Yazarları Geride Bırakan 1 Numaralı Efsane

Hiç ilerleme kaydetmeden aynı sayfaları tekrar tekrar yazmak için haftalar harcadınız mı?

Hikayenizin biraz daha gösterişli olması gerektiğini bildiğiniz için çalışmanızı diğer insanlarla paylaşmaktan hiç korktuğunuz oldu mu?

Başınızı evet anlamında sallıyorsanız endişelenmeyin, yalnız değilsiniz!

Tüm beceri düzeylerinden yazarlarla ve yazma, düzenleme ve yayınlama sürecinin tüm aşamalarında çalıştım. Ve hepsinin, onları yazma hedeflerine ulaşmaktan alıkoyan ortak bir inancı paylaştıklarını keşfettim.

Ve bugünün gönderisinde, sizinle bu efsanenin ne olduğunu ve daha da önemlisi, bu efsanenin tuzağına düşerseniz bu konuda ne yapmanız gerektiğini paylaşacağım.

Yazarları Geride Bırakan 1 Numaralı Efsane

Yazarları geride tutan bir numaralı efsane şudur: Eğer güzel sözler yazabiliyorsan, seni gerçek bir yazar yapan da budur. Ya da güzel cümleler yazabiliyorsan işte bu okurları hikayene aşık edecek.

Ve bu mitin temelinde bu güzel cümlelerin ya da güzel sözlerin her şeyden daha önemli olduğu inancı vardır.

Ve bu doğru değil...

Ancak size bu efsaneyle savaşmanıza yardımcı olacak bazı stratejiler vermeden önce kısa bir hikaye paylaşmak istiyorum.

Bu Efsane Gerçek Hayatta Nasıl Ortaya Çıkıyor?

(Bu yazar bana hikayesini paylaşma izni verdi, ancak mahremiyetini korumak için ona Emily diyeceğim.)

Emily bir gizem romanı yazmak için YILLARCA YIL harcadı. Ve sonunda taslağını bitirdiğinde, taslağını cilalamak için satır düzenlemelerine ve kopya düzenlemelerine BİNLERCE dolar harcadı.

Sonunda taslağını ajanlara gönderdiğinde, TEK bir ısırık bile almadı. Hiçbir ajan kısmi bir taslak görmek ya da onunla hikayesi hakkında konuşmak bile istemedi. Kalbinin kırıldığını ve hayal kırıklığına uğradığını söylemek yetersiz kalır.

Arkadaşlarına ve ailesine olanları anlattığında, onlardan birkaçı sorunları belirlemesine yardımcı olup olamayacaklarını görmek için sayfalarını gözden geçirmeyi teklif etti. Ve sözlerini okuduklarında, hikayesinin ajanlardan herhangi bir ilgi görmemesine şaşırdılar - sonuçta, çok iyi yazılmıştı!

Bu noktada Emily bundan sonra ne yapacağını bilemedi. El yazmasını bir çekmeceye koydu ve bir yıl daha ona dokunmadı. Daha spesifik olmak gerekirse, bir yıl daha hiçbir şey yazmadı -- kişisel yolculuğunda tek kelime bile yazmadı.

Ama Emily'nin hikayesi onu rahat bırakmıyordu. Aslında, yaklaşık sekiz ay sonra, uyanık olduğu her düşünceyi tüketmeye başladı. Bu yüzden onu çekmeceden çıkarıp bir kez daha bakmaya karar verdi.

İşte Emily ile o zaman tanıştım...

Müsveddesini okumam ve üzerinde çalışmaya devam edip etmeme konusunda dürüst fikrimi vermem için beni tuttu.

El yazmasını okudum ve satır satır yazdığı yazının aslında çok güzel olduğunu keşfettim. Kelimelerle arası gerçekten iyi ve gerçekten eşsiz bir yazma sesi vardı.

Öyleyse problem neydi? Neden herhangi bir temsilci veya yayıncı onun taslağını görmek istemedi?

Şey, olay şu... Ve işte Emily'ye söylediğim şey...

Satır satır yazıları güzel olsa da o güzel sözlerin altında bir hikaye yoktu. Okuyucuyu (ya da o ajanları!) hikayenin içine çekecek ve daha sonra olacaklarla ilgilenmelerini sağlayacak kadar derin bir anlam ya da yeterince zorlayıcı bir şey yoktu.

