Haiku Nasıl Yazılır: 12 Kolay Adım

Bir haiku yazmayı öğrenmek sandığınız kadar kolay değil, ancak bu adım adım kılavuz, şiir formunu ve nasıl iyi yazılacağını anlamanıza yardımcı olacak.

Japon şiiri yazmak oldukça eğlenceli olabilir. Bununla birlikte, İngiliz şairlerinin aksine, Japon şairleri kafiye yerine ahenk ve ritme odaklanır. Bu nedenle, Japon şiiri yazarken, dizelerdeki son kelimeleri kafiyelemeye odaklanmak yerine heceleri saymanız ve kalıplara bakmanız gerekir.

Haiku, Japon şiirinin popüler bir türüdür. Bir Japon ses birimi olan 17 mora içerir. Her cümlede sırasıyla 5, 7 ve 5 mora vardır. İngilizce'ye çevrildiğinde veya İngilizce yazıldığında, morae hece olur. 9. ila 12. yüzyıllarda Japon şairleri "tanka" adlı bir gelenek başlattı. Bu ilerici şiir, bir kişinin tipik 5-7-5 yapısıyla üç satır yazmasına izin verdi ve ardından bir sonraki kişi buna ekleme yapacaktı. Ek dizelerin her biri yedi heceye sahip olacaktı, ancak başlangıç ​​dizesine ao hokku adı verildi.

19. yüzyılda hokku başlı başına bir sanat formu haline geldi ve haiku kelimesi buradan geliyor. "Haiku" kelimesi hem çoğul hem de tekildir. Haiku yazmak oldukça eğlenceli bir yaratıcı yazma egzersizi olabilir çünkü onları bir yapboz gibi bir araya getirmeniz gerekir. Ancak, büyük bir haiku şairi olmak için, bir haiku'yu Japonya'da olduğu gibi doğru yazmayı bilmelisiniz.

Bu kılavuz, Japonya'da bile kendi başına durabilecek güzel haiku şiirleri yaratabilmeniz için size adım adım yol gösterecektir.

İhtiyac duyulan malzemeler

• Kalem
• Kağıt
• Bilgisayar
• Kigo kelime sözlüğü
• Haiku örnekleri

1. Adım: Bir Konu Seçin

Haiku şiiri, her satırdaki hece sayısından daha fazlasıdır. Gerçek Japon haiku tek bir konuya, yani doğal dünyaya odaklanır. Daha spesifik olarak, bir haiku, birinin doğal dünya gözlemlerini tartışmalıdır. Bu, belirli bir mevsimi veya yılın zamanını tartıştığı anlamına gelebilir veya şairin gözlemlediği doğanın belirli bir yönünden bahsettiği anlamına gelebilir. En ünlü haiku şiirlerinden biri Matsuo Basho'nun "Eski Sessiz Gölet"idir. Japon şiiri şöyledir:

“Özür dilerim
kawazu tobikomu
mizu da hayır”

Fumiko Saisho bunu şu şekilde tercüme etti:

“Eski gölet-
Bir kurbağa atlar,
su sesi.”

Bu şiir, bir kurbağa ve bir göleti tartışarak doğadan bahsediyor. Orijinal olarak yayınlandı, benzersizdi çünkü kurbağanın Japon şairlerinin tipik olarak odaklandığı "vıraklamanın" ötesinde çıkardığı sesleri tartışıyordu. Japon şiirinde aynı üç satırlık, 17 heceli kalıbı kullanan başka bir şiir türü daha vardır: senryu şiiri. Senryu şiiri doğadan bahsetmez, bunun yerine insanlıktan komik veya ironik bir şekilde bahseder. Bir haiku yazmak için konunuz doğa olmalıdır.

2. Adım: Konunuz İçin Beyin Fırtınası Yapın

Haikunun konusunu öğrendikten sonra, onun hakkında beyin fırtınası yap. Haiku genellikle duyusal açıdan zengin kelimeler içerir. Doğanın hakkında yazmak istediğiniz kısmını düşünün. Doğal dünyanın bu yönünü düşündüğünüzde aklınıza gelen fikirleri not alın. Bir haiku çok kısa olduğu için fikirleriniz kelimelerden biraz daha fazlası olabilir. Bunları bir yere yazın ve ardından haiku'nuza başlamak için bazı fikirleriniz olacak.

3. Adım: Haiku Formunu Bilin

Haiku, çok yapılandırılmış bir düzene sahip bir Japon şiiri biçimidir. Her mısrada belirli sayıda hece bulunan üç mısralık bir şiirdir. Şiirin ilk mısrası ve son mısrası beşer hecelidir. İkinci mısra yedi hecelidir. Gerekirse cümleleri iki satır arasında bölebilirsin ama hece yapısı haiku yazımında tutarlı kalır. Bu hece sayısının biraz esnek olduğunu unutmayın. Çoğu haiku 5-7-5 modelini takip ederken, burada kendinize biraz hareket alanı tanıyabilirsiniz. Genellikle ikinci satır, ilk ve son satırlardan daha uzun olmalıdır.

