Bir Roman Nasıl Yazılır (Başarısız): En İyi 20 Adımlı Kılavuz

Ya hatasız bir roman yazmayı öğrenebilseydiniz? Ya bu kadar kusursuz bir süreciniz olsaydı, yazarın engeli ne olursa olsun bitireceğinizi bilseydiniz? Zombi kıyameti nihayet vurabilir ve romanınızı bitirmek için hala boş sayfayla karşılaşırsınız.

Toplu iğne

Her gün roman yazmayı bilmeyen yazarlarla konuşuyorum. Gerekenlere sahip olmadıklarından endişeleniyorlar ve dürüst olmak gerekirse, endişelenmekte haklılar.

Özellikle ilk kez bir roman yazmak zor bir iştir ve birçok büyük yazarın masa çekmeceleri ve sabit diskleri başarısız kitapların iskeletleriyle doludur.

İyi haber şu ki, o başarısız yazarlardan biri olmak zorunda değilsin.

Sonuna kadar yazan bir yazar olabilirsiniz.

Roman yazma konusunda ustalaşan türden bir yazar olabilirsiniz.

Roman Yazmayı Öğrenme Yolculuğum

Benim adım Joe Bunting.

Asla bir roman yazamam diye endişelenirdim. Büyürken, büyük bir romancı olmayı, okumayı sevdiğim kitaplara benzer kitaplar yazmayı hayal ettim. Roman yazmayı bile denedim ama defalarca başarısız oldum.

Bu yüzden üniversitede yaratıcı yazarlık okumaya karar verdim. Şiirler ve kısa öyküler yazdım. Pahalı bir derece kazandım.

Ama yine de roman yazmayı bilmiyordum.

Üniversiteden sonra blog yazmaya başladım, bu da yerel bir gazetede ve ardından ulusal bir dergide birkaç konsere yol açtı. Kurgusal olmayan bir kitabı hayalet olarak yazma şansım oldu (ve bunun için para aldım!). Tam zamanlı, profesyonel bir yazar oldum.

Ancak birkaç kitap yazdıktan sonra bile, bir roman yazmak için gerekenlere sahip olmadığımdan endişelendim. Romanlar sadece farklı görünüyordu, bir şekilde daha zordu.

Belki de benim için çok değerli oldukları içindi ama kurgusal olmayan bir kitap yazarken artık beni korkutmuyordu - bir roman yazmak beni çok korkutuyordu .

Bir roman yaz? Nasıl yapacağımı bilmiyordum.

Ta ki bir yıl sonra zamanın geldiğine karar verene kadar. Oyalamayı bırakmam ve sonunda süreci üstlenmem gerekiyordu.

Kitap yazma süreci hakkında öğrendiğim her şeyi kullanarak bir romanı bitirmek için bir plan yaptım. Bildiğim her numara, hile ve teknik.

Ve süreç çalıştı.

Romanımı 100 günde bitirdim.

Bugün, yazarlara kitaplarını nasıl yazacaklarını ve bitireceklerini öğretme konusunda tutkulu on üç kitaptan oluşan bir Wall Street Journal'ın en çok satan yazarıyım. (BİTİŞ burada anahtar kelimedir.)

Bu süreci romanlarını yazmak ve tamamlamak için kullanan yüzlerce başka yazara öğrettim.

Ve bugün size “roman nasıl yazılır” sürecimi de öğreteceğim. Yirmi yönetilebilir adımda !

Bunu yaparken, roman yazma yolculuğunuzda kullanabileceğiniz otuz yedi diğer kurgu yazarından en iyi roman yazma ipuçlarını paylaşacağım.

Bunların tümü şimdi The Write Planner'da derlendi ve oluşturuldu: Yazarlar için size tüm bu süreci açık, eyleme dönüştürülebilir ve yönetilebilir bir şekilde sunan somut planlama kılavuzumuz.

Benim gibi romanınızı bitirmemekten cesaretiniz kırıldıysa veya bir yazarlık kariyeri oluşturmak için gerekenlere sahip olmadığınızdan korktuysanız, size bunu yapabileceğinizi söylemek için buradayım.

Yazmanızı kolaylaştırmanın bir yolu var.

Hatta daha akıllı.

Sadece "yazma" işlemine sahip olmanız gerekir.

Roman Nasıl Yazılır: Kusursuz, 20 Adımlı Plan

Aşağıda, herkesin roman yazmak için kullanabileceği, benim romanlarımı ve kitaplarımı yazarken uyguladığım ve yüzlerce yazarın da romanlarını bitirmek için kullandığı kusursuz bir süreci paylaşacağım.

Toplu iğne

1. Harika Bir Fikir Edinin

Belki şimdiden yeni bir fikriniz vardır. Belki yirmi fikriniz vardır.

Eğer yaparsan, bu harika. Şimdi, benim için şunu yap: Sırtını sıvazla ve sonra sahip olduğun neşe ve başarı hissini unut.

Sorun şu: Tek başına bir fikir, hatta harika bir fikir, kitabınızı yazmanın ilk bebek adımıdır. On dokuz adım daha var ve bunların neredeyse tamamı ilk fikrinizi bulmaktan daha zor.

George RR Martin'in söylediklerini seviyorum:

“Fikirler işe yaramaz. İnfaz her şeydir.”

Bir fikriniz var. Şimdi ikinci adımdan başlayarak nasıl yürütüleceğini öğrenin.

(Henüz yeni bir fikriniz yoksa, size yardımcı olacak 100 hikaye fikrinden oluşan bir listeyi burada bulabilirsiniz veya türe özel listelerimizi buradan görüntüleyebilirsiniz: bilimkurgu fikirleri, gerilim fikirleri, gizemli fikirler, aşk fikirleri ve fantezi Bunları kontrol edin, ardından bir fikir seçin veya kendi fikirlerinizi oluşturun, Hazır olduğunuzda ikinci adım için geri gelin.)

Toplu iğne

2. Fikrinizi Öncül Olarak Yazın

Artık yeni bir fikriniz olduğuna göre, onu tek cümlelik bir öncül olarak yazın.

Bir öncül nedir ve neden birine ihtiyacınız var?

Bir öncül, yeni fikrinizi tek bir cümleye damıtır. Bu cümle baştan sona tüm yazma ve yayınlama sürecinize rehberlik edecek. Okuyucuyu yakalar ve kahramanı ve arsayı ilerleten ve zorlayan yüksek riskleri (ve diğer önemli ayrıntıları) yakalar.

Ayrıca kitabınız için bir asansör konuşması gibi de olabilir. Biri size romanınızın ne hakkında olduğunu sorarsa, hikayenizi açıklamak için öncülünüzü paylaşabilirsiniz.

Ayrıca, bir öncül, bir sorgu mektubunun veya kitap teklifinin en önemli parçasıdır, bu nedenle iyi bir öncül aslında yayınlanmanıza yardımcı olabilir.

Bir roman öncülüne örnek nedir?

İşte L. Frank Baum'un Oz Büyücüsü'nden bir örnek:

Genç bir kız bir kasırga tarafından büyülü bir diyara sürüklenir ve eve dönmesine yardım edebilecek büyücüyü görmek için bir arayışa girmesi gerekir.

Kancaları görüyor musun? Genç kız, büyülü diyar, bir maceraya atıl (büyücüyü görmek için) ve eve dönme hedefini unutma.

