Mark Twain'den Temel Bir Yazma İpucu

Mark Twain'in tavsiyesi, diyalogunuzu ve düzyazınızı bir sonraki seviyeye taşımak için tam da ihtiyacınız olan şey olabilir.

Toplu iğne

Mark Twain en sevdiğim yazarlardan biridir. Geçen yıl makalelerini okuduğumda, “William Dean Howells” başlıklı 1906 tarihli bir makalesinde altını biraz revize eden bir şeyle karşılaştım. Makalenin çoğu, genel olarak Howells'in düzyazısını övüyor, ancak son paragraflar Twain'in “sahne yönergeleri” dediği şeye değiniyor. Onları şöyle tanımlar:

. . . yazarların bir sahnenin ve bir konuşmanın etrafına bir tür insani doğallık kazandırmak için kullandıkları bu hileler. . . . Bazı yazarlar sahne yönergelerini aşırıya kaçarlar [ve] bunları gerekliliğin oldukça ötesinde detaylandırırlar.

Kurgu için kullanılan sahne yönergeleri terimini duymamıştım ve ilgimi çekmişti.

Romanların sahne yönergeleri yoktur, değil mi?

Bir oyunda, sahne yönergeleri seyirci tarafından yalnızca performans sırasındaki hareket ve oyuncunun bükülmesi yoluyla görülebilir. Bir romanda, sahneler oluşturmak, bağlam vermek ve karakterizasyonu derinleştirmek için betimlemeye güveniriz. İyi yapıldığında, sahne yönergeleri karakterin veya eylemin dikkatini dağıtmaz.

Twain, diyalogun ardından kötü sahne yönergeleri olarak gördüğü şeylere birkaç örnek listeler. Bir göz atın (ve her birinin parantez içindeki yazar analizini kaçırmayın):

". . . Alfred purosunun külünü savurarak yanıtladı. (Bu hiçbir şeyi açıklamaz; yalnızca yer israfına neden olur.)

". . . Richard gülerek cevap verdi. (Gülecek hiçbir şey yoktu; asla yoktur. Yazar bunu alışkanlıktan koyar - otomatik olarak; işine hiç dikkat etmez; ya da gülünecek bir şey olmadığını görür; genellikle, bir yorum olağandışı olduğunda ve dokunaklı bir şekilde düz ve aptalca, sahne yönünü genişleterek ve Richard'ı “kontrol edilemeyen kahkahalar çılgınlığına” sokarak okuyucuyu aldatmaya çalışıyor.)

". . . diye mırıldandı Gladys kızararak. (Bu zavallı, eski, yıpranmış allık yorucu bir şey. Anlıyoruz ki, tekrar yapmaktansa Gladys'in kitaptan düşüp boynunu kırmasını tercih ediyoruz. Bunu her zaman yapıyor ve genellikle alakasız bir şekilde. Sırası geldiğinde diye mırıldanmak için kızarıyor; sahip olduğu tek şey bu. Kısa bir süre sonra ondan nefret ediyoruz, tıpkı Richard'dan nefret ettiğimiz gibi.)

Twain'in okuyucu üzerindeki vurgusunu fark ettiniz mi?

Twain'in analizi, okuyucunun zamanını veya dikkatini boşa harcamamamız için bize yalvararak okuyucunun deneyimine geri dönmeye devam ediyor. Diyalog, karakteri ortaya çıkarmak ve hikayeyi çatışmayla ilerletmek için bir fırsattır, ancak dikkatsiz hareketler amacımızı sulandırır ve okuyucuyu yorar.

Bir gizem ya da gerilim filminde, karanlıkta uzun bir yürüyüşün uzun açıklaması, okuyucuyu koltuğunun kenarında tutmak için tam da gereken şey olabilir. Yüksek hızlı bir kovalamaca sahnesinde, sürücünün saçını sallaması ya da tereyağlı kehribar renkli özel deri koltuklar umurumda değil, çünkü saçları ya da o koltuklar kahramanın çarpmasını engellemeyecek mi? Sadece beni yavaşlatıyor.