Adım 4: Şimdiki Zamanda Yazın

Haiku şiirleri tipik olarak şimdiki zaman fiillerini kullanır. Bunun nedeni, bir haiku'nun zamanda bir anı yakalamasıdır. İşte Japon şair Basho'nun kiraz çiçekleriyle ilgili bir haiku örneği:

“Dört taraftan
Kiraz yaprakları uçuşuyor
Biwa'nın sularına”

Biwa, Japonya'da bir göldür. Bu şiirin okuyucusu, pembe kiraz çiçeği yapraklarının gölün yüzeyine doğru uçuştuğunu hayal edebilir. Şair, okuyucunun sahneyi hayal etmesine yardımcı olmak için şimdiki zamanda yazar. Bir haiku yazarken tüm duyularınızı düşünün. Ne deneyimliyorsun? Şimdiki zaman fiilleriyle şiirinizde o anı yakalayın.

5. Adım: Bir Anı Yakalayın

Haiku formu, zamanda tek ve çarpıcı bir anı yakalamaya çalışır. Kısa bir şiirdir, bu nedenle bir konuyu güzel bir şekilde anlatmak için yeriniz yoktur. Başka bir Basho şiiri, "Kyoto'da" bu fikri gösterir:

“Kyoto'da bile -
guguk kuşunun çığlığını duymak -
Kyoto'yu özlüyorum.”

Haiku formuna uyması için doğayı şiire dokur ama gerçekte çok daha fazlasını söyler. Örneğin kuşu duyduğu anda, aslında gerçek hayattaki bir şehirde olmasına rağmen ideali olan Kyoto şehrini özlediğini fark eder.

Adım 6: Bölümleri Bilin

Bir haiku'nun iki bölümü vardır. Bir bölüm görüntü hakkında konuşuyor. Şiir için sahneyi ve ayarı belirler. Bu genellikle ilk iki satırdır, ancak bu bir kural değildir. İkinci bölüm farklı. İlk bölümle bağlantılıdır, ancak ilk bölümdeki görüntünün yorumlanmasını veya bölümle zıtlığı önerir. Bu yan yana koyma, okuyucunun durup şiirin anlamı hakkında düşünmesini sağlar. Haikuya böylesine zengin bir anlam kazandıran da budur. Örneğin, Kobayashi Issa'nın "kar eriyor" haikusunda şair şöyle yazar:

"Kar eriyor
ve köy sular altında kaldı
çocuklarla.”

Çocukların olduğu son satır, şirin bir köyde karın buluşması görüntüsünden tamamen ayrı görünüyor. Zıtlık, baharın gelişini kutlamak için sokaklarda koşan bir grup çocuğu neredeyse anında akla getiriyor. Son satır, muhtemelen çeviri sürecinden dolayı beş heceden yoksundur.

7. Adım: Kireji'yi çoğaltın

Geleneksel Japon haikusunda kireji, özel "kesme sözcükleri", bitiş çizgileridir. Bunların İngilizce dilinde doğrudan çevirileri yoktur. Noktalama işaretleri gibi çalışırlar, ancak bir sesleri vardır. Bu nedenle, onları çoğaltmak mükemmel değildir. Bir Japon şiirindeki kesme sözcüğü iki ana bölüm arasına yerleştirilecektir. İki kısım arasındaki ayrımı ilerletir ve okuyucunun şiiri okurken bunu kendi gözleriyle görmesine yardımcı olur.

Bununla birlikte, kesme sözcüğü fikrini çoğaltmanın bir yolu kısa çizgi veya noktalama işareti kullanmaktır. Fikrin tamamlandığını ve bir sonraki fikre geçildiğini gösterir. Michael Dylan Welch tarafından yazılan bu haiku, kireji fikrini bir elips olarak gösteriyor:

“dağılmış yapraklar . . .
kitaplarımın gümbürtüsü
kitap düşüşünde”

Bu şiirde, baharı çağrıştıran dağınık taç yaprakları fikri ile üçüncü mısradaki kitap düşüşündeki kitapların kütüphaneye geri dönmesi fikrini getiren gümbürtü arasında kırılırsınız.

8. Adım: Sezon Kelimelerini Ekleyin

Japon haiku'nun bir diğer parçası da mevsim kelimesi olan kigo'dur. Japonya'da haiku şairleri, kelimeleri belirli bir mevsime özgü olarak sınıflandırdılar. Örneğin, “kurbağa” kelimesi yaya atanır. Masaoka Shiki'nin Japonca bir şiirinin bu İngilizce çevirisinde "sinekler" kelimesi mevsim kelimesidir:

"Uyumak istiyorum
sinekleri ezmek
Yavaşça, lütfen.

