Yazarken Sıkışmaktan Kurtulmak İçin 5 Strateji

Roman yazarken takılırsanız ne yapmalısınız?

Pek çok yazar bana e-posta yoluyla veya özel Facebook grubumdan ulaşarak tam olarak bu soruyu sordu. Bu aynı zamanda hepimizin başına zaman zaman gelen bir şey -- hepimiz yazma sürecinin bir noktasında takılıp kalıyoruz.

Bu yüzden, bugünkü gönderide, yazarken takılıp kalmamak için en sevdiğim stratejileri size anlatacağım. İster bir taslağın başında, ister ortasında takılıp kalın, bu stratejileri tekrar yolunuza devam etmenize ve yazınızı yeniden yazmanıza yardımcı olması için kullanabilirsiniz.

Strateji 1: Uzaklaştırın ve hikayenizin büyük resmine bakın.

Çoğu zaman yazarlar, hikayelerinin temelinin bir parçası henüz tam olarak gelişmediği için takılıp kalırlar. Bu nedenle, sıkışmış hissediyorsanız yapmak isteyeceğiniz ilk şey, sahne düzeyinde herhangi bir değişiklik yapmadan önce "uzaklaştırıp" hikayenizin büyük resmine bakmaktır.

Hikayenizin büyük resmine bir göz atmak için şu üç soruyu sorun:

1. Hikayenizin ana türü nedir?

Birlikte çalıştığım yazarların çoğu, hikayelerinin ana türünün ne olduğuna dair bir fikirleri olmadığı için takılıp kalıyor. Ve bu, nereye gittiğinizi gerçekten bilmeden bir yolculuğa çıkmak gibi bir şey. Bir tür yol haritanız yoksa, kaybolmak çok kolaydır.

Örnek olarak, diyelim ki bir fantezi romanı yazıyorsunuz ama ne tür bir fantastik roman yazdığınızı derinlemesine incelemediniz -- bu bir aşk romanı mı? Bir aksiyon hikayesi mi? Yaşlanma hikayesi mi? Gizemli bir cinayet mi? Başka bir şey?

Bu önemlidir, çünkü hikayenizin ana türü hakkında fikir sahibi olmak, takılıp kaldığınızda hikayenizle ilgili diğer her türlü soruyu yanıtlamanıza yardımcı olabilir.

Örneğin, her içerik türü aşk, hayatta kalma, anlam, büyüme, başarı vb. gibi tek bir ana konuyu veya temayı ele alır. Her içerik türü, okuyucularda belirli duyguları da uyandırmak için çalışır. Bu alanlardan herhangi birinde takılıp kalırsanız, cevaplar için hikayenizin ana türüne güvenebilirsiniz.

Burada tüm ayrıntılara giremem, ancak tür ve neden önemli olduğu hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, bu blog gönderisine veya Kurgu Yazma Kolaylaştırıldı podcast'inin 2. bölümüne göz atabilirsiniz.

2. Kahramanınız kim ve ne istiyor ve neye ihtiyaçları var?

Kahramanınızın belirli bir şeyin peşinden koşması gerekiyor çünkü esasen tüm hikaye bununla ilgili. Kahramanınız istediklerini ve ihtiyaç duyduklarını elde etmeyi başarabilecek mi? Yoksa başarısız mı olacaklar? Yoksa ihtiyaç duyduklarını alacaklar ama istediklerini alamayacaklar mı?

Tüm hikayenizi ileriye taşıyan motoru yaratan da budur. Romanınızdaki her sahne, kahramanınızın istediği ve ihtiyaç duyduğu şeyi elde etmek için bu arayışa hizmet etmelidir. Yani, kahramanınızın ne istediğini ve neye ihtiyacı olduğunu bilmiyorsanız, muhtemelen bu yüzden sıkışıp kalmış veya enerjiniz bitmiş gibi hissediyorsunuzdur.

