Gerilim Romanı Nasıl Yazılır?

Bir gerilim romanının nasıl yazılacağını hiç merak ettiniz mi? Adı hemen hemen her şeyi söylüyor, değil mi? Bir gerilim filminin belirleyici özelliği, heyecan verici olmasıdır. Okuyucuyu boğazından yakalar, ilerletir ve hikaye bitene kadar peşini bırakmaz. Ve bazen, o zaman bile değil.

Toplu iğne

Bir gerilim filmi sadece bir rollercoaster yolculuğu değil, birinci sınıf ayrıcalıklara sahip bir tema parkında bütün bir gün gibidir. Bir corndog yemek ve bir banyo molası vermek için belki de yeterli zaman ile vahşi yolculuktan sonra sürün. Bir gerilim filmi için gerekli malzemeler arasında çatışma, gerilim ve gerilim yer alır ve hepsi güzel, kıvrımlı bir pakette birleştirilir.

Peki bir yazar malları nasıl teslim eder?

Diğer türler gibi, okuyucu beklentilerini karşılamaya gelir. Bir okuyucu bir gerilim romanı açtığında, belirli bir tür deneyimin özlemini çeker ve bir yazarın bu deneyimi yaratmasının en iyi yolu, ona beklediğini vermektir - ama bir şekilde geleceğini görmedi. Zor, değil mi?

Bir gerilim romanı yazmaya başlamadan önce, okuyucunun beklentilerini anlamalısınız ve hiç kimse bir gerilim romanının geleneklerine ve zorunlu sahnelerine Shawn Coyne'dan daha çok sahip değildir. Shawn, The Story Grid adlı kitabında bilmeniz gerekenleri ortaya koyuyor ve başlamadan önce kitabı okumanızı şiddetle tavsiye ediyorum.

The Story Grid'i tam gerilim romanım Nocturne In Ashes'ı yazmaya başladığımda keşfettim ve benim için ezber bozan, tüm süreci kolaylaştıran ve nihai ürünü sağlam kılan bir oyun oldu.

Gerilim Romanı Nasıl Yazılır: 7 Kritik Unsur

Shawn sana detayları verecek ama ben bir gerilim filmi yazarken düşünmen ve dahil etmen gereken yedi kritik unsurdan oluşan bir liste hazırladım. İşte buradalar:

1. Yıkıcı bir suç

Gerilimler bir suç içerir ve romanın büyük kısmı genellikle bu suçun gerçekleşmesini durdurmak için tüyleri diken diken eden, tırnak ısırtan girişimlerden oluşur.

Eylem bir suçla başlarsa, bu erken suç, olacakların sadece bir örneğidir. Kitabın başında suç yoksa, inandırıcı bir suç tehdidi olmalı. Hikaye, kahramanın feci bir suçun oluşmasını önleme çabalarına odaklanıyor.

2. Yaşam, özgürlük ve adalet

Bunlar bir gerilim filminde tehlikede olan değerlerdir. Okur kahramanla özdeşleşir. Sınırda olma, neredeyse hayatını veya özgürlüğünü kaybetme ve tam kapanırken açık çenelerden geri çekilme deneyimini onunla paylaşmak istiyorlar. Kötü adamı ezmek ve başına geleni anladığını görmek istiyorlar.

Yaşamdan, özgürlükten ve adaletten daha azını koyun, okuyucunuz hayal kırıklığına uğrayacaktır.

3. Bahisleri ortaya çıkarın

Yaşam, özgürlük ve adalet, tehlikede olan maddi olmayan varlıklardır. Ayrıca oldukça somut bir şey olmalı - kötü adamın gezegeni ele geçirmesine izin verecek bir biyolojik silahın formülü, Hitler'i modern dünyaya getirmek için programlanmış bir zaman makinesi - hikayeniz ne olursa olsun. Eğer birinin MacGuffin'den bahsettiğini duyduysanız, demek istedikleri buydu.

Kötü adamın amacını ve başarısının korkunç sonuçlarını netleştirmelisiniz, böylece okuyucular skoru koruyarak ve bahis oynayarak hikayeye aktif olarak katılabilirler.

4. Güç dengesi

Hem kahraman hem de kötü adam ürkütücü, zeki, güçlü ya da bir şekilde hayranlık uyandıran olmalıdır. Ama aynı zamanda karmaşık, gerçek ve çok boyutlu. Uyumlu görünseler de, güç dengesi büyük ölçüde kötü adam lehine çevrilmelidir.

