarak adlandırır ve doruk noktası döndükleri noktadır.

Aynı zamanda neredeyse yalnızca trajedi ile ilgileniyordu, mutlu sonla biten hikayeleri analiz etmek için çok az zaman harcıyordu ve trajediye bu aşırı odaklanma, hikayenin şekilleri hakkındaki düşüncesini etkilemiş gibi görünüyor, çünkü Freytag'ın Piramidi, Icarus hikaye yayını ile doğrudan bir korelasyon taşıyor.

Freytag'a göre doruk, aynı zamanda, kahramanın iyi ya da kötü, acı ya da gurur için tüm enerjisinin tasvir edildiği sahne ya da sahneler grubudur.

Doruk noktasından sonra, kahramanın gösterdiği hırs kendisine karşı tersine çevrilir ve katlandığı ıstıraplar kurtarılır. Başka bir deyişle, ilk yarıda gösterilen enerji, değerler ve temalar ikinci yarıda tersine çevrilir ve çözülür.

Kendi ifadesiyle, “Bu orta, oyunun doruk noktası, yapının en önemli yeridir; eylem buna yükselir; eylem bundan uzaklaşıyor.”

Aynı önem düzeyinin pratikte geçerli olup olmadığını daha sonra tartışacağız.

3. Perdenin Süresi

Doruk, uzunluk açısından, özellikle genellikle sadece bir sahneden oluştuğu için, bu çerçevedeki en kısa eylemlerden biridir.

Eylem 4: Düşen Hareket

Düşme perdesi, doruk ile son perde olan felaket arasındaki tüm sahneleri içerir.

Düşme eyleminde, bir trajedi durumunda, kahraman için iyi giden her şeyin kötü gitmeye başladığını varsayıyoruz. Ya da bir komedi söz konusu olduğunda, kötü giden her şey iyi gitmeye başlar.

Bu karşı oyundur ve oyunun olaylarını yansıtmak içindir.

Freytag'ın kendisi düşme eylemi hakkında çok az bilgi verdi, üzerine bir bölüm bile koymadı (diğer tüm eylemlerin aksine), bu yüzden hikayenizin en kolay geleceğini düşündüğü bölüm bu gibi görünüyor (her ne kadar bir şey yazmış olsa da) roman, film veya TV şovu, ortanın son yarısının en zor yazılardan biri olabileceğini söyleyebilir).

Ancak, düşme eyleminin Freytag'ın çok ilgilendiği bir bölümü vardı: son gerilimin gücü.

Beşinci perdedeki felaketten hemen önce meydana gelen son gerilimin gücü , seyirciye nihai sonuçtan son bir şüphe anı vermek içindir.

Son gerilimin gücünün önemini açıklayan Freytag, “Felaketin izleyiciler için tamamen bir sürpriz olarak gelmemesi gerektiği iyi anlaşıldı” diyor.

Bu, zayıf bir geri dönüş olasılığının ima edildiği, ancak nihayetinde asla sağlanmadığı bir gerilim anıdır. Kötü adamın kaçacak gibi göründüğü, çiftin ayrı kalacak gibi göründüğü veya soylu hırsızların yetkililer tarafından yakalanacakmış gibi göründüğü nokta olabilir. Ancak, bu sadece bir eylem.

4. Perdenin Süresi

Dördüncü perde, ikinci perde gibi, yükselen hareket, hikayenin büyük bir bölümünü, hikayenin yüzde yirmi beş ila otuzunu içerir. Freytag piramidinin biraz sağa meyilli olduğunu düşündüğünden, ikinci perdeden zorunlu olarak daha kısadır, ancak yine de ikinci perde dışında hikayenin diğer bölümlerinden daha uzundur.

5. Perde: Felaket

Beşinci perdede, inşa edilen her şeyin sonunda bir anda meydana geldiği arsanın son karşılığını alıyoruz.

Herkesin öldüğü bir trajedi sahnesidir. Ya da bir komedide, bu büyük bir düğün. Veya bir aksiyon hikayesinde, son savaş sahnesinde.