Bu öncül örneği, her öncülün öne çıkmak için ihtiyaç duyduğu üç unsuru çok açık bir şekilde içerir:

1. İki kelimeyle tanımlanan bir kahraman, örneğin genç bir kız veya dünyadan bıkmış bir cadı.
2. Bir gol. Kahramanın ne istediği veya ihtiyaç duyduğu.
3. Kahramanın yüzleşmesi gereken bir durum veya kriz.

Önermenizi yazmaya hazır mısınız? Yayınlanabilir bir öncül yazarken size rehberlik edecek ücretsiz bir çalışma sayfamız var: Çalışma sayfasını buradan indirin.

Toplu iğne

3. Bir Son Tarih Belirleyin

Başka bir şey yapmadan önce, romanınızın ilk taslağını ne zaman bitireceğinize dair bir son tarih belirlemeniz gerekir.

Stephen King, ilk taslağın en fazla bir sezonda yani doksan günde yazılması gerektiğini söyledi. Ulusal Roman Yazma Ayı veya NaNoWriMo, insanları sadece otuz gün içinde bir kitap yazmaya teşvik etmek için var.

100 Günlük Kitap Programımızda insanlara bundan biraz daha uzun süre veriyoruz, 100 gün, ki bu çoğu insan için iyi bir süre gibi görünüyor (ben dahil!).

Son teslim tarihinizi dört aydan uzun olmayacak şekilde ayarlamanızı tavsiye ederim. Bundan daha uzunsa, ertelersiniz. Bir kitap yazmak için uzun bir süre, sizi biraz gerginleştiren, ancak tam anlamıyla dehşete düşmeyen bir şeydir.

Son teslim tarihini takviminize işaretleyin, yere diz çökün, gözlerinizi kapatın ve ne olursa olsun ilk taslağı o zamana kadar yazacağınıza dair kendinize ve kitap fikrinize yemin edin.

Toplu iğne

4. Daha Küçük Teslim Tarihlerini Son Teslim Tarihine Ayarlayın

Bir günde bir roman yazılamaz. Bir roman için "sıkıştırmanın" bir yolu yoktur. Bir roman yazmanın (ve bitirmenin) anahtarı, her gün biraz ilerleme kaydetmektir.

Günde bin kelime yazarsanız, çoğu insanın 100 gün boyunca bir veya iki saat içinde yapabileceği bir şey, sonunda 100.000 kelimelik bir romanınız olacak - bu oldukça uzun bir roman!

Bu nedenle, kitabınızı parçalara ayıran daha küçük, haftalık son tarihler belirleyin. Hangisi sizin için en uygunsa, her Cuma veya Pazar gününe kadar haftada 5.000 ila 6.000 kelime yazmaya çalışmanızı tavsiye ederim.

Haftalık son teslim tarihlerinizin tümüne ulaşabilirseniz, son teslim tarihinizi sonunda yapacağınızı bilirsiniz.

Kendinizi daha küçük, uygulanabilir ve öncelikli yazma kriterlerinizden sorumlu tuttuğunuz sürece.

Toplu iğne

5. Bir Sonuç Yaratmak

“Bir son tarih belirlemek iyi, ama aslında son teslim tarihime nasıl ulaşırım?” Diye düşünebilirsiniz. İşte arkadaşım Tim Grahl'dan öğrendiğim bir sır:

Bir sonuç yaratmanız gerekiyor.

Şu adımları uygulayarak deneyin:

1. Son tarihinizi belirleyin.
2. Nefret ettiğiniz bir kuruluşa veya kar amacı gütmeyen kuruluşa bir çek yazın (Bunu 2016 ABD başkanlık seçimlerinde en az sevdiğim, ismi açıklanmayan adayın kampanyasına bir çek yazarak yaptım).
3. Diğer iki küçük sonucu düşünün (en sevdiğiniz TV programını bir aylığına bırakmak veya işyerindeki herkes için dondurma almak zorunda kalmak gibi).
4. Çekinizi ve iki küçük sonuç listenizi, son teslim tarihlerinize uymazsanız sonuçlarınızdan sizi sorumlu tutmak için kesin talimatlarla güvendiğiniz bir arkadaşınıza verin.
5. Haftalık teslim tarihlerinizden birini kaçırırsanız, küçük sonuçlarınızdan birine uğrayın (örneğin, en sevdiğiniz TV şovunu bırakın).
6. Haftalık ÜÇ son teslim tarihini kaçırırsanız VEYA son teslim tarihini kaçırırsanız, çekininizi nefret ettiğiniz kuruluşa gönderin.
7. Sonunda yaz! Söz veriyorum, birden altıya kadar olan adımları tamamlarsanız, inanılmaz derecede odaklanacaksınız.

Yedinci kitabımı yazarken bu adımları attığımda altmış üç günde bitirdim. Altmış üç gün!

Hayatımda en çok odaklandığım andı.

Kitap yazmak zor iş. Makul sonuçlar belirlemek, bitirmeyi bitirmekten daha zor hale getirir.

Bu süreçte Wattpad'in ünlü bir yazarını izlememi izleyin:

Toplu iğne

6. “Yeterince İyi” için Çalışın ve Kusurları Kucaklayın

Sonraki birkaç nokta, iyi bir hikayenin nasıl yazılacağıyla ilgili.

Öne çıkan bir hikayeyi nasıl yazacağımızı düşünmeden önce bir son tarih belirlememizin nedeni, bir ömür boyu harika bir hikayenin nasıl yazılacağını öğrenmek için harcayabileceğimiz, ancak aslında onu asla yazamayacağımızdır (ve aslında nasıl yazılacağını yazma sürecinde öğrenirsiniz. hikayen harika).

Bu nedenle, yazma oturumları arasında nasıl harika hale getirileceğini öğrenin, ancak yalnızca şu anda yazdığınız taslak için yeterince iyi. Buna çok fazla odaklanırsan, her şeyi mahveder ve asla bitiremezsin.

Kusursuz bir roman yazmak, hayalinizdeki gibi bir roman yazmak, boşuna bir alıştırmadır.

İlk taslaklar kaçınılmaz olarak korkunçtur. İkinci taslaklar biraz daha iyi. Üçüncü taslaklar daha da iyidir.

Ama bahse girerim bu taslaklardan hiçbiri, yeni fikrinizi ilk düşündüğünüzde kafanızda oluşturduğunuz mükemmelliğe yaklaşamaz.

Yine de, bunu bilseniz bile yine de mükemmel bir roman yazmaya çalışacaksınız.

Bu yüzden kendinize sürekli hatırlatın, “Bu ilk taslağın mükemmel olması gerekmiyor. Şimdilik yeterince iyi olmalı."

Ve şimdilik yeterince iyi, ilk taslağınıza başladığınızda, bir sayfada hafifçe bir hikayeye benzeyen kelimeleriniz olduğu anlamına gelir.

Yazma yinelemeli bir süreçtir. İlk taslağınızın amacı, ikinci taslağınızda geliştirebileceğiniz bir şeye sahip olmaktır. Fazla düşünme. Sadece yap. (Unutursanız diye bunu size daha sonra hatırlatacağım ve eğer benim gibiyseniz, muhtemelen yapacaksınız.)

