Bir Hikayeye Gerilim Ekleyen Aksiyon Sahneleri Nasıl Yazılır?

Oturup yazmaya hazırsınız ve heyecanlanıyorsunuz çünkü bu sahne okuyucunuzu kapmak için müthiş aksiyon dolu çatışmalarla dolu olacak. Ama sonra merak ediyorsunuz, aksiyon sahneleri yazmayı biliyor musunuz?

Toplu iğne

Okurların sayfaları çevirmesini sağlayan şey, olay örgüsü noktaları ve adım adım aksiyon mu gerçekten? Hikayeye gerilim katacak, okuyucularınızın kalp atış hızını artıracak ve daha sonra ne olacağını bilmek için onları ölüme terk edecek türden bir eylemi nasıl yazacağınızı biliyor musunuz?

Ekranda çalışan bir aksiyon sahnesi oluşturmak zordur. Sayfada işe yarayan bir aksiyon sahnesi oluşturmak daha da zorlu bir görev olabilir!

Neyse ki, beceriyle bir aksiyon sahnesi yazmanıza yardımcı olacak yazma stratejileri var.

Kötü Tasvir Edilen Aksiyon Okuyucuları Kaybediyor

Hikayenizi bir aksiyon dizisine taşımak riskli bir iş olabilir. Özel bir dikkat gerektiriyor ve ihtiyacı olanı vermezseniz okuyucunuzu kitaptan ayrılmaya davet ediyorsunuz.

Dürüst olacağım - eğer sinemadaysam ve tuvalete gitmem gerekiyorsa, hamlemi yapmak için her zaman aksiyon sahnelerini beklerim. Çoğu zaman, bu sahneler hepimizin daha önce gördüğü mecazlar üzerine uzun ve onları taşımak için özel efektlere bağlı olarak hikaye kısadır.

Geri döndüğümde pek bir şey kaçırmış gibi hissetmiyorum.

Yazarlık kariyerimde, okuyucuları duygusal olarak dahil etmek için eylemin merkezinde daha fazla bir şeyin olması gerektiğini fark ettim.

Karşılaştığınız engelleri ve bunların üstesinden gelmenize yardımcı olabilecek pratik teknikleri bilmek, etkili aksiyon sahneleri yazmanın anahtarıdır.

Aksiyon Sahnelerini Yazmayı Zorlaştıran 3 Engel

Aksiyon sahneleri yazarken karşılaşacağınız bazı zorluklara bir göz atalım.

1. Her şey senin elinde

Film setinde, yönetmen, oyuncular, set tasarımcısı, Foley sanatçısı (ses efektleri yaratır), film editörü ve daha fazlası gibi birlikte çalışan yetenekli bir ekip var.

Sayfada, tüm bu işler size düşüyor. Sahneyi kurması, eylemlerini yönlendirmesi, ses efektlerini sağlaması vb. gereken kişi sizsiniz. Bu her zaman doğru olsa da, aksiyon sahneleri söz konusu olduğunda en belirgin olabilir.

2. Eylemle ilgili değil

Sayfaya fiziksel bir çatışma koymak zordur çünkü bu gerçekten gerçekleşen eylemlerle ilgili değildir - bu, olup bitenlerin duygusal özüyle ilgilidir. Ayrıntılı, teker teker açıklama, iç çatışmanın akışını engelleyebilir ve eylemden önce çok dikkatli bir şekilde oluşturulmuş gerilimi dağıtabilir.

Ayrıca şiddet yanıltıcıdır çünkü çok fazla grafik detayı bazı okuyucuların kitabı yarıda bırakmasına neden olacaktır. Tolerans seviyeleri, alt türler içinde bile değişiklik gösterir.

3. Form içeriği takip etmelidir

Sayfanız sizin sahnenizdir. Fiziksel görünüm - sayfanın görünüşü - bir aksiyon sahnesi için doğru hissi vermede önemlidir. Hızlanmaya geliyor.

Karakterleriniz harekete geçtiğinde, genellikle daha kısa cümleler ve paragraflar, aktif ses, sınırlı zarf kullanımı ve kısa diyaloglar gerektirir.

Tempo, sahnelerinizde etkili eylem için kritik öneme sahiptir. İlerleme hızını yanlış alırsanız, okuyucunuzun kitabı bırakıp geri gelmemesi için kapıyı sonuna kadar açar.

