Yaratıcılıkla İlgili En Yaygın 8 Efsane

Bu yazıda, yaratıcılıkla ilgili en yaygın mitleri ve bunların üstesinden nasıl kolayca gelebileceğinizi açıklayacağım.

20'li yaşlarımın başındayken bir kitap yazmak istiyordum. Ama kendime yazmaya başlamaya hazır olmadığımı söyledim çünkü iyi bir fikrim yoktu ve doğru zaman değildi. Ayrıca yazacak kadar yaratıcı olmadığıma da inanıyordum.

Yaratıcılıkla ilgili en yaygın mitlerden birine inandım: bir eureka anına duyulan ihtiyaç. Bazı hevesli yaratıcılar ayrıca şöyle şeyler söylüyor:

Harika bir fikre ihtiyacım var. Doğru aletlere ihtiyacım var. Doğru zaman değil.

Herkesin yaratıcı potansiyeli vardır; daha az insan doğuştan gelen yeteneklerini kullanmaya başlar. Peki, yaratıcılıkla ilgili en yaygın mitler nelerdir ve bunların üstesinden nasıl gelebilirsiniz?

1. Yaratıcılık Yalnızdır

Çoklu görev, bitmek bilmeyen toplantılar ve işler, yaratıcılığın lanetlendiği şeylerdir. En iyi kreatifler, çalışma günlerinin büyük bir bölümünü derin yaratıcı çalışmalara dalmış halde geçirirler.

Kesinti veya dikkati dağılmadan saatlerce yazıyor, kaydediyor, çiziyor veya beste yapıyorlar. Ancak yaratıcılık yalnızca tek kişilik bir deneyim değildir. Her büyük yaratıcı proje, birçok farklı insanın çabalarının sonucudur.

2019 yapımı The Irishman filmini düşünün. Kritik ve ticari bir başarı elde eden yönetmen Martin Scorsese, filmin yaratıcısı olarak kabul ediliyor ve oyuncu kadrosu büyük beğeni topluyor. Ama aynı zamanda senarist Steven Zaillian ve yapımcılar, set tasarımcıları ve ses mühendisleri de dahil olmak üzere yüzlerce diğer yaratıcının çabalarının bir sonucu.

Scorsese bunun hakkında şunları söyledi:

“Bob bu hikayeyi bulup bana verdiğinde, 'Biliyor musun, eğer yapmak istiyorsa, bu Joe için harika bir rol' dedi. Al Pacino için de.”

Senin gibi film senaryosu yazmıyorum. Ancak bu, yaratıcı ekonomide çalışan profesyoneller için aynı prensiptir. Tek başımıza bir kitap yazmak, podcast kaydetmek veya bir video dizisi oluşturmak için saatler harcıyoruz, ancak yine de sonucu güzelleştirmek için bir editörün yardımına ihtiyacımız var.

İyi bir tanesi sorunları çözecek ve çözecek ve hatta sonucu iyileştiren önerilerde bulunacaktır.

İşte başka bir örnek: Kaç tane profesyonel yazar kitap kapakları tasarlamak için zaman harcıyor?

Illustrator'da kurcalayarak teşekkür yazmaları daha iyi. Ancak iyi bir kitap kapağı bir kitabı satabilir. Okurların dikkatini çeker.

Böylece profesyonel bir yazar, kitap kapağı tasarımcısıyla nasıl işbirliği yapacağını öğrenir. " İşte kitabım bununla ilgili ve bu kimin için" diyorlar.

2. Herkes Yaratıcı Değildir

Yaratıcı düşünme sanatçılar, müzisyenler, besteciler ve edebiyat yazarları içindir, değil mi?

Ne de olsa, müzik bestelemek, hikayeler yazmak ve sıfırdan fikirler bulmak için zaman harcıyorlar.

Yalnız yaratıcı efsanesi bir yalandır. Yalnızca münzevi sanatçıların yaratıcı düşünme ve problem çözme ile meşgul olabileceğini iddia etmek yanlıştır. Bazıları yalnız, bazıları işbirlikçi olmak üzere birçok farklı yaratıcılık türü ve düzeyi mevcuttur.

Buzdolabında bulunan malzemelerle aileniz için bir yemek pişirirseniz, bu yaratıcıdır. Kârlı bir iş başlatır ve kurarsanız, bu yaratıcıdır.

İş yerinde bir beyin fırtınası oturumuna katkıda bulunuyorsanız, bu yaratıcıdır. Ve ekibiniz için yaratıcı bir plan oluşturabiliyorsanız, bu da önemlidir.

Yaratıcılık sanatla sınırlı değildir. Her insan için.