Bir hikayeyi neyin iyi yaptığına bakmaya hazır mısınız? Sonraki birkaç noktaya atlayalım - ama hedefinizi unutmayın: İlk taslağınız ne kadar dağınık olursa olsun, tüm kitabınızı sayfaya almak.

Toplu iğne

7. Ne Tür Bir Hikaye Anlatmaya Çalıştığınızı Anlayın

Artık bir son teslim tarihiniz olduğuna göre, kahramanınızın gerçekten ne istediği hakkında daha derin düşünmeye başlayabilirsiniz.

İyi bir hikaye, öncelikle kahramanın istediği veya ihtiyaç duyduğu tek bir temel şeye odaklanır ve kahramanınızın istek veya ihtiyacının okuyucunun beklentilerini karşıladığı yer, hikayenizin türünü belirler.

Arsa türü büyük bir konudur ve bu yazının amaçları doğrultusunda, onu tam olarak keşfetmek için zamanımız yok (buradan The Write Structure kitabıma göz atın).

Ancak hikaye türü, kitabınızın kitapçıda hangi rafta durduğundan daha fazlasıdır.

Kitap türü, hikayenizin neyle ilgili olduğunun kalbine, temel değerlerine ulaşır. Yazma Yapısı kitabımda, altı değer ölçeğine karşılık gelen on çizim türü tanımlıyorum. Aşağıda kısaltılmış bir versiyon vereceğim:

Dış Değerler (Baş Karakterinizin İstediği)

• Hayata Karşı Ölüm: Aksiyon, Macera
• Hayat, Ölümden Daha Kötü Bir Kadere Karşı: Korku, Gerilim, Gizem
• Aşk ve Nefret: Aşk, Romantizm
• Saygınlık: Performans, Spor

İç Değerler (Baş Karakterinizin İhtiyaçları)

Dahili arsa türleri, harici arsa türlerinden biraz farklı çalışır. Bunlar, karakterinizin birinci sayfadan sonuna kadar dönüşümü için gereklidir ve bir karakterin siyah-beyaz görünümündeki değişimi, bir karakterin ahlaki pusulası veya bir karakterin sosyal statüsündeki yükselişi veya düşüşü ile ilgilenir.

Daha fazla bilgi için, Yazma Yapısına bakın.

Üç dahili çizim türü, aşağıda hızlı bir şekilde madde işaretlenmiştir.

• Olgunluk/Gelişmişlik ve Olgunlaşmamışlık/Naiflik: Yaşın Gelişi
• İyi/Kurban/Kötülük/Bencillik: Ahlak, Günaha/Test

Harici ve Dahili Arsa Tiplerinizi Seçmek Sizi Başarıya Hazırlayacaktır

Bu türleri bir dereceye kadar karıştırabilir ve eşleştirebilirsiniz. Kitabınızın ticari olarak başarılı olması için harici bir türe sahip olmanız gerekir.

Kitabınızın daha "karakter odaklı" -veya okuyucuyla evrensel düzeyde bağlantı kuran bir hikaye- olarak kabul edilebilmesi için, sizin de içsel bir türe sahip olmanız gerekir. (İkisine de sahip olmanızı şiddetle tavsiye ederim.)

Ayrıca bir alt planınız olabilir. Yani bunlar potansiyel olarak romanınıza dahil edebileceğiniz üç tür.

Örneğin, bir aşk hikayesi alt konusu ve bir dünya görüşü eğitimi dahili türü olan bir aksiyon planınız olabilir. Veya bir aşk hikayesi alt konusu ve içsel bir ahlak türü olan bir korku kurgusu. Manevra yapacak çok yer var.

Hangisini seçerseniz seçin, üçünün dengesi, kahramanınıza baştan sona hedeflerine ulaşmak için çabalarken karşılaşacakları birçok engel verecektir. (Yine de yayınlamaya gittiğinizde en iyi sonuçları elde etmek için harici bir türe sahip olduğunuzdan emin olun.)

Kitabınızı yazmak için sağlam bir hazırlık yapmak istiyorsanız, The Write Structure'ın bir kopyasını almanızı şiddetle tavsiye ederim.

Hikayenizin temelini oluşturan iki veya üç değer nelerdir? Kitabınızın gerçekte ne hakkında olduğunu beyin fırtınası yapmak için biraz zaman ayırın. Daha da iyisi, hikaye türünüzün kalbine ulaşmak için Yapı Yaz çalışma sayfamızı kullanın.

Toplu iğne

8. Romanları Okuyun ve Sizinkine Benzer Filmleri İzleyin

"Acı gerçek şu ki kitaplar kitaplardan yapılır."

Bir sonraki romanımın gerçekte ne hakkında olduğunu düşünürken Cormac McCarthy'den bu alıntıyı hatırlamak hoşuma gidiyor.

Artık romanınızın konusunu düşündüğünüze göre, diğer büyük yazarların imkansızı nasıl başardığını ve bir fikrin parıltısından harika bir hikaye yarattığını görmenin zamanı geldi.

Şöyle düşünebilirsiniz, “Benim hikayem tamamen benzersiz. Benimkine benzer başka hikaye yok.”

Eğer sizseniz, küçük bir uyarı. Sizinkine benzer kitaplar yoksa, belki bunun bir nedeni vardır.

Şahsen, okuması çok eğlenceli olan ve diğer kitaplara benzeyen birçok harika kitap okudum. Ayrıca tamamen benzersiz olan birçok kötü kitap okudum.

Değerli, benzersiz kar taneleri bile az çok diğer kar tanelerine benziyor.

Üçüncü adımda içerik türünüzü bulduysanız, sizinkiyle aynı türden üç ila beş roman ve film seçin ve bunları inceleyin.

Zevk için okumayın/izleyin. Bunun yerine, gelenekleri, ana sahneleri ve yazarın/film yapımcısının sizi hikaye boyunca nasıl hareket ettirdiğini anlamaya çalışın.

Hikayenizin nasıl aynı ama farklı olduğunu anlamakta büyük bir güç var.

Toplu iğne

9. YAPI, YAPI, YAPI!

Bunlar, başarılı bir Hollywood TV yapımcısı olan kolej senaryo yazarlığı profesörümün neredeyse her sınıfta tahtaya yazdığı üç kelimeydi.

Bir pantolon giyen, pantolonunun koltuğundan yazan biri olabilirsiniz.

Romanlarındaki olay örgülerinin her biri için ayrıntılı bir taslak oluşturması gereken biri olan bir çizici olabilirsiniz.

Hatta ikisi arasında bir yerde bir bitki yetiştiricisi bile olabilirsiniz (ben dahil çoğu yazar gibi).

Önemli değil. Hâlâ hikaye yapınızı bilmek zorundasınız.

İlerlemeden önce romanınız için anlamak isteyeceğiniz birkaç önemli yapısal unsur şunlardır:

Hikaye Yapısının 6 Önemli Anı

Her hikayede, sahnede ve oyunda altı gerekli an vardır. Onlar:

• Sergi: Dünyayı ve karakterleri tanıtmak.
• Tetikleyici olay: Bir sorun var.
• Artan Eylem/İlerleyen komplikasyonlar: Sorun daha da kötüleşiyor.
• İkilem: Sorun o kadar kötüleşiyor ki karakterin bununla başa çıkmaktan başka seçeneği kalmıyor. Genellikle bu ekran dışında olur.
• Doruk: Karakter seçimini yapar ve doruk, takip eden eylemdir.
• Sonuç: Sorun çözüldü (en azından şimdilik).

