Bir Sahne Nasıl Yazılır: Hikayenizi Sayfadan Atlatmak için 3 Tiyatro Tekniği

O sahneyi yazmanın zamanı geldi. Bilirsin, kaçındığın kişi. Karakterinizi ve sahnenin amacını çizdiniz, ancak karakterinizi A noktasından B noktasına nasıl ulaştıracaksınız? Tam olarak hangi kelimeleri kullanmalı? Sahne hedefine ulaşmak için hangi özel eylemleri yapmalıdır?

Toplu iğne

Aklınızda bu sorularla o boş sayfayla karşılaştıysanız, oyuncunun oyun kitabından ödünç alınan, yazınızı güçlendirecek ve hikayenizi parlatacak üç tekniği öğrenmekten memnun olacaksınız. Bir oyuncunun zihniyetiyle nasıl sahne yazılacağına bir göz atalım.

Durgun Bir Sahnenin Hayal Kırıklığı

Kafan patlamadan önce sil tuşuna kaç kez basabilirsin?

Hepimiz oradaydık. Birkaç cümleye dokunuyorsun ve onları kendine okuyorsun ama bir şeyler ters gidiyor. Fred böyle davranmazdı. Sally bunu söylemezdi. Ve olay yerinde üretken hiçbir şey olmuyor.

Geri al ve tekrar dene, ama hepsi çok yavan geliyor. Çok düz.

Siz hissetmiyorsanız, okuyucularınız da hissetmeyecektir. Hayatın birçok dikkat dağıtıcı unsurundan biri onları hikayenizden uzaklaştıracak ve onlara geri dönmeleri için bir sebep vermediniz. Duygusal katılım, kişisel düzeyde rezonans, bizi bir hikayeye çeken şeydir. Ve bu, bir karakterle gerçek, inandırıcı bir şekilde bağlantı kurmaktan gelir.

Peki, ilhamdan nasıl yararlanırsınız?

1. Sahneyi Ayarlayın

Stephen King'in muhteşem anı kitabı On Writing'de , yazarın işinin sahneyi olabildiğince net bir şekilde resmetmek ve olanları yazmak olduğundan bahsediyor. “Açıklama yazarın hayal gücünde başlar, ancak okuyucunun hayalinde bitmelidir. . . . Okuyucunuzun deneyimlemesini istediğiniz şeyi görselleştirin ve ardından zihninizde gördüğünüzü sayfadaki kelimelere çevirin.”

Yazarlar olarak, duyuları harekete geçiren detayları kullanmamız gerekiyor. Okuyucunun yararına ve bizim için. Taze ve spesifik, karakterin görüşüne göre filtrelenmiş, duygu uyandıran ayrıntılar.

Yabani otlara yakalanmayın. Bir karakterin gömleğinde kaç tane düğme olduğunu ve onları birbirine bağlayan ipliklerin hangi yönden geçtiğini bilmemize gerek yok. Karakteriniz titiz bir terzi değilse.

Bir sahneyi nasıl yazacağınızdan emin değil misiniz? Okuyucuya, belirli karakterinizin fark edeceği ayrıntı türlerinden kaynaklanan seçkin, canlı görüntüler sağlayın.

Sahte ayrıntılardan kaçının

Yazma sanatı ve işi üzerine çevrimiçi atölye çalışmaları öğreten Dean Wesley Smith'ten birçok yaratıcı bilgelik ve teknik öğrendim. Sahte ayrıntıların kullanılmasına karşı uyarıyor, yani okuyucunun daha sonra parçalanabilecek bir görüntü oluşturmasına neden olan jenerikler, onları hikayeden çekip alıyor.

Örneğin, "ağaç" kelimesini kullanırsanız, okuyucunuz akçaağaç ağaçlarını hayal edebilir. Daha sonra Ponderosa Pine'ı belirttiğinizde, onların zihinsel resimlerini kırar, onları hikayenizden uzaklaştırırsınız.

Resmi belirli ayrıntılarla boyayın ve tutarlı olun.

2. Karaktere Girin

Sahneyi canlı ve özel ayrıntılarla hazırladıktan sonra, kendinizi ve okuyucunuzu karakterin içine sokabileceksiniz.