Yaratıcılık korkunuzu nasıl yeneceğinizi öğrenin.

3. Yaratıcılık Orijinal Fikirler Gerektirir

Hevesli ve hüsrana uğramış yaratıcılar, en iyi fikirlerin hepsinin alındığını söylüyor. The Irishman gibi popüler bir film izliyorlar, çok satan bir kitap okuyorlar ya da çok dinlenen bir albüm dinliyorlar ve "Bunu düşünmeliydim" diyorlar.

Ya da yaratıcı ekonomide başarılı olan bir işletmeye bakıp, "Hey! Bu benim fikrimdi.

Yaratıcılık, özgünlükten çok eski fikirleri ilginç ve yeni şekillerde birleştirmekle ilgilidir.

iPhone, akıllı telefona sahip ilk kamera değildi, ancak bu eski fikirleri müşterilerin ilgisini çekecek şekilde bir araya getirdi.

James Patterson ilk gerilim kitabını yazmadı, ancak eski hikayeleri çağdaş bir izleyici için nasıl yeniden anlatacağını biliyor.

Cryptopunks NFT'leri çevrimiçi satılan ilk sanat eseri değildi, ancak Larvalabs'taki ekip, dijital sanat eseri kavramını blockchain teknolojisinin yerleşik kıtlığıyla nasıl birleştireceğini anladı.

Godfather yönetmeni Francis Ford Coppola, eski fikirleri çalmak ve yeniden karıştırmak konusunda en iyisini söyledi:

“Başlangıçta bizden çalmanı istiyoruz çünkü sen çalamazsın. Sana verdiğimizi alacaksın ve kendi sesinle seslendireceksin ve böylece kendi sesini bulacaksın.”

4. Harika Bir Fikre İhtiyacım Var

Dışarıdan biri için, yaratıcı süreç yıldırıcıdır. Oturup “İşimi kurmaya, Amazon Kindle'da bir kitap satmaya veya podcast'imi yayınlamaya hazır değilim” demek kolaydır. Harika bir fikrim olana kadar beklemem gerekiyor. O zaman nihayet başlayabilirim.

Ancak yaratıcı insanlar, herhangi bir projenin başlangıcında bir fikrin kötü, iyi veya harika olduğuna karar vermenin zor olduğunu bilirler. Bunun yerine, yürütmeye odaklanmak daha iyidir.

Yaratıcı insanlar bir fikir seçerler, herhangi bir fikir ve bitene kadar ona bağlı kalırlar. Okuyuculardan, takipçilerden, müşterilerden veya piyasadan geri bildirim alırlar. Ayrıca bir fikrin genellikle diğerine yol açtığını da anlarlar. Ve başka.

Ya kötü olanlar? İçerik oluşturucuların zanaatlarını geliştirmek için kullanabilecekleri öğrenme deneyimleridir.

Hiç James Patterson'ın arka kataloğunda birkaç ticari ve kritik başarısızlık var.

5. Bir Eureka Anı Bekliyorum

Kıskanç yaratıcılar, bir kitap yazmaya, senaryo yazmaya veya bir podcast kaydetmeye başlamadan önce İlahi bir ilham panosuna ihtiyaçları olduğunu söylüyorlar.

Yararlı bir fikir düşündükleri bir Eureka anı için etrafta beklerler. Belki de bu içgörü flaşı duşta ya da yürüyüşe çıkarken gerçekleşecektir?

Olabilir ama Eureka efsanesine kanmayın. Yaratıcılık, ilham gelene kadar bütün gün beklemek değildir.

Her gün aynı saatte masanıza gelip projeniz üzerinde çalışmak daha iyidir. Bazen harika bir fikir gelir; diğer durumlarda, olmaz.

Ortaya çıkmak, yenilikçi fikirler için bir kuluçka dönemini destekleyen yaratıcı bir alışkanlıktır. İlham perisine, bilinçaltına veya içinizdeki Scorsese'ye sinyal veriyorsunuz, bu yaratıcı proje önemlidir. Veya İngiliz oyun yazarı ve romancı William Somerset Maugham'ın dediği gibi,

“Yalnızca ilham geldiğinde yazarım. Neyse ki her sabah tam dokuzda vuruyor.”

6. Bu Benim İşim Değil

Bazı insanlar yaratıcılığın, onların işi olmadığı için zaman ayıramayacakları veya harcamayacakları bir şey olduğunu söylüyor.

Yaratıcı çalışma, bu şirketteki tasarımcılar, yazarlar, sanatçılar, müzisyenler ve diğer kişiler içindir. Beynin sağ tarafı düşünenler içindir.