Söylediğimiz gibi, Freytag esas olarak trajediye odaklanmıştı ve beşinci perdenin adı bunu yansıtıyor. Freytag bu terimleri kullanmamış olsa da, çözüm ya da uygun bir şekilde, sonuç olarak da anılır - bu, kelimenin tam anlamıyla, gevşek uçları bağlamak anlamına gelir.

5. Perdenin Süresi

Beşinci perde, genellikle sadece iki veya üç sahne içeren, hatta bazen sadece bir sahne içeren en kısa perde olma eğilimindedir. Genellikle bir hikayenin yüzde onundan daha az olacaktır.

Beş Hareket Yapısı Örneği: Romeo ve Juliet

Beş perde yapısının nasıl çalıştığını daha iyi anlamak için, Romeo ve Juliet'in açıklamalı bir versiyonunu yarattım.

Bu belgede, içindekiler tablosuna tıklayarak her bir eylemi keşfedebilir ve nerede bittiğini ve bir sonraki eylemin nerede başladığını görebileceksiniz. Ayrıca son gerilimin heyecan verici gücünü ve gücünü de fark edebileceksiniz.

Beş perde yapısıyla açıklamalı Romeo ve Juliet'i burada keşfedin »

Ardından, aşağıda, bu beş perdelik yapı örneğinin nasıl çalıştığı hakkında daha fazla konuşacağız.

Başta dikkat edilmesi gereken bir nokta, beş perde yapısının oyunda mevcut perde etiketleriyle uyuşmamasıdır . Bunlar, 1709'da Shakespeare'in ilk editörü Nicholas Rowe tarafından daha kolay okunabilmesi için yayınlandıktan sonra eklendi.

Birinci perde oyunun ilk iki sahnesini içerir, bunlardan biri heyecan verici olaydır. Freytag'a göre heyecan verici olay, Romeo'nun kıskandığı ve onu reddeden Rosaline'i görüp göremeyeceğini görmek için Benvolio ve diğer arkadaşlarıyla Capulet'in balosuna gitmeyi kabul etmesidir. Tabii ki, sonunda Rosalyn'i görmez, bunun yerine Juliet'e ilk görüşte aşık olur.

Açık farkla en uzun perde olan ikinci perde, esasen Romeo ve Juliet'in Capulet'in balosunda ilk karşılaşmalarından bahçe sahnelerine, evliliklerine ve hatta Tybalt'la olan mücadelesine ve sonunda ölümüne kadar tüm romantizmini içerir.

İkinci perde çok fazla alanı kapsıyor, o kadar ki hikayeyi beş perdeye bölmenin amacının ne olduğunu merak etmeye başlıyorsunuz, eğer bu perdelerden biri hikayenin neredeyse yarısını içeriyorsa!

Bu örnekte üçüncü perde, diğer taraftan doruk oldukça kısadır. Tybalt'ın ölümünden hemen sonra, Romeo kuzeninin yasını tutarken başlar ve Juliet'e son vedasıyla sona erer.

Freytag'ın bu sahneyi nasıl doruk noktası olarak seçtiğini merak edebilirsiniz, çünkü çok doruk noktası hissetmez. Freytag için doruk noktası en doruk noktası olmaktan çok, karşı oyunun dönüm noktası ve başlangıcıdır. Bu ana kadar genç çift için her şey yolunda gidiyordu. Şimdi işler tersine dönecek.

Dördüncü perde, düşme eylemi, Romeo'nun sürgünü, Juliet ve Friar Lawrence'ın onun ölümünü taklit ederek Paris'le olan evliliğinden kaçma planı, Romeo'nun onun “ölümünü” keşfetmesi ve kendi hayatını satın alması da dahil olmak üzere oyunun ikinci yarısının çoğunu içerir. -son iksir ve ardından Romeo'nun Juliet'in cesedinin bulunduğu Capulet'in mezarına yaklaşması. Dördüncü perdenin son sahnesi, Romeo'nun nişanlısı için yas tutan ve Romeo ile yüzleşmeye karar veren Paris'le kavgasıdır.

