Şiir Nasıl Yazılır: Adım Adım Kılavuz

Şiir dir. . . müziksiz şarkı sözleri? Kafiye yazmak? Okuyucunun deşifre etmesi için bir kod gibi hissettiren bir grup karşılaştırma ve soyut görüntü?

Yukarıdakilerin tümüne cevap evet, ancak şiir çok daha fazlasını kapsar. Şiir, müstehcen liriklerden unutulmaz şarkı sözlerine ve tebrik kartlarının içindeki duygusal beyitlere kadar her şeyi kapsayan geniş bir edebi kategoridir. Şiirin kural eksikliği, tanımlamayı zorlaştırabilir ama aynı zamanda şiiri pek çok kişi için yazmayı zevkli kılan şeydir.

Nasıl şiir yazılır diye merak ettiyseniz, okumaya devam edin. Şiir yazmak göz korkutucu olmak zorunda değil - sürecin gizemini çözeceğiz ve adım adım size yol göstereceğiz.

şiir nedir?

Bir şiir, tekil bir şiir parçasıdır.

Şiirlerin kafiyeli olması gerekmez; belirli bir formata uymaları gerekmez; ve belirli bir kelime dağarcığı kullanmaları veya belirli bir konu hakkında olmaları gerekmez. Ama yapmaları gereken şey şu: mecazi bir dil kullanarak kelimeleri sanatsal bir şekilde kullanmak . Bir şiirde biçim, işlev kadar önemlidir, hatta belki daha da önemlidir.

Buna karşılık düzyazı , standart cümle ve paragraf yapısını izleyen yazıdır . Düzyazı, birçok farklı biçim ve ton alırken, büyük ölçüde insan konuşma kalıplarını taklit eder.

Bir şiirin amacı

Şiir duyguları ifade eder ve fikirleri iletir, ancak yapabileceği tek şey bu değildir. Şairler hikayeler anlatır, dersler verir ve hatta şiir yoluyla gizli mesajları iletir. Sözlü müzik dinlediğinizde, şiir dinliyorsunuzdur.

Şiir yazarken amacınızı aklınızda bulundurun. Duygu uyandırmak için mi yazıyorsunuz? Açık bir mikrofon gecesinde şiirinizi seslendirmek için mi? Ödevinden iyi bir not almak için mi? Şiir yazmanın katı ve hızlı kuralları olmasa da akılda tutulması gereken bazı temel kurallar vardır:

• Göster, söyleme. Amaç okuyucuda bir duygu uyandırmaktır.
• Daha azı daha fazla olabilir. Uzun, çiçekli dizeler yazmak tamamen kabul edilebilir olsa da, basit, özlü bir dil kullanmak da güçlüdür. Kelime seçimi ve şiir uzunluğu size kalmış.
• Bunu yaparken dilbilgisi kurallarını çiğnemek, kendinizi ifade etmenize yardımcı olur.

şiirin unsurları

Şiiri diğer edebiyat türlerinden ayıran temel unsurlar ses, ritim, kafiye ve biçimdir. Şiirin yüksek sesle okunduğunu duyduğunuzda bunlardan ilk üçü belirgindir. Şiir okurken sonuncusu en belirgin olanıdır.

Şiirin diğer edebiyat türleriyle ortak bir yanı, edebi araçları kullanmasıdır. Şiirler, diğer yaratıcı yazı türleri gibi , temaları iletmek için genellikle alegorileri ve diğer mecazi dil türlerini kullanır.

Ses

Çoğu durumda, şiir en çok okunduğundan çok dinlendiği zaman etkilidir. Bunu akılda tutarak, şairler, ister hoş, ister sarsıcı olsun, ister sadece anahtar cümleleri veya görüntüleri kelimelerle vurgulasınlar, genellikle ses yaratırlar. Kelly Roper'ın bu kısa şiiri “The Cold Wind Blows”u yüksek sesle okuyun ve harflerin ve kelimelerin çıkardığı sesleri dinleyin:

Kim bilir neden soğuk rüzgar esiyor

Ya da nereye gittiğini ya da ne bildiğini.

