Freytag Piramidi: Tanımı, Örnekleri ve Bu Dramatik Yapıyı Yazınızda Nasıl Kullanabilirsiniz?

İster bir Pixar filmi, ister en sevdiğiniz yazarın bir romanı olsun, çoğu harika hikaye belirli bir dramatik yapıyı takip eder.

Yazmaya başladığınızda, yapının nasıl çalıştığını anlamak zordur. Geri dönüp en sevdiğiniz kitapları ve filmleri analiz etseniz bile, kendi hikayelerinizi yapılandırmak yine de zor olabilir. Freytag Piramidi bu noktada yardımcı olabilir.

Toplu iğne

Freytag Piramidi, en eski dramatik yapılardan biridir. 19. yüzyılın ortalarında Gustav Freytag tarafından geliştirilen bu yapı o kadar yaygın hale geldi ki, en iyi yazarların çoğu, adının Freytag Piramidi olduğunu bilmeseler bile, onu kendi hikayelerini yazmak için kullandılar.

Bu yazımızda Freytag Piramidine bakacağız. Ne olduğunu paylaşacağım, nasıl kullanılacağına dair örnekler vereceğim ve kendi hikayelerinizi kurgularken kullanmanın faydalı olup olmayacağını paylaşacağım. Ayrıca, harika bir kitap yazma yazılımı olan Scapple'ın hikayelerinizi Freytag Piramidi'ne dayalı olarak yapılandırmak için nasıl kullanılacağına da bakacağız.

İlk olarak, olay örgüsü ve hikayenizi nasıl yapılandıracağınız hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, 5,99$'a (sınırlı bir süre için!) indirimde olan yeni kitabım The Write Structure'a göz atın . Sizin gibi yazarların olay örgüsünü daha iyi hale getirmelerine ve okuyucuların sevdiği kitaplar yazmalarına yardımcı olur. Kitabı almak için tıklayın.

İçindekiler

Dramatik Yapı Nedir?
Freytag Piramidi nedir?
Freytag Piramidi Plot Diyagramı
Freytag Piramidi Nasıl Anlaşılır?
Freytag Piramidi ve Modern Dramatik Yapı
Freytag Piramidinin 5 Elementi:
Tanıtım
Yükselen Hareket
doruk
Düşen eylem
felaket
Freytag Piramidi Örneği: Romeo ve Juliet
Freytag Piramidini Kullanmalı mısınız?
Bonus: Freytag'ın Tekniğinden Alıntı Yazma
Freytag'ın Piramidi Yaratıcı Yazma Egzersizi

Dramatik Yapı Nedir?

Dramatik yapı, Aristoteles'in Poetika'sından kaynaklanan, etkili öykülerin genellikle açıklama, yükselen eylem, doruk, düşen eylem ve çözüm dahil olmak üzere öğelere ayrılabileceği ve yazarların bir hikaye oluştururken bu beş öğeyi içermeleri gerektiği fikridir. .

Freytag Piramidi nedir?

Freytag Piramidi, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında Alman oyun yazarı ve romancı Gustav Freytag tarafından geliştirilen dramatik bir yapısal çerçevedir. Etkili öykülerin ortadaki doruk noktasıyla birlikte oyun ve karşı oyun olmak üzere iki yarıya bölünebileceğini kuramlaştırdı.

Bu iki yarım, beş dramatik öğe içeren bir piramit veya üçgen şekli oluşturur: giriş, yükselen hareket, doruk, düşen hareket ve sonuç veya felaket.

Freytag Piramidi Plot Diyagramı

Bazen Freytag Üçgeni olarak adlandırılan piramit, en iyi şekilde aşağıdaki şemada görselleştirilir:

Toplu iğne

Freytag Piramidi Nasıl Anlaşılır?

Gustav Freytag, Freytag'ın Piramidini ilk olarak 1863 tarihli Freytag'ın Drama Tekniği kitabında formüle etti ve son 150 yıldan fazla bir süredir, binlerce derslik ve yazı atölyesine girerek dünyada en yaygın olarak öğretilen dramatik yapılardan biri haline geldi. .

İşte orijinal arsa şeması ( Freytag's Technique'in 115. sayfasında bulunur):

Toplu iğne

Freytag'ın Drama Tekniği'nin 1863 versiyonunun Freytag Piramidi'nin orijinal çevirisinden arsa diyagramı.

Freytag'ın Drama Tekniği'nin 1863 versiyonunun Freytag Piramidi'nin orijinal çevirisinden arsa diyagramı.