Okuyucuyla ilgili endişesinde, Twain eylem etiketlerinin kullanılmasına karşı değildir; aslında, arkadaşı Howells'in sahne talimatlarının bazen çok etkili olduğunu, diyaloğu gereksiz kıldığını savunuyor. Sadece aşırı kullanılan ifadelerden bıktı. Eğer dürüstsem, ben de öyleyim.

Hikayemde sahne yönlerini nasıl bulurum?

Twain'in makalesini okuduktan sonra, sahne yönergeleri için son taslağımı aradım. Diyalog için hikayeyi gözden geçirerek ve ardından her diyalog alışverişinden önce ve sonra eylem cümlelerini değerlendirerek başladım.

Kendime dört soru sordum:

1. Bu eylem karakteri, çatışmayı veya temayı ileriye taşıyor mu?
2. Aksiyon sahnenin hızına uyuyor mu?
3. Bu sahneyi oynayan bir oyuncu, repliği nasıl sunacağını bilmek için gerçekten bu ifadeye ihtiyaç duyar mı?
4. Bu ifadeyi kaç kez kullandım?

Onları aramaya başladığımda, taslağımda her yerde sahne talimatları belirdi ve okuyucumun zamanını boşa harcayanları kesmeye başladım.

Sahne Talimatları Nasıl Kesilir: (Utanç Verici) Bir Örnek

İşte revizyon (ve parantez içinde analiz) ile devam eden yeni bir çalışma. Bu sahnede Evyn'in büyükannesi Cici'ye araba çarptığı için hastanede. Komşuları Lutz, Cici'yi olduğu yerde kalmaya ikna etmeye çalışıyor.

Lutz ayağa kalktı. dirseğini tuttu "Şimdi dinle, Cici. "Evyn benim evimde kalabilir ya da ben seninkinde kalırım. Dinlenmen lazım." (Tuttu mu? Buradaki tonla uyumlu değil ve çatışmaya ya da temaya bir şey katmıyor. Kes. Ayağa kalktım diye ekledim çünkü bu satırdan önce, o yataktan uzağa oturmuş. Onu öne doğru hareket ettirmek istiyorum. okuyucu, konuşanın o olduğunu bilir. Ve ben bunu bu analiz notunun aksine çabucak yapmak istiyorum.)

Cici, "Beni bugün serbest bırakıyorlar," dedi.

"Numara. Lutz dimdik durdu, sesi kararlı. “ Onlar değil." (Diyalog zaten sağlam ve kararlı, bu yüzden gereksiz olduğunu belirtmek.)

"Öyleyse bana yardım et William Lutz, eğer salıverilmeme karışırsan, kafanı yerim. Perdenin açılmasına sadece üç günümüz kaldı.”

"Son zamanlarda bacağına baktın mı?" Lutz sordu , eğlendirildi . (Yine, bu hiçbir şey eklemez.)

"Biraz sarsıldı. Daha kötüsünü yaşadım." Yastıklara karşı sarktı , yorgun görünmek . (Yorgunluğunu göstermenin daha iyi bir yolu sarkmadır. Lütfen Fazlalık Kraliçesi tacımı uzatın.)

Sahne talimatlarım, korkunç anlatmaktan göstermekten suçlu. Üzerini çizdiğim kelimeler her zaman kötü sahne yönergeleri olmayabilir, ancak bunların tekrarı ve dikkatsiz kullanımı yazımı zayıflatıyor.

Sahne Yönergelerini Gözden Geçirmek Sadece Okuyucularınızı Kurtarabilir

Twain makalesini bir uyarı ile bitiriyor:

Sahne talimatlarını her zaman fark ederim, çünkü beni ürkütürler ve tıpkı otomobillerin yaptığı gibi yollarından çekilmeye çalışmamı sağlarlar. . . yavaş yavaş monotonlaşıyorlar ve ben eziliyorum.

Büyük Mark Twain'e saygılarımızı sunalım ve sahne yönergelerimizle okuyucuları ezmekten kaçınalım.

Richard'ın gülmesi veya Glady'nin kızarması gibi, yardımcı olmaktan çok dikkat dağıtan sahne yönergeleri düşünebiliyor musunuz? Yorumlarda bize bildirin.