Bu yüzden Emily'ye tavsiyem, bir HİKAYE yapmayı öğrenmesi gerektiğiydi. Sıfırdan başlaması ve okuyucuları bir tür yolculuğa çıkaracak çekici bir anlatı yaratması gerekiyordu.

Ve Emily'nin yaptığı da buydu.

Kazdı ve temelleri öğrendi. Çok yönlü karakterler, sürükleyici ortamlar ve birleştirici bir tema ile ilgi çekici bir hikaye yazmayı öğrendi. Sahnelerine yapı ve amaç ekledi ve ihtiyaç duyulmayan her şeyi ve her şeyi kırptı.

Ve tahmin et ne oldu?

Yaklaşık bir yıl sonra, bir yazı konferansında öyküsünü anlattığında, taslağından DÖRT ISIRIK aldı! Ve daha geçen gün, geleneksel bir yayıncıyla sözleşme imzaladığını bildirmek için bana bir e-posta gönderdi.

Bu ne kadar inanılmaz?

Şimdi, size bu hikayeyi bir editör olarak kendi boynuzumu çalmak için anlatmıyorum. Bunu, Emily'nin bir yazarı iyi bir yazar yapan şeyin güzel sözler olduğu inancına takılıp kalsaydı, kitabını asla yayınlamayacağını göstermek için söylüyorum. Ve görünüşe göre, muhtemelen yazmaktan tamamen vazgeçmiş olacaktı.

Ve size söyleyeyim -- ajanlar tarafından reddedildikten sonra nasıl hissettiği veya yaptığı eylemler konusunda yalnız değil. HER ZAMAN benzer hikayeleri olan yazarlarla konuşurum.

Peki, bu sinsi efsane nereden geliyor?

Harika bir hikaye yazmak veya "gerçek bir yazar" olmak için güzel sözler yazmanız gerektiğine neden inanıyoruz?

Bu Efsane Nereden Geliyor?

Pekala, biz yazarların çoğu hevesli okuyucularız, değil mi? Ve bir kitabı son halinde görmeye o kadar alıştık ki, elimizdeki dağınık taslakları başka birinin bitmiş ürünüyle karşılaştırmadan edemiyoruz. Bu sadece insan doğası.

Bazen ben de bundan suçlu oluyorum... Harry Potter serisindeki dünya inşasını düşünmeye başladığım an, kendimi bunalmış ve yetersiz hissetmeye başlıyorum.

Ya da Rüzgarın Adı'nı milyarıncı kez yeniden okuduğumda, Patrick Rothfuss'un yaptığı türden güzel, lirik cümleler yazamamanın ıstırabını çekiyorum.

Yani, burada benim amacım ne?

Demek istediğim şu ki, bir fikir külçemizin veya dağınık sayfalarımızın ve bir başkasının bitmiş taslağının tamamen farklı şeyler olduğunun farkında değiliz.

Ve güzel, gösterişli nesir yazmadıkça "gerçek yazar" olamayacağımıza dair bu inancı besleyen de bu tür bir karşılaştırmadır. Ve bunu ne kadar çok yaparsak, bu inanç o kadar derine yerleşir.

Ama şans eseri, bu efsanenin yazma hayatınız üzerindeki etkisini azaltmak için kullanabileceğiniz bazı stratejiler var.

Bu Efsaneden Nasıl Kurtulunur?

Adım 1: Bu efsaneyi güçlendirmek için ne yaptığınızın farkında olun.

Devam eden çalışmanızı başka birinin bitmiş işiyle karşılaştırırken kendinizi yakalamaya çalışın. Sadece yapma. Evet, yine de başkalarının çalışmalarını incelemek ve hatta ilham almak için kullanabilirsiniz, ancak lütfen onların bitmiş romanı ile sizin devam eden taslağınızın tamamen farklı iki şey olduğunun farkına varın.

Adım 2: Bir okuyucunun ilgisini gerçekten neyin çektiğini anlayın.

Pek çok okuyucu güzel yazıları takdir etse de, onları bir hikayeye bağlayan şey güzel yazı değildir. Gerçek şu ki, bir okuyucunun kalbini ve zihnini yakalayan, bu kelimelerin altındaki HİKAYE'dir. Ve hikayesi olmayan o “güzel” sözler boş ve anlamsızdır.

