Roman Nasıl Yazılır: 12 Adımlık Bir Kılavuz
Yayınlanan: 2021-11-15Her zaman bir roman yazmak istemişsindir. Ama bir şey seni durdurdu.
Belki daha önce, yalnızca birkaç veya birkaç sayfa okuyup enerjinizi kaybetmek için denediniz, çünkü:
- Hikaye fikrin tutmadı
- Ertelemenin üstesinden gelemezsin
- Yazının yeterince iyi olmadığından korktun
- Fikirleriniz tükendi ve bundan sonra ne yapacağınız hakkında hiçbir fikriniz yoktu
Son 45 yılda 200 kitap (bu romanların üçte ikisi) yazdıktan sonra bile, New York Times'ın en çok satanları (en önemlisi Left Behind Serisi) dahil olmak üzere, her seferinde aynı sorunlarla karşılaşmama şaşırabilirsiniz .
Peki bunların üstesinden nasıl gelirim ve başarılı olurum?
Bu engelleri aşmama yardımcı olan tekrarlanabilir bir roman yazma planı kullanıyorum. Ve bu kesin kılavuzda size açıkladığım şey bu.
İlk taslağınızı bitirdiğinizi hayal edin. Daha da iyisi, bitmiş bir taslağı hayal edin. Ya da hepsinden önemlisi, yeni basılmış bir kitabın kapağındaki isminiz - bu sizi heyecanlandırıyor mu?
Romanınızın hayatlarını değiştirdiğini, onlara yeni bir bakış açısı kazandırdığını, umutları tazelediğini söyleyen okuyuculardan gelen mektupları hayal edin.
Diğer yazarlar böyle şeylerden hoşlanıyorsa, siz neden olmasın?
Tabii ki bu söylemeye gerek yok ama önce yeni bir taslağı bitirmelisiniz.
Bu kılavuz size nasıl roman yazılacağını gösterir (benimkini yazmak için kullandığım sürece göre). Umarım beğenirsiniz ve kendi yazınıza uygulayabilirsiniz!
12 Adımda Roman Nasıl Yazılır?
- Kazandıran bir hikaye fikri belirleyin .
- Bir Outliner veya Pantser olup olmadığınızı belirleyin .
- Unutulmaz bir ana karakter yaratın .
- Fikrinizi bir olay örgüsüne genişletin .
- Araştırma, araştırma, araştırma .
- Sesinizi ve Bakış Açınızı seçin .
- Medias res'te başlayın (şeylerin ortasında) .
- Okuyucunun zihninin tiyatrosunu meşgul edin .
- Ana karakterinizin sorunlarını yoğunlaştırın .
- Durumun umutsuz görünmesini sağlayın .
- Her şeyi bir doruk noktasına getirin .
- Okuyucuları tamamen memnun bırakın .
1. Adım: Kazanan bir hikaye fikri belirleyin.
Roman konseptiniz özel mi?
- 75.000 ila 100.000 kelimeyi garanti edecek kadar büyük mü?
- Okuyucuyu sonuna kadar tutacak kadar güçlü mü?
Olay örgüsünü yönlendirecek motor olan çatışmayla dolu bir hikaye bul.
İlk romanım Margo'yu şu fikre dayandırdım: Bir yargıç, işlediği bir cinayetten dolayı bir adamı yargılar .
Hikaye fikirlerinize öncelik vermek için ihtiyacınız olan zamanı ayırın ve en çok okumak isteyeceğiniz, en tutkulu olduğunuz ve her gün hevesle klavyeye dönmenizi sağlayacak olanı seçin.
SİZİ o kadar tamamen yakalamalı ki, onu aklınızdan çıkaramazsınız. Sadece bu tür bir fikir, her zaman hayalini kurduğunuz romanı yazmanız için size ilham verebilir.
2. Adım: Outliner mı yoksa Pantser mı olduğunuzu belirleyin.
Bir Outliner iseniz, romanınızı yazmaya başlamadan önce her şeyin haritasını çıkarmayı tercih edersiniz. Başından sonuna kadar karakterlerinizi ve onlara ne olduğunu bilmek istiyorsunuz.
Pantoloncuysanız, yani pantolonunuzun dibine kadar yazıyorsanız, bir fikrin tohumuyla başlar ve bir keşif süreci olarak yazarsınız.
Stephen King'in dediği gibi, "İlginç karakterleri zor durumlara sokun ve ne olduğunu öğrenmek için yazın."
Bu yaklaşımlardan biri veya diğeri size çok doğal gelecek.
