Şiir Nasıl Yazılır: Adım Adım Kılavuz

Yayınlanan: 2022-01-07

Şiir öyle. . . müzik olmadan şarkı sözleri? Bu kafiyeleri mi yazıyorsun? Okuyucunun çözmesi gereken bir kod gibi görünen bir sürü karşılaştırma ve soyut görüntü mü?

Yukarıdakilerin hepsinin cevabı evet ama şiir çok daha fazlasını kapsıyor. Şiir, müstehcen şiirlerden unutulmaz şarkı sözlerine ve tebrik kartlarının içindeki duygusal beyitlere kadar her şeyi kapsayan geniş bir edebi kategoridir. Şiirin kurallarının olmayışı onu tanımlamayı zorlaştırabilir ama aynı zamanda pek çok kişi için şiir yazmayı keyifli kılan da budur.

Nasıl şiir yazılacağını merak ettiyseniz okumaya devam edin. Şiir yazmak göz korkutucu olmak zorunda değil; sürecin gizemini çözeceğiz ve size adım adım yol göstereceğiz.

Güvenle yazın
Grammarly mükemmel kelimeleri seçmenize yardımcı olur

Şiir nedir?

Bir şiir tekil bir şiir parçasıdır.

Şiirlerin kafiyeli olması gerekmez; belirli bir formata uymaları gerekmez; ve belirli bir kelime dağarcığı kullanmaları veya belirli bir konu hakkında olmaları gerekmez. Ancakyapmalarıgereken şey şu : mecazi bir dil kullanarak kelimeleri sanatsal bir şekilde kullanmak . Bir şiirde biçim, işlev kadar önemlidir, hatta belki daha da önemlidir.

Buna karşılıkdüzyazı, standart cümle ve paragraf yapısını takip eden yazıdır . Düzyazı, pek çok farklı biçim ve tonda olmasına rağmen büyük ölçüde insanın konuşma kalıplarını taklit eder.

Bir şiirin amacı

Şiir duyguları ifade eder ve fikirleri aktarır, ancak yapabileceği tek şey bu değildir. Şairler hikayeler anlatır, dersler verir ve hatta şiir yoluyla gizli mesajları iletirler. Sözlü müzik dinlediğinizde şiir dinliyorsunuz demektir.

Şiir yazarken amacınızı aklınızda tutun. Duygu uyandırmak için mi yazıyorsunuz? Açık mikrofon gecesinde şiirinizi seslendirmek için mi? Ödevinizden iyi bir not almak için mi? Şiir yazmanın kesin ve kesin kuralları olmasa da akılda tutulması gereken bazı temel kurallar vardır:

  • Göster, söyleme. Amaç okuyucuda bir duygu uyandırmaktır.
  • Daha azı daha fazla olabilir. Uzun, gösterişli şiirler yazmak son derece kabul edilebilir olsa da, basit ve özlü bir dil kullanmak da güçlüdür. Kelime seçimi ve şiirin uzunluğu size kalmış.
  • Kendinizi ifade etmenize yardımcı olacaksa dilbilgisi kurallarını çiğnemenizde sorun yoktur.

Şiirin unsurları

Şiiri diğer edebiyat türlerinden ayıran temel unsurlar arasında ses, ritim, kafiye ve biçim yer alır. Bunlardan ilk üçü şiirin yüksek sesle okunduğunu duyduğunuzda belirgindir. Sonuncusu en çok şiir okuduğunuzda belirgindir.

Şiirin diğer edebiyat türleriyle ortak yanı, edebi araçları kullanmasıdır. Diğer yaratıcı yazım türleri gibi şiirler de temaları iletmek için sıklıkla alegorilerden ve diğer mecazi dil türlerinden yararlanır.

Ses

Çoğu durumda şiir, okunmak yerine dinlenildiğinde daha etkili olur. Bunu akılda tutarak, şairler genellikle ister hoş, ister sarsıcı olsun, isterse kelimeler aracılığıyla anahtar cümleleri veya görüntüleri vurgulayacak şekilde ses yaratırlar. Kelly Roper'ın bu kısa şiiri "Soğuk Rüzgar Esiyor"u yüksek sesle okuyun ve harflerin ve kelimelerin çıkardığı sesleri dinleyin:

Soğuk rüzgarın neden estiğini kim bilebilir?