Bu terimlere aşina değilseniz, her birini, özellikle birazdan bahsedeceğimiz ikilem üzerinde çalışmanızı tavsiye ederim. Bunlara hakim olmak, yazma sürecinize çok yardımcı olacaktır.

İlk birkaç sahneniz için, özellikle ikileme odaklanarak bu altı anın her birini planlamayı deneyin.

Daha da iyisi, ilk fikrinizi oluşturmaktan özet yazmaya kadar hikaye yapısı sürecinde size rehberlik etmesi için hikaye yapısı çalışma sayfamızı indirin.

Aşağıda kısaca yapı hakkında bazı daha ayrıntılı düşünceleri (ve bilinmesi gerekenleri) ekledim:

Üç Hareket Yapısı

Klasik yazma tavsiyesi, üç perde yapısını iyi tanımlar:

İlk perdede karakterinizi bir ağaca koyun. İkinci perdede onlara taş atın. Üçüncü perdede onları aşağı indir.

Üç perdelik yapı mı yoksa beş perdelik yapı mı kullanmanız gerektiğini merak ediyor musunuz? (İpucu: Muhtemelen beş perdelik yapıyı kullanmak istemezsiniz. Buradaki beş perdelik yapıyla ilgili tam kılavuzumuzla bu tür hakkında daha fazla bilgi edinin.)

Bu eylemlerin her birinin yukarıda listelenen altı ana ana sahip olması gerektiğini unutmayın.

ikilem

Kriz geçiren bir karakterin öneminden bahsetmiştim ama tekrar etmekte fayda var çünkü benim için yazma sürecimi tamamen değiştirdi.

Her eylemde, kahramanınız imkansız bir seçimle yüzleşmek zorundadır. Hikayenizde drama yaratan BU seçimdir. Bu, planınızın nasıl ilerlediğidir. İkileminiz yoksa, karakteriniz seçim yapmazsa ne sahneleriniz, ne oyunculuklarınız, ne hikayeniz işlemez.

Yazımda, bir ilk taslak üzerinde çalışırken, her seferinde beş ana anın hepsini çözmeye odaklanmıyorum (şimdiye kadar içselleştirdiğimden beri), ancak krizi çözmeden önce anlamaya çalışıyorum. yazmaya başlayın.

Aklımda bu sonla başlıyorum ve kahramanı zor bir seçim yapmaları gereken bir duruma nasıl sokabileceğimi düşünüyorum.

Hiçbir şey yapmamaya karar verseler bile sonuçları olacak.

Bunu yaptığınızda, sahneniz çalışır. Yapmadığında, düz düşer. Kahraman, kendi hayatının zayıf iradeli bir gözlemcisi gibi görünüyor ve nihayetinde hikayeniz sıkıcı gelecek.

Her seferinde ikilemi bulun.

Her hareket için altı ana anın her biri ile üç perdelik kısa bir taslak yazın. Şu anda onları bilmiyorsanız, o anları boş bırakmak sorun değil. Bildiklerinizi doldurun ve ona geri dönün.

Bakış açısı

Bir hikayedeki bakış açısı veya POV, anlatıcının olayların açıklamasındaki konumuna atıfta bulunur. Dört tür bakış açısı vardır, ancak çoğu yazar tarafından kullanılan yalnızca iki ana seçenek vardır:

• Üçüncü şahıs sınırlı bakış açısı, özellikle yeni yazarlar için en yaygın ve kullanımı en kolay olanıdır. Bu bakış açısında, karakterlere üçüncü kişi olarak atıfta bulunulur (o/onlar/onlar) ve anlatıcı aynı anda en fazla bir karaktere (ve muhtemelen bir karaktere) kadar düşünce ve duygulara erişebilir. anlatının süresi). Üçüncü şahıs sınırlı nasıl kullanılacağı hakkında daha fazla bilgiyi burada bulabilirsiniz.
• Birinci şahıs bakış açısı da çok yaygındır ve sadece biraz daha zordur. Bu POV'da, anlatıcı hikayedeki bir karakterdir ve birinci şahıs zamirlerini (ben/ben/benim/biz/bizim) kullanır ve yalnızca kendi düşünce ve duygularına erişebilir. Bu bakış açısı, anlatıcının hikayeyi anlatırken farklı tavrını ve sesini gösteren özellikle güçlü bir üslup gerektirir.

Üçüncü seçenek, çok daha az yaygın olarak kullanılır, ancak yine de, özellikle eski eserlerde ara sıra bulunur:

• Üçüncü şahıs her şeyi bilen bakış açısının başarılı olması çok daha zordur ve ilk kez yazarlar için önerilmez. Bu POV'da karakterlere üçüncü kişi olarak atıfta bulunulur (o/onlar/onlar), ancak anlatıcı aynı anda tüm karakterlerin düşünce ve duygularına erişebilir. Bu, okuyucu için ne kadar kafa karıştırıcı olabileceğinden, çekilmesi zor bir anlatıdır. Okuyucular o kadar çok karakterin “kafalarına” yerleştirilirler ki bu, gizem eksikliğinden dolayı bir hikayenin dramasını kolayca mahvedebilir.

Son bir seçenek:

• İkinci şahıs bakış açısı, elde edilmesi en zor olanıdır ve çoğu yazar için önerilmez. Bu bakış açısında, karakterler ikinci kişi (siz/sizin) olarak anılır. Bu seçeneğe nadiren (asla olmasa da) romanlarda rastlanır.

Toplu iğne

10. Romanınızda Doruk Noktasını Bulun

Her harika romanın, tüm hikayenin üzerine inşa edildiği bir doruk noktası vardır - bir okuyucunun bir kitap satın almasının ve sonuna kadar okumasının tek nedeni budur.

Moby Dick'te beyaz balina ile son hesaplaşmadır.

Gurur ve Önyargı'da , Lizzie, Bay Darcy'nin ailesini kurtarmak için yaptığı her şeyi keşfettikten sonra teklifini kabul ediyor.

Son Harry Potter romanında (spoiler uyarısı!), Harry'nin son Hortkuluk'u yok etmek için Voldemort'a kendini feda etmesidir.

Açık olmak gerekirse, kitabınızı yazmaya başlamadan önce zirve anınızı planlamış olmanıza gerek yok. (Her ne kadar bunu bilmek, romanınızı yazmayı ve bitirmeyi daha kolay ve daha odaklı hale getirebilir.)

Ama sizinkine benzer romanların ve filmlerin neler yaptığını bilmek iyi bir fikirdir.

Örneğin, benim gibi bir kemancı hakkında bir performans hikayesi yazıyorsanız, kitabınızın sonunda bir tür büyük keman yarışması yapmanız gerekir.

Polis usulü suç romanı yazıyorsanız, dedektifin katilin maskesini çıkardığı ve cinayetin ardındaki mantığı açıkladığı bir sahneniz olması gerekir.

Sonundaki son hesaplaşmadan önce romanınızın oluşturduğu zirve anı düşünün. Bu doruk noktası genellikle ikinci veya üçüncü perdenin doruk noktasında meydana gelir.

Bunu biliyorsanız, ana hatlarınızı can alıcı an ile doldurun, ardından o an için sahnenin beş önemli anını yazın.