Voice: The Secret Power of Great Writing'de James Scott Bell şöyle yazıyor: "Yazar olarak siz, karakterle o kadar yakından özdeşleşmelisiniz ki, karakterin ne hissettiğini hissedin, karakterin ne düşündüğünü düşünün. Büyük aktörlerin yaptığı budur.”

Büyük Uta Hagen ve onun öğrencisi Tracy Roberts ile nasıl antrenman yaptığını anlatıyor. Ona oynayacağı karakteri araştırmasını, ardından kendi duygusal ve duyusal anılarını role sokmanın yollarını bulmayı öğrettiler. Yazarlar, özgün ve gerçekçi özelliklere ve davranışlara sahip bir karakter geliştirmek için benzer bir yöntem kullanabilirler.

Nasıl görünmek istiyorsan öyle ol

Yukarıda açıklanan tekniğe tiyatro yönetmeni Michael Chekhov'dan şunu ekleyin: psikolojik jest.

Bunun arkasındaki teori, fizyolojimizin psikolojimizi bilgilendirmesidir. Yorgun hissetmek istiyorsanız, kambur durun, adımlarınızı sürükleyin, başınızı asın. Kendini seksi hissetmek istiyorsan omuzlarını geriye at, dudaklarını bük, yatak odası gözlerini tak.

Bir oyuncu bir karakterin belirli fiziksel pozisyonunu aldığında, hemen o karakter gibi hissetmesini sağlayabilir.

Kendinizi kurduğunuz sahnede topraklayın ve karakter olmak, ne hissettiğini hissetmek, ne söyleyeceğini söylemek, istediği gibi davranmak için bu teknikleri birleştirin. Sonra yaz.

Tabii ki, bir kafede veya kütüphanede yazarsanız, bu tekniği kullanmak zor olabilir. Öyle olsa bile, bu tekniklerin içsel, zihinsel bir uygulaması şaşırtıcı sonuçlar verebilir.

3. Ritimde Ustalaşın

Vuruşlar, oyuncunun alet çantasında temel bir unsurdur ve onlara hakim olmak, harika bir aktörü yeterli bir oyuncudan üstün tutan şeydir.

Bir vuruş, büyük öneme sahip bir an, tanımlanabilir bir değişim anıdır. Shawn Coyne bunları The Story Grid'de uzun uzun tartışıyor ve sahnenin döndüğü o hayati an ile ilişkilendiriyor. Bir eylem ya da bir ifşa, dinamiği değiştirdiğinde.

Podcast'inde bunu adamın evlenme teklif ettiği ve seyircinin kadının boğucu kahkahasını gördüğü o an olarak tanımlıyor. Hiçbir şey söylenmiyor, ama görüyoruz ve bu her şey demek.

Sahneniz, dinamiğin önemli bir şekilde, olumludan olumsuza veya tam tersine değiştiği bir anı içermiyorsa, el yazmanızda ne işi var? Sahnenin amacını sorgulamanın ve onu kesmeyi veya başka, daha sağlam bir sahneye çekmeyi düşünmenin zamanı geldi.

Paragrafın gücünden yararlanın

Vuruşlar genellikle sayfada kendi paragraflarında ayrılarak ifade edilir. Paragraf anahtarının gücünü hafife almayın. Sık sık vurun, paragraflarınızı kısa tutun ve bu önemli anları beyaz boşluklarla çevreleyin.

Film yönetmeninin da-da-da-dum'unun yazarın eşdeğeri.

Bu oyunculuk becerilerinden yararlanın ve bunları sahnelerinizde uygulamaya koyun.

Sahne Yazma Eylem Planınız

Şimdi, o boş sayfayla karşılaştığınızda, bir sahneyi nasıl yazacağınıza dair bir eylem planınız var:

• Karakterinizin gözlerinden ve duygularından filtrelenen özel, duyusal ayrıntılarla sahneyi kurun.
• Kendi deneyimlerinizi karakterinizin ihtiyaçlarıyla bağdaştırarak ve sizi onun yerine koyacak fiziksel duruşları ve jestleri vurarak karaktere girin.
• Sahneye enerji vermek için ritmi kullanarak dönüm noktasına dramatik bir spot ışığı yöneltin.

Bu teknikleri kullanın ve hikayeniz sayfadan fırlayacaktır.

Karaktere başarılı bir şekilde girmek için hangi teknikleri kullandınız? Bir sahnenin nasıl yazılacağına dair daha fazla ipucunuz var mı? Yorumlarda bize bildirin.