Ama gerçekte çoğumuz meleziz, ikisinin bir karışımıyız - bir taslağın güvenliğine ve hikayenin bizi istediği yere götürmesine izin verme özgürlüğüne ihtiyacımız var.
Bu nedenle, size en mantıklı gelen şeyi yapın ve bu, hem Anahatları hem de Pantolonları birleştirmek anlamına geliyorsa endişelenmeyin.
(Her iki tür için de stratejileri ele alıyorum ve burada bir romanın nasıl yapılandırılacağı hakkında konuşuyorum.)
Ne olursa olsun, bu kadar çok sayfadan sonra yanmamak için bir tür yapıya ihtiyacınız var .
Ben bir Anahat ipucuna sahip bir Pantoloncuyum, ancak nereye gittiğimi veya gittiğimi düşünmeden asla bir roman yazmaya başlamam.
Adım 3: Unutulmaz bir ana karakter yaratın.
En önemli karakteriniz, başrolünüz veya kahramanınız/kahramanınız olarak da bilinen başkahramanınız olacaktır.
Bu ana karakter bir yaşam eğrisi deneyimlemelidir - başka bir deyişle, sonunda farklı, daha iyi veya daha kötü, daha güçlü veya daha zayıf biri olmalıdır. ("O" kelimesini her şeyi dahil olarak kahraman veya kadın kahraman anlamında kullanıyorum)
Çoğu roman için bu, onun doruk noktasında ortaya çıkan potansiyel olarak kahramanca nitelikler taşıması gerektiği anlamına gelir.
Okuyucuların onunla ilişki kurabilmesi için insan kusurlarını da sergilemesi gerekir.
Bu nedenle, mükemmel bir potansiyel müşteri yaratma cazibesine karşı koyun. Kim mükemmellikle ilişki kurabilir?
Ayrıca, her yönüyle kahramanınız kadar çetin ve zorlayıcı olması gereken bir düşmanınız (kötü adam olarak da bilinir) olacak. Kötü adamın sadece kötü adam olduğu için kötü olmadığından emin olun.
Kendisini değerli, gerçekçi ve akılda kalıcı bir düşman yapmak için yaptığı şeyi neden yaptığını - kendi zihninde de olsa - haklı çıkarabilmelidir.
Ayrıca önemli yörüngesel oyunculara da ihtiyacınız olabilir.
Her karakter için şunu sorun:
- Onlar kim?
- Ne istiyorlar?
- Neden istiyorlar?
- Onları bundan ne ya da kim alıkoyuyor?
- Bu konuda ne yapacaklar?
Her karakter için farklı adlar (hatta farklı baş harfler) kullanın ve bunların da birbirinden farklı görünmesini ve ses çıkarmasını sağlayın, böylece okuyucunuz onları karıştırmasın.
Kaç tanesini erken tanıttığınızı sınırlayın. Okuyucunuzun onları düz tutmak için bir programa ihtiyacı varsa, ona uzun süre sahip olmayabilirsiniz.
Doğal olarak, baş karakteriniz dışsal bir sorunla karşı karşıya kalacak - bir arayış, bir meydan okuma, bir yolculuk, bir amaç… Ama aynı zamanda onu okuyucuyla gerçekten ilişkilendirilebilir kılmak ve sayfada canlanmak için içsel kargaşayla da yüzleşmek zorundadır.
Kahramanca, yaratıcı, ahlaki açıdan dürüst ve fiziksel olarak güçlü mü? Tabii ki. Ancak kahramanınız aynı zamanda korku, güvensizlik ve kendinden şüphe duymakla da yüzleşmelidir.
Ne kadar çok zorlukla karşılaşırsa, büyümek ve gelişmek için o kadar fazla potansiyele sahip olur.
Gerçek hayatta olduğu gibi, zorluklar ne kadar zorsa, potansiyel dönüşüm de o kadar büyük olur.
Karakterlerinizi geliştirmekle ilgili daha fazla bilgi için, Karakter Geliştirme için Nihai Rehberiniz: Unutulmaz Kahramanlar Yaratmak İçin 9 Adım , Güçlü Bir Karakter Arkı Nasıl Oluşturulur ve Karakter Motivasyonu: Gerçekçi Karakterler Nasıl Hazırlanır blog yazılarıma göz atın.
Adım 4: Fikrinizi bir olay örgüsüne genişletin.