Resmi olarak bize hiç öğretilmemiş olsa bile, çoğumuzun bu hikaye yapısı hakkında bir tür belirsiz hissi olduğunu düşünüyorum.

Ancak Freytag'ın Tekniği'ni okuduktan sonra fark ettiğim bir şey, öğrendiğim yapının aslında Alman romancının düşündüğüne uymadığıydı. Freytag'in kullandığı terimlerin çoğunun sonradan öğretilenlerden farklı olması beni şaşırttı.

Örneğin, Freytag Piramidi hakkındaki birçok makale, hikaye yapısının bir bölümünü tanımlamak için “sonuç” terimini kullanır. Bununla birlikte, sonuç kelimesi Freytag'ın çalışmasında asla geçmez (orijinal Almanca'da bile).

Bunun da ötesinde, kavramların çoğunun bugün onları genel olarak nasıl anladığımızdan kökten farklı olduğunu buldum.

Aşağıda, Freytag Tekniği'nde nasıl anladığımdan yola çıkarak Freytag Piramidi'ni özetlemeye çalıştım ve modern yorumlara da yer verdim. Ancak bu konuyla ilgileniyorsanız, kitabını kendi başınıza okumaya değer.

Freytag Piramidinin 5 Elementi

Freytag Piramidinin beş elementinin tanımları:

1. Giriş

Giriş, hem açıklamayı hem de "heyecan verici gücü" içerir:

Sergi . Bu, büyük bir değişikliğin olmadığı ve ana karakterleri, zaman dilimini ve tonu tanıtmak ve “heyecan verici gücü” kurmak olan bir sahne.

Heyecanlı Kuvvet . Freytag ayrıca buna “karmaşıklık” diyor ve diğer çerçeveler, kahramanın bir iradesinin gücü veya dış bir komplikasyon kahramanı harekete geçirdiğinde buna “teşvik edici olay” diyor.

2. Yükselen Hareket

Artık ana aksiyon başladığına göre, hikaye doruğa doğru aksiyon halinde inşa ediliyor. Henüz tanıtılmamış karakterler burada tanıtılmalıdır.

(Birçok kişinin buna “yükselen hareket” dediğine dikkat edin, ancak Freytag buna yükselen hareket diyor.)

3. Doruk

Freytag'ın çerçevesinde, doruk hikayenin ortasında gerçekleşir.

Bu çerçevede doruk noktası bir yansıma noktası olarak düşünülebilir. Kahraman için işler iyi gittiyse, doruk noktasında trajik bir şekilde dağılmaya başlarlar.

Ya da bir komedide, kahraman için işler kötü gidiyorsa, işler düzelmeye başlar.

Freytag'a göre yazar, hikayeyi bir bütün olarak taşıyan an olduğu için bu sahneyi yazarken elinden gelenin en iyisini yapmalıdır.

Freytag'in Freytag'ın Drama Tekniği'nde bundan bahsetme şekli çok daha az basit. Doruk noktası hâlâ hikayenin yansıttığı noktadır ve daha sonra ayna hikaye, karşı oyun haline gelir.

Ancak, yalnızca kahramanın kaderine odaklanmak yerine, Freytag doruk noktasını, kahramanın iyi ya da kötü, pathos ya da gurur için tüm enerjisinin tasvir edildiği sahne ya da sahneler grubu olarak düşünür. Doruk noktasından sonra, kahramanın gösterdiği hırs kendisine karşı tersine çevrilir ve katlandığı ıstıraplar kurtarılır. Başka bir deyişle, ilk yarıda gösterilen enerji, değerler ve temalar ikinci yarıda tersine çevrilir ve çözülür.

Freytag'ın dediği gibi, “Bu orta, oyunun doruk noktası, yapının en önemli yeridir; eylem buna yükselir; eylem bundan uzaklaşıyor.”

4. Düşen Hareket

Düşen eylemde, işler ya kahramanın yerine geçmeye devam eder ya da bir komedi söz konusu olduğunda, yazar son felaketi tasarladığı ve felaketten bir an önce "son gerilimin gücüne" yol açarak iyileşir. seyirciyi buna hazırlar.

Freytag'ın dediği gibi, "Felaketin izleyiciler için tamamen bir sürpriz olarak gelmemesi gerektiği iyi anlaşılmıştır."

Ancak bu öngörünün hemen ardından, geri dönüşün zayıf olasılığının ima edildiği bir gerilim anı olmalıdır.