Ya da nereye gittiğini ya da ne bildiğini.

Sadece tutkulu sancılar içinde akıyor

Ta ki sonunda yavaşlayıp sakinleşene kadar.

Tekrarlanan “ose” sesini ve bu sesin rüzgarın sesini nasıl taklit ettiğini duyuyor musunuz? Şairler aliterasyon , asonans ve ünsüz gibi çeşitli yollarla ses yaratırlar .

Ritim

Şiirin ritmi vardır. Çoğu zaman müziğe başlamayı bu kadar çekici kılan da budur.

Bir şiirin ritmik yapısınaölçüsüdenir . Metre şunu ifade eder:

  • Her satırdaki hece sayısı
  • Her satırdaki vurgulu ve vurgusuz heceler

Bu heceler bir şiir dizesini oluşturanayaklar, birimler oluşturacak şekilde bir araya toplanır . Bir ayak genellikle iki veya üç heceden oluşur ve iki veya üç vurgulu ve vurgusuz hecenin her kombinasyonunun benzersiz bir adı vardır.

Muhtemelen İngilizce dersindeniambik pentametreterimini tanıyorsunuzdur . Lise İngilizce derslerinde çok sık karşımıza çıkıyor çünkü Shakespeare bu konuda sık sık yazıyor ve Shakespeare lise İngilizce derslerinde sıklıkla okunuyor. Biriamb,ikinci hecenin vurgulandığı iki heceli bir ayaktır: duh-DUH.Pentametre,şiirdeki her satırın beş ayak veya toplam on heceye sahip olduğu anlamına gelir.

İambik pentametre bir şiirin sahip olabileceği pek çok ritim türünden sadece bir tanesidir . Diğer ayak türleri arasında ilk hecenin vurgulandığı iki hecelitrochee(DUH-duh) ve yalnızca ilk hecenin vurgulandığı üç heceli (DUH-duh-duh)daktilbulunur. Bir şiirin satır başına yalnızca bir ayağı varsa, bu monometre cinsindendir; satır başına iki fit olduğunda çap cinsindendir; ve benzeri.

Şiirinizde ritim yaratmanın tek yolu vurgulu ve vurgusuz heceler değildir. Şairlerin sıklıkla benimsediği bir diğer teknik ise tekrardır. Tekrarlama, tekrarlanan kelimelerin altını çizer; bu bir cümle veya tek bir kelime olabilir. Maya Angelou, "Hala Yükseliyorum" adlı şiirinde, şiir ilerledikçe artan sıklıkta "yükseliyorum" ifadesini tekrarlıyor, ilk dörtlükteki "yükseleceğim" yerine sonlara doğru tekrarlanan "yükseliyorum" şeklinde değiştiriyor. Onun kırılmaz ruhunu vurgulamak için:

Terör ve korku dolu geceleri geride bırakarak

Yükseliyorum

Harika derecede açık bir şafağa doğru

Yükseliyorum

Atalarımın verdiği hediyeleri getirdim,

Ben kulun hayali ve umuduyum.

Yükseliyorum

Yükseliyorum

Yükseliyorum.

Kafiye

Şiirde ritim ve kafiye el ele gider. Her ikisi de şiirde müzikalite yaratır, okumayı ve dinlemeyi zevkli hale getirir.

Tekerlemeler, yalnızca değişen satırların sonlarında değil, şiirin herhangi bir yerinde görünebilir. Lewis Carrol'ün "Jabberwocky"den alınan bu alıntıda kafiye kullandığı tüm yerlere bir göz atın:

Bir, iki! Bir, iki! Ve baştan sona

Vorpal kılıcı daha lezzetli bir şeye dönüştü!

Onu ölü bıraktı ve başıyla birlikte

Hızla geri döndü.

Biçim

Şiir okurken muhtemelen fark edeceğiniz ilk şeylerden biri şiirin biçimidir. Basitçe söylemek gerekirse, şiirler düzyazıyla aynı şekilde biçimlendirilmez .Cümleler tuhaf yerlerde bitiyor, farklı bölümler arasında boş satırlar var, bir kelimenin tek başına bir satırı olabilir veya kelimeler sayfada resim oluşturacak şekilde dizilmiş olabilir.