Beşinci perde, Romeo'nun Juliet'i keşfetmesini, intiharını, Juliet'in Romeo'nun öldüğünü keşfetmek için uyanmasını ve ardından intiharını içeren sadece iki sahne uzunluğundadır. Final sahnesi, aşıkların önce Friar Lawrence tarafından keşfedilmesi, ardından savaşan iki aile ve nihayet Prens eşliğinde barışmalarıdır.

Bu Örneğe Dayalı 5 Yasa Yapısı ile İlgili Sorunlar

Freytag'ın Romeo ve Juliet okumasıyla ve genel olarak beş perdelik yapıyla ilgili sorun, hiçbir modern okuyucunun Romeo'nun Juliet'e veda etmesini hikayenin doruk noktası olarak görmemesidir.

Belki Tybalt'la kavga etmenin ve onu öldürmenin doruk noktası olduğunu söyleyebilirsiniz, ama çift ayrılıyor mu? Robert McKee, Shawn Coyne, Blake Snyder, Joseph Cambell ve daha fazlası gibi teorisyenlerden on yıldan fazla bir süredir hikaye yapısı üzerinde çalıştım ve onlardan hiçbiri bu sahneyi doruk noktası olarak adlandırmazdı. Buna dönüm noktası veya “ruhtaki karanlık gece” veya orta nokta diyebilirler, ancak doruk noktası değil.

Aslında, neredeyse hepsi sondan bir önceki sahneyi, genç çiftin çifte intiharını -Freytag'ın felaket olarak adlandırdığı- doruk noktası olarak kabul ederdi. Niye ya? Çünkü en can alıcı sahne bu! Bu, en büyük risklerin, aşka karşı nefretin, yaşamla ölüm arasındaki en yüksek karşıtlığın anıdır.

Doruğa ek olarak, çoğu modern hikaye yapısı çerçevesi, Romeo'nun Capulet'in balosuna gitmeye karar vermesini heyecan verici bir güç veya olayı kışkırtma olarak görmez.

Bunun yerine, kışkırtıcı olay, genç çiftin birbirlerini gördükleri ve arzuya dönüştükleri ilk anda “tatlı buluşması” olacaktır.

Öyleyse, ana yapı taşlarından iki tanesini yanlış yaparsanız, tüm hikaye yapınız dağılır mı? Ve beş perdeli yapı, üç perdeli yapıya kıyasla nasıldır?

İkincisinden başlayarak bu iki soruyu da ele alalım.

3 Eylem Yapısı ve 5 Eylem Yapısı

Üç perdeli yapı ile beş perdeli yapı arasındaki fark nedir? Biri diğerinden daha mı iyi?

Üç perdelik yapı, bir hikayeyi üç ayrı parçaya bölen bir hikaye yapısı çerçevesidir. İlk olarak, hikayelerin bir "başlangıcı, ortası ve sonu" olması gerektiğini yazan Aristoteles tarafından öne sürülen bu çerçeve, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın sonlarında kuruldu.

Üç perdelik yapı hakkında düşünmenin en basit yolu, aşağıdaki asırlık yazı tavsiyesidir:

İlk perdede karakterinizi bir ağaca koyun. İkinci perdede onlara taş atın. Üçüncü perdede onları aşağı indir.

Beş hareket yapısı gibi, her hareketin bir amacı vardır:

• Eylem 1: Kurulum. Kurulum, karakterleri, hikayenin dünyasını tanıtır ve kışkırtıcı olayla aksiyonu başlatır.
• Eylem 2: İnşa edin. Yapıda gerilim artar; genellikle bir alt plan başlar; kahraman engeller, başarı ve en az bir büyük başarısızlık yaşar; ve bir çeşit kırılma noktasına ulaşırlar.
• Eylem 3: Ödeme. Ana karakter başarısızlıklarıyla yüzleşirken ve problemlerini çözmek için son bir girişimde bulunurken gerilim doruğa çıkar ve hikaye türüne göre başarılı veya başarısız olarak doruğa ulaşır. Hikaye bir çözümleme anı ile sona erer.