Sadece tutkulu sancılar içinde akar

Sonunda yavaşlayıp sakinleşene kadar.

Tekrarlanan “ose” sesini ve rüzgar esintilerinin sesini nasıl taklit ettiğini duyuyor musunuz? Şairler, aliterasyon , asonans ve ünsüz gibi çeşitli şekillerde ses yaratırlar .

Ritim

Şiirin ritmi vardır. Müziğe başlamayı genellikle bu kadar çekici kılan da budur.

Bir şiirin ritmik yapısı onun ölçüsü olarak bilinir . Metre şu anlama gelir:

• Her satırdaki hece sayısı
• Her satırdaki vurgulu ve vurgusuz heceler

Bu heceler, bir şiir dizesini oluşturan birimler olan ayakları oluşturmak üzere gruplandırılır . Bir ayak genellikle iki veya üç hecedir ve iki veya üç vurgulu ve vurgusuz hecenin her kombinasyonunun benzersiz bir adı vardır.

Muhtemelen İngilizce dersinden iambik pentametre terimini tanıyorsunuzdur . Lise İngilizce derslerinde çok çıkıyor çünkü Shakespeare sık sık yazdı ve Shakespeare lise İngilizce derslerinde sıklıkla okunuyor. Bir iamb , ikinci hecenin vurgulandığı iki heceli bir ayaktır: duh-DUH. Pentametre , şiirdeki her satırın beş fit veya toplam on hecesi olduğu anlamına gelir.

Iambik pentametre, bir şiirin sahip olabileceği birçok ritim türünden sadece biridir . Diğer ayak türleri arasında , ilk hecenin vurgulandığı iki hece (DUH-duh) ve dactyl , yalnızca ilkinin vurgulandığı üç hece (DUH-duh-duh) bulunur. Bir şiirin dize başına yalnızca bir ayağı varsa, bu monometredir; satır başına iki ayak olduğunda, çap cinsindendir; ve bunun gibi.

Vurgulu ve vurgusuz heceler şiirinizde ritim yaratmanın tek yolu değildir. Şairlerin sıklıkla benimsediği bir diğer teknik de tekrardır. Tekrar, bir tümce veya tek bir kelime olabilecek tekrarlanan kelimelerin altını çizer. Maya Angelou, “Hala Yükseliyorum” adlı şiirinde, şiir ilerledikçe artan bir sıklıkta “Yükseliyorum” ifadesini tekrarlıyor, ilk dörtlüklerdeki “Yükseliyorum”dan sona doğru tekrarlanan “Yükseliyorum”a, kırılmaz ruhunu vurgulamak için:

Dehşet ve korku dolu geceleri geride bırakarak

kalkarım

Harika bir şekilde açık olan bir şafakta

kalkarım

Atalarımın verdiği hediyeleri getirerek,

Ben kölenin rüyası ve umuduyum.

kalkarım

kalkarım

Kalkarım.

Kafiye

Şiir ile ritim ve kafiye el ele gider. Her ikisi de şiirde müzikalite yaratarak okumasını ve dinlemesini zevkli hale getirir.

Tekerlemeler, yalnızca değişen dizelerin sonunda değil, bir şiirin herhangi bir yerinde görünebilir. Lewis Carrol'un "Jabberwocky"den alınan bu alıntıda tekerleme kullandığı tüm yerlere bir göz atın:

Bir iki! Bir iki! Ve içinden ve içinden

Vorpal bıçak keskin bir atıştırma oldu!

Onu ölü bıraktı ve başıyla

Gülerek geri gitti.

Biçim

Şiir okurken, muhtemelen fark edeceğiniz ilk şeylerden biri onun biçimlendirmesidir. Basitçe söylemek gerekirse, şiirler düzyazı ile aynı şekilde biçimlendirilmez . Cümleler garip yerlerde bitiyor, farklı bölümler arasında boş satırlar var, bir kelimenin tamamı kendine ait bir satıra sahip olabilir veya kelimeler sayfada resim oluşturacak şekilde düzenlenmiş olabilir.