Şiirin tanımlayıcı özelliklerinden biri düzyazıyla aynı formata uymamasıdır. (Büyük olasılıkla) şiirde cümle ve paragraf bulamazsınız. Bunun yerine kıtalar, satırlar ve satır sonları bulacaksınız.

Bir kıta, bir paragrafın şiirsel eşdeğeridir. (Genellikle) belirli bir kafiye veya ritim kalıbına bağlı olan bir grup çizgidir. Örneğin dörtlük, ikinci ve dördüncü satırların kafiyeli olduğu dört satırlık bir kıtadır. İzometrik bir dörtlük, her satırın aynı ölçüye sahip olduğu herhangi bir uzunlukta bir dörtlüktür.

Edebi cihazlar

Edebi araçlar düzyazıyla sınırlı değildir; şiirlerin çoğu, hatta belki de çoğu, bir veya daha fazla edebi aracı içerir. Şiirde yaygın olarak bulunan edebi araçlar şunları içerir:

  • Figüratif dil
  • Yan yana gelme
  • Yansıma
  • Benzetme
  • Metafor
  • Kelime oyunları
  • Sözcük sırasının değişmesi
  • Görüntüler
  • Abartı
  • Mod
  • Motif
  • Kişileştirme

Çoğu zaman şairler edebi araçları diğer şiirsel unsurlarla birlikte kullanırlar. Birden fazla edebi aracı katmanlaştıran ünlü bir şiir örneği Margaret Atwood'un "[bana uyuyorsun]" sözüdür:

sen bana uyuyorsun

göze takılan bir kanca gibi

bir balık kancası

açık bir göz

İlk dörtlükte Atwood, başlangıçta hoş bir görüntü yaratmak için bir tür mecazi dil olan bir benzetme kullanıyor : bir kanca ve göz kapatma, giysileri sabitlemek için uygun boyuttaki metal halkaya düzgün bir şekilde oturan küçük bir metal kanca. Daha sonra ikinci kıta bunu sarsıcı bir görüntüyle yan yana getiriyor: Göz küresine saplanan bir balık kancası. Bir kesintiyle ayrılmış iki keskin bölüm halinde biçimlendirilen bu görüntüler, şiirin rahatsız edici, içgüdüsel temasını ifade ediyor.

Şiirsel form türleri

Pek çok farklı şiir türü vardır. Bazılarının çok katı üslup kuralları vardır, bazıları ise yapılarından ziyade kapsadıkları konulara göre sınıflandırılır. Şiir yazarken, beyin fırtınası yaparken yazdığınız formu aklınızda bulundurun; kafiye içeren veya belirli sayıda hece gerektiren formlarda, muhtemelen uygun olan temel kelimelerin bir listesini not etmek isteyeceksiniz. Yazmaya başlamadan önce seçtiğiniz formata dönüştürün.

Haiku

Haiku her zaman bu formata uyan üç satırlık bir şiirdir: Birinci ve üçüncü satırlar beş heceden, ikinci satır ise yedi heceden oluşur.

Limerick

Bir limerick, katı bir AABBA kafiye şemasını takip eden beş satırlık bir şiirdir. Her ne kadar sıklıkla mizahi konuları tartışsalar da bu bir gereklilik değildir; tek gereklilik, bu kesin kafiye kalıbına uymasıdır.

Sone

Sone, Shakespeare ve Petrarch tarafından sıklıkla kullanılan on dört satırlık bir şiirdir. Bir sonenin kesin kafiye şeması şiirden şiire değişse de, her sonenin birtür tutarlı kafiye modeli vardır.

İşte bir ipucu:
Grammarly'nin Alıntı Oluşturucusu, makalelerinizin kusursuz alıntılara sahip olmasını ve intihal içermemesini sağlar. Chicago , MLA ve APA tarzlarındaki sonelerden alıntı yapmak için bunu deneyin.

Boş ayet

Boş nazım şiiri, kural olarak kafiyeliolmayanbelirli bir ölçüyle yazılır . Her ne kadar bu özel ölçü genellikle beşli ölçü olsa da, bu boş nazım şiiri için bir gereklilik değildir; tek gereklilik, ölçüsünden sapmaması (şair hangi ölçüyü seçerse seçsin) ve kafiyeli olmamasıdır.