Farkındalık İzne Yol Açar

Acemi yazarlar olarak, zanaat hakkında düşünmediğimiz o kadar çok şey var ki. Sonra, seviye atladıkça ve daha fazla beceri ve deneyim kazandıkça, hayal bile etmediğimiz manzaraların açıldığını görmeye başlıyoruz.

Akıl hocam Dean Wesley Smith'in, kendini adamış yazarları bekleyen, sürekli yükselen yazma becerisi uçakları hakkında söylediklerini seviyorum:

“Öğrenmenin büyük bir kısmı, henüz sahip olmadığınız tekniklerin olduğunu anlamaktır. Farkındalık anahtardır. Var olduklarının farkına vardığında, bilinçaltına onları kullanması için izin verirsin.”

Yazma eylemiyle ilgili özel beceri setinin gerçekten farkına vardığım zaman James Rollins'in bir konferansına katıldığım zamandı. O zamandan beri, etkili eylem yazmak ve engellerin üstesinden gelmek konusunda çok çalıştım.

Daha iyi bir yazar olmama yardımcı oldu ve bu makalede öğrendiklerimden bazılarını paylaşmaktan memnuniyet duyuyorum.

Başarılı Eylem İçin Ortamı Ayarlayın

Gerilim katacak bir eylem yazmadan önce sağlam bir temel oluşturmalısınız. Bu temel en az iki önemli bileşenden oluşmalıdır:

1. Okuyucuyu ayar ve bakış açısı karakterinde sağlam bir şekilde topraklayın.
2. Okuyucunun karaktere duygusal olarak yatırım yaptığından emin olun.

Bu ilk hedefi gerçekleştirmek için, Derin POV: Bir Kitabın Başında (ve Ötesinde!) .

Okuyucunun umursadığı yetenekli karakter gelişimi ile ikinci hedefi (okuyucunun duygusal olarak yatırım yapmasını sağlamak) gerçekleştirirsiniz.

Okuyucuyu bakış açısı karakterinin kafasına çekmeniz çok önemlidir. Bu karakter, okuyucunuzun hikaye ile olan arayüzü, tüm duyusal girdilerin, duyguların ve fikirlerin iletildiği kanaldır.

Ancak sağlam bir temel oluşturduktan sonra tüm pistonları ateşleyen bir aksiyon sahnesi yaratabilirsiniz.

Aksiyon Sahnelerini Duygusal Hale Getirin

Okuyucunuz neler olup bittiğini yalnızca karakterinizin bakış açısıyla deneyimleyebilir, bu nedenle karakterinizin motivasyonuna ve duygusal özüne odaklanın - ne düşünüyorlar ve hissediyorlar?

Çatışma korkusuyla mı dolular? Duyguları mücadele boyunca nasıl değişiyor? Savaşta yer alan yüksek bahislere dokunmayı unutmayın.

En iyi dövüş sahneleri, uzun, tek tek açıklamalardan kaçınır ve daha çok savaş sahnesinin yönüne odaklanır - avantajı kim kazanıyor (kötü adam mı?) ve zayıflıkların nerede yattığı.

Aksiyondaki bazı belirli hareketler hakkında ayrıntılı açıklamalar ekleyebilir, ancak "ayakkabı derisi" ni dışarıda bırakabilirsiniz. Okuyucular her dakika ayrıntıyı bilmek istemezler veya istemezler. Dahil etmek hızı yavaşlatır.

Okuyucunuza endişelenecek birkaç şey verin ve bir sürprizin yanı sıra gerilimin yanı sıra tamamen beklenmedik bir şey ekleyin.

Bahsettiğim şeye güzel bir örnek Mission Impossible: Ghost Protocol'den . Bir sahnede, ekibin planındaki bir aksaklık, ana karakter Ethan Hunt'ı Dubai'deki bir otelin 130. katındaki pencereden dışarı çıkmaya ve binanın yan tarafında on bir kat yukarı çıkmaya zorlar. Bunun geldiğini gördük çünkü. . . iyi, olurdu, değil mi?

Tırmanmayı kolaylaştırmak için özel yapışkan eldivenler giyiyor ve manevranın yarısında biri pes ediyor. Bu kesinlikle gerilimi artırıyor, ancak tamamen beklenmedik bir durum değildi.

Ethan bir noktada düşüyor. Dediğinde ellerim kenetlendi. Ama yine de - olması gerekiyordu.

Sürpriz olarak, şehre doğru şiddetli ve yıkıcı ani bir kum fırtınası geldi. Ethan hala yanındayken otele ulaşırsa, onu anında uzaklaştırırdı.