Kahramanın onu geride tutan bariz bir kusuru var. Kötü adam da kusurlu, ancak kusuru, can alıcı sahneye kadar bir avantaj olarak karşımıza çıkabilir. Kusurunun nihai ölümünde bir rol oynaması için onu sallayabilirsen, bir hikaye bullseye çarptın.

Ve kitabınız bu ikisinin yakın bir çatışma içinde karşı karşıya gelmesiyle başlamıyorsa, her şeyi sonunda kişisel olacak şekilde düzenlemelisiniz.

5. İpuçları ve kırmızı ringa balığı

İşte burada gizemli gelenekler alanıyla örtüşen bir yeriniz var. Karakterleriniz, bir dizi deneme/başarısızlık döngüsünden geçen bir dizi ipucu ve yanlış ipucu izlemelidir.

Durum, bir taraf için kesin bir zafere ve diğer taraf için yenilgiye yol açan nihai atılıma kadar her döngüde daha umutsuz ve tehlikeli hale gelir.

6. Climactic sahne

Kahramanınızın zirveye çıkmasının imkansız göründüğü Kötü Adamın Merhameti sahnesinde o nihai, doruk noktasına ulaşan Kahramana sahip olmalısınız. Her şeye rağmen, kahramanınız bir şekilde kötü adamı zekice alt etmeli veya kötü adamı alt etmeli, ideal olarak kötü adamın kendi kusurunu ona karşı kullanmalıdır.

Bu, okuyucunuzdaki en yüksek yükseliş ve düşüştür. En sıkı döngüleri ve en büyük G-kuvvet eğrilerini koyduğunuz yer burasıdır. Bu kritik bir sahne ve daha önce yapılmamış bir şeyle yenilik yapmak zor, bu yüzden bu sepete bir sürü yazı yumurtası koyun.

Zaman ve çabaya değer.

7. Yanlış son

Bir korku filminde, canavarın nihayet yenildiği ve kahramanın ölü yaratığın çarpık, korkunç görüntüsünden uzaklaşıp kendini yelpazelemek, nefesini tutmak ve izleyiciye arkadan yükselen canavarı iyi bir şekilde görmek için döndüğü o anı bilirsiniz. ona? Aynı fikir, gerilim türünün bir geleneğidir. Okuyucunuzu bittiğini düşünmesi için sakinleştiriyorsunuz, ancak şişman kadın aslında onu henüz bitirmedi.

Yazar olarak, bir as daha elinizde tutmalısınız. Bunu, Thomas Harris'in Kuzuların Sessizliği'nde FBI'ı Buffalo Bill'in kapısını kırmak için gönderdiğinde, Clarice'in kötü adamla bedenen karşılaşmak üzere olduğu yerden kilometrelerce uzakta yaptığı gibi, okuyucunuzun dikkatini yanlış yönlendirerek yapabilirsiniz.

Veya ustaca başka bir yol bulun, ancak bu sözleşmeyi gözden kaçırmayın.

İki Temel Sahne

Kesinlikle çivilemeniz gereken iki sahne, yukarıda bahsedilen doruk sahnesi ve romanınızın açılış sahnesidir. Bunlar o kadar kritik ki, yazdığınız her şeyi o sahneye göre şekillendirip yönlendirebilmeniz için başka bir şey yazmadan önce doruk noktası yazmanızı öneririm.

Hikayenize sağlam bir doruk noktası yazdığınızda, bir rehber haline gelir ve yazar olarak sizin yanıtlamanız gereken pek çok soruyu yanıtlar. Hem kötü adamınızın hem de kahramanınızın karakter kusurlarına ışık tutabilir. Kitabınızın altında yatan temayı önerebilir ve hikayeye daha derin anlamlar aşılamanıza yardımcı olabilir. Romanın önceki bölümlerinde ne kurmanız gerektiğini bilmenize yardımcı olabilir.

Ardından, açılışı yazın, ancak burada kapatmayın. Bu sahne çok önemlidir ve ağırlığı sizi hemen kapının önünde sakat bırakabilir. Bunun olmasına izin verme. Sadece sahneyi yaz ve devam et.

Daha sonra hikayenin tonunu ve yönünü daha iyi anladığınızda, lazer odaklama ile geri dönebilir ve bu sahneyi mükemmelleştirebilirsiniz.

