Bir Hikayenin Ortası: Sürükleyici Bir Orta Yazı Yazmak İçin Cevaplamanız Gereken 3 Soru

Kimse bir hikayenin ortasını yazmayı sevmez.

Bir hikayenin sadece ortası yazarların genellikle bıraktığı kısım değil, aynı zamanda okuyucuların da bıraktığı kısımdır! Bir hikayenin ortası genellikle odaklanmamış, yavaş veya tahmin edilebilir gelebilir. Bazen yayınlanmış ve saygın hikayeler bile ortada yön ve amaç duygularını kaybetmiş gibi hissedebilir.

Toplu iğne

Ama senin hikayenin anlatılması gerekiyor. Güvenle başlamanız ve bitirmeniz gerekir.

Ve kitabınıza şaşırtıcı, sayfa çeviren bir orta yazmanın yolu, üç temel soruyu yanıtlamaktan geçiyor.

Bir Hikayenin Ortasında Cevaplamanız Gereken 3 Soru

Hikayenizin ortasını yazmayı çocuk oyuncağı haline getirecek bu temel sorulara hazır mısınız? İşte başlıyoruz:

1. Hikaye nerede vaatlerini bozuyor?

İki hafta önce yazdığım gibi, hikayeniz bir dizi vaatle başlıyor.

Birincisi, hikaye bir kişiye veya küçük bir grup insana aittir. Bu kişi veya kişiler baş kahramandır. Ve romana belirli bir ana karaktere odaklanarak başlarsanız, ancak gelişigüzel bir geçiş yaparsanız, kafanız karışacak ve birçok okuyucu kaybedeceksiniz.

Ayrıca, kahramanın (veya kahramanlar grubunun) takip ettiği dış hedefi de belirlemiş olacaksınız. Şimdi olay şu: Arzunun nesnesini değiştirebilirsiniz .

Ama onu çevreleyen öncülü veya türü değiştiremezsiniz.

Hikayenizin ortasını yazarken, aynı ana karaktere odaklanmanız ve onun amacını aynı tematik sınırlar içinde tutmanız zorunludur.

İşte bunu iyi işlemeyen bir hikaye örneği.

Zengin olmak ve genç yaşta emekli olmak için dışarı çıkan birkaç banka soyguncusu Harry ve Harriet ile tanışmak için bir suç gerilim filmi açıyorsunuz. İlk bölümlerde, birkaç yerel küçük kasaba yerini tuttular ve bazı güzel karlar elde ettiler. Sonra Harry büyük zaman için hazır olduklarını öne sürüyor. Ancak Harriet öyle düşünmüyor, ancak Harry işi yapmaları konusunda ısrar ediyor. Gerçekten de, Birinci Perde'nin sonunda Harriet'in korkuları doğrulanır: Harriet zar zor kaçmayı başarırken, Harry bir çatışmada öldürülür.

Sonra Harriet hayatını yeniden değerlendirmeye karar verir. Harry'nin yasını tutuyor ama onunla hayatının gerçekten riske değer olup olmadığını sorgulamaya başlıyor. Adını Sassandra olarak değiştirir, ülke çapında hareket eder ve bir sonraki kocasıyla PTA toplantılarında buluşmaya çalışmaya başlar. Şansına, yakında yeni bir kahraman olan İngiliz bir dul olan Wadsworth ile tanışıyoruz.

Bunda neyin yanlış olduğunu görebiliyor musun?

Bu teorik hikayenin yazarı, Harry'yi öldürmekle tamamen kabul edilebilir bir şey yaptı. Harriet'i izole eden ve onu hedeflerini değiştirmeye zorlayan büyük bir kayıp.

Ancak amaçları türün dışına çıkarak, bir suç gerilim filmi okumak amacıyla bir suç gerilim filmi seçen her okuyucuyu yabancılaştırıyor. Aniden karakterlerin üstesinden gelmeye çalıştıkları karanlık geçmişleri olan dramatik aşk dünyasına geldik. Arzunun nesnesi tamamen farklıdır ve romanın sesinin yarısı, hiçbir polisiye gerilim romanı okuyucusunun ilgilenmediği bir adama gider.

Romanınızı yazarken kendinize şunu sorun: “Hikayem vaatlerini yerine getiriyor mu?”

Çünkü yazmaya başladığınızda, okuyucunuza hikayenin BU ÖNLEM/TÜR'de şeyler isteyen BU KAHRAMAN hakkında olacağına söz veriyorsunuz.

Bunları kırarsan okuyucularını hızla kaybedersin.

2. Hikâye gazdan ayağını nereye çekiyor?

Sadece birinci sayfada verdiğiniz sözleri tutmakla kalmamalı, aynı zamanda enerji ve yoğunlukla yerine getirmeye devam etmelisiniz.