Gerilim ve sürpriz.

Aksiyon ilerledikçe okuyucunun değişen duygularını deneyimlemesine izin vererek bakış açısı karakterinde kalmayı unutmayın. Bu, bir hareket kataloğundan çok daha ilgi çekici.

Çatışmayı Oluşturun

Okuyucuyu meşgul eden eylem, çatışmadan kaynaklanan eylemdir.

Hikayenizi oluştururken seçebileceğiniz birçok çatışma türü vardır. Farklı çatışma türlerini keşfetmek bu makalenin kapsamı dışındadır, ancak aşağıdakileri inceleyerek daha fazla bilgi edinebilirsiniz:

• Kahramanınızın başı dertte
• Bir hikayede çatışma
• Karakter istek ve ihtiyaçları

Bununla birlikte, bu tekniği, karakterlerinizi bir potaya dökerek çatışmayı hızlandırmak için düşünebilirsiniz.

Malzemeleri Potada Karıştırın

Bir pota, maddelerin yüksek sıcaklıklara ısıtılabileceği, eritilebileceği ve rafine edilebileceği bir kaptır.

Bu konsepti hikayeye uyguladığınızda, karakterlerin kapalı bir ortamda bir araya gelmeye zorlandığı, yüzleşmeleri kaçınılmaz ve kaçınılmaz hale getiren bir tür çatışma yaşarsınız.

Ünlü bir örnek, Agatha Christie'nin klasik romanı Ve Sonra Yoktu , karakterlerin bir adada kapana kısıldığı ve birinin onları tek tek aldığı yer . Birkaç tane daha düşünebilirim:

• Aksiyonun bir yelkenliyle sınırlı olduğu Dead Calm
• Hız , eylemin LA trafiğinde hız yapan bir otobüsle sınırlı olduğu yerde
• Eylemin bir apartmanla sınırlı olduğu Arka Pencere
• Aksiyonun bir hapishane hücresiyle sınırlı olduğu Örümcek Kadının Öpücüğü
• Eylemin bir yanardağ tarafından sınırlandırıldığı Küllerde Nocturne

Artık bu temel bileşenleri bildiğinize göre, işe yarayan eylemi nasıl oluşturabilirsiniz?

Sürükleyici Bir Temel İçin 2 Temel Malzeme

Gerilim için temel oluşturduysanız, gerilim ekleyen türde bir eylem yaratmaya hazırsınız demektir.

Bir gerilim, gizem veya gerilim romanındaki klasik aksiyon türleri, kovalamaca sahneleri, kavgalar, bitiş çizgisine giden yarışlar, kılıç dövüşleri, yumruk dövüşleri, silahlı çatışmalar, diğer dövüş türleri ve şiddet etrafında döner. Bu cihazlar, gerilimin temelinin atılması şartıyla, sahnedeki gerilimi artırdıkları için çalışırlar.

Ancak gerilim yaratma eylemi bu cihazlarla sınırlı değil. Eylem çok daha basit bir şey olabilir - eğer sahne iki temel bileşen içeriyorsa.

1. Aksiyon hikayeyi yönlendirir

Yürümek eylemdir. Mektup açmak eylemdir. Merdiven çıkmak eylemdir.

Çoğu durumda, bu tür eylemler “sahne işidir”, gerçek hayatta her zaman devam eden küçük şeylerdir ve karakterlerinize diyalog veya sahne ayarı sırasında statik olmamaları için yapacak bir şeyler verir. Ancak bu eylemler hikaye için önemli olmadığı sürece gerçek bir gerilim yoktur.

Kahraman, hikayeyle ilgili bir konu hakkında onunla yüzleşmek için komşunun evine mi yürüyor? Merdiven bir şüphelinin dairesine mi çıkıyor?

Gerilim ekleyen eylem, yoğun bir işten daha fazlasıdır. Hikayedeki çok önemli bir olayın etrafına sarılmalıdır.

2. Sonuç belirsiz

Gerilimi yönlendirmek için, eylemin birden fazla olası sonucu ve hangi yöne gideceği konusunda belirsizlik olmalıdır. Hem okuyucu hem de bakış açısı karakteri, bir dizi sonucu tahmin edebilmeli ve hangisinin olacağını veya öngörülemeyen bir şeyin olup olmayacağını merak edebilmelidir.

Komşu bir tartışmayı memnuniyetle karşılar mı yoksa şiddetle tepki verir mi? Sorgulama sırasında önemli bilgileri ifşa edecekler mi?