Bunları bilmiyorsanız boş bırakın. Her zaman ona geri dönebilirsin.

Toplu iğne

11. Sözleşmeleri Düşünün

Okuyucular sofistikedir. Çocukluklarından beri yıllardır hikaye alıyorlar ve hikayenizde ne olması gerektiğine dair derin beklentileri var.

Bu, okuyucuların hikayenizi beğenmesini istiyorsanız, bu beklentilerin bazılarını karşılamanız ve hatta aşmanız gerektiği anlamına gelir.

Hikayeler bunu sürekli yapıyor. Onlara gelenekler veya mecazlar diyoruz ve bunlar tarih boyunca hikaye anlatıcılarının iyi bir hikaye için bulduğu kalıplardır.

Örneğin romantik komedi (aşk) türünde, neredeyse her zaman yardımcının en iyi arkadaşı, bir tür aşk üçgeni ve iki potansiyel sevgilinin buluştuğu şirin bir buluşma anı vardır.

Gizem türünde, hikaye her zaman bir cinayetle başlar, bir veya daha fazla kırmızı ringa balığı vardır ve sonunda cinayetin nihai olarak ortaya çıkması vardır.

Okuduğunuz/izlediğiniz üç ila beş roman ve filmi düşünün. Hangi gelenekler ve mecazlar ortaktı?

Toplu iğne

12. Niyetinizi Belirleyin

Yazmaya başlamak için neredeyse hazırsınız. Yapmadan önce niyetinizi belirleyin.

Araştırmacılar, yeni bir alışkanlık yaratmaya çalıştığınızda, bu alışkanlığa nerede ve ne zaman katılacağınızı hayal ederseniz, büyük olasılıkla devam edeceğinizi bulmuşlardır.

Yazınız için her gün nerede, ne zaman ve ne kadar yazacağınızı hayal edin. Örneğin, öğle tatilinde her öğleden sonra en sevdiğiniz kafede 1.000 kelime yazacağınızı düşünebilirsiniz.

Hayal ettiğiniz gibi, konumunuzu zihninizde net bir şekilde hayal edin. Çalışmak için otururken, dizüstü bilgisayarınızda yazarken kendinizi izleyin. Kelime sayıcınızın 999'dan 1.002 kelimeye çıktığını hayal edin.

Yazma zamanı geldiğinde, onu yapmaya hazır olacaksın.

Toplu iğne

13. Okuyucunuzu Resimleyin

Bir hikayenin tanımı, eğlendirmek, eğlendirmek veya öğretmek amaçlı bir anlatıdır. Bu, eğlendirilen, eğlendirilen veya talimat verilen birinin olduğu anlamına gelir!

Yazarken zihninizde bir kişiyi canlandırmanın faydalı olduğunu düşünüyorum. Sonra yazarken, onları neyin ilgilendireceğini, eğlendireceğini veya talimat vereceğini daha iyi anlayabilirsiniz.

Onları hayal ederek, daha iyi hikayeler yazacaksınız.

Bir okuyucu avatarı oluşturun.

Tanıdığınız birini seçin veya hikayenizi sevecek birini yaratın. Bunları demografi ve ilgi alanları açısından tanımlayın. “Bu okuyucu romanımı neden sevsin?” sorusunu düşünün.

Yazarken onlar için yaz.

Toplu iğne

14. Ekibinizi Oluşturun

Çoğu insan kendi başlarına bir roman yazabileceklerini, kendilerini New York'taki bir kulübede veya Paris'te bir çatı katındaki apartman dairesinde tutmaları ve sadece birkaç ay veya on yıl boyunca romanlarını yazmaya odaklanmaları gerektiğini düşünüyor.

İşte bu yüzden çoğu insan bir kitap yazmayı bitiremez.

Büyük yazarların hayatlarını inceledikçe, hepsinin bir ekibi olduğunu gördüm. Hiçbiri hepsini kendi başına yapmadı. Hepsinin, yazarken onları destekleyen ve cesaretlendiren insanları vardı.

Bir takım şöyle görünebilir:

• Yayınevi olan bir editör
• Bir yazı grubu
• Bir yazar akıl hocası veya koç
• Çevrimiçi bir yazma kursu veya topluluğu

Ne bulursan bul, romanını bitirmek istiyorsan, hepsini kendi başına yapabileceğine (ya da kendi başına yapmak zorunda olduğuna) inanma hatasına düşme.

Bir yazı grubu bulun. Çevrimiçi bir yazma dersi alın. Veya bir gelişim editörü kiralayın.

Ne yaparsanız yapın, her şeyi kendi başınıza yapmaya çalışmayın.

Toplu iğne

15. Yayınlama Sürecini Planlayın

Bulduğum bir şey var ki, başarılı insanlar bir görevi üstlendiğinde, sürecin başından sonuna kadar her aşamasını düşünürler. Bir plan oluştururlar. Planları değişebilir, ancak bir planla başlamak, başarmak için yola çıktıkları şeye net bir şekilde odaklanmalarını sağlar.

Bu gönderide bahsettiğimiz adımların çoğu planlamayı içeriyor (sırada yazı geliyor, endişelenmeyin), ancak planınızda, her şeyi sonuna kadar düşünmek önemlidir - yayıncılık ve pazarlama işlem.

Öyleyse on ya da yirmi dakikanızı romanınızı nasıl yayınlayacağınızı (kendi kendine yayıncılık mı geleneksel yayıncılık mı) ve onu nasıl tanıtacağınızı (e-posta listenize, sosyal medyada, Amazon reklamları aracılığıyla vb.) hayal ederek geçirin.

Yayıncılık ve pazarlama süreci hakkında beyin fırtınası yaparak, romanınızı gerçekten bitirme olasılığını çok daha yüksek hale getireceksiniz çünkü sonuna kadar heveslisiniz (ve ne zaman ne yapmak istediğinizi biliyorsunuz).

Nasıl yayınlanacağı hakkında hiçbir fikriniz yok mu? 10 adımlık kitap yayınlama ve lansman kılavuzumuza buradan göz atın.

Toplu iğne

16. Yaz (Düşük Beklentilerle)

Bir plan oluşturdunuz. Ne yazacağınızı, ne zaman yazacağınızı ve nasıl yazacağınızı biliyorsunuz.

Şimdi gerçekten yazmanın zamanı geldi.

Boş sayfaya oturun. Derin bir nefes al. İlk bölümünüzü yazın.

Unutma, ilk taslağın kötü olmalı.

Yine de yaz.

Toplu iğne

17. Sürece Güvenin ve Vazgeçmeyin

100 Günlük Kitap Programımızda yazarları roman yazma süreci boyunca eğittiğim için, kaçınılmaz olarak altmışıncı gün civarında, bana sürecin ne kadar zor olduğunu, hikayelerinden ne kadar yorgun olduklarını, bir roman için nasıl yeni bir fikirleri olduğunu anlatıyorlar. ve bunun yerine bunun üzerinde çalışmak istiyorlar.

“Bırakmayın,” diyorum onlara. Sürece güvenin. Düşündüğünden çok daha yakınsın.

Mucizevi bir şekilde, iki ya da üç hafta sonra, kitaplarını bitirmek üzere olduklarını söylemek için bana e-posta gönderiyorlar. Bırakmadıkları için çok minnettarlar.