"Her ne kadar rasyonel düşünce, onun yok edilmesinin doğasında var olan gerekliliği çok açık kılıyor. . . seyirciye birkaç dakikalığına bir rahatlama umudu vermek için eski, gösterişsiz bir şiirsel araçtır. Bu, yeni bir hafif, gerilim aracılığıyla yapılır.”

5. Felaket veya Sonu

Freytag esas olarak komediye değil trajediye odaklandı ve bir hikayenin bitiş aşamasını, ana karakterin sonunda kendi seçimleri, eylemleri ve enerjisiyle çözüldüğü bir felaket anı olarak gördü.

Felaketten sonra, hikayenin eyleminin çözüldüğü ve seyirci hikayenin nihai sonucunu alırken gerilimin serbest kaldığı bir arınma anı gelir.

Freytag kendi çerçevesinde asla “sonuç” kelimesini kullanmazken, onu yorumlayan insanlar bu terimi kahramanı için mutlu bir sonuç veren sonları tanımlamak için kullandılar.

Freytag Piramidi ve Modern Dramatik Yapılar

Freytag'ın piramidi, radyo, film ve televizyonun icadı hikaye anlatımını dönüştürmeden yaklaşık iki yüz yıl önce icat edildi. Bu yüzden olay örgüsü yapısı teorisinin o zamandan beri ilerlemesi şaşırtıcı değil.

Freytag ve modern hikaye yapısı teorisi arasında dört temel fark vardır:

1. Freytag'ın piramidi trajedi için harikadır. Modern teoriler daha evrenseldir.

Freytag esas olarak bir tür hikayeyle ilgileniyordu: trajedi. Bunun hikaye anlatıcılığının önde gelen biçimi olduğunu düşündü. Yazdığı tüm romanlar ve oyunlar trajediydi ve Freytag'ın Tekniği'nde çalıştığı hikayelerin neredeyse tamamı trajedi.

Bu onun, özellikle belirli bir dramatik yaya, bir trajediye (özellikle burada öğrenebileceğiniz bir Icarus Öykü yayı) uygun bir öykü yapısı çerçevesi oluşturmasına neden oldu, ancak bu, mutlu bir öykü yazan herkes için pek yararlı olmayan bir çerçeveydi. bitirme.

Bu nedenle, Freytag Piramidi yazarlar, özellikle de trajedi yazanlar için kesinlikle yararlı olsa da, çerçevesi, hepsi daha geniş bir hikaye çeşitliliğini daha iyi tanımlayan Yazma Yapısı, Öykü Izgarası ve hatta Kediyi Kurtar'dan çok daha az evrenseldir.

2. Modern teoriler, doruk noktasını hikayenin daha sonralarına yerleştirir.

Temel farklılıklardan biri “doruk” terimidir. Freytag'ın çerçevesi, doruğa hikayenin ortasına, hikayelerin ana dönüm noktası olarak çalıştığı yere koyar.

Üç perdelik hikaye yapısının geleneksel bir anlayışı için - Story Grid veya Save the Cat'te olduğu gibi - Freytag'in doruk dediği şeye bunun yerine "orta nokta" denir.

Örnek için aşağıdaki şemaya bakın:

Bu çerçevelerdeki doruk, ikinci veya üçüncü perdenin sonunda meydana gelir ve genellikle hikayenin son sahnelerinden biridir ve Freytag'ın felaketinin yerini alır.

3. Arsa Elemanları

Freytag, modern tarihte hikaye yapısının ilk büyük dökümünü yazdı, inanılmaz bir başarı.

Ancak çok etkili olduğu için, son (felaket terimini kullandı), çözüm (aynı), yükselen aksiyon (aynısı) gibi icat etmediği ve hatta ilk etapta hiç kullanmadığı birçok olay örgüsü unsuru için de kredi alıyor. yükselen hareket terimini kullandı) ve daha fazlası.

O zamandan beri, ortak hikaye yapısı terimleri yavaş yavaş Freytag'ın tanınmaz bulacağı bir şeye dönüştü. Daha da kötüsü, yeni terimler, orijinal teorilerine benzemeseler de, hala “Freytag'ın piramidi” olarak öğretiliyor.

Aşağıdaki farklılıklara bir göz atın:

*Bunun birçok varyasyonu olsa da, bunlar en sık öğretilen olay örgüsüdür.