Kurgu Yazmak Kolaylaştı podcast'inin 7. bölümünde, yazmaya başlamadan önce beş temel soru sorarak kahramanınızı nasıl detaylandıracağınızdan bahsettim. Yani, takılıp kalmanızın sebebinin bu olduğunu düşünüyorsanız, gidip o bölümü dinleyin veya bu blog gönderisini okuyun.

3. Hikayenizin teması nedir?

Bu sorunun cevabını henüz bilmiyorsanız, hikayenizde neyin önemli olduğunu ve/veya olay örgüsünde hangi yöne gideceğinizi bilmek gerçekten zor olacak.

Örneğin, diyelim ki çok fazla alt kurgunuz var ve hikayeniz artık bunaltıcı geldiği için sıkışıp kalmış hissediyorsunuz. Kitabınızın temasını biliyorsanız, bu büyük kararlardan bazılarını almanıza yardımcı olması için hikayenizin temasına o mercekten bakabilirsiniz. Belirli alt kurgular, hikayenizin temasını diğerlerinden daha fazla destekliyor mu yoksa çelişiyor mu? Eğer öyleyse, muhtemelen saklamak isteyeceğiniz şeyler bunlar.

Bu sadece bir örnek -- karakterlerinize, sahnelerinize, ayarlarınıza -- her türlü şeye -- hikayenizin temasının merceğinden de bakabilirsiniz.

Öyleyse, hikayenizin temasının ne olduğundan emin değilseniz, hikayenizin temasını ortaya çıkarmanıza yardımcı olacak üç soru üzerinden size yol gösterdiğim Kurgu Yazma Kolaylaştı podcast'inin 5. bölümüne göz atın.

Strateji #2. İlham almak için türünüzün zorunlu sahnelerine ve geleneklerine bakın.

Hikayenizin ana türünü öğrendikten sonra, rehberlik ve ilham almak için türünüzün zorunlu sahnelerine ve geleneklerine bakabilirsiniz.

Bu terimleri daha önce hiç duymadıysanız, zorunlu sahneler, kahramanınızı A'dan Z'ye bir yolculuğa çıkarmaya yardımcı olan önemli olaylar, kararlar ve keşiflerdir.

Kurallar, belirli bir türe özgü karakter rolleri, ortamlar ve mikro olaylardır. Ve birlikte, bu zorunlu sahneler ve gelenekler, işe yarayan ve belirli bir türün hayranlarını tatmin edecek bir hikaye yazmanıza yardımcı olan şeylerdir.

Kendi türünüz için bu zorunlu sahneleri ve gelenekleri anlamak, birkaç farklı şekilde sıkışıp kalmanıza yardımcı olabilir.

İlk olarak, türünüzde tipik olarak ortaya çıkan önemli sahneleri bilmek, hikayenizi detaylandırmanıza ve yapılandırmanıza yardımcı olabilir. Diyelim ki hikayenizin ortası ters gidiyor ve fikirleriniz tükendi -- ne tür anları kaçırmış olabileceğinizi anlamanıza yardımcı olması için türünüz için zorunlu sahnelere bakabilirsiniz.

İkinci olarak, türünüze özgü geleneklere bakarak karakter rolleri veya alt kurgular için yeni fikirler edinebilirsiniz. Diyelim ki türünüz genellikle bir akıl hocası figürü içeriyor ve belki de taslağınızda henüz bir tane yok. Birini ekleyebilir veya henüz tam olarak amacını gerçekleştirmemiş olabilecek başka bir karaktere akıl hocası rolü atayabilirsiniz.

Bu nedenle, yine, tür hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, Kurgu Yazma Kolaylaştırıldı podcast'inin 2. bölümüne veya tamamen türle ilgili bu blog gönderisine göz atabilirsiniz.

Ayrıca 16. bölümü veya tür gelenekleri ile mecazları arasındaki farktan bahsettiğim bu blog gönderisini de beğenebilirsin (özellikle türünün zorunlu sahnelerini ve geleneklerini kullanmanın formüle dayalı veya tahmin edilebilir bir hikaye yazacağın anlamına geleceğinden endişeleniyorsan).

3. Strateji: Hikayenizde sahip olduğunuz alt konuları (ve eklemek istediklerinizi) düşünün.

Örnek olarak, bir fantezi hikayesi yazdığımı ve ana içerik türlerimin aksiyon ve dünya görüşü olduğunu varsayalım. Bu, kahramanımın esasen reşit olduğu ve hayatta kalmak için savaşacağı anlamına geliyor.

Bunun ötesinde, gizem ve aşk olarak sınıflandırabileceğim iki alt kurgum olabilir. Bu, alt kurgularımın haritasını çıkarmama yardımcı olması için gizem ve aşk türlerinin zorunlu sahnelerini ve geleneklerini kullanabileceğim anlamına geliyor.

Bu yöntemi gerçekten seviyorum çünkü her zaman yaratıcı meyve sularının akmasını sağlıyor. Bazen bir alt planın kapsayıcı hikaye içinde nasıl görünebileceğini görmek, ana olay örgünüz için de fikirler bulmanıza yardımcı olabilir.

Bir aksiyon/dünya görüşü romanı örneğimi kullanırsam ve bir gizem alt kurgum olduğunu bilirsem, karakterimin düşmanının tehdidinden kurtulmak için gizemi çözmesi gerektiği anlamına gelebilir.

Orada da bir romantizm alt planı olacağını bilirsem, kahramanımın ve onun aşk ilgisinin, bu hikayenin diğer tarafından canlı çıkabilmeleri için gizemi çözmek için nasıl birlikte çalışabileceğini görmeye başlayabilirim.

Bu nedenle, yalnızca yaratıcı özlerin akmasına gerçekten yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda iyi yapılandırılmış ve tutarlı bir duygu hikayesi yazmanıza da yardımcı olabilir.

Strateji #4: Hikayeniz için büyüyüp değişebilen esnek bir taslak oluşturun.

İster entrikacı olun, ister acemi olun, hikayeniz için esnek bir taslağa sahip olmak birkaç farklı şekilde yardımcı olabilir.

Öncelikle, taslağınızı yazmanın ortasında kaldığınızı ve nasıl ilerleyeceğinizi bilmediğinizi varsayalım. Yapmanızı önereceğim şey, zaten sahip olduğunuz tüm sahnelerin hızlı bir taslağını oluşturmak ve ardından az önce oluşturduğunuz taslağı kullanarak ileriye dönük beyin fırtınası yapmaktır.

Bu nedenle, işe yarayan veya yaramayan tüm sahneleri yazmak için zaman ve enerji harcamak yerine, taslağınızı yeni fikirleri test etmenin veya hangisinin en iyi yön gibi hissettirdiğini görmek için farklı olay örgüsü yollarına gitmenin bir yolu olarak kullanabilirsiniz.

Bunu, yeni bir hikayeye başlıyorsanız da yapabilirsiniz. Diyelim ki bir hikaye için birden fazla fikriniz var ve olay örgüsünde veya karakterinizin gidişatında hangi yöne gideceğinizden emin değilsiniz. Pekala, işlerin nasıl gelişebileceğine dair kısa bir taslak karalar ve hangisinin daha iyi hissettirdiğini görürseniz, yalnızca tam sahneleri yazmak için zaman ve enerji harcamaktan kaçınmakla kalmaz, aynı zamanda ileriye dönük bir yol haritası da elde edebilirsiniz. fazla.

Buradaki kilit nokta, ana hatlarınızın esnek olmasıdır. Dolayısıyla, bu stratejinin işe yaraması için, hikayenizi daha iyi tanıdıkça ana hatlarınızın büyümesine ve değişmesine izin vermeye istekli olmalısınız.

Pek çok yazar, yazma sürecinin başında bir taslak oluşturur ve yazmaya başladıktan sonra veya işler değiştiğinde onu terk eder. Bunun yerine, önceden yazdığınız sahnelerde yapmak istediğiniz değişikliklerle ilgili yeni fikirleri veya notları yakalamanın bir yolu olarak taslağınızı kullanmayı deneyin.

Hatta taslağınızı, bu yeni fikirlerin veya değişikliklerin nasıl dalga dalga yayılabileceğini ve hikayenizin diğer bölümlerini nasıl etkileyebileceğini anlamak için bile kullanabilirsiniz. Dolayısıyla, bu sadece organize olmanıza ve ileriye dönük yeni yollar denemenize yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda hikayenizde bir iç mantık duygusu oluşturmanıza da izin verecektir.

Strateji #5. Mevcut taslağınızın her sahnesindeki anlatım dürtüsünü değerlendirin.

Çoğu zaman, yazarlar bir taslağın ortasında sıkışıp kalırlar çünkü hikayede anlatım güdüsü yoktur. Anlatı güdüsü, okuyucuyu birinci sayfadan "Son"a iten ileri doğru ivme duygusudur.

İşe yarayan iyi bir hikayede, bu neden-sonuç duygusu vardır -- eğer bu şey olursa, o zaman bir sonraki şey de olmak zorundadır.

Ve bu neden-sonuç duygusu eksik olduğunda, işimizde bir şeylerin yanlış olduğunu sezgisel olarak biliyormuşuz gibi görünüyor ama bunun neden veya ne olduğunu çözemiyoruz.

Dolayısıyla, bu strateji, bir anlatı güdüsü duygusu veya bir şeyin bir sonraki şeye yol açtığı hissi olduğundan emin olmak için mevcut sahnelerinizin her birine bakmakla ilgilidir.

Bulabileceğiniz şey, hikayenizde veya kahramanınızın başına gelen bir dizi rastgele şey olduğudur. Ve eğer durum buysa, muhtemelen geri dönüp hikayenizin gerçekte ne hakkında olduğunu anlamanın zamanı geldiyse.

Bunu yapmak için bir numaralı stratejiyi kullanabilir ve kendinize sorabilirsiniz -- Bu hikayenin türü nedir? Kahramanım ne istiyor ve neye ihtiyaç duyuyor? Hikayemin teması veya mesajı nedir? İlerlemeden önce bu temel unsurları anladığınızdan emin olun.

Ve bu büyük resmi zaten çözdüyseniz, o zaman Kurgu Yazma Kolaylaştırıldı podcast'inin tamamen anlatım güdüsüyle ilgili olan 12. ve 13. bölümlerini dinlemenizi istiyorum. 13. bölümde, kırılmış gibi hissediyorsanız, hikayenizdeki anlatım güdüsünü değerlendirmenize yardımcı olabilecek on soruluk bir liste var.

Son düşünceler

Bu nedenle, umarız, bu stratejilerden biri (veya birkaçı) sıkışıp kalmanıza ve yazarken yeniden ilerlemenize yardımcı olur. Bazen sadece bir stratejiyi denemek, bazen de birkaç farklı stratejinin kombinasyonunu harekete geçirmek gerekir. Her hikaye farklıdır, bu yüzden sabırlı olun ve pes etmeyin!

Yazmaya başlamakta zorlanıyorsanız veya hikayenizin açılış sayfalarında sıkışıp kalmış hissediyorsanız, “İlk 5 Sayfanızda Okuyucuları Nasıl Kandırırsınız?” adında yepyeni bir atölyem var. Bu atölye çalışmasında, hikayenizin açılış sayfalarına eklemeniz gereken beş şeyi size anlatacağım VE bu temel unsurların Suzanne Collins tarafından yazılan Açlık Oyunları'nın ilk beş sayfasında nasıl ortaya çıktığını göstereceğim. Daha fazla bilgi edinmek veya kaydolmak için buraya tıklayın.

Ne düşünüyorsun? Bir dahaki sefere kendinizi çıkmazda hissettiğinizde bu stratejilerden birini deneyecek misiniz? Burada bahsedilmeyen favori stratejileriniz var mı? Aşağıdaki yorumlarda bize bildirin!