Bu süreç. Bu her zaman böyle gider.

Tam başaramayacağınızı düşündüğünüzde, neredeyse oradasınız.

Tam da bırakmayı en çok istediğiniz an, bir atılıma en yakın olduğunuz andır.

Sürece güvenin. Bırakma. başaracaksın.

Sadece görünmeye ve işi yapmaya devam edin (ve unutmayın, işi yapmak kusurlu yazmak anlamına gelir).

Toplu iğne

18. Acıtsa Bile Devam Et

Bir kitap yazarken aletler her zaman bozulur.

Birisi her zaman hastalanır ve yazmayı neredeyse imkansız hale getirir (siz veya eşiniz veya tüm çocuklarınız veya yukarıdakilerin tümü).

Bir yazar bize yakın zamanda yüksek hızlı bir araba kovalamacasının arabanın evinin yakınındaki bir binaya çarpmasıyla sona erdiğini söyledi.

Batıl inançlı değilim ama kitap yazarken böyle şeyler her zaman olur.

Bekleyin. İşler plana göre gitmeyecek. Büyük yaşam sorunları ortaya çıkacaktır.

Haftalarca odaklanmak gerçekten zor olacak.

Bir takıma sahip olmanın çok önemli olduğu yer burasıdır (ondördüncü adım). Hayat gerçekleştiğinde, sizi cesaretlendirecek ve destekleyecek birine ihtiyacınız olacak.

Ne olursa olsun yine de yaz. Sizi oradaki tüm hevesli yazarlardan ayıran şey budur. Zor olsa bile işi yaparsın.

Devam et.

Toplu iğne

19. Taslak Bir'i Bitirin… Ardından Sonrakine Geçin

Bu süreci takip ettim ve o gün, sondan ikinci sahneyi yazdığımı fark ettim. Ve ertesi gün romanım bitti.

Bir tür antiklimaktik hissettim.

Yıllardır, on yıldan fazla bir süredir bir roman yazmak istiyordum. ben yapmıştım. Ve düşündüğüm kadar büyük bir anlaşma değildi.

Şaşırtıcı, sorgusuz sualsiz.

Ama aynı zamanda normal.

Ne de olsa bunu yapıyordum, doksan dokuz gündür her gün yazıyordum. Bitirmek sadece başka bir gündü.

Ama yolculuğun kendisi? Bir roman yazmak için 100 gün mü? Bu harikaydı.

Buna değdi.

Ve tekrar tekrar buna değecek.

Belki sizin için de öyle olacaktır. Kitabınızı bitirebilir ve kendinizi harika, gururlu ve rahatlamış hissedebilirsiniz. Ayrıca normal hissedebilirsiniz. Hevesli bir yazar olmak ile gerçek bir yazar olmak arasındaki fark budur.

Gerçek yazarlar, sevincin bitmiş bir kitaba sahip olmak değil, çalışmak olduğunu anlarlar.

Bu noktaya geldiğinizde, sadece “Tebrikler!” demek istiyorum.

Sen yaptın.

Bir kitabı bitirdin. Senin için çok heyecanlıyım!

Ama aynı zamanda, bu noktaya geldiğinizde bileceğiniz gibi, bu gerçekten yolculuğunuzun sadece başlangıcı.

Kitabınız henüz yayımlanmaya hazır değil.

Öyleyse kutlayın. Kendiniz için bir parti verin. Tüm ekip üyelerinize teşekkür edin. Bitirdin. Gurur duymalısın!

Bu kutlama nefesinden sonra, son adımınıza geçin.

Toplu iğne

20. Sonraki Taslaklar: Taslak İki…Üç…Dört…Beş

Bu bir roman yazma rehberidir, yeni bir gözden geçirme rehberi değil (çok yakında!). Ama romanını yazdıktan sonra ne yapman gerektiğine dair birkaç ipucu vereceğim:

• Dinlenmek. Ara ver. Bunu hak ettin. Dinlenmek, şu anda ihtiyacınız olan kitabınıza mesafe koymanızı da sağlar.
• Düzeltmeden okuyun. Çoğu insan doğrudan düzeltme okuma ve satır düzenleme sürecine atlar. Bu yapabileceğin en kötü şey. Bunun yerine romanınızı baştan sona gözden geçirmeden okuyun. Not alabilirsiniz, ancak bunun amacı bir sonraki taslağınız için bir plan oluşturmaktır, tüm yazım hatalarınızı ve yanlış yerleştirilmiş virgüllerinizi düzeltmek değil.
• Geri bildirim almak. Ardından kitabınızı ekibinizle paylaşın: editörler ve diğer yazarlar (henüz arkadaşlarınız ve aileniz değil). Şimdilik yazım hataları değil, özellikle yapısal geri bildirim isteyin.
• Ardından, yapı için yeniden yazın. İkinci taslağınız tamamen romanınızın yapısını düzeltmekle ilgili. Yardım için yedi ile onbir arasındaki adımları tekrar ziyaret edin.
• Son olarak, nesirinizi cilalayın. Üçüncü (ve ek) taslağınız, yazım hatalarını düzeltmek, satırları düzenlemek ve cümlelerinizin kulağa hoş gelmesini sağlamak içindir. Bunu sona saklayın, çünkü çok erken cilalarsanız, yeniden yazmak için saatler harcadığınız tüm sahneyi silmek zorunda kalabilirsiniz.

Bundan sonra ne yapacağınız hakkında daha fazla bilgi edinmek ister misiniz? Kitabınızı burada bitirdikten SONRA ne yapacağınızla ilgili kılavuzumuza göz atın.

Toplu iğne

Yazarların Roman Yazma Konusunda En İyi İpuçları

Ayrıca koçluk yaptığım yazarlardan nasıl roman yazılacağına dair tek ipuçlarını sordum. Bunlar, topluluğumuzdaki bu süreci takip eden ve kendi romanlarını bitiren yazarlardan. İşte en iyi roman yazma ipuçları:

"Bunu kafandan çıkar ve sayfaya yaz, çünkü yazılmayanları iyileştiremezsin." Imogen Mann

“Planlanan şey yapılır. Yazmak için gününüzü bloke edin. Alışkanlık haline gelene kadar haftada 4-7 gün yazacağınız bir gün, yer ve süre belirleyin. Günün aynı saati, aynı yerdeyse en etkilidir. Ardından sürenizi birkaç dakikaya veya birkaç kelimeye ayarlayın: 60 dakika, 500 kelime, her neyse. Yavaş ama emin adımlarla, bu kelimeler bir araya gelerek bir esere dönüşüyor!” Stacey Watkins

"Açıkçası? Ve kimse bana bunun için para ödemedi - The Write Practice'deki 100 Day Book yarışmasına kaydolun. Yıllardır romanımı yazıyordum ve meydan okumadan önce bölüm bölüm baştan sona 80.000 kelimeyle yazdım. Tabii şimdi revize etmek, revize etmek, revize etmek zorundayım.” Madeline Slovenz

“Her gün en az bir saat yazmaya çalışıyorum. Bazı günler yaratıcılığın benden aktığını hissediyorum ve diğerleri garip ve yavaş. Ama evet, benim tavsiyem her gün en az bir saat yazmanız. Gerçekten yardımcı oluyor.” Kurt Paulsen