Gerçek Pantoloncular - evet, hatta bazı çok satan romancılar bile - olay örgüsü kurmazlar. İşte dezavantajı:
Benim gibi, bir Pantser olmayı ve bir keşif süreci olarak yazmayı sevebilirsiniz, AMA - biz Outliner olmayanların bile bir nebze yapıya ihtiyacı var.
Çok satan romancı Dean Koontz'un Klasik Öykü Yapısı dediği şeyi keşfetmek ( En Çok Satan Kurgu Nasıl Yazılır adlı eserinde) yazımı sonsuza dek değiştirdi. Tavsiyesine uymaya başladığımda kitap satışlarım arttı:
- Ana karakterinizi mümkün olan en kısa sürede korkunç bir belaya sokun.
- Karakterinizin bu beladan kurtulmak için yaptığı her şey, durumu yalnızca giderek daha da kötüleştirir…
- ...durumu umutsuz görünene kadar.
- Son olarak, kahramanınızın korkunç beladan kurtulmaya çalışırken öğrendiği her şey, sonunda başarılı olmak için ihtiyaç duyduğu şeyi onda oluşturur.
Bu 12 adımlık kılavuzu dilediğiniz zaman başvurmak üzere indirmek ister misiniz? Buraya Tıkla.
Arsa Elemanları
Yazma koçları, önerilen kendi öykü yapılarına farklı adlar verir, ancak temel sıralama büyük ölçüde ortaktır. Hepsi aşağıdakilerin bazı varyasyonlarını içerir:
- Bir Açıcı
- Her şeyi değiştiren Tetikleyici Olay
- Gerginlik yaratan bir dizi kriz
- doruk
- Bir sonuç
Romanınızı nasıl kurgularsanız kurgulayın, birincil hedefiniz okuyucuları daha en başından boğazlarından yakalamak ve asla bırakmamak olmalıdır.
Kurgunuzu geliştirmekle ilgili daha fazla bilgi için The Writer's Guide to Create the Plot of a Story adlı blog gönderimi ziyaret edin.
Daha derinlemesine çizim kaynakları:
- Konu ve Yapı , James Scott Bell
- Hikaye Yapısının Sırları, KM Weiland
- Kar Tanesi Yöntemi , Randy Ingermanson
Adım 5: Araştırma, araştırma, araştırma.
Kurgu, tanımı gereği uydurma olsa da, başarılı olması için inandırıcı olması gerekir. Fantezilerin bile mantıklı olması gerekir.
Hikayenizi inanılmaz kılan hatalardan kaçınmak için araştırma yapmalısınız.
Bir okuyucu öncülünüzü kabul ettikten sonra, aşağıdakiler mantıklı olmalıdır. Etkili araştırma, bu işi yapmak için gereken özgüllüğü eklemenizi sağlar .
Karakterim bir silah kullandığında, onunla ilgili öğrenebileceğim her şeyi öğrenirim. Tabancadan revolver olarak söz etsem veya kahramanım sadece 8 mermi kapasiteli bir silahtan 12 mermi atsa, bunu okuyuculardan duyacağım.
Doğru ayrıntılar lezzet ve özgünlük katar.
Ayrıntıları yanlış anlarsanız okuyucunuz hikayenize olan güvenini ve ilgisini kaybeder.
Araştırma esasları:
- Coğrafyayı ve kültürel normları doğrulamak ve ortam, dönem ve geleneklerle uyumlu karakter adlarını bulmak için Atlaslara ve Dünya Almanaklarına başvurun. Orta Doğulu karakteriniz birine bir başparmak kaldırıyorsa, bunun sizin kültürünüzde olduğu gibi onun kültüründe de aynı anlama geldiğinden emin olun.
- ansiklopediler. Bir setiniz yoksa yerel kütüphanenizden veya çevrimiçi olarak bir sete erişin.
- YouTube ve çevrimiçi arama motorları on binlerce sonuç verebilir. (Tıklama tuzağı videolarına kapılmak için zaman kaybetmemeye dikkat edin.)
- Romanınızı yazarken bir Eş Anlamlı Sözcük kullanın, ancak en egzotik kelimeyi bulmak için değil. Çoğu zaman dilimin ucundaki o normal kelimeyi bulmak için eş anlamlılar sözlüğü yaparım.
- Uzmanlarla yüz yüze görüşmelerin yerini hiçbir şey tutamaz. İnsanlar işleri hakkında konuşmayı severler ve bu tür konuşmalar genellikle daha fazla hikaye fikrine yol açar.
Araştırma sürecini kısaltma dürtüsüne direnin.