Büyük ya da küçük, dramatik ya da sıradan, gerilim yaratan aksiyon bu iki bileşeni içerecektir.

Ayarla Etkileşime Girin

İlgi çeken ve gerilim ekleyen eylem, neredeyse başka bir karakterle etkileşime giriyormuş gibi ayar ile çalışır. (PS Ayar, POV ayrıntılarıyla oluşturulmalıdır, böylece eylem sırasında canlanması ve sunabileceği bir şey vardır.)

Ne demek istediğimi anlamak için herhangi bir Jackie Chan filmini izleyin. Chan, aksiyon sahneleri sırasında ortamla etkileşim kurma konusunda harika. Amaçlarını ilerletmek için onları kullanarak çevredeki nesnelerin üzerinde, altında, etrafında, arasında ve arasında hareket eder. Çılgın yetenekli ellerinde her şey bir silah ya da kalkan olabilir.

North by Northwest'teki ekin silgi sahnesini hatırlıyor musunuz? Düz bir tarım arazisi düzleminde birdenbire böyle bir tehlikenin ortaya çıkacağını kim hayal edebilirdi? Hendekler, mısır tarlaları ve ıssız bir yol, filmin en gerilimli anlarından birinin ortamını oluşturuyor.

Ya da Prenses Gelin'deki Korkunç Korsan Roberts ve Inigo Montoya arasındaki kılıç dövüşü sahnesine ne dersiniz? Aksiyonu ilerletmek için ayarı kullanmanın bir başka dahice örneği.

Sahnenizin iyi bir dövüş sahnesi olması için bu kadar ayrıntılı koreografiye dayanması gerekmez, ancak ortamınızı ve hareketiniz için hangi seçenekleri sunabileceğini düşünün. Ortamı silahlar, aksesuarlar, engeller ve çözümler açısından değerlendirin.

Çatışmayı ilerletmek ve/veya çözüm için araçlar sağlamak için ayarı kullanın.

Ortam ve dünya inşa etme, hikayenize aksiyon yoluyla gerilim katma konusunda size bir avantaj sağlayabilir.

Şiddeti Canlandırmak İçin Alternatif Seçenekler

Şiddet yazmak riskli bir şey olabilir.

Dövüş sahneleri veya diğer aksiyonları yazarken her zaman kanlı ve grafik ayrıntı düzeyini okuyucunuzun beklentilerine uygun tutun. Unutmayın, olanlardan daha çok karakterinizin tepkisi, onun bu konuda nasıl hissettiği önemlidir. Sahnenin duygusal özüne odaklanın.

Ağır şiddet olaylarını tasvir etmeniz gerektiğinde ancak grafik ayrıntıları oynayarak oynamaya odaklanmak istemiyorsanız, riskleri en aza indirmek için yazma stilinize dahil edebileceğiniz birkaç teknik aşağıda verilmiştir.

1. Bir hayal gücü boşluğu yaratın

Bu yöntemde, yaklaşan şiddet sahnesini canlı ayrıntılarla kurar, okuyucu için gerçek kılar, ardından balta düşmeden hemen önce sahneyi kesersiniz. Zamanda veya karakterde bir değişiklikten sonra alın.

Sadece sonrasını gören farklı bir bakış açısına sahip karaktere gidebilirsiniz. Ya da aynı bakış açısında tutun ama şiddetin bittiğini ve şimdi çirkin sonuçlarla uğraştığımızı açıkça belirtin.

İşte bir örnek:

Donna titredi. Ayaz, ön camın kenarlarında geziniyor, sileceklerin ulaşamayacağı yerde tüyler saçıyor ve büyüyordu. Ona bakmak yorgun hissetmesine neden oldu, sanki bu buzlu dallar beynini sarıyor ve onu uzun bir kış uykusuna yatırıyormuş gibi.

Dudağını ısırdı ve onun yerine, karla kaplı, donmuş meşe ve çam dallarıyla çevrili gri şerit şeridine odaklandı. Eski Plymouth'un içindeki hava sıcak kokuyordu, nefesini kaputun altındaki çalışan motordan çekiyordu. Donna radyoyu alçak tuttu, gürültüye ihtiyaç duyuyordu ama kızak çanlarının ve tezahüratların gürleyen sesine tahammül edemiyordu. Bütün aile onun haberlerini duymak için toplanmışken, Büyükanne'nin evine geldiğinde, bununla başa çıkmak için fazlasıyla yeterli olacaktı.