Şiirin tanımlayıcı özelliklerinden biri, düzyazıyla aynı biçimlendirmeye uymamasıdır. Şiirde (büyük olasılıkla) cümle ve paragraf bulamazsınız. Bunun yerine kıtalar, satırlar ve satır sonları bulacaksınız.

Bir kıta, bir paragrafın şiirsel karşılığıdır. (Genellikle) belirli bir kafiye veya ritim kalıbına bağlı olan bir satır grubudur. Örneğin, dörtlük, ikinci ve dördüncü dizelerin kafiyeli olduğu dört dizelik bir kıtadır. Bir izometrik kıta, her satırın aynı metreye sahip olduğu herhangi bir uzunlukta bir kıtadır.

Edebi

Edebi araçlar düzyazı ile sınırlı değildir - çoğu, hatta belki de çoğu şiir bir veya daha fazla edebi araç içerir. Şiirde yaygın olarak bulunan edebi araçlar şunları içerir:

• Figüratif dil
• yan yana
• yansıma
• Benzetme
• metafor
• kelime oyunları
• Sözcük sırasının değişmesi
• görüntü
• abartma
• Mod
• motif
• kişileştirme

Şairler genellikle edebi araçları diğer şiirsel unsurlarla birlikte kullanırlar. Birden çok edebi aygıtı bir araya getiren ünlü bir şiir örneği Margaret Atwood'un “[sen bana uyuyorsun]” şiiridir:

bana uyuyorsun

bir göze kanca gibi

bir balık kancası

açık bir göz

İlk kıtada, Atwood başlangıçta hoş bir görüntü yaratmak için bir benzetme, bir tür mecazi dil kullanır : bir kanca ve göz kapatma, giysiyi tutturmak için uygun boyutta bir metal halkaya düzgün bir şekilde oturan küçük bir metal kanca. Sonra ikinci kıta bunu sarsıcı bir görüntüyle yan yana getiriyor: bir göz küresine saplanmış bir olta. Bir ara ile ayrılmış iki keskin bölüm olarak biçimlendirilen bu görseller, şiirin rahatsız edici, içgüdüsel temasını ifade ediyor.

Şiirsel form türleri

Çok çeşitli şiir türleri vardır. Bazılarının çok katı üslup kuralları vardır, bazıları ise yapılarından ziyade ele aldıkları konulara göre sınıflandırılır. Şiir yazarken, beyin fırtınası yaparken yazdığınız formu aklınızda tutun - kafiye içeren veya belirli sayıda hece gerektiren formlarla, muhtemelen uygun kelimelerin bir listesini not etmek isteyeceksiniz. yazmaya başlamadan önce seçtiğiniz formatta

haiku

Haiku, her zaman bu biçime uyan üç dizelik bir şiirdir: Birinci ve üçüncü dizeler beş hece, ikinci dize ise yedi hece içerir.

Limerick

Limerick, katı bir AABBA kafiye şemasını izleyen beş satırlık bir şiirdir. Sık sık mizahi konuları tartışsalar da, bu bir gereklilik değildir - tek gereklilik, bu kesin kafiye modeline uymasıdır.

Sone

Sone, Shakespeare ve Petrarch tarafından sıklıkla kullanılan on dört satırlık bir şiirdir. Bir sonenin tam kafiye şeması şiirden şiire değişse de, her sonenin bir tür tutarlı kafiye kalıbı vardır.

Kafiyesiz şiir

Boş mısra şiiri, kural olarak kafiyeli olmayan belirli bir ölçü ile yazılır . Bu özel ölçü genellikle iambik beşli ölçü olmasına rağmen, bu, boş dize şiiri için bir gereklilik değildir - tek gereklilik, ölçüsünden (şair hangi ölçüyü seçerse seçsin) sapmaması ve kafiyeli olmamasıdır.

ücretsiz ayet

Serbest ayet ile her şey yolunda gider. Belirli bir formata uymayan bir şiir okuduğunuzda, serbest mısralı şiir okuyorsunuz demektir.

gazel

Bir gazel, bir kişiyi, bir olayı ve hatta bir nesneyi kutlayan bir şiirdir. Bir gazel, konusunu anlatmak için canlı bir dil kullanır.