Okuyucular coğrafi, kültürel ve teknolojik hataları fark ederler ve bana güvenirler, size haber verirler.
Bilimkurgu veya fantezi okuyucuları bile, kurduğunuz dünyanın parametreleri dahilinde inanılırlık talep ediyor.
Bir uyarı: Sırf araştırmanızı göstermek için hikayenizi öğrendiğiniz tüm ezoterik gerçeklerle aşırı yüklemeyin. Yiyeceklere baharat eklediğiniz gibi ayrıntıları ekleyin. Deneyimi geliştirir, ancak ana yemek değildir.
Adım 6: Bakış açınızı seçin.
Romanınızı yazarken kullandığınız bakış açısı karmaşık olabilir çünkü çok şeyi kapsar.
Bakış Açınız (POV), hangi sesin kullanılacağına karar vermekten daha fazlasıdır: Birinci Kişi ( ben, ben ), İkinci Kişi ( siz, sizin ) veya Üçüncü Kişi ( o, o veya o ).
Aynı zamanda, hikayenizin kamerası olarak görev yapan POV karakterinizin kim olacağına karar vermeyi de içerir.
Ana kural, sahne başına bir perspektif karakteridir , ancak ben her bölüm için yalnızca bir tane ve ideal olarak roman başına bir tane tercih ederim.
Okuyucular, hikayenizdeki her şeyi bu karakterin bakış açısından deneyimler.
Diğer karakterlerin kafalarına atlama yok. Bakış açısı karakterinizin gördüğü, duyduğu, dokunduğu, kokladığı, tattığı ve düşündüğü şey, aktarabileceğiniz tek şeydir.
Bazı yazarlar bunun onları Birinci Şahıs ile sınırladığını düşünüyor, ama öyle değil. Romanların çoğu Third Person Limited'de yazılmıştır.
Bu, her seferinde bir perspektif karakterle sınırlı olduğu anlamına gelir ve bu karakter, her sahnede en çok tehlikede olan karakter olmalıdır.
Romanınızı Birinci Şahıs'ta yazmak, kendinizi o tek perspektif karakterle sınırlamanızı kolaylaştırır, ancak Üçüncü Şahıs Sınırlı en yaygın olanıdır.
Perspektif karakteri olarak onlara geçmeden diğer karakterlerin nasıl ortaya çıkarılabileceği veya geliştirilebileceği sık sık soruluyor.
En çok satanların bunu nasıl yaptığını görmek için güncel popüler kurguyu okuyun.
(Bir örnek: ana karakter başka bir karakterin ne dediğini duyar, ses tonunu, ifadesini ve vücut dilini okur ve bir sonuca varır. Sonra o kişinin başka birine tamamen farklı bir şey söylediğini öğrenir ve yalan söylediğini kanıtlar. onlara.)
Ses ve Bakış Açısı hakkında daha derinlemesine bir açıklama için, A Writer's Guide to Point of View yazımı okuyun .
Adım 7: Birinci sayfada okuyucunuzu boğazından tutmalısınız.
Bu, mutlaka mermilerin uçuşması veya yüksek hızlı kovalamaca anlamına gelmez, ancak bu bir gerilim filmi için işe yarayabilir. Bu, çok fazla sahne ayarı ve tanımından kaçınmak ve bunun yerine iyi şeylere, yani hikayenin özüne ulaşmak anlamına gelir.
Büyük çocuk romanları yazan cesur bir yazar olan Les Edgerton (sizi uyarmadığımı söylemeyin), yeni başlayan yazarların önce okuyucuya tüm arka planı açıklamak konusunda çok endişelendiklerini söylüyor.
Özünde, devam edin ve neler olup bittiğini anlaması için okuyucunuza güvenin diyor.
Her cümlenin, aslında her kelimenin amacı, okuyucuyu bir sonrakini okumaya zorlamaktır.
8. Adım: Okuyucunun zihnindeki tiyatroyu harekete geçirin.
Sinemaseverler genellikle kitabı daha çok sevdiklerini söylemezler mi?
Nedeni çok açık: Hollywood, tüm yüksek teknoloji ürünü bilgisayar görüntüleri ile bile okuyucunun zihninin tiyatrosuyla rekabet edemez.
Zihnimizin uyandırdığı görüntüler, Hollywood'un üretebileceğinden çok daha yaratıcı ve dramatik.
Bir yazar olarak göreviniz, okuyucuların olayları sizin gördüğünüz gibi hayal etmelerini sağlamak değil , zihinlerindeki tiyatroları tetiklemektir.