Onlara söyleyecek daha iyi bir şeyi olmasını diledi. Bir sonraki anda, yolun ortasında bir figür belirdi ve Donna direksiyonu kavrayarak ıskalamaya başladı. Araba sıçradı ve mide bulandırıcı bir kavis çizerek döndü, başı buz gibi ön camla yankılanan bir çatırtıyla buluştuğunda emniyet kemeri göğsünü tırmaladı. Eski Plymouth, işkence görmüş bir metal çığlığıyla daldı, zıpladı ve hantal bir kuş gibi uçtu.

Donna'nın dünyası karardı.

[Kırmak]

Olay yerine ilk polis geldiğinde kardaki lastik izleri olayı anlattı. Devriye görevlisi Bob Custer, ikiz izleri inceledi, kırık korkuluğu nasıl geçtiklerini ve zorla fırlatılan bir Plymouth'un ağırlığını taşıyabilecek kadar donmamış donmuş bir gölete nasıl kaybolduklarını gördü. Arabanın arka çamurluğunun tek bir yüzgeci buzla kaplı suyun yüzeyini kırdı; bu, dökülen ruhlar için soğuk bir metal mezar taşıydı.

Bu şekilde, okuyucunun hayal gücünün seçtikleri kadar çok veya az grafik ayrıntıyla doldurması için bir boşluk bırakırken, anlatının akışını korursunuz.

2. Bulanık bir arka plan kullanın

Ne demek istediğimi anlamak için, kurbanın saldırının dışında bir şeye odaklandığı şiddetli bir film sahnesi hayal edin - bir vazo çiçek, duvardaki bir leke, caddenin karşısında oynayan çocuklar. Sahnenin geri kalanı odak dışında, bize sadece darbe ve acı izlenimi veriyor. Kurban duygusal olarak geri çekildi, katı gerçekliği susturdu, onunla yüz yüze gelemedi ve bize eğik bir görüş de verdi.

Örneğin:

Loş ışıkta, gözümün ucuyla bir hareket yakaladım. Geri çekildim, ama o üzerimdeydi, beni sert betona itiyordu, dizini omurgama sürtüyordu.

Tek bir karahindiba, kaldırımdaki bir çatlaktan yukarı çıkıyor, yanında uzanırken göz hizasında, uzaktaki bir sokak lambasının ışığında yaldızlı bir şekilde parlıyordu. Hareket edemiyordum, başımı bile kaldıramıyordum. Bakışlarım karahindibaya sabitlendi, diğer her şey karardı, çarpık gövdeden sıyrılan tüylü yaprakları saydım. Dört yaprak.

Dört yaprak.

Dört.

Yapraklar.

Güçsüzleştirilen POV karakteri, karahindibanın dört yaprağına odaklanırken, onlara şiddet uygulanıyor. Şimdi bununla başa çıkamayacaklarını hissediyoruz ve daha sonra bunun acısıyla ve sonuçlarıyla yüzleşmek zorunda kalacaklarını biliyoruz.

3. Sıradanlığın arkasına saklanın

Şiddet genellikle birdenbire ortaya çıkar, o kadar şok edicidir ki POV karakteri ilk başta olanları kabul edemez. Bu koşullar altında, zihin her zamanki gibi yaşamı korumak, korumak ve sürdürmek için çabalar. Saldırıya uğrayan bir karakter, kuru temizlemeyi almayı, park cezasını ödemeyi veya öğle yemeğini hazırlamayı hatırladıysa endişelenebilir.

Bu, bulanık arka plan dışında, yukarıdaki yöntemin bir varyasyonudur, odak, şiddet alanının dışında tek bir görüntüde sabit kalır. Burada, sıradan bir yaşamın sayısız ayrıntısının bir bilinç akışı kataloğu var - şiddet onu yok ederken bile kurbanın tutunduğu bir yaşam.

Bunu bir örnek olarak deneyin:

Burada, inişlerde, soğuk rüzgar bir hışımla içeri girdi, sarı otları dalgalandırdı, gözlerinde yaşları yükseltti. Rebecca cebinden çıkardığı pamuklu bir mendille burnunu sildi ve hızlı adımlarını sürdürdü, mesafeyi kat etmeye ve öğle tatili bitmeden masasına geri dönmeye kararlıydı.

Kulağına uğuldayan bir yaban arısı gibi bir ses geldi ve o düştü, dizini yosun kaplı bir kayaya çarptı. Sarsıldı, kendini ayağa kaldırdı, boğazında yükselen safraya karşı yutkundu. Yazık, eteğinin kenarını yırtmış ve koyu bir leke almıştı. Bu normal bir deterjanla mı çıkıyor yoksa özel bir işlem mi gerektiriyor?

