Göz Kamaştırıcı Diyalog Nasıl Oluşturulur

Gabriela Pereira'nın konuk blogu

Yazma zanaatının tüm yönleri arasında diyalog açık ara favorimdir. Belki de diyaloğun bana karakterlerle aynı sahnedeymişim gibi hissettirmesi veya dinamik kişiliklerinin birbirinden sektiğini görmemi sağlamasıdır. Ya da belki de sabırsız olduğum ve sıkıcı açıklamalarla dolu sayfaları karıştırmayı sevmediğim içindir.

Nedeni ne olursa olsun, her zaman diyalog pasajlarını dört gözle bekliyorum… diyalogun kötü olduğu durumlar dışında. Çünkü Henry Wadsworth Longfellow'dan başka bir deyişle, diyalog kötü olduğunda korkunçtur .

İyi haber şu ki, yıldızlardan daha az diyalogu düzeltmenin birkaç kolay yolu var. Ben bunlara “Dokuz Asla” yerine “Dokuz HAYIR” diyorum çünkü bunlar yazarların kaçınmaya çalışması gereken şeyler olsa da katı ve katı kurallar değiller. Yazınızdan tamamen çıkarmak için sözel akrobasi yapmak zorunda kalmamalısınız.

İşte Diyaloğun Dokuz Hayır'ı:

1. İsim Takma

İsim çağırma, karakterlerin diyalogda birbirlerini isimleriyle çağırmalarıdır. Örneğin:

"Bill, işler nasıl gidiyor?" diye sordu.

"Fena değil, Jill," diye yanıtladı Bill. "Sorduğunuz için teşekkürler."

Bu taktik kimin ne söylediğini saptamak için uygun bir yol gibi görünse de kulağa korkunç geliyor ve insanlar gerçek konuşmalarda bu şekilde konuşmuyor. Lakap takmak güvensizlik tokatları -sanki yazar, okuyucunun kimin konuştuğunu anlayamamasından korkuyormuş gibi- ama sorunu çözmek yerine, lakap takmak sadece diyaloğun hantal ve yapmacık görünmesine neden olur.

2. Telaşlı Etiketler

Etiketler diyaloğun “o dedi, o dedi” kısmıdır. Başka bir deyişle, hangi karakterin konuştuğunu belirlemek istiyorsanız, bunu yapmanın yolu etiketlerdir. Sorun, yazarlar kandırmak, tekrarlamak veya kahkaha atmak gibi sözcükleri kullanarak etiketlere kapıldıklarında ortaya çıkar. Hiç birinin bir satır diyalogu "güldürdüğünü" duydunuz mu? Öyle düşünmedim.

Şüpheye düştüğünüzde “dedi” kullanın çünkü arka plana karışır ve dikkati üzerine çekmez. "soruldu" veya "yanıtlandı" gibi etiketler de ölçülü olarak uygundur. Ancak edebi olan her şeyin aşkına, sadece bir şeyleri değiştirmek uğruna rastgele süslü etiketler kullanmayın. Telaşlı etiketler, dikkati diyaloğun önemli kısmından uzaklaştırır: karakterlerin söyledikleri.

3. Konuşan Kafa Sendromu

Bazen yazarlar tam tersi bir uca giderek karakterler arasında pinpon topu gibi gidip gelen diyaloglar yaratırlar. Bu olduğunda, okuyucunun karakterlerin nerede olduğu hakkında hiçbir fikri yok, hatta en başta konuşuyorlar.

Ben buna Konuşan Kafa Sendromu diyorum ve çözümü basit:

Sahne yönergeleri ekleyin.

Diyalog, karakterler tarafından konuşulan kısımsa, o zaman sahne yönergeleri bu satırlara eşlik eden eylemlerdir. Yazdığınız sahnenin bir oyunun parçası olduğunu ve yönetmenin siz olduğunuzu hayal edin. Karakterlere ne zaman boğazlarını temizlemeleri, çaylarını yudumlamaları veya şömine rafından silahı alıp tetiği çekmeleri gerektiğini söylemelisiniz.

Alt metin oluşturmak istiyorsanız sahne yönergeleri özellikle kullanışlıdır. Bir karakterin eylemleri söyledikleriyle çeliştiğinde, bu, okuyucuya karakterin ne düşündüğü veya hissettiği konusunda bir pencere açar. Unutmayın, eylemler kelimelerden çok daha yüksek sesle konuşabilir.