Ağıt

Ağıtlar, kasideler gibi belirli konulara saygı gösteren şiirlerdir. Bununla birlikte, bir ağıt salt kutlama olmaktan ziyade, genellikle öznesinin ölümünün bir yansımasıdır ve yas ve kayıp temalarını içerir.

şiir nasıl yazılır

Şiir yazmak, kısa öykü , deneme, e-posta veya başka bir yazı türü yazmakla aynı şey değildir . Bu diğer yazı türlerinin her biri benzersiz bir yaklaşım gerektirse de, hepsinin ortak bir noktası vardır: düzyazıdır.

Şiir, yukarıda açıkladığımız gibi nesir değildir. Ve yaratıcı yazmanın joker karakteri gibi hissettiren de bu.

Şiirle, standart yazma sürecinden geçmek bir yaratıcılık katili gibi hissettirebilir. Bu, öylece oturup bir şiir karalamanız ve buna bir gün demeniz gerektiği anlamına gelmez. Aksine, şiir yazarken geleneksel yazma sürecinde bir veya daha fazla aşamayı atlamanın daha yaratıcı olmanıza yardımcı olacağını görebilirsiniz.

Elbette , yazma sürecini takip etmenin, yazmaya başlamadan önce düşüncelerinizi keşfetmenize ve düzenlemenize yardımcı olduğunu da görebilirsiniz. Beyin fırtınası ile başlayıp, sonra ana hatlarını çizmeye geçmenin, daha sonra ancak bir taslağı bulduktan sonra yazmaya başlamanın faydası şairden şaire ve hatta şiirden şiire değişir. Bazen ilham gelir ve kelimeler zihninizden sayfaya akmaya başlar.

İşte başlamanıza ve bir sonraki şiirinizi yazmanıza yardımcı olacak birkaç ipucu:

1 Ne hakkında yazmak istediğinize karar verin

Belirli bir konu hakkında şiir yazmakla görevlendirilmediyseniz, şiir yazmanın ilk adımı yazacak bir konu belirlemektir. Çevrenizde, belki doğada, topluluğunuzda, güncel olaylarda veya hayatınızdaki insanlarda ilham arayın. Farklı şeylerin sizi nasıl hissettirdiğini ve sizi ne hakkında düşünmeye sevk ettiklerini not alın.

Hakkında şiir yazmak için mükemmel konuyu ararken serbest yazma yararlı bir alıştırma olabilir . Serbest yazınız için bir atlama noktası olarak bir yazma istemi kullanabilir veya sadece bir kelimeyi (veya birkaçını) not edin ve zihninizin kaleminizi, bilinç akışı stilini nereye yönlendirdiğini görün.

Aklınızda bir konu ve tema olduğunda, bir sonraki adım, onu ifade etmenin en iyi yolu olan şiir türünü belirlemektir.

2 Konunuz için en iyi formatı belirleyin

Şiirinizin belirli bir biçime bağlı kalması gerekmez, ancak bir biçim seçip ona bağlı kalmak, gidilecek yol olabilir. Örneğin, bir sone veya bir lirik gibi belirli bir formatta yazmayı seçerek, yazınızı kısıtlar ve bu formatın kısıtlamalarına uyarken temanızı yaratıcı bir şekilde ifade etmenin bir yolunu bulmaya kendinizi zorlarsınız.

3 Kelimeleri, tekerlemeleri ve ritmi keşfedin

Şiirinizi belirli bir formatta yazmaya karar verdiyseniz, kendinize izleyeceğiniz bir şablon vermek için bu formattaki diğer şiirleri okuyun. Belirli bir ritim veya kafiye şeması, şiirinizdeki temaları ve akıllı kelime oyunlarını vurgulayabilir . Örneğin, okuyucularınızı hicivli şiirinize güldürmenin en etkili yolunun bir çizgi roman olduğunu belirleyebilirsiniz, çünkü biçim yerleşik bir yumruk çizgisine sahipmiş gibi hissettirir.