Bu yapı, özellikle tetikleyici olay ve doruk noktası olmak üzere, beş perdelik yapı ile aynı parçaları içerir, ancak bunu basitleştirilmiş, daha az keyfi bir şekilde yapar. Ayrıca Kahramanın Yolculuğu da dahil olmak üzere diğer arsa yapılarıyla daha iyi uyum sağlar.

Beş perdelik yapıda, her perdenin uzunluğu rastgele ve düzensizdir:

Beş Hareket Yapısı Yaklaşık Hareket Uzunluğu

• Eylem 1: yüzde 10
• Eylem 2: yüzde 45
• Eylem 3: yüzde 5
• 4. Eylem: yüzde 35
• 5. Perde: yüzde 5

Garip, değil mi? Üç hareket yapısında, çok daha basittir:

Üç Hareket Yapısı Yaklaşık Hareket Uzunluğu

• Eylem 1: yüzde 25
• Eylem 2: yüzde 50
• Eylem 3: yüzde 25

Bunların hepsi hikayeden hikayeye değişen tahminlerdir, ancak işe yarayan hikayelerin çoğu bu yaklaşık sınırlar içinde sona erer. Daha iyi, değil mi?

Ayrıca üç perde yapısı esnektir. Beş perdelik yapı, özellikle V şeklindeki trajedileri (ve Freytag bunlarla pek ilgilenmese de bazen komedileri) tanımlamak için tasarlandı.

Ancak hikayeler çok farklı şekillerde gelir. İlk altı çizim diyagramı için anlatımlı ark kılavuzumuza bakın.

Üç perdelik yapı, gişe rekorları kıran Hollywood filmlerinden edebi romanlara ve hatta kısa öykülere kadar herhangi bir hikaye şekli için çalışacak kadar esnektir, Freytag'ın odaklandığı gibi yalnızca belirli bir hikaye yayını değil.

Hatta size daha fazla esneklik sağlayan dokuz hareket yapısı oluşturarak üç hareket hikayesini katmanlayabilirsiniz.

5 Hareket Yapısı Çalışır mı ve Hikayenizi Nasıl Yapılandırmalısınız?

Bu gönderiye başladığım büyük soru şuydu, beş perde yapısı gerçekten işe yarıyor mu? Hikayeyi anlamanın bir yolu olarak okuyucular için anlamlı mı? Ve özellikle yazarlar ve senaristler için kendi romanlarınızı ve senaryolarınızı yazmak için bir çerçeve olarak çalışacak mı?

Freytag'ın Teknik Sanatı'nı inceledikten ve ayrıca Freytag'ın Piramidi ve beş perde yapısı hakkında düzinelerce makale ve kitap okuduktan sonra bir karara varıyorum.

Hayır, beş perde yapısı çalışmıyor, en azından Freytag'ın başlangıçta amaçladığı gibi. Teşvik edici olayı yanlış etiketlemekle başlayan, doruk noktasını yanlış etiketleyerek kendini karmaşıklaştıran ve sonunda,

Ancak Freytag'ın Tekniği 1800'lerde yayınlandığından beri fikirleri tamamen yeniden yorumlandı ve büyük ölçüde yanlış anlaşıldı. Bununla birlikte, bazı yönlerden daha iyisi için yanlış anlaşılıyorlar! Freytag'ın piramidi, düz bir piramit şeklinden bir tür şapka şekline, ters bir onay işaretine dönüştü.

Bütün bunlar ilerlemedir: ama bu, kırık bir temele dayanan bir ilerlemedir ve bunun üzerine yanlış anlaşılan bir temeldir.

Tüm bunlar, Story Grid ve kurum içi çerçevemiz The Write Structure dahil olmak üzere çok daha iyi hikaye yapısı çerçeveleri olduğu anlamına gelir.

Beş perdelik yapıyı anlamaya çalışarak zamanınızı boşa harcamayın. Bunun yerine, gidin bunlardan birini kullanın.

Ne düşünüyorsun? Beş perdelik yapıyı mı yoksa üç perdelik yapıyı mı yazarlığınız ve senaryo yazarlığınız için daha yararlı buluyorsunuz ? Yorumlarda bize bildirin.