Yazarların bir hikayenin ortasından nefret etmelerinin nedenlerinden biri, belirsiz ve yavaş hissettirmesidir. Başlangıç ​​ve bitiş (bazen) tasavvur etmek kolaydır, ancak aralarındaki yolculuk terra incognita'dır.

Her şeyden önce, metaforu parçalayalım. Bir hikaye gazdan ayağını çektiğinde, karakterler aktif olarak amaçlarını takip etmeyi bırakırlar. Bu genellikle iki şeyle karakterize edilir: Bol bol konuşma ve bol miktarda dünya inşa etme.

Bazı sanatçılar kaçabilir. Ancak herkes JRR Tolkien veya Quentin Tarantino olamaz. Bu yazarların sahip olduğu türden bir izleyici kitlesi oluşturmak için okuyucuların bırakamayacağı hızlı, odaklanmış ve sayfa çeviren eserler yazmamız gerekiyor.

Sadece rekabetinizi düşünün. Ve diğer yazarları kastetmiyorum. Rakibiniz Netflix. Youtube. Amazon Prime.

Dünya, anında tatmin sağlayan dikkat dağıtıcı şeylerle dolu. Emekleme, yayılma çalışmaları günleri geçti (üzgünüm, The Scarlet Letter ). Evet, bu tür hikayeler için bir izleyici kitlesi var, ancak küçük, özel ve içine girmesi zor.

Öyleyse bahislerinizi riske atın ve pedalı metale koyan ve okuyucuyu bağımlı tutan bir hikaye yazın.

Bir hikaye gazdan ayağını çektiğinde şunlar olur.

Harry ve Harriet büyük şehir bankasını kapatırlar. Ve Harry vurulurken, Harriet başarılı bir şekilde ona arabaya kadar yardım eder ve kasabayı havaya uçururlar, yanıp sönen polis ışıklarını toz içinde bırakırlar. Şimdi, kanundan saklanmak için, köhne bir motelden köhne bir motele atlıyorlar, sıcaklık dağılırken gölgede kalıyorlar.

Orada, toplumun bu rutubetli köşelerinde Harry ve Harriet oturup konuşurlar. Geçmişlerinden kimseye söylemedikleri anılarını paylaşırlar. Banka soymaya ve bundan paçayı kurtarmaya devam edip edemeyeceklerini tartışıyorlar. Bir geçmişe dönüşte, Harry'nin genç bir adam olarak kanunla ilk kez karşılaştığını ve otorite figürlerini küçümsediğini görüyoruz. Ardından, paralel bir geri dönüşle Harriet'in kökenleri araştırılır. Alkolik bir üvey baba, okula gitmeyen bir anne ve tacizci bir erkek kardeş görüyoruz.

Bu, beş bölüm boyunca devam eder.

Bunda neyin yanlış olduğunu görebiliyor musun?

Bu bir bölüm için geçerlidir. Belki iki, eğer ilki Harry ve Harriet arasında çatışma yaratarak riskleri artırırsa. Harry'nin kan kaybından ölmeye yaklaşması gerekiyor. Harriet'in öfkesini kaybetmesi ve gece için ayrılması gerekiyor, Harry'yi eşini ve gerçek aşkını kaybedip kaybetmediğini merak etmeye bırakıyor. O zaman bu ilginç.

Ancak geçmişle ilgili uzun konuşmalar ilginç değil.

Ya Harriet'in babası vurulup öldürülürse ve Harry'nin yarası, eşini kaybetmeyi göze alamayacağını anlamasına neden olursa? Bu durumda, travmasına kısa bir geri dönüş - kanının görüntüsü, annesinin çığlıkları, onun ölümünü izlerken kaldırımdaki yağmur kokusu - bu ayrıntılar mevcut seçimi çok daha anlamlı hale getirecek ve önemli.

Ancak dolaysızlık olmadan uzun bir geri dönüşe dönüşmek sadece bencilcedir. Bu, bir yazar bir dünya inşa ettiğinde (ve bunu yapmak için çok zaman harcadığında) ve çalışmasını bir çocuğun öğretmenine yaptığı gibi okuyucuya göstermek istediğinde olur.

Hepimiz kesinlikle onaylanmayı arzularız. Ama bunlar bizim değerli okuyucularımız. Onlara yalnızca elimizden gelenin en iyisini sunmalıyız ve bu muhtemelen uzun, düşük riskli bir geri dönüş veya geçmiş hakkında bir konuşma değildir.

3. Hikaye, kahramanı tehdit etmek, tehlikeye atmak veya rahatsız etmek için yeni yollar nasıl buluyor?

Artık hikayeniz aynı kahramana veya topluluğa odaklanmaya devam ediyor, onu lazer odaklı, seçtiğiniz türde bir hedefe ulaşmaya ve iyimser bir tempoyu korumaya devam ediyor, biraz sadist olmanız gerekiyor.