“Sabırlı ol, alçakgönüllü ol, bağışlayıcı ol. Sabırlı olun, çünkü iyi bir roman yazmak hayal ettiğinizden daha uzun sürecek. Mütevazı, çünkü güçlü ve zayıf yönlerinizin farkında olmak bir yazar olarak gelişmenin tek yoludur. Ve hiçbir şeyin işe yaramadığı günler için affetmek. Rotada kalın ve sonunda ödül - ne zaman gelirse - paha biçilemez olacak. Çünkü hepsi senin olacak." Erin Halden

“Önerebileceğim en iyi ipucu, bir planın geliştirilmesidir. İlk yazım, dünyam için tarihi hikayeler, bir pantolon olarak yapıldı. Ancak 100 Günlük Kitap yarışmasını aldığımda, adımlardan biri bir taslak oluşturmaktı. Benimki en kısa bölüm listesi olarak başladı. Ancak, düşündüğümde, ana hat, neler olduğunu ve içinde kimlerin olduğunu kapsayacak şekilde genişledi. Bu, bölümler için bir modele, bir zaman çizelgesine ve taslakta daha fazla ayrıntıya yol açar. Ana hatlardan her zaman nefret etmişimdir, ama Patrick Rothfuss'un bir röportajında ​​söylediği gibi, bu nefret okuldayken (uzun zaman önce) öğretilme biçiminden kaynaklanıyor olabilir. İkinci kitap için bir tane kullanacağımı biliyorum ( Eğer onunla ilerlemeye karar verirsem.) Planın ihtiyaçlarınız için orada olduğunu unutmayın. Resmi bir IA olması gerekmez 1. a. biçim. Hikayenize eklemek istediğiniz genel fikirleri içeren bir dizi not kartı olabilir.” Patrick Macy

“Yazan herkes bunu inançla, cesaretle ve kararlılıkla yapar. Sadece bir satır yaz. Sadece bir sahne yaz. Sadece bir sayfa yaz. Ve o gün daha fazla yazarsanız, kendinizi şanslı sayın. Ne kadar çok yaparsanız, yazma kası o kadar güçlenir. Ama proje yapmayın; sadece işleri yönetilebilir küçük parçalara ayırın.” Joe Hanzlik

“Romanınızı beta okuyucularına gönderirken, bazı insanların geri bildirimlerinin işe yaramayabileceğini veya çalışma vizyonunuz için doğru olmayabileceğini unutmayın. Ayrıca, beta okuması için bir kopya vermiş olmanız, insanların size nasıl geri bildirimde bulunacağı üzerinde kontrolünüz olmadığı anlamına gelmez. Örneğin satır düzenlemesi istemiyorsanız paragraf ve cümle düzeltmeleri yapmamalarını isteyin. Bunun yerine karakter kavisleri, hikayedeki belirli sahneler, tür, ideal okuyucu vb. hakkında daha genel geri bildirim isteyin. İstediğiniz ve ihtiyaç duyduğunuz tepkiyi alma konusunda proaktif olun.” Jackson OL

“Ana karakteriniz olun. Onlar gibi düşünmeye ve davranmaya başlayın.” Valda Dracopulos

“Sabah 4'ten başlayarak en az 3 saat yazıyorum Zihin düzenli ve fikirlerle taze. Günlük sorunlar ve bağlılık bekleyebilir. Bir plan yapın ve temel plana sadık kalın.” RB Smith

“Plana bağlı kalın (bir taslak yazmayı, kıçınızı sandalyeye koymayı ve nakliyeyi içerir). Basit tutmaya çalışıyorum!” Carole Kurt

“Yazacağınız bir yeriniz olsun, biraz yapışkan alın, oturun ve yazın. Genelde bir başlangıç ​​noktam, esnek bir bitiş noktam var ve orta kısım kendi kendine çalışıyor.” Vuyo Ngcakani

"Başlamadan önce, romanda olması gereken on önemli sahneyi yazıyorum. Olması gereken şey nedir, olduğu zaman kim oradadır, nerede gerçekleşir. Bu önemli sahneleri aldıktan sonra başlıyorum.” Cathy Ryan

“İngilizce derslerimde bana 'göster, söyleme' denildi ki bu, yazmaya gelince şimdiye kadar duyduğum en belirsiz kuraldı. Ta ki 'duygu göster, duyguları anlat…' diyen bu kavramı genişleten bir yazı görene kadar. Duyguları göstermek okuyucuyu karakterlere yaklaştıracak, onların hareketlerini daha iyi anlayacaktır. Ama yorgunluktan ne kadar yavaş hareket ettiğini okumama gerek yok.” Bryan Coulter

“Benim için tüm karakterler arasındaki etkileşim. Olay örgüsü ne kadar iyi ya da kötü olursa olsun, neredeyse tüm romanlarımı yönlendiriyor.” jonathan srock

“İlk taslakta kurallar uygulanmaz; sadece ikinci taslakta onunla oynamaya başladığınızda uygulanırlar.” Victor Paul Scerri

“Sana en iyi tavsiyem: Sadece Yaz. İlham almamış olsanız da, belki yazacak bir şey bulamadığınızı veya berbat bir şey yazdığınızı yazıyorsunuz. Ancak sadece kelimelerin yazılı olması sizi harekete geçirir ve kısa sürede ilham aldığınızı göreceksiniz. Sadece yazmanız yeterli." Moni Martinez

"Joseph Campbell'ın dediği gibi, "mutluluğunuzu bulun." “Bardağını dolduran” her neyse onun damarına dokun ve mutlu, neşeli bir laf kalabalığı akışında gezintiye çık. Jarrett Wilson

“Gösterme, kurgu yazarlığı tarihinde en çok alıntılanan kuraldır, ancak sadece gösterirseniz, ch'yi geçemezsiniz. 1. Diğer anlatım biçimlerinde de ustalaşmayı öğrenin.” Rebecka Jager

“Hepimiz telefon çaldığında zıplayarak veya daha da kötüsü, sosyal medyayı sürekli kontrol etmek için eğitildik. İyi iş odaklanmayı gerektirir, ancak bunu başarmak için bazı hileleri benimsemek zorunda kaldım. 1) Evin geri kalanından bir saat önce kalkın ve yazmaya başlayın. E-postayı, Facebook'u, Instagram'ı, hiçbir şeyi kontrol etmeyin – sadece çalışmaya başlayın. 2) Dürüst olmanıza yardımcı olması için bir zamanlayıcı uygulaması kullanın. 30 dakikaya ayarladım, sonra bana 5 dakikalık bir mola verdi (işler gerçekten uğultu yaparken, araları tamamen görmezden geliyorum). Bu süre zarfında, yardımcı olabilirsem hiçbir şeyin beni kesmesine izin vermem. 3) Son olarak, 3 aşamalı bir kelime sayısı hedefi belirleyin: İyi, Harika, Şaşırtıcı. İyi, bir şeyi başardığınızı hissetmek için üretmeniz gereken kelime sayısıdır (örneğin 1000 kelime). Harika, daha yüksek bir sayı olurdu (örneğin, 2000 kelime). 3000 kelime İnanılmaz olabilir. Bu stratejinin sevdiğim yanı bağışlayıcı ve aynı zamanda ilham verici olması.” Dave Strand