Lisa Cron'un Story Genius kitabında bunu anlatmasına bayılıyorum. Güzel sözlerle dolu bir kitabın (hikâyesi olmayan), söyleyecek bir şeyiniz varken biriyle sohbet etmeye eşdeğer olduğunu söylüyor. Çünkü kullandığın dil ne kadar güzel olursa olsun söylediğin her şey anlamsız. Bunun bir anlamı yok. Ve çok yakında, konuştuğunuz kişi rahatsız olacak çünkü neden bahsettiğiniz hakkında hiçbir fikirleri yok.

Kitaplarda da durum aynıdır. Güzel kelimelerle dolu bir sürü sayfanız varsa, ancak altta yatan bir hikaye veya nokta yoksa, okuyucuların ilgisini kaybedecektir. Bu kadar basit.

3. Adım: İşe yarayan bir hikaye yazmayı öğrenin.

Yani, tüm bunların anlamı, önce anlatmak istediğiniz hikayeyi nasıl ortaya çıkaracağınızı öğrenmek için zaman harcamanız gerektiğidir. Ve sonra, bu hikayeyi okuyucuları bir yolculuğa çıkaracak ve onlara bir tür duygusal deneyim yaşatacak şekilde nasıl yapılandıracağınızı bulmanız gerekir.

Ve bunu yapmanın tek yolu, önce bir hikayenin ne olduğunu anlamaktır .

Ve bu garip gelebilir, çünkü hepimiz kitap okuduk ya da film tükettik, değil mi? Ama hikaye yazmak tamamen farklı bir şey.

Demek istediğim, muhtemelen Olimpiyatları izlediniz ve bu sporcuların süper yetenekli olduğunu fark ettiniz, değil mi? Ama hiçbir zaman bir sahaya ya da sahneye çıkıp onların yaptığı şeyi yapmayı beklemiyordun, değil mi?

Yani hikayeler aynı şeydir. İyi bir hikayenin ne olduğunu bilip hissedebiliriz ama bir hikaye yazmak tamamen farklı bir konudur.

Dolayısıyla, bir hikayeyi en basit tanımıyla özetlemek şuna benzer:

Bir hikaye, zor bir hedefin peşinde koşan birini dışsal olarak nasıl etkilediğini ve sonuç olarak içsel olarak nasıl değiştiğini anlatır.

Çünkü biraz düşünürseniz, okuyucuların öykülerde en çok sevdiği şey budur. Bir şeyi başarmaya çalışan kahramanın yolculuğunu takip etmeyi severler. Kahramanın zorlu durumlarla nasıl başa çıktığını ve bunun sonucunda içsel olarak nasıl değiştiğini görmeyi severler.

Örneğin, Harry Potter ve Felsefe Taşı'nı düşünün. Evet, bir ton harika dünya inşası, fantastik canavarlar, sihir ve bunların hepsi var... Ama hikaye İŞE YARIYOR ve bize hissettirdikleri nedeniyle BİZİMLE KALIYOR.

Hikayenin dış olay örgüsü, Harry'yi büyücülük dünyasındaki yerini bulmaya zorlarken - "Yaşayan Çocuk" ya da kaderinde Voldemort'u yenmek olan kişi olarak, onun büyüdüğünü ve değiştiğini görüyoruz. Harry'de altta yatan bu içsel değişim duygusuna sahip olmasaydık, diğer şeyler, her şey aynı şekilde dikkatimizi ve kalbimizi çekemezdi.

Son düşünceler

Bugünkü makaleden çıkarmanızı istediğim en önemli şey şu: Harika yazılar harika hikayelerden gelir. Tam tersi DEĞİL.

Ve ilk taslağınızı (hatta ikinci veya üçüncü taslağınızı) yazarken, önce ilgi çekici bir hikaye yaratmaya odaklanmanızı istiyorum. Olay örgüsünün dış olaylarının kahramanınızı nasıl etkilediğini ve sonuç olarak onun nasıl değiştiğini gösteren bir hikaye anlatmaya odaklanın. O zaman ve ancak o zaman güzel sözler önemlidir.

Yorumlarda bana bildirin: Güzel sözlerin harika bir hikayeye eşit olduğu efsanesine inanıyor musunuz? Bu gönderiden en sevdiğiniz fikir neydi?