Bir Açılışın Bileşenleri

Hatırlanması gereken üç şey, bir karakterle , bir ortamda , bir problemle başlamaktır. Ve okuyucunun bundan sonra ne olacağıyla ilgilenmesini sağlayın. Birkaç örnek için rafımdan bazı kitaplar aldım:

Şimdi gece yarısı. Ev karanlık. Bunun nasıl olacağından emin değilim. Çocukların hepsi umutsuzca hasta, kusuyorlar. Oğlumla kızımın ayrı banyolarda öğürdüklerini duyabiliyorum. Birkaç dakika önce ne olduğunu görmek için onları kontrol etmeye gittim. Bebek için endişeleniyorum ama onu da hasta etmem gerekiyordu. Bu onun tek umuduydu.

Av , Michael Crichton

Riley soyunma odasının zemininde çırılçıplak duruyordu. Sahnede kendini örtmek için giyeceği elbisenin pürüzsüz siyah ipeksiliğine dokundu, özünün açıkta kalacağını, herhangi bir uzunlukta ipek tarafından örtülmeyeceğini biliyordu. Gösteriden önce hep böyle hissediyordu ve bu bilgi onu hem heyecanlandırıyor hem de korkutuyordu.

Joslyn Chase tarafından Küllerde Gece

Derin bir uykudaydım, yüzen evimde tek başıma, yarım dönümlük yatakta tek başıma, kovalamaca, korku ve canavarca yırtıcıların terli rüyasında tek başımaydım. Çelik çubuklardan bir atış çınladı. Bir diğeri. Biri The Busted Flush'a adım attığında yatağımın yanında çalan küçük zilin gizli sesini duymak için uykudan fırladım. Neredeyse sabahın dördüydü.

John D. MacDonald'ın Korkunç Limonlu Gökyüzü

Kendi kitabımı oraya nasıl kaydırdığımı fark ettin mi? Hey, ben kendimi Crichton ve MacDonald gibilerle yan yana koymazsam, kim koyacak?

Yine, okuyucunuzu karakterin görüş ve duygularından süzülmüş belirli, duyusal ayrıntılarla POV karakterinin derinliklerine inmek önemlidir. Okuyucuyu kavradıktan ve ona umursaması için bir sebep verdikten sonra, aksiyonu hızlandırın ve onun dünyasını paramparça edin.

Birkaç Son Söz

Size yukarıdaki ipuçlarında en temel unsurları verdim. İşte gerilim romanınızı yazarken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey daha:

• Unutma, yazar olarak sen bu dünyanın tanrısısın ve zamanda takılıp kalmışsın. İstediğiniz gibi hareket edin, istediğiniz sırayla yazın, emrinizde parçaları dans ettirin.
• Gerginliği artırmak ve hikayeyi sıkı tutmak için bir saatin gücünü unutmayın.
• Sinematik düşünün. Hikayeyi yazarken, sınırsız bütçeli bir film gibi hayal edin. Zihninizde büyük ve heyecan verici hale getirin ve bu heyecanı sayfaya aktarın.
• Bir önsözle başlarsanız, kısa ve ilgi çekici tutun. Bir bilgi dökümü değil, bir teaser. En kısa sürede ana karakterinize geçin, çünkü okuyucular bir an önce bir bağ kurmak isterler ve ana karakterinizi uzun süre saklarsanız bundan hoşlanmazlar.
• Her sayfaya gerilim koyun ve her sahnenin döndüğünden emin olun - yani, bir karakterin bir şeyler yapmasını veya hikayenin dinamiğini veya yönünü değiştiren yeni bilgiler ortaya çıkarmasını sağlayın.

İyi bir gerilim filminin nasıl yazılacağına dair bilmeniz gereken her şeyin kısa bir makaleye sığdırılamayacağı açıktır. İşte kontrol etmek için birkaç iyi kaynak:

The Story Grid , kitap ve podcast, Shawn Coyne, podcast'te Tim Grahl'ın katıldığı

Popüler kitapları ve filmleri Story Grid öğeleri açısından analiz eden bir grup editör tarafından sunulan Editör Yuvarlak Masa podcast'i.

İyi Bir Gerilim Nasıl Yazılır, James N. Frey

Memnun okuyucular hedeftir ve okuyucu beklentilerini karşılamak, oraya nasıl ulaşacağınızdır. Okuyucularınıza canlarının çektiğini vererek onları onurlandırmak için çok çalışın, onlar da daha fazlası için geri gelerek sizi ödüllendireceklerdir.

Deneyimli bir gerilim okuyucusu musunuz? Bir gerilim filmi açtığınızda ne için can atıyorsunuz? Gerilim romanı yazmak için başka ipuçlarınız var mı? Yorumlarda bize bildirin.