Onlara zihinsel projektörlerini meşgul edecek kadar verin. Sihrin gerçekleştiği yer burasıdır.
Daha fazlası için Görüntü Nedir? yazımı ziyaret edin. ve Göster, Söyleme: Bilmeniz Gerekenler .
Bu 12 adımlık kılavuzu dilediğiniz zaman başvurmak üzere indirmek ister misiniz? Buraya Tıkla.
Adım 9: Ana karakterinizin problemlerini yoğunlaştırın.
Okuyucunuzu sürükleyici bir açıcıyla yakaladınız ve kahramanınızın başını korkunç bir belaya soktunuz.
Şimdi, bu korkunç beladan kurtulmak için yaptığı her şey, durumu giderek daha da kötüleştirmeli.
Ona bir mola verme.
Çok fazla amatör, kahramanlarının hayatını çok kolaylaştırıyor.
Özel bir göze güzel bir araba, harika bir silah, güzel bir kız arkadaş, lüks bir daire, gösterişli bir ofis ve zengin bir müşteri veriyorlar. Aksine, hayatını kolaylaştıran her şeyi altından çekip çıkarın.
Arabası bozulsun, silahı çalınsın, kız arkadaşı gitsin, ev sahibi onu tahliye etsin, ofisi yansın ve müvekkili iflas etsin. Şimdi onu tehlikeli bir davaya sokun.
Çatışma, kurgunun motorudur.
(Çatışma hakkında daha fazla bilgi için İç ve Dış Çatışma: Unutulmaz Karakterler Yaratmanın İpuçları yazımı okuyun)
Sorunu düzeltmek için birbirini izleyen her girişiminde mantıksal olarak artması gerekir.
Yaşadığı denemelerle büyüdüğünü, geliştiğini, değiştiğini, güçlendiğini ve becerilerine daha fazlasını kattığını ima edebilirsiniz, ancak siz onun sorunu giderek daha korkunç hale gelmelidir...
Adım 10: Durumunun umutsuz görünmesini sağlayın.
Yazma koçlarının bu çok önemli olay örgüsü noktası için çeşitli etiketleri vardır.
Romancı Angela Hunt bundan En Kasvetli An olarak bahsediyor. Bundan nasıl kurtulacağını yazacağını bile merak ettiğin yer orası.
Değişen bir adam ve sevgi dolu bir nişanlı olan eski sevgili, düğünden önceki gece aniden vagondan düşer.
Uyuşturucu kullanırken ve başka bir kadınla içki içerken suçüstü yakalandıktan sonra, gerçek aşkının fırtına gibi estiğini görür ve onunla bir daha asla konuşmamaya yemin eder.
Baş karakterin için en düşük noktayı, en düşük noktayı, en kasvetli anı hayal et. Bunu keşfetme beceriniz, sizi bir romancı olarak yapabilir veya bozabilir.
Bu kolay değil, inan bana. Kahramanınıza bir mola vermek, bir kaçış icat etmek veya bir mucize enjekte etmek için cazip olacaksınız. cesaret etme!
En Kasvetli An, kahramanınızı harekete geçmeye, her şeyin tamir edilemeyecek şekilde göründüğünü kanıtlamak için engellerle dolu bir kitapla yüzleşerek kazandığı her yeni kas ve tekniği kullanmaya zorlar.
Durum ne kadar umutsuzsa, doruk noktanız ve bitişiniz o kadar güçlü olacaktır.
Adım 11: Her şeyi doruk noktasına getirin.
Nihai çözüm, hikayenizin en yüksek duygusal noktası, kahramanınız şimdiye kadarki en zorlu sınavıyla karşı karşıya kaldığında gelir. Riskler çetin olmalı ve başarısızlık felaketle sonuçlanmalı.
Başından beri inşa edilen çatışma, son, nihai bir yüzleşmeye kadar yükseliyor ve kitap uzunluğundaki tüm büyük kurulumların bedeli ödeniyor.
Yıldız Savaşları: Yeni Bir Umut , isyancıların Ölüm Yıldızı'nı yok etmek zorunda kalmasıyla zirveye ulaşır.
Filmin orijinal versiyonunda bu sahne düz hissettiriyordu. Bu yüzden yapımcılar, Ölüm Yıldızı'nın asi üssünü yok etmenin eşiğinde olduğunu eklediler.
Bu, gerilimi havaya uçurdu ve riskleri zirveye çıkardı.
Okuyuculara ayarladıkları getiriyi verin. Size bağlı kalmalarını ödüllendirin ve havai fişekleri deneyimlemelerine izin verin.