Bir hikayenin ortası, genellikle istemeden hikayenizin çatışmasını çözeceğiniz veya her şeyi çok kolaylaştıracağınız yerdir. Bazen bir roman yazmaya başlarız ama 40.000 kelimeden sonra çoktan ulaştığımızı görürüz. Bunun nedeni, kahramanın kolayca kaçmasına izin vermen.

Kulağa kötü gelecek ama gerçek bu: Kahramanınızı incitmeniz gerekiyor. İstediğini aldığı bir sahne yazdıysanız, başarısızlığının bir versiyonunu yazın. Antagonistin içeri girip onu kaptığı bir versiyon yazın. Anladığı, ancak başından beri istediği şey olmadığını anladığı bir versiyon yazın.

En iyi hikayeler kahramanı her zaman okuyucunun "Bundan nasıl kurtulacak!" Diye sorduğu bir duruma sokar. Ve böyle bir hikaye yazmanın tek yolu, kahramanı yeni, yaratıcı ve üzücü şekillerde tehdit ederek, tehlikeye atarak ve rahatsız ederek riskleri yükseltmektir.

Bu ses şu anlama mı geliyor? Çok mu acımasızım?

İnan bana, değilim. Çünkü bunu yapmayı reddetmek okuyucunuza karşı bir zulüm eylemidir.

Bir hikaye, kahramanı tehdit etmenin yeni yollarını bulamadığı zaman şunlar olur.

Motel saklandıkları sırada, Harry ve Harriet bir büyük iş daha çekip emekli olmaya karar verirler. Harry, "Bir tane daha," deyip duruyor ve Harriet de aynı fikirde.

Soygunu birlikte planlarlar ve son derece zekice bir plan yaparlar. Harriet bir BT uzmanı kılığına girecek ve güvenlik önlemlerini devre dışı bırakmak için bankaya sızacak. Bu arada Harry, bankanın altında bir tünel kazmak için kanalizasyon sistemini kullanmayı planlıyor.

Harriet, bankanın içinden, banka müdürüne kasayı açmasını ve BT onarım çantasını nakit parayla doldurmasını sessizce emredecek. Sonra Harriet, çantayı Harry'nin inşa ettiği tünele bırakmanın bir yolunu bulacaktır. Polis onu tutuklamaya geldiğinde Harriet'in parası olmayacak ve suçunu kanıtlayan hiçbir kamera kanıtı olmayacak.

Herhangi bir aksama olmadan soygunu çekerler ve gün batımına doğru yola çıkarlar.

Bunda neyin yanlış olduğunu görebiliyor musun?

"Hey, yirmi dolar buldum!" bir hikaye değil çünkü hiçbir şey ters gitmiyor. Sadece başını sallar ve "Senin için iyi" dersin.

Bu banka soygunu için de aynı şeyi söyleyebilirsin. Harry ve Harriet için her şey çok komik. Planları kusursuzdur ve istedikleri her şeyi elde etmelerine yol açar. Hiçbir şey ters gitmiyor ve hiçbir şey şaşırtıcı değil.

Ve okuyucunuzu sonuna kadar hayal kırıklığına uğratacaktır.

Oceans 11'in bu kadar heyecan verici olmasının nedenlerinden biri, izleyici olarak hırsızların bildiği her şeyi bilmiyor olmanızdır. Yapımcılar size biraz anlatıyorlar (banka kasasında patlayıcılarla saklanan bir akrobat var) ama gerisini söylemeyin (SWAT ekibi aslında hırsızların geri kalanıdır). İzleyici olarak merakta kalıyorsunuz çünkü kahramanlarımız yakalanacak ya da öldürülecek.

Yol boyunca küçük barış veya mola anları sağlayabilir ve kesinlikle sağlamanız gerekirken, hikayenin mutlak sonucuna kadar karakterlerinizi sürekli olarak zorlamalı, cezalandırmalı ve engellemelisiniz. Başka herhangi bir sonuç, hikayenizin tamamını okuma nezaketini gösteren herhangi bir okuyucu için ciddi bir hayal kırıklığı olacaktır.

Kitabınızı Yolda Tutun

Bir hikayenin ortasını yazmak asla kolay değildir. Anlattığınız hikayeye özgü binlerce soruyu düşünmeniz ve yanıtlamanız gerekecek.

Ancak bu üçü pazarlık konusu olamaz. Odağını koruyan, yoğunluğunu koruyan (hatta arttıran) ve kahramanına yeni ve şaşırtıcı şekillerde meydan okumaya devam eden bir hikaye yazdığınızda, okuyucunuzun zihninde yaşayan, nefes alan bir dünya yaratmış olursunuz.

Ayrıca okuyucunuzun dikkatini çekmek için Netflix, YouTube ve diğer her şeyle rekabet edebilecek bir hikaye anlatımı oluşturmuş olacaksınız.

Bu yüzden hikayenizin ortasını güvenle yazın. Bu soruları yanıtladığınızdan ve yanıtladığınızdan emin olun ve gurur duyacağınız bir sayfa çevirici sunacaksınız!