4 Şiir yaz

Şimdi yazma zamanı! İster kağıt kalem kullanmayı, ister dizüstü bilgisayarda yazmayı veya telefonunuza dokunmayı tercih edin, şiiri yazmaya odaklanmak için kendinize kesintisiz zaman verin.

İlk denemede mükemmel bir şeyler yazmayı beklemeyin. Bunun yerine, kelimelerinizi dışarı çıkarmaya odaklanın. Dizeleriniz mükemmel uymuyorsa veya seçtiğiniz formata uyması için çok fazla veya çok az heceniz varsa bile, aklınızdan geçenleri yazın. Sözlerinizin ifade ettiği tema, belirli kelimelerin kendisinden daha önemlidir ve şiirinizi daha sonra istediğiniz zaman gözden geçirebilirsiniz.

5 Yazdıklarını düzenle

Bir taslağınız olduğunda, bir sonraki adım şiirinizi düzenlemektir. Yazmaktan hemen düzenlemeye atlamanız gerekmez - aslında, yapmasanız daha iyi olur. Kendinize bir mola verin. Sonra bir veya iki gün içinde şiirinize eleştirel bir gözle geri dönün. Bununla, bir kelimeyi daha güçlü bir kelimeyle değiştirebileceğiniz, ritminizi sıkılaştırabileceğiniz, görüntünüzü daha canlı hale getirebileceğiniz ve hatta şiire hiçbir şey eklemeyen kelimeleri veya kıtaları kaldırabileceğiniz noktaları not alarak tekrar okuyun. . Bunu yaptığınızda, şiirin başka bir biçimde daha iyi çalışacağını veya kafiyeli olsaydı şiirinizin daha güçlü olacağını fark edebilirsiniz. . . ya da olmasaydı.

Şiirinizi yüksek sesle okumak, onu daha etkili bir şekilde düzenlemenize yardımcı olabilir çünkü onu dinlediğinizde, şiirin ritmini duyarsınız ve ritmin tam olarak çalışmadığı noktaları hemen fark edersiniz. Bu, kelimeleri hareket ettirmenize ve hatta şiiri tamamen yeniden yapılandırmanıza yardımcı olabilir.

Şiirinizi başkalarıyla paylaşmak konusunda rahatsanız, başka birinin şiirinizi okumasını ve onu iyileştirmenin yolları hakkında size geri bildirimde bulunmasını sağlayın. Hatta şiirinizi diğer yazarlarla çalışabileceğiniz çevrimiçi veya çevrimdışı bir yazı grubuna katılmak isteyebilirsiniz. Çoğu zaman, başkaları, bakış açınız şiire çok yakın olduğu için, işinizde fark etmemiş olabileceğiniz güçlü ve zayıf yönleri tespit edebilir. Farklı geçmişlere sahip okuyucu ve yazarların yanı sıra daha mesafeli bir bakış açısı, yazınızı daha önce düşünmediğiniz daha güçlü hale getirmenin yollarını sunabilir.

Yazınıza ekstra kıvılcım verin

Şiir yazarken, kuralları çiğnemenize izin verilir. Aslında, kuralları çiğnemeye teşvik ediliyorsunuz. Sanatsal olarak kuralları çiğnemek, şiir yazmakla düzyazı yazmak arasındaki temel farklardan biridir.

Ancak hata yapmak, kuralları çiğnemekle aynı şey değildir. Şiirinizdeki yanlış yazılmış kelimeler ve yanlış noktalama işaretleri gibi hatalar, okuyucuların dikkatini kelimeleriniz aracılığıyla ilettiğiniz şeylerden uzaklaştırabilir. İşte burada Grammarly devreye giriyor. Grammarly, çalışmanızdaki hataları veya ton tutarsızlıklarını yakalar ve yazınızı daha güçlü hale getirmenin yollarını önerir. Sonuç: güvenle yazmak ve bilerek kuralları çiğnemekte daha iyi olmak.