Serbest ayet

Serbest nazımla her şey yolunda gider. Belirli bir formata uymayan bir şiir okuduğunuzda, serbest nazım şiir okuyorsunuz demektir.

kaside

Bir kaside, bir kişiyi, bir olayı, hatta bir nesneyi kutlayan bir şiirdir. Bir kaside, konusunu anlatmak için canlı bir dil kullanır.

Ağıt

Ağıtlar, kasideler gibi belirli konulara saygı duruşunda bulunan şiirlerdir. Bununla birlikte, bir ağıt tamamen kutlama amaçlı olmaktan çok, genellikle konusunun ölümünün bir yansımasıdır ve yas ve kayıp temalarını içerir.

Bir şiir nasıl yazılır

Şiir yazmak, kısa öykü , makale, e-posta veya başka türde yazı yazmakla aynı şey değildir . Bu diğer yazı türlerinin her biri benzersiz bir yaklaşım gerektirse de hepsinin ortak bir yanı var: düz yazı.

Yukarıda da açıkladığımız gibi şiir düzyazı değildir. Yaratıcı yazarlığın joker karakteri gibi hissettiren de budur.

Şiir söz konusu olduğunda standart yazma sürecinden geçmek yaratıcılığın katili gibi gelebilir. Bu, oturup bir şiir karalamanız ve buna bir gün son vermeniz gerektiği anlamına gelmez. Aksine, şiir yazarken geleneksel yazma sürecindeki bir veya daha fazla aşamayı atlamanın daha yaratıcı olmanıza yardımcı olacağını görebilirsiniz.

Elbette, yazma sürecini takip etmenin yazmaya başlamadan önce düşüncelerinizi keşfetmenize ve düzenlemenize yardımcı olduğunudagörebilirsiniz. Beyin fırtınasıyla başlamanın, ardından taslak oluşturmaya geçmenin, ardından yalnızca bir taslak elde ettikten sonra yazmaya başlamanın faydası şairden şaire ve hatta şiirden şiire değişir. Bazen ilham gelir ve kelimeler zihninizden sayfaya akmaya başlar.

Başlamanıza ve bir sonraki şiirinizi yazmanıza yardımcı olacak birkaç ipucu:

1 Ne hakkında yazmak istediğinize karar verin

Belirli bir konu hakkında şiir yazmakla görevlendirilmediğiniz sürece şiir yazmanın ilk adımı, hakkında yazılacak konuyu belirlemektir. Çevrenizde, belki de doğada, içinde bulunduğunuz toplulukta, güncel olaylarda veya hayatınızdaki insanlarda ilham arayın. Farklı şeylerin size nasıl hissettirdiğini ve sizi ne düşünmeye sevk ettiğini not alın.

Hakkında şiir yazmak için mükemmel konuyu ararken serbest yazma yararlı bir egzersiz olabilir. Serbest yazınız için bir atlama noktası olarak yazma istemini kullanabilir veya sadece bir (veya birkaç) kelimeyi not edebilir ve zihninizin kaleminizi, bilinç akışı stilinizi nereye yönlendirdiğini görebilirsiniz.

Aklınıza bir konu ve tema geldikten sonra, bir sonraki adım, onu ifade etmenin en iyi yolunun hangi tür şiir olduğunu belirlemektir.

2 Konunuz için en iyi formatı belirleyin

Şiirinizin belirli bir formata bağlı kalması gerekmiyor, ancak bir format seçip ona bağlı kalmak izlenecek yol olabilir. Örneğin, bir sone veya limerick gibi belirli bir formatta yazmayı seçerek, yazınızı kısıtlar ve bu formatın kısıtlamalarına uyarken temanızı yaratıcı bir şekilde ifade etmenin bir yolunu bulmaya kendinizi zorlarsınız.

3 Kelimeleri, tekerlemeleri ve ritmi keşfedin

Şiirinizi belirli bir formatta yazmaya karar verdiyseniz, kendinize takip edeceğiniz bir şablon oluşturmak için bu formattaki diğer şiirleri okuyun. Belirli bir ritim veya kafiye şeması , şiirinizdeki temaları ve akıllı kelime oyunlarını vurgulayabilir . Örneğin, okuyucularınızı hiciv şiirinize güldürmenin en etkili yolunun limerick olduğunu belirleyebilirsiniz çünkü formatın yerleşik bir can alıcı noktası varmış gibi hissettirir.