Ayrıca, Yapıyı Yaz çerçevesine düşen eylemi dahil etmediğimizi de unutmayın. İşte neden.

Bu farklılıkların birçoğu küçük olsa da, bazılarının önemli sonuçları vardır (Freytag'ın “climax” versiyonu ile modern doruk versiyonu arasındaki fark gibi).

Şimdilik, bu terimlerin Freytag'den bu yana nasıl değiştiğine dikkat edin.

4. Freytag beş perdelik bir yapı kullanırken, modern yazarlar üç perdelik bir yapı kullanır.

MÖ 1. yüzyılda Romalı oyun yazarı Horace, “Soruşturulacak ve görülse, yeniden temsil edilecek bir oyun, beşinci perdeden ne daha kısa ne de daha uzun olsun” dedi.

Aydınlanma sırasında, Freytag gibi yazarlar ve filozoflar bu eski Roma metinlerini tararken, beş eylem standart haline geldi.

Sorun şu ki, beş perdelik yapı, en azından Freytag'ın savunduğu şekilde (esas olarak üç küçük eylem ve iki dev eylemle) pek bir anlam ifade etmiyor.

Freytag'ın beş perdelik yapısı ve neden kullanmamanız gerektiği hakkında daha fazla bilgiyi burada bulabilirsiniz. Çoğu yazar için üç perdelik bir yapı çok daha iyi bir seçimdir.

Yunan filozofu Aristo, Poetika incelemesinde üç perdelik bir yapıyı savunur gibi görünüyor, şimdiye kadar kaydedilmiş ilk hikaye yapısı ipucunu veriyor ve kısacası bir hikayenin bir başlangıcı, ortası ve bir sonu olması gerektiğini söylüyor. Tam olarak derin bir içgörü değil, ama hey, hiç yoktan iyidir!

Freytag Piramidi Örneği: Romeo ve Juliet

Freytag'ın Piramidinin gerçekte nasıl çalıştığını bir örnek kullanarak, bu durumda çoğu insanın aşina olduğu ve Freytag'in kendisinin kullandığı, Shakespeare'in Romeo ve Juliet'ini kullanarak parçalayalım:

Beş perde yapısının nasıl çalıştığını daha iyi anlamak için, ayrıca Romeo ve Juliet'in açıklamalı bir versiyonunu da oluşturdum.

Bu belgede, içindekiler tablosuna tıklayarak her bir eylemi keşfedebilir ve nerede bittiğini ve bir sonraki eylemin nerede başladığını görebileceksiniz. Ayrıca son gerilimin heyecan verici gücünü ve gücünü de fark edebileceksiniz.

Beş perde yapısıyla açıklamalı Romeo ve Juliet'i burada keşfedin »

Ardından, aşağıda Freytag Piramidinin her bölümünün aşağıdaki oyunda nasıl çalıştığı hakkında daha fazla konuşacağım.

Tanıtım

Montague'ler ve Capulet'ler arasındaki rekabeti anlayarak başlıyoruz. Freytag'ın dediği gibi, "açık bir sokak, kavgalar ve düşman tarafların kılıçlarının takırtısı."

Ardından, başka bir kıza aşık olan Romeo'nun da aralarında bulunduğu önemli karakterlerle tanışın; Romeo'nun en iyi arkadaşı Mercutio; ve Capulet saldırı köpeği ve Juliet'in kuzeni Tybalt.

Juliet, ailesi ve hemşiresiyle de tanışıyoruz.

Heyecan verici güç: Romeo ve ekibi, Capuletlerin balosuna katılmaya karar verir.

Girişle ilgili birkaç not:

• Giriş, özellikle yükselen harekete kıyasla oldukça kısa.
• Heyecan verici kuvvete kadar burada büyük bir değişiklik olmaz.
• Heyecan verici güç büyük bir değişiklik olmalı, ancak Freytag Romeo ve Juliet'te yeterince güçlü olmadığını buldu. “Heyecan verici güç, Romeo ve Juliet'te olduğu gibi onun için çok küçük ve zayıfsa, onu nasıl güçlendireceğini anlıyor. Bu nedenle, Romeo, Capuletlere izinsiz girmeye karar verdikten sonra, kasvetli önsezilerini evin önünde ilan etmelidir.