Ama unutmayın, zirve son değildir. Gerçek sonuç yarım kalan işleri birleştirir ve her şeyi bir perspektife oturtur.
Adım 12: Okuyucuları tamamen memnun bırakın.
Harika bir son:
- Zaman ve para yatırımı için okuyucuyu onurlandırır.
- Tüm seçeneklerinizin en iyisidir. Zekice, tuhaf veya duygusallıkla ilgiliyse, her zaman kalbi hedefleyin.
- Kahramanınızı son sözüne kadar sahnede tutar.
Doruklar çok dramatik olduğu için, sonlar genellikle yavaş yavaş azalır. Bunun olmasına izin verme.
Sonunuz, doruk noktası kadar dramatik veya aksiyon dolu olmayabilir, ancak her yönüyle kışkırtıcı ve sürükleyici olmalıdır.
Acele etme. Parlayana kadar yeniden yazın. Uzun zamandır tüm yazıların yeniden yazıldığına dair bir kayıt tutuyorum ve bu hiçbir zaman romanınızın sonundaki kadar doğru değil.
Yeterince yeniden yazıldığını ne zaman anlarsınız? Onu daha iyi yapmaktan sadece farklı kılmaya geçtiğinizde.
Gürültülü bir sesle perdeyi indiren, tamamen tatmin edici bir son yazın. Okuyucularınız bunun için size teşekkür edecek.
Sıkça Sorulan Sorular ve Roman Yazma İpuçları
1. Bir roman yazmak ne kadar sürer?
Bir ömürboyu. Bildiğiniz ve olduğunuz her şeyi sizden çekip alacaktır.
Gerektiği kadar uzun sürer.
Bu cevapların kulağa küstahça geldiğini biliyorum ama unutmayın, mesele hız değil.
Kalite noktadır.
Taslağınızı pazara sunmaya başlamadan önce her kelimeden memnun kalmanız için gereken kadar zaman harcayın.
Bir roman yazmanın sizi ne kadar süreceği hedeflerinize ve programınıza bağlıdır.
Revizyon da dahil olmak üzere 100.000 kelimelik bir el yazması - yeni başlayanlar için bile - altı ila dokuz ay içinde yapılabilir olmalıdır.
Doğru alışkanlıkları geliştirin ve uygulayın, düzenli bir yazma programı belirleyin ve buna bağlı kalın.
2. Roman yazmak ne kadar zor?
Benim gibiyseniz, şimdiye kadar yaptığınız en zor şeyi kanıtlayacaktır. Kolay olsaydı herkes yapardı.
Yayınlanmış her romancı (evet, aklınıza gelebilecek herhangi bir büyük isim bile) bir zamanlar tam da bulunduğunuz yerdeydi - yayınlanmamış ve bilinmiyor. Sonunda başarılı oldular çünkü pes etmediler.
Bırakmamaya karar verirsen bir roman yazacaksın. Çok satanlar arasına gireceğini garanti edemem ama bitirmezsen olmayacağını garanti edebilirim.
3. Hikaye fikrimin potansiyeli olup olmadığını nasıl anlarım?
Aklınızda kalırsa, her düşündüğünüzde büyüyüp gelişiyorsa, hikayenizin ayakları olduğunu bileceksiniz.
Doğru konsept sadece doğru hissettirir. Üzerine indiğinizde bunu bileceksiniz. En önemlisi, fikriniz sizi onu yazmaya zorlamalı.
Hikaye fikrinizi, fikrine güvendiğiniz birine anlatın.
Yüz ifadelerinden ve ses tonlarından gerçekten hoşlanıp hoşlanmadıklarını veya sadece kibar olup olmadıklarını anlayabilmelisiniz.
Bunu yapabilirsiniz
Bir roman yazmak istiyorsanız, yazma sürecinin büyüklüğünün sizi bunaltmasına izin vermeyin.
Ona bir fil yermiş gibi saldırın - her seferinde bir ısırık.
Korkunun seni durdurmasına izin verme. İşinizi en iyi şekilde yapmak için motivasyon olarak kullanın.
Ya eğer…?
Sıçrama yap.
İlk etapta bu yolculuğa neden başladığınıza odaklanın.
Size gösterdiğim adımları izleyin ve gelecek yıl bu zamanlar, kapağında adınızın yazılı olduğu yayınlanmış bir roman olabilecek bir müsveddeyi elinizde tuttuğunuzu görebilirsiniz.