4 Şiiri yazın

Artık yazma zamanı! İster kağıt kalem kullanmayı, ister dizüstü bilgisayarda yazmayı, ister telefonunuza dokunmayı tercih edin, şiiri yazmaya odaklanmak için kendinize kesintisiz bir zaman verin.

İlk denemede mükemmel bir şey yazmayı beklemeyin. Bunun yerine, kelimelerinizi ortaya çıkarmaya odaklanın. Cümleleriniz mükemmel bir şekilde kafiyeli olmasa veya seçtiğiniz formata uymayacak kadar çok veya çok az heceniz olsa bile, aklınızda olanı yazın. Kelimelerinizin ifade ettiği tema, belirli kelimelerin kendisinden daha önemlidir ve şiirinizi daha sonra istediğiniz zaman gözden geçirebilirsiniz.

5 Yazdıklarınızı düzenleyin

Taslağı hazırladıktan sonraki adım şiirinizi düzenlemektir. Doğrudan yazmaktan düzenlemeye geçmek zorunda değilsiniz; aslında yapmasanız daha iyi olur. Kendinize bir mola verin. Sonra bir iki gün içinde şiirinize eleştirel bir gözle geri dönün. Bununla, bir kelimeyi daha güçlü bir kelimeyle değiştirebileceğiniz, ritminizi sıkılaştırabileceğiniz, imgeleminizi daha canlı hale getirebileceğiniz ve hatta şiire hiçbir şey katmayan kelime veya kıtaları çıkarabileceğiniz yerleri not ederek tekrar okumayı kastediyoruz. . Bunu yaptığınızda şiirin başka bir biçimde daha iyi sonuç vereceğini veya şiirinizin kafiyeli olması durumunda daha güçlü olacağını fark edebilirsiniz. . . ya da olmasaydı.

Şiirinizi yüksek sesle okumak, onu daha etkili bir şekilde düzenlemenize yardımcı olabilir çünkü onu dinlediğinizde şiirin ritmini duyacaksınız ve ritmin pek işe yaramadığı noktaları hemen fark edeceksiniz. Bu, kelimeleri hareket ettirmenize ve hatta şiiri tamamen yeniden yapılandırmanıza yardımcı olabilir.

Şiirinizi başkalarıyla paylaşma konusunda rahatsanız, başka birinin şiirinizi okumasını sağlayın ve onu geliştirebileceğiniz yollar konusunda size geri bildirimde bulunun. Hatta diğer yazarlarla şiirinizi çalışabileceğiniz çevrimiçi veya çevrimdışı bir yazı grubuna katılmak isteyebilirsiniz. Çoğu zaman, bakış açınız şiire çok yakın olduğundan, başkaları çalışmanızdaki sizin fark etmemiş olabileceğiniz güçlü ve zayıf yönleri fark edebilir. Daha mesafeli bir bakış açısının yanı sıra farklı geçmişlere sahip okuyucu ve yazarların bakış açıları, yazınızı daha önce düşünmediğiniz kadar güçlü kılacak yollar sunabilir.

Yazınıza ekstra kıvılcım katın

Şiir yazarken kuralları çiğnemene izin verilir. Aslında kuralları çiğnemeye teşvik ediliyorsunuz. Sanatsal olarak kuralları çiğnemek, şiir yazmakla düzyazı yazmak arasındaki temel farklardan biridir.

Ancak hata yapmak kuralları çiğnemekle aynı şey değildir. Şiirinizdeki yanlış yazılmış kelimeler ve yanlış noktalama işaretleri gibi hatalar, okuyucuların dikkatini kelimelerinizle ilettiğiniz şeyden uzaklaştırabilir. Grammarly tam da bu noktada devreye giriyor. Grammarly çalışmanızdaki hataları veya ton tutarsızlıklarını yakalar ve yazınızı daha güçlü hale getirebilmeniz için yollar önerir. Sonuç: güvenle yazmak ve kuralları bilerek çiğnemekte daha iyi olmak.