Yıkayıcının üstünde bir kutu boraks vardı ama henüz kullanma fırsatı olmamıştı. Bir sürü çarşafı beyazlatmak gerçekten iyi miydi? Doris öyle olduğunu iddia etti. Çok pahalı değildi, Rite Aid'den sadece 1,25 dolar. Bir dahaki sefere çarşafları yıkadığında denemeye yemin etti.

Biz okuyucular, "eşek arısı" ve taklada yüzeyde görünenden daha fazlası olduğundan şüpheleniyoruz. Ancak bilinçaltı onu tam olarak kavrayamadığı bir gerçeklikten koruduğu için Rebecca'nın inkar ettiğini, sıradan ayrıntılara odaklandığını anlıyoruz.

Bir bonus olarak, bu okuyucu için daha fazla soru ve merak uyandırır. Ne oldu ?

Vuruldu mu? Bıçaklanmış mı? Stung? Öğrenmek için okumaya devam etmeliyiz.

Bir Okuyucuyu Asla Hikayeden Çıkarmayın

Amacınız, okuyucuyu hikayenin yüzeyinin derinliklerine çekmektir, böylece kitabınızı bırakmak istemeyeceklerdir.

Aksiyona gelince, okuyucuyu hikayenin dışına çıkaracak alanlara dikkat edin. Bunu şu şekilde sağlayın:

Araştırma

Eylemin belirli bir silah türüne veya dövüş sanatları hareketine bağlı olması gerekiyorsa, doğru bilgileri verdiğinizden emin olun. Okuyucunuz bir hatayı tanıyacak kadar biliyorsa, onları bir bükülme vakası ile yüzeye gönderir.

Ya bu tür ayrıntıları kullanmaktan kaçının ya da doğru anladığınızdan emin olun.

Aksiyonu karakterin içinde tutun

Karakteriniz aniden üçlü bir atış yaparsa ve çatışmanın ortasında bir pencereden atlarsa, böyle çılgın becerilere sahip olduğunu önceden ayarladığınızdan emin olun. Aksi takdirde, okuyucunuz bayrağı atar ve hikayenizden hemen çıkar.

Dikkat dağıtıcı dilden kaçının

Okuyucunuzun okuduğunu unutmasını ve sadece hikayeye dalmasını istiyorsunuz. Yaptığınız her şey bu amaca yönelik olmalıdır, harika kelime dağarcığınızı veya güzel ifade tarzınızı öne çıkarmaya değil.

Aşırı gösterimi kaldır

Eylemin esareti, ödemelerin yapılacağı veya arka planın anlatılacağı yer değildir. Eylem başlamadan önce işlerin yerinde olduğundan emin olun.

Okuyucunuzu yakalamak ve onları hikayenizin derinliklerine çekmek için çok çalıştınız. Dikkatsiz bir hatanın dikkatli hazırlıklarınızı tersine çevirmesine izin vermeyin.

İyi Hikayeler için Yazma Araç Kutunuzu Oluşturun

Aksiyon sahneleri yazmak, güçlü gerilim unsurları oluşturmak için çok önemlidir. Aksiyon sahneleri yazarken karşılaştığınız engelleri ve bunların üstesinden gelmek için gereken teknikleri bilmek, birden fazla harika dövüş sahnesi olan merak uyandıran bir hikaye yazmanıza yardımcı olacaktır. Aksiyonla gerilim yaratan bir hikaye yazmanıza yardımcı olacak.

Bu gönderiyi beğendiyseniz ve hikaye yapısına gerilim eklemek hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, şu ek konulara göz atın:

• Okuyucuyu POV'un derinliklerine çekin
• Okuyucuların kahramanınızla ilgilenmesini sağlayın
• Bahisleri yükseltin
• Zamanında bilgi sağlayın
• uçurum oluştur
• Hikayenizi hızlandırın

Bir sonraki makalemde, hikayelerinizi yeni bir gerilim düzeyine çıkarmak için önceden haber verme ve bitki ipuçlarını nasıl kullanacağınızı öğrenmeye odaklanacağım.

Yakında görüşürüz!

Aksiyon sahnelerinin hangi unsurları sizi bağımlı hale getiriyor (veya daha ilginç bir şeye atlamanızı sağlıyor)? Yorumlarda bize bundan bahsedin.