Ben beyin düşünürünün sol tarafıyım ve sayıları gözden geçirmek, başkalarını sorumlu tutmak ve bu işi kurmak daha iyi.

Yaratıcı problem çözme, belirli bir proje türüyle veya beynin bir tarafıyla sınırlı değildir. Diğer insanlarla işbirliği yapıyorsanız, bu yaratıcı çalışmadır. Ve disiplininizden büyük bir projeye içgörü getiriyorsanız, bu yaratıcı çalışmadır. Daha iyi bir ürün oluşturmak veya insanların istediği bir şeyi göndermek için herkes kendi benzersiz uzmanlığını ve dünya görüşünü kullanabilir.

7. Daha Fazla Kaynağa İhtiyacım Var

Kitabımı yazamıyorum çünkü dizüstü bilgisayarım fritz'de değil. Patronum geç saatlere kadar çalışmamı istediği için ek işlere başlamak için iyi bir zaman değil. Ve podcast'im veya YouTube kanalım? Mikrofonum yeterince iyi değil.

Bu mazeretlerden herhangi biri tanıdık geliyor mu? Hepsini geçmiş yaratıcı projeler hakkında yaptım.

Elbette, yeterli para ve zaman iyidir, ancak fazlası bunaltıcıdır.

Parkinson Yasasını hatırlayın. Çalışmanın mevcut tüm saatleri tüketmek için genişlediğini belirtir. Aynısı yaratıcı çalışma için de geçerlidir. Kendinize bir ay verin, beş hafta sürer. Kendine altı ay ver, yedi sürer. İhtiyacınız olan her şeye zaten sahipsiniz.

Para, zaman veya kaynak kısıtlamaları, yaratıcı süreci engellemekten çok yardımcı olur. Bir müsveddeyi son teslim tarihine yakın bitiren herhangi bir yazara sorun. Ya da film yapımcısı Richard Linklater'ın mütevazı bir bütçeyle yaptığı 1995 yapımı bağımsız hit Before Sunrise . Kritik bir kült başarısı, daha da popüler iki devam filmi ortaya çıkardı.

Film yıldızı Ethan Hawke, paranın kısıtlaması hakkında şunları söyledi:

“'Önce' üçlemesi, maaş farkının kötü bir örneği çünkü kimseye ödeme yapılmadı. Julie'nin ne kadar maaş aldığı veya benim ne kadar maaş aldığım hakkında hiçbir fikrim yok. O filmlerde hiçbirimiz bunu para için yapmıyorduk.”

8. Yaratıcılık Sadece Patlamalarla Gelir

Ateşli kreatif, enerji dolu hissettiğiniz ve bir fikirden ilham aldığınız anı tanımlar. Masanızda veya stüdyoda oturursunuz ve çalışırsınız ve çalışırsınız. Akış durumuna girerken, tüm zaman ve yer duygusu kaybolur. Birkaç saat sonra etrafınıza bakarsınız ve ne kadar çok şey başardığınıza inanamazsınız.

Keşke yaratıcı çalışma her zaman bu kadar iyi hissettirebilseydi. Ancak, bu tür bir odaklanmayı tüm gün, her gün sürdürmek zordur.

İlk tuval, nota veya taslak bir başlangıç ​​noktasıdır. Bir yaratıcı olarak, onu değiştirmek için aylar hatta yıllar harcayabilirsiniz.

Yontulmuş yaratıcılık, bir projeyi dikkatle, kasıtlı ve sabırla ortaya çıkarıp şekillendirmeyi anlatır. Bir yazar el yazmasını düzenler. Bir podcast yayıncısı, bir bölümün son kurgusunu şekillendirir. Bir girişimci, müşterileri için bir teklifi geliştirir.

Zor bir iş ama yaratıcı sürecin bir parçası. Yaratıcı çalışmaya yönelik her iki yaklaşım da, sonucu tamamlayıp gönderdikten sonra geçerlidir.

Yaratıcı Süreç Hakkındaki Mitler: Son Söz

Yaratıcılık, neden bu kadar çok mitin ve yanlış anlamanın var olduğunu açıklayabilecek muğlak bir kavramdır.

Erken ve sık sık kalkın. Sahip olduklarınla ​​sahip oldukların üzerinde çalış. Ve gemi. Tekrar et. Yaratıcı fikirler sunmaya ve okuyuculardan, takipçilerden ve müşterilerden geri bildirim almaya odaklanın. Geliştirmek için geçmiş yaratıcı projelerden alınan dersleri kullanın ve zamanla doğuştan gelen yaratıcılığınıza şaşıracaksınız.

Yaratıcılık Hakkındaki Mitler Hakkında SSS