“Tavsiyem iki kısımdan geliyor. İlk olarak, karakterlere hayat vermenin, onlara duygular, kişilikler ve tuhaflıklar vermenin önemli olduğunu düşünüyorum. Büyümek için bolca alana sahip olmaları için onları kusurlu yapın. Onları okuyucuya gerçek hissettirin, böylece önlerine attığınız engellerin üstesinden geldiklerinde ya da üstesinden gelmediklerinde, okuyucunun yolculuğuna daha da bağlı ve yatırım yaptığını hissedin. İkincisi, bir okuyucu olarak beni karakterlerin dünyasına taşıyan bir sahnede çok büyülü bir şey olduğunu düşünüyorum; Bu, karakterlerin yaşadıklarını görmeme, hissetmeme, koklamama ve dokunmama izin veriyor. Bu yüzden tavsiyemin ikinci kısmı, karakterin tüm duyularını akılda tutarak çevreleriyle ilgili deneyimlerini anlatmaktır. Sadece gördükleriyle yetinmeyin.” Jennifer Baker

“Bir taslakla başlayın (her zaman değiştirilebilir), yazma hedefleri belirleyin ve onlara bağlı kalın, her gün yazın, ilk taslağınızın emileceğini bilin ve bu bilgiyi benimseyin ve dürüst geri bildirim isteyin. Oh, bir de dönüm noktalarını kutlayın, özellikle de 'Son' yazarken. Romanınıza bir ara verin (ancak bir şeyler yazmayı bırakmayın - kısa öyküler, blog yazıları, makaleler, vb.) ve ardından ilk önce taslak 2'ye dalın!” Jen Horgan O'Rourke

“Sürekli ilham ve içgörüler halinde yazıyorum. 'Yazdığım' çoğu gece uykuya dalmaya çalışırken veya bahçede yabani otları temizlerken ortaya çıkıyor. Hikayelerimi ve denemelerimi kafamda taşıyorum ve yazmaya başladığımda 'musluğu kapatmayı' sevmiyorum. En önemli prensibim, bir taslak yazarken, yüksek sesle okuduğumda kulağa nasıl geldiğini görmek için geri gelmeden önce birkaç gün aklımdan çıkarmam.” Gayle Woodson

“Hikayelerim neredeyse her zaman tek bir görüntüden başlar… bir durumdaki, bir ortamda, başka insanlarla veya onsuz biri… Çözülmesi gereken bir sorun, alınması gereken bir karar, bazı eylemler yapılıyor. Genellikle bu ilk görüntü hikayenin merkezi noktası olur, ancak bazen başka bir şeyin başlangıç ​​noktasıdır. Görüntümü net bir şekilde 'gördüğümde' bilgisayarın başına oturuyorum ve yazmaya başlıyorum. Ben yazarken daha fazla resim ortaya çıkıyor ve hikaye gelişiyor. Kaba taslak birkaç bölüm boyunca geliştikten sonra geri dönüp boşlukları doldurabilir ve bazı şeyleri düzeltebilirim. Bazen bulunduğum ortamın veya inşa ettiğim 'dünyanın' kabataslak bir haritasını bile çiziyorum. İlk taslaklarda gramer ve diğer yazım 'kuralları' hakkında asla endişelenmem. Bu şeyler ikinci turda ütülenir. ” Karin Weiss

"İlk romanımın taslağını hazırlamak için gerekenler: Bir hikaye fikrinin ana hatları, sandalyede oturmak, SON TARİHLER, yol boyunca öğrenebilmem için en başından itibaren faydalı geri bildirimler." Joan Cory

“El yazısıyla bir bölüm yazarım ve sonra o gün veya ertesi sabah onu yazıp gözden geçiririm. Fikirler akıldan parmağa, kalemden kağıda akıyor gibi görünüyor.” Al Rutgers

"Erken kalkıp sabah 6'dan itibaren birkaç saat yazmak, zihnim günlük sorunlarla meşgul olmadığı için tercih ettiğim seçimdir. Temel plana bağlı kalın ve 'göstermeyi' ve 'anlatmamayı' öğrenmek zor ama çok faydalı oldu.” Abe Tse

Romanını bitirme konusunda ciddi olmaya hazırsan, bize katılmanı çok isterim!

Ve organize olmak ve ilerlemek için yardım istiyorsanız, The Write Planner'ı ve/veya 100 Günlük Kitap Programımızı satın almanızı şiddetle tavsiye ederim.

Sıkça Sorulan Sorular

İlk romanınız üzerinde çalışıyorsanız, tebrikler! İşte yeni (ve hatta deneyimli) yazarların bana bir kitap yazmak için ne gerektiğini sorduğu sık sorulan soruların yanıtları.

Bir roman ne kadar uzun olmalı?

İlk olarak, yeni el yazmaları sayfalarla değil kelimelerle ölçülür. Bir roman için standart uzunluk 85.000 kelimedir. Edebi ajanlar için tatlı sayı 90.000 kelimedir. Bilim kurgu ve fantezi 100.000 kelime aralığında olma eğilimindedir. Ve gizem ve YA daha kısa olma eğilimindedir, muhtemelen 65.000 kelimedir.

120.000'den fazla kelime, özellikle geleneksel yayıncılık için genellikle çok uzundur. 60.000'den az kelime biraz kısadır ve okuyucuya eksik gelebilir.

Tabii ki, bunlar kural değil, yönergelerdir.

Bir neden için varlar, ancak bu, iyi bir nedeniniz varsa onları takip etmeniz gerektiği anlamına gelmez. Romanlar için en iyi kelime sayımı konusunda daha eksiksiz bir rehber için rehberime buradan göz atın.

Bir roman yazmak ne kadar sürer?

Her taslak, ilk taslakla yaklaşık aynı miktarda veya yaklaşık 100 gün sürebilir. Taslaklar arasında birkaç mola vererek en az üç taslak yazmanızı öneririm, bu da bu süreci kullanarak bir yıldan biraz daha kısa bir sürede bitmiş, yayınlanmış bir romana sahip olabileceğiniz anlamına gelir.

Birçok insan romanları daha hızlı bitirdi. Arkadaşım ve en çok satan Carlos Cooper yılda dört roman bitiriyor ve bir başka çok satan yazar arkadaşı Stacy Claflin altmış ikinci kitabı üzerinde çalışıyor (ve altmış iki yaşında olmasına yakın değil).

İsterseniz daha hızlı yazabilirsiniz.

Taslaklar arasında daha uzun aralar verirseniz veya daha fazla taslak yazarsanız, daha uzun sürebilir.

Neye karar verirseniz verin, ilk taslağınızı bitirmenin 100 günden fazla sürmesini önermiyorum. Bundan sonra, momentumunuzu kaybedebilirsiniz ve bitirmeniz çok daha zor hale gelir.

Bu kadar! Bir Roman Nasıl Yazılır İçin Kusursuz Şablon

Roman yazmak kolay değil. Ama yazma işlemiyle mümkün (üzgünüm, yapmak zorundaydım). Yukarıdaki her adımı izlerseniz, bir romanı bitireceksiniz.

Romanınız mükemmel olmayabilir, ancak onu harika hale getirme yolunda ihtiyacınız olan şey bu olacaktır.

İyi şanslar ve mutlu yazılar!

Bu sürecin hangi adımlarını takip ediyorsunuz? Hangi adımlar sizin için yeni veya zorlayıcı? Yorumlarda bize bildirin!

Toplu iğne