4. Burun Üzerindeki Diyalog

Burun üstü diyalog, insanların tam olarak ne demek istediklerini söyledikleri zamandır. Bu, elbette, gerçek hayatta asla olmaz. Örneğin, Clueless filmindeki ana karakter Cher'in açık bir elbiseyle aşağı indiği sahneyi ele alalım. babasıyla arasında geçen diyalog şöyledir:

"Bu da ne?"

"Bir elbise, baba." Kıkırdıyor.

"Kim söylüyor?"

"Calvin Klein."

Diyaloğu tam anlamıyla alırsak, baba kızına giydiği kıyafeti soruyor gibi görünüyor. Gerçek şu ki, bu konuşmanın couture ile çok az ilgisi var ve her şey baba-kız ilişkisi ile ilgili.

“Bu nedir?” Cher'in babası gerçekten "Ne giydiğini sanıyorsun?" Ancak alt metin burada bitmiyor.

Cher'in yanıtı, küçümseyici olduğu kadar tatlıdır ve babası "Kim diyor?" ona yukarı çıkıp kıyafetlerini değiştirmesini söylüyor olabilirdi. Bunun yerine, gözlerini devirerek ve "Calvin Klein" sözleriyle karşılık veriyor.

Oyun. Ayarlamak. Kibrit.

Diyaloğun kendisi dokuz kelimeden oluşuyor ama çok daha fazlasını söylüyor. Karakterler gerçekte ne demek istediklerini söylerlerse, bu sahne çok daha az ilginç ve daha az komik olurdu.

5. Başıboş Başlangıç

Gerçek hayat diyaloğunda, insanlar genellikle konuşmanın özüne doğru gelişirler. Birbirlerine nasıl olduklarını soruyorlar veya hava durumu hakkında yorum yapıyorlar, çünkü bu kibarca yapılacak bir şey. Konuşmacılardan birinin konuşmanın asıl amacına ulaşması birkaç dakika alabilir.

Sayfada küçük sohbetler için vaktin yok. Başıboş bir başlangıçta kelimeleri boşa harcarsanız, iyi şeylere ulaşmadan önce okuyucularınızı kaybetme riskini alırsınız. Diyaloğun ilgi çekici olduğu yere atlayın ve oradan başlayın. "Neden kocamla yattın?" diye başlayan bir pasajı okumayı tercih etmez miydin? "Hey Sally, seni görmek güzel" gibi bir şeyden daha mı? Liderliği unutun ve sulu şeylere geçin.

6. Zarf Aşırı Yüklemesi

İsimler ve fiiller canlı dilin “et ve patates”idir. Zarflar bir çeşnidir: biraz uzun bir yol kat eder. Bu özellikle diyalog için geçerlidir.

Zarf yüklemesi genellikle doğru fiilleri seçmediğinizin bir işaretidir. Bir fiil ağırlığını çekiyorsa, onu bir zarfla nitelemek zorunda değilsin. "Yavaşça söyledi", "Dedi, nefesi kulağını gıdıkladı" veya "Sesi şurup gibi dedi" dediğinizde çok daha belirgin hale geliyor. Söz, karakterin kim olduğunu veya niyetinin ne olduğunu yumuşak bir şekilde aktarmaz, ancak sahne yönergelerini eklediğinizde, karakter birdenbire canlanır. Strunk & White'ın sözleriyle: "Ata şapka takıyormuş gibi, kelimelere -ly ekleyerek süslemeyin."

7. Diyalog İçinde Anlatım

Bazen yazarlar okuyucuya bilgi iletmek için diyalog kullanırlar. Unutmayın, konuşma karakterler arasındadır ve okuyucu sadece sıradan bir gözlemcidir. Bir karakterin diğerine şöyle dediğini varsayalım: “Dostum, iki dönem üst üste bütün derslerinden kaldın. Ailenin bir ineği olacak.” Belli ki Dude iki dönem üst üste derslerinde başarısız olduğunu biliyor. Oradaydı. Gerçekleştirdi. Arkadaşının bunu ona diyalog halinde söylemesinin tek nedeni, yazarın bu değerli içgörüyü okuyucuya aktarma ihtiyacıdır.

Açıklamayı her zaman diyalog içinde görüyoruz - çizgi roman kötü adamı "bu yüzden dünyayı ele geçirmeye çalıştım" monologunu veriyor ya da bir akıl hocası karakter tam zamanında kahramana moral vermek için ortaya çıkıyor - ama sadece yazarlar olduğu için Bu cihazı kullanmak, çalıştığı anlamına gelmez.

Benden sonra tekrar edin: diyalog karakterler arasındaki iletişimdir, yazar ve okuyucu arasındaki iletişim değil. Bilgiyi alan karakter zaten bilmiyorsa, onu okuyucunuza iletmenin başka bir yolunu bulun.

8. Diyalog Sesleri

Gerçek hayatta insanlar "um", "öyleyse" ve "iyi" gibi diyaloglara sinyal eklerler. Bunu kendilerine ne söyleyeceklerini düşünmek için zaman tanımak için yaparlar. Ancak kurgusal diyalogda, karakterlerin ne söyleyeceğini anlamak için dünya kadar zamanınız var. Bu sinyaller sadece gereksiz değil, aynı zamanda dikkat dağıtıcıdır. Bu kenarlar ve şahinler, diyaloğunuzun burnundaki kırmızı sivilcelere eşdeğerdir. Önemsiz görünebilirler, ancak okuyucuların dikkatini o kadar dağıtırlar ki başka bir şey görmezler. dikkati başka yöne çekme. Elbette, ara sıra bir "iyi" veya "hmm" veya buna benzer başka bir bip sesinin işe yarayabileceği durumlar olabilir, ancak karakterlerinizin bu kelimelere çok fazla eğildiğini fark ederseniz, onlardan hemen kurtulun.

9. Breaking Karakter

Belki de diyalogdaki en büyük sorunlardan biri, bir karakterin karakter dışı bir şey söylemesidir. Bu genellikle yazar karakterin ağzına karakterin asla söylemeyeceği sözler koyduğu için olur. Karakter sözlüğü ezberlemiş gibi mi konuşuyor yoksa basit bir argo mu?

Bazen karakter ile karakter dışı diyalog arasındaki karşıtlığı mizah için kullanabilirsiniz. Örneğin, dolandırıcı Frank Abagnale'in doktor kılığına girdiği ve hastane pembe dizilerini izleyerek doktor lingosunda ustalaşmaya çalıştığı, Sıkıysa Yakala filmini düşünün. Bu programlarda doktorlar birbirlerine her zaman bir teşhisle "aynı fikirde olup olmadıklarını" soruyorlar, bu yüzden Frank kendini bir doktor kimliğine bürünmek zorunda hissettiğinde, seyirciler için aşikar olduğu halde diğer doktorlara "aynı fikirde" olup olmadıklarını sormaya devam ediyor. Neyi kabul ettiği şöyle dursun, kimsenin ne söylediği hakkında hiçbir fikri yok. Bu durumda, karakterin süslü dili, kendisine atılan tüm tıbbi terminoloji konusundaki cehaletinin altını çiziyor.

Hepsini bir araya koy

Sonuç olarak, bu "kurallar" taşa kazınmış değildir ve arada sırada birini çiğnemeniz gerekirse, bunu yapın. Dokuz Hayır'ı bir diyalog pasajına ne zaman ikinci kez bakmanız gerektiğini söyleyen işaret fişekleri gibi düşünün. Bu Dokuz Hayır'dan birini kullanmanız gerekiyorsa, bunu kazara veya - daha da kötüsü - tembellikten değil, niyet ederek yapın. Ortaokul bando öğretmenimin dediği gibi:

"Eğer yanlış oynayacaksan, iyi, gürültülü ve yanlış yap."

BİYO:

Gabriela Pereira, yüksek öğrenimin statükosuna meydan okumak isteyen bir yazar, konuşmacı ve kendini söz delisi ilan eden bir kişidir. DIYMFA.com'un kurucusu ve teşvik edicisi olarak misyonu, yazarları mesleki gelişimlerine yönelik girişimci bir yaklaşım benimsemeleri için güçlendirmektir. Gabriela, MFA derecesini The New School'dan yaratıcı yazarlık alanında aldı ve ulusal konferanslarda, bölgesel atölyelerde ve çevrimiçi olarak ders veriyor. Aynı zamanda çok satan yazarlarla ve yayıncılık uzmanlarıyla röportaj yaptığı popüler bir podcast olan DIY MFA Radio'nun sunucusudur. Kendin Yap MFA: ODAKLANARAK YAZIN, AMAÇLA OKUYUN, TOPLULUĞUNUZU OLUŞTURUN adlı kitabı Writer's Digest Books'tan çıktı. Gabriela ile bağlantı kurmak için nerd ekibine katılın ve ücretsiz bir DIY MFA başlangıç ​​kiti alın, şu adrese gidin: DIYMFA.com/join.