Eğer bir Japon kigo listeniz yoksa mevsim sözlerine kendiniz karar verebilirsiniz. İlk olarak, belirli bir mevsim için geçerli olabilecek kelimeleri düşünün ve listeleyin. Ardından, haiku'nuza bunlardan birini ekleyin. Gerçek haiku şairleri şiirlerinde her zaman bir mevsim sözüne yer verirler. Haiku şiirleri, şiir başına bir sezon kelimesi içerir. İngilizce'de şairler, kigo çalışarak ve İngilizce'ye uyan sözcükler bularak bunu tekrarlayabilirler.

Adım 9: Düzgün Noktalayın

Haiku'da noktalama işaretleri gramerden çok okuyucuya düşüncenin ne zaman durduğunu söylemekle ilgilidir. Duraklama noktalama işaretleri, virgül, noktalı virgül ve nokta yaygın olarak kullanılır. İşte Garry Gay'in duraklama noktalama işaretlerini kullanan bir örneği.

"Hint yazı;
kırmızı kuyruklu bir şahinin ciddi uçuşu
mezarlıklardan”

Yazdan sonraki noktalı virgül, okuyucuya düşüncenin durduğunu ve şiirin ikinci bölümüne geçtiğini gösterir. İlişki noktalama işaretleri iki nokta üst üste, kısa çizgi ve üç nokta içerir. Şiirin farklı kelimeleri veya bölümleri arasındaki ilişkiyi veya üç nokta durumunda zamanın geçişini gösterir. David Wright'ın bu şiiri, bu tür noktalama işaretlerinin iyi kullanıldığını gösteriyor:

“Seslere geçmek
türbe nehri: iki kadın
dans çalışması”

Burada iki nokta üst üste, şiirin yeni bölümünün başladığını ancak iki kadının dans ettikleri nehre doğrudan bağlı olduğunu gösteriyor. Margaret Molarsky'nin bu kitabında, elipsler, üçüncü satırdan önceki ilk olaydan sonra zamanın geçişini gösteriyor.

“Bir granit uçurumdan
rüzgarın küllerini almasına izin vermek. . .
bazıları bana geri dönüyor”

Bu haikuların çoğunun bitiş noktalama işaretlerine ihtiyacı olmadığını unutmayın. Yani bir son periyot eklemek yanlış olmamakla birlikte bir gereklilik de değildir.

10. Adım: Yolunuzu Büyük Harcayın

Büyük harf kullanımı, haiku'nun geleneksel şiirden farklı olmasının bir başka yoludur. Bu şiir biçimi, yazarın büyük harfle yazmasını gerektirmez. Büyük harf kullanabilirsiniz, ancak bu gerekli değildir. Bunun bir kısmı, Japonca'nın geleneksel dilinde İngilizce'de olduğu gibi büyük harf kullanımının olmamasından kaynaklanmaktadır.

Dilerseniz her satırı küçük harfle bırakabileceğiniz gibi, dilerseniz ilk satırı büyük diğer satırları küçük harfle yazabilirsiniz. Cümle büyük/küçük harf noktalama işaretlerini kullanmayı da seçebilirsiniz. Bu size kalmış. Bununla birlikte, haiku'nuzda herhangi bir özel isim kullanırsanız, bunları büyük harfle yazın. Büyük harf kullanımınızda bir hata yapmış gibi görünmek istemezsiniz.

Adım 11: Cümle Kurallarını Yoksay

Haiku nadiren tam cümlelerle yazılır. Bu şiir biçiminde parçalara tamamen izin verilir. Bu nedenle bitiş noktalama işaretleri ve büyük harf kullanımı genellikle bir haiku'nun parçası değildir. Unutmayın, haiku yazarken amaç iyi bir dilbilgisi kullanmak değil, zamanda bir anı ve o anla ilgili gözlemlerinizi yakalamaktır. Fragmanlarla yazmak da şiiri biraz açık uçlu bırakıyor. Ama yine de bu, onu okuyucunun yorumuna daha açık hale getirebilir ve okuyucunun yapıt hakkında düşünmesini sağlamak, bir haiku yazmanın amacının bir parçasıdır.

Adım 12: Şiirinizi İnceleyin

Haiku basit görünüyor, ancak onu doğru yapmak zor. Mevsim kelimeleri eklemek ve kelimeleri noktalama işaretleri şeklinde kesmek gibi geleneksel kurallara uymaya çalıştığınızda, daha zorlayıcı hale gelir. Şiirinizi aldıktan sonra, gözden geçirin ve gözden geçirin. Farklı bir anlam katmak için daha ilgi çekici ifadeler kullanabileceğinizi veya bir virgülü değiştirebileceğinizi fark edebilirsiniz.

Bunu yapmanın en iyi yollarından biri şiiri yüksek sesle okumaktır. Yakalamaya çalıştığınız duyguyu uyandırıyor mu? Kadans ve ritim iyi akıyor mu? Noktalama işaretleri, istediğiniz yerde bir duraklamaya neden oluyor mu? Ardından, gerekirse haiku'nuzu yeniden yapılandırın ve sergilemekten gurur duyacağınız bitmiş bir şiiriniz olacak.

Daha fazlasını öğrenmek için en iyi metafor şiirleri listemize göz atın!