Yükselen Hareket: Çiftler Buluşuyor, Evleniyor, Sonra Belaya Giriyor

Freytag, yükselen eylemde dört aşama tanımlar:

Birinci Aşama: Maskeli top. Juliet'in baloya hazırlanmasını, Romeo'nun baloya gizlice girmeden önce ekibini, Tybalt'ın Montague'lerin baloda bulunmasına duyduğu öfkeyi, Romeo'nun Juliet'i ilk kez görmesini, Romeo ve Juliet'in ilk konuşmasını ve son olarak Juliet'in hemşiresiyle yaptığı görüşmeyi içerir.

İkinci Aşama: Bahçe sahnesi. Romeo'nun kendisini arayan arkadaşları ile Romeo ve Juliet'in konuşmasını ve evlenme kararını içerir.

Üçüncü Aşama: Evlilik. Friar Laurence'ın çiftle evlenmesine kadar uzanan dört sahneyi ve post-.

Dördüncü Aşama: Tybalt'ın ölümü. Romeo, Tybalt ile karşılaşır. Kavga ederler ve Tybalt öldürülür.

Yükselen eylem hakkında birkaç not:

• Yükselen aksiyon, sevimli buluşmadan evliliğe, Tybalt'ın ölümündeki büyük komplikasyona kadar pek çok alanı kapsıyor.
• Nedense, Freytag, şaşırtıcı bulduğum Mercutio'nun ölümünü tamamen atlıyor. Mercutio adamdır!
• Şahsen, bu oyunu üç perdelik bir yapıya oturtsaydım, birinci perdeyi bahçe sahnesiyle bitirir ve ikinci perdeye evlilik hazırlıklarıyla başlardım. Ama bu benim. Ancak mesele şu ki, bu yaklaşım çoğu insanın bugün üç perdelik bir hikaye yapısına bakma biçiminden farklı. Aslında, Freytag daha çok beş perdelik bir yapıyla ilgileniyordu.

doruk

Juliet, Roma'yı kaçmaya çağırır ve Romeo, Juliet'e veda eder.

Zirve hakkında birkaç not:

• Doruk, sadece bir büyük sahne ile nispeten kısadır.
• Doruk, oyunun ortasına doğru gerçekleşir (biraz sağda, belki hikayenin ⅗'inde).
• Dürüst olmak gerekirse, o kadar iklimsel değil. Bugün, çoğu yazar muhtemelen bu sahneyi değil, son ölüm sahnesini doruk noktası olarak adlandırır. Bunun yerine, buna orta nokta, “ruhun karanlık gecesi”ne giden bir dönüm noktası derdik.
• Bu, karşı oyunun başladığı zamandır. İlk yarıda oyun, aşıklar birleşiyor. Karşı oyunda, aşıklar ayrılırlar, ta ki ölümle ayrılana kadar.

Düşen eylem

Romeo sürgünde. Juliet'in ailesi onu Paris'le nişanlanmaya zorlar ve bundan kaçınmak için Friar Laurence kendi ölümünü taklit etmesine yardım eder. Karısının öldüğüne inanan Romeo, bir eczacıdan zehir satın aldıktan sonra hayatına son vermek için sürgünden ayrılır.

Son gerilimin gücü: Romeo mezarlıkta Paris'le yüzleşir ve onu öldürür ve Juliet'in mezarına girer. Rahip Laurence arkasından mezarlığa girer.

Düşme eylemi hakkında birkaç not:

• Bu bölüm hikayenin büyük bir kısmını oluştursa da, Freytag bununla pek ilgilenmiyor. Aslında piramidin her basamağının kendi bölümü varken Freytag, Falling Action'daki sahnelerin kendilerinin yazacağını zannediyormuş gibi bunun için bir bölüm oluşturmaya bile tenezzül etmiyor.
• Yine de Freytag , nihai gerilimin gücüne odaklanır ve bunu önce nihai felaketin bir habercisi ve ardından anlık bir tersine çevirme olasılığı olarak görür.

felaket

Roma, görünüşe göre ölü olan Juliet'i keşfeder ve kendini zehirle öldürmeden önce son bir konuşma yapar. O ölmek üzereyken Juliet, Romeo'nun ölmekte olduğunu keşfetmek için onun taklit ölümünden uyanır. Son bir öpücüğü paylaşırlar. Juliet, Romeo'nun hançeriyle hayatına son verir.

Rahip Laurence onları kurtarmak için çok geç geldi. Sonra Prens, Montague'ler ve Capulet'ler onlara katılır ve Prens onların rekabetini kınar ve nihai bir barış çağrısında bulunur.

Felaketle ilgili bazı notlar:

• Felaket bölümü, doruk bölümü gibi oldukça kısadır, yalnızca gerçek felaket sahnesi ve olaydan bir serpinti sahnesi vardır.
• Bugün çoğu yazar bu sahneyi hikayenin doruk noktası olarak adlandırır.

Freytag Piramidini Kullanmalı mısınız?

Belki.

Eğer trajedi yazıyorsanız ve ortada bir yansıma noktası görevi gören merkezi bir sahne ile hikayenizi iki ayrı yarının perspektifinden düşünmenize yardımcı olacak bir çerçeve istiyorsanız, Freytag'ın Piramidi'nin en yararlı olduğunu düşünüyorum.

Ancak çoğu hikaye için Story Grid veya The Write Structure gibi daha esnek, evrensel bir çerçeve kullanmak isteyeceksiniz.

Story Grid ve onun beş emri hakkında Kriz kılavuzumuzdan veya Story Grid kitabından daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

Yine de sadece piramidin ötesinde, Freytag'ın Drama Tekniği'nin çoğunu büyüleyici bir metodoloji ve hikaye anlatımı çalışması olarak buldum. Olay örgüsünü ve hikaye yapısını anlama şekli benzersiz ve zorluydu ve bazı önemli kültürel tuzaklarını aştığımda, onu okumaktan çok şey aldım.

Tüm bunlar, 1800'lerin ortalarında yazılmış bir metni okumayı becerebiliyorsanız, bir göz atın. Freytag'ın Drama Tekniği'ni buradan ücretsiz okuyabilirsiniz.

Bonus: Freytag'ın Tekniğinden Alıntı Yazma

İşte Freytag'ın Drama Tekniği kitabından en sevdiğim yazı alıntılarından bazıları:

"Bugünün şairi, sahnelerin yapısının, karakterlerin işlenmesinin ve etkilerin sırasının, aktarılmış bir sabit teknik kurallar kodu tarafından yönetildiği bir çalışma yöntemine hayretle bakmaya meyillidir."

"Şair bir kez malzemeye kendi ruhunu bu şekilde aşıladığında, gerçek hesaptan amacına uygun bazı şeyleri alır."

“Binlerce yıldır insan ırkı böylece cennette ve yeryüzündeki yaşamı değiştirmiştir; ilahi temsillerine bolca insani nitelikler bahşetmiştir. Tüm kahramanlık gelenekleri, dinsel yaşamdan, tarihten ya da doğal nesnelerden gelen izlenimlerin şiirsel fikirlere dönüştürülmesinden doğmuştur.

Dramatik, ruhun kendilerini iradeye çelikleştiren duygularını, ayrıca insanın algının ilk parıltısından tutkulu arzu ve eyleme kadar deneyimlediği içsel süreçleri ve ayrıca kişinin kendisinin ve başkalarının eylemlerinin ruh üzerinde uyguladığı etkileri içerir. ; ayrıca irade gücünün insan ruhunun derinliklerinden dış dünyaya doğru fışkırması ve dış dünyadan insanın en iç varlığına biçimlendirici etkilerin akışı; ayrıca bir fiilin meydana gelmesi ve insan ruhu üzerindeki sonuçları.”

“Bir eylem kendi içinde dramatik değildir. Tutkulu duygu kendi içinde dramatik değildir. Kendisi için bir tutkunun değil, eyleme yol açan bir tutkunun sunumu dramatik sanatın işidir; bir olayın kendisi için değil, insan ruhu üzerindeki etkisi için sunulması oyun yazarının görevidir. Tutkulu duyguların bu şekilde sergilenmesi lirik şairin sahasındadır; heyecan verici olayları tasvir etmek epik şairin görevidir.”

"Olayların bu şekilde birbirine bağlanması yoluyla, dramatik bir idealleştirme gerçekleşir."

"Tarihin ilan edebildikleri, şair için yalnızca en parlak renklerini, insan doğasının en gizli ifşaatlarını resmettiği çerçeve olabilir."

Dramanın yapısı, bir birlik, irade gücü akışı ve akışı, bir eylemin gerçekleşmesi ve ruh üzerindeki tepkisi, hareket ve karşı-hareket, çekişme ve karşı-hareket içinde birleştirilen dramatikin bu iki karşıt unsurunu göstermelidir. çekişme, yükselme ve batma, bağlama ve kaybetme.”

Peki ya sen? Yazınızda hangi dramatik yapı çerçevesini takip ediyorsunuz